梦境 원더랜드(2024)
简介：
- 该片以人工智能服务“Wonderland”为切入点，讲述与看不到的爱人进行视频通话，从而得到心灵慰藉的故事。
演员：
影评：
韩国导演拍丧尸片，主打一个信手拈来。
拍爱情片，称得上是炉火纯青。
拍文艺片，也算是佳作频出。
唯有一种片，韩国人实在碰不得。
那就是科幻片。
（*《月球》剧照，别看，烂片）
2021年孔刘和朴宝剑联合出演的《徐福》，让观众大失所望。
2023年一部斥资280亿韩元的《月球》，让韩国收获了全球范围的嘲笑。
没想到韩国导演们屡败屡战，今年又来了一部温情+软科幻的电影《梦境》。
这位敢于尝试的勇士就是导演金泰勇，影片由他自编自导。
他最出名的一部作品，是由他老婆汤唯主演的《晚秋》。
虽然导演实力还有待观望，但他的摇人能力是真的强。
参演《梦境》的老、中、青三代演员，随便拎出来一个都能扛一部电影。
汤唯作为金泰勇的妻子，自然成了被邀约的主演之一。
她2022年凭借《分手的决心》拿下影后，今年制作长达五年的《梦境》就上映了。
这个东风到底还是被金泰勇借上了。
香港知名演员鲍起静，在片中饰演汤唯的母亲。
她曾和许鞍华导演合作过《天水围的日与夜》。
并凭借这部作品获得了香港金像奖最佳女主角。
韩国知名演员孔刘和郑裕美，也出演了此片。
这两位共同合作过《熔炉》《釜山行》《82年生的金智英》。
演技可以说是韩国中生代演员中的TOP级。
参演《梦境》的青年演员也都是熟脸儿。
有《寄生虫》的主演崔宇植；
（*右：崔宇植）
《当你沉睡时》的主演裴秀智；
《请回答1988》的主演朴宝剑。
看到卡司阵容的时候，我还期待满满。
但是看完故事内容，我只想说：导演你杀鸡焉用牛刀啊！
剧本质量完全配不上演员阵容。
故事背景设定在科技高度发达的未来。
人工智能高速发展，一款名叫“梦境”的软件应运而生。
这款软件专为将死之人服务。
在他们去世后，软件会根据从用户意识中提取的数据，生成一个智能人。
智能人会继承提取对象的记忆、性格、情感、思维。
除了不能从手机里出来，和真人没啥两样。
活着的人，可以通过软件，和死去的人进行视频通话。
用户还可以提前设定他们在“梦境”中的身份及生活环境。
家人也可以通过软件的商城，给AI亲人买东西。
汤唯饰演的白李，就是“梦境”的一位用户。
她是个单亲妈妈，身患重病时日无多。
白李家里还有个年迈的母亲，女儿白佳又刚上幼儿园，白李放心不下祖孙俩。
于是定制了这款软件，让AI代替自己陪伴女儿。
白李将“梦境”中的自己，设定为一个沙漠考古学家。
白李死后，AI白李经常打视频电话给女儿和母亲华兰。
不过软件有一个限制，“梦境”中的AI人不知道自己已经死了。
华兰每次看到死去的女儿和自己说话，只觉得更加痛苦。
白佳却不知道白李已经去世的事情。
以为对面真的是妈妈，逐渐依赖上“梦境”，每天都要和白李通话。
白李从华兰疏离里的态度中察觉到有些不对劲。
她总觉得自己忘记了什么。
每当白李怀疑自己时，“梦境”科技公司就会检测到数据异常。
一旦AI意识觉醒，“梦境”系统就会濒临崩溃。
于是他们派出了孔刘饰演的维修员去解决BUG。
每次数据波动都能被维修员顺利解决。
该说不说，金泰勇写剧本之前，应该读过不少晋江系统文吧。
然而，意外却突然发生了。
华兰在深思熟虑之后，决定终止“梦境”服务，带白佳回家。
但白佳不太情愿，祖孙俩刚到机场，白佳就跑了。
“梦境”中的白李打来电话，得知白佳走丢了，马上开车准备去机场。
然而，不管她朝哪边走，始终被困在沙漠里出不去。
白李对女儿的担忧达到顶峰，开着车硬闯风暴包围圈。
白李的意识在风暴中逐渐觉醒，而“梦境”系统已经乱作一团。
“梦境”公司的管理员，本想删除白李的数据，阻止系统崩溃。
管理员突然感觉到白李有需求，于是给她打开了网络。
紧接着，白李就靠意识，把自己传送到了“梦境”中的机场。
但她只是一坨数据，和现实的机场不在一个次元。
就算和女儿面对面，也要隔着屏幕通话。
白李知道华兰的担忧，也不想再隐瞒女儿。
还是亲口对女儿说出了自己已经死了的事实……
从上面的剧情简介中，大家应该能感受到剧本内容很单薄。
造成这个问题的原因，在于影片涉及的故事线太多。
整部影片被细分成了四条线，其中两条篇幅占比较大。
一条是汤唯的亲情线，一条是秀智和朴宝剑的爱情线。
在113分钟的时间里，要讲四条线，必然会省略很多细节。
但前期铺垫不够，会导致故事的高潮戏份大打折扣。
比如白李意识觉醒的戏份，其实前面的铺垫只有寥寥数笔。
白李勇闯风暴圈时，还处于刚刚觉醒的萌芽阶段。
但导演这时直接安排孔刘这个维修员闪现，给白李搞了个加速包。
他出现在风暴圈后就说了两句话。
一句“你在做梦。”
一句“如果你认为这是现实，那就会变成现实。”
维修员说完变成沙子飞走了。
白李欻一下就彻底觉醒了。
电影节奏就像是你前一秒刚看见阴天，下一秒被暴雨劈头盖脸淋了一顿。
重点来的猝不及防，看得观众满头问号。
不光白李的这条重要故事线出现了问题，支线故事也全部没达到预期。
有一条支线，是以“梦境”对现实的负面影响为切入点。
讲的是一个奶奶，为了满足AI孙子的虚荣心，不停打工。
用辛苦赚来的钱，在“梦境”商城给孙子买车、买皮肤。
然而AI孙子索求无度，导致现实中的奶奶过劳死亡。
故事本身具有反思意义，可结尾处理也是差了口气。
管理员将这件事告诉“梦境”中的孙子之后故事就结束了。
没有给观众留情绪出口，直接切回其他故事线。
或许是碍于篇幅限制，没有展开孙子的内容。
但这么戛然而止，导致这条支线的效果大打折扣。
既然如此，不如直接砍掉一整条线，给其他内容多匀出点时间。
另外，电影虽然有四条线，但彼此之间关联性不强。
一般电影中涉及到多线叙事，都会在细节上设置伏笔，让几条线互相影响。
郑裕美和崔宇植作为软件管理员，倒是一直和其他支线有剧情交集。
汤唯的亲情线和秀智的爱情线，虽然是交叉剪辑，但前期剧情各不相关。
直到临近结尾处，导演才设计了一个小情节，强行把两条线捏在一起。
但删除这个情节交叉点，对哪条线都没有影响。
奶奶和AI孙子的支线，则完全独立于这两条支线之外。
《梦境》与其说是电影，不如说是短片合辑。
从结构和呈现效果上来看，把每个故事线拓展一下，拍成电视剧更合适。
其实导演融入这么多支线的用意，或许是为了在内容上推新。
毕竟这个设定并不新奇，很多元素都在其他作品中出现过。
在“梦境”中生活的AI白李，就是另一个维度的楚门。
只不过楚门在的地方是人工搭建的实景，而AI白李所处的环境是数据空间。
但他们同样被设定好的剧本欺骗，又都在意识觉醒时企图亲手撕破假象。
“梦境”空间的具体设定，和《黑镜》第3季第4集中的“圣朱尼佩洛”很相似。
“梦境”用户可以按照喜好，提前设定自己的职业、生活环境。
“圣朱尼佩洛”的用户，甚至可以选择年龄，调整身体参数。
比如降低身体在虚拟世界中的疼痛值啥的。
并且还有很多个不同年代的房间可以选择。
无论用户想体验哪个时代的生活，只要换个房间就能实现。
“圣朱尼佩洛”还允许活人进入试用，不过活人每周只能进入一次，每次5个小时。
从设定新意上来说，我个人认为还是“圣朱尼佩洛”更胜一筹。
另外，两部作品不仅设定相似，前期线索推进方式也非常像。
开头给观众呈现了一些信息，但又不想完全透露这是个虚拟世界。
不同的是《黑镜》中给出的伏笔，都是容易让观众留下印象的台词和环境元素。
到后半段，才有明确信息，揭示“圣朱尼佩洛”是虚拟世界。
并且转折效果非常显著，观众感觉到当头一棒，前面所有伏笔全通了。
而《梦境》开头就通过白李的自述，告诉观众，有一个特殊的“服务”。
但没说这个服务是干嘛的，后续给出的镜头信息也不明显。
总之，一直处于要揭不揭的状态。
在剧情刚推进到第14分钟时，突然通过病床上的朴宝剑，揭示了这项服务的内容。
前面卖的关子都成了无效伏笔，这么快揭示还不如开头就说明白，省的观众看得云里雾里。
总之，影片每个重要情节点的位置、节奏，都不够精妙。
《梦境》虽然打上了科幻的标签，实际上讲的是常规的温情故事。
但有了科幻的设定，可探讨的议题显然更加广泛。
比如秀智的爱情线中，涉及到的AI伦理问题。
秀智饰演的正仁，因为思念变成植物人的男友，所以用“梦境”生成了AI男友。
而当真男友醒来后，正仁却发现他性情大变，不如AI男友那么完美。
于是陷入真假男友的抉择中。
爱情线以及包括奶奶和孙子的支线立意都不错。
然而主题呈现效果比不上类似设定的《上载新生》。
不过，《梦境》最可惜的地方，还是这群演员。
揣着顶级演技的一群人，在这片儿里硬是没有任何发挥演技的机会。
孔刘、郑裕美、崔宇植的角色更是纯工具人。
全片演技高光都是鲍起静贡献的。
总之，《梦境》的质量勉强达到及格线。
如果大家对演员有兴趣，也可以看看。
如果大家对题材有兴趣，那不如看看《黑镜》第三季第4集和《上载新生》第一季。
今天就说到这里，我们明天再见。
拜了个拜！
本文图片来自网络
编辑：梅子
不同于铺天盖地的那些批判声音
我反而觉得有些细节还挺感人的
设定巧思
AI外表下科幻外壳里
其实始终还是人类永恒的主题
亲情、爱情、
文艺片才是终极内核
没有深挖人物的内心和转折是遗憾
但我觉得每个主要角色间的矛盾冲突点都还挺鲜明的
汤唯饰演的白李是作为再生数字人体验享乐迷惘与觉醒愤怒不甘和认同
她那句释怀又悲伤的“妈妈已经死了”
真的很触动观众啊
最后她和妈妈的和解也是很打动人很让人心疼
秀智饰演的正仁是作为带着思念和幻想留在残酷现实中自我麻痹走不出去的人
但她又是幸运的
因为上天给了她第二次机会 她爱的人可以醒过来再次鲜活的回到身边
她可以触碰可以拥抱可以亲吻可以真切感受
但真实的人也带来真实的烦恼
他和社会脱离 和过去脱离 他变得笨拙
从无微不至照顾着别人的人摇身一变成了需要被照顾的对象
身边的泰柱哪有宇航员泰柱温暖贴心
这个泰柱会愤怒会无趣会有脾气会惹麻烦会做奇怪的事情
宇航员泰柱什么都知道什么都明白什么都倾听什么都迁就任何时候都关怀
可是 一起经历所有美好和痛苦的
回忆里点点滴滴都是这个真实的泰柱带来的啊
虚拟泰柱的意义不就是为了替代不再真实的他而存在么
既然可以感受到所有真实的爱与不快
为什么还要沉溺于并不真实世界的梦境中呢
于是正仁最终选择回到清醒的现实
孙子与奶奶的故事告诉大家
梦境本质上 终究只是一门生意
用现实中的货币供养虚拟世界的假象
有人为所欲为就有人甘心付出
有的时候 站在道德上说不出哪里好或不好
生意人要赚钱 心有牵挂的人要有寄托
贤秀意外相认的爸爸反而是另一种豁达
对照着白李
他从一开始就知道自己死去
想看自己的葬礼会如何举行 于是初次出现就在自己的葬礼上吓唬所有来宾
他尽情的享受死后的天堂
豁达地活着 乐观地死去
对《梦境》当然是有期待的。
首先这是汤唯继十四年前的《晚秋》之后，跟韩国导演丈夫金泰勇的二度合作，而且这部韩国科幻片，摇出了囊括鲍起静、孔刘、裴秀智、朴宝剑、郑有美等等或实力派或偶像派的超强阵容。
不过更大的兴趣点，或者说关键点，还是凭借《分手的决心》在国际取得声望过后，汤唯能否继续借助韩国跳板更进一步。
只可惜，三流水准的电影很难将她输送到理想中的位置。
但实际上，这本该是个可以冲到上游的故事，起码在鲜少尝试相关题材的亚洲影视圈内。它讲的是在未来，人类已经研究出名为「梦境」（Wonderland）的虚拟世界，通过上传记忆，能让死去的人在里面遗忘死去的事实，顺延生前日子，而且现实中的人依然可以跟他们进行实时的视讯通话。
这个科幻背景，本身就有无数涉及世态与人性的内容可供探讨，不少欧美作品已经作出高级示范，经典有《黑客帝国》系列，新秀有美剧《上载新生》。
后者对往生世界细腻的设定与密集的想象，予以剧集足够让人惊诧的呈现，而通过新鲜感与陌生感的接连供应，能够出其不意地制造海量诙谐内容。在喜剧带来的亲切中，这些具有心理落差的探索以及生死两个世界的比对、渗透，非常幽默且辛辣地讽刺了悬殊的贫富与莫测的人性。
《上载新生》各式珠玉在前，只有一个潦草背景、一些粗糙特效场面的「梦境」，还偏要执拗地催眠观众，言说那个分工不够明显、人手绝不充足的团队可以统管如此庞大的生意，主宰死者的命运和生者的情感。
别说电影篇幅有限，《黑镜》早期的单集随随便便都能展现完整构想的惊艳，也别说经费有限，《这个男人来自地球》《彗星来的那一夜》《前目的地》《升级》等等电影完全可以轻轻松松地现身说法。
终归，《梦境》从创设到运作，没有任何能够稍微追索的空间，我们只能在这个含糊设定下，领受一些不硬不软的科幻意思，毕竟都知道，科幻只是个沾沾自喜的幌子，用以遮掩乏味与俗套。
然而在这么一个浅显的框架下，电影还是岔出了好几条线，但就像应试作文，煽情的既定目标有了，剩下的就是凑字数。
尽管有平分秋色的形式，但主角当然是汤唯，因此她饰演的白李自然是重中之重，用以对照所有维度。
白李自知命不久矣，遗憾不能陪伴幼女白佳成长，于是选用「梦境」，继续参与母女生活，而无比思念她的母亲华兰渐渐受不了这种粉饰的羁绊，想要退掉服务。
对此，横向对比有几组。正仁的男友泰柱陷入昏迷，她十分思念，申请了「梦境」服务，每天甜蜜对话，但有一天，泰柱醒来，却远没有虚拟泰柱那般温柔体贴，让她陷入是否关停服务以及是否分手的矛盾。
与此同时，有老人家为了满足「梦境」里需索无度的孙子，多打几份苦工，直至猝死。也有绝症患者为了死后能够享受无尽快乐，把自己安排去了夏威夷，本来算是奇异的豁达路线，偏要加插失联多年的亲生儿子是「梦境」工作人员的苦情……
观众当然知道，这些对比，都在通向非常具有韩国特色的煽情落脚点。
三代女性，有人失去了女儿，有人失去了母亲，面对家庭空缺，她们如何接受与前行？完美热恋终究是纸上谈兵，如何面对现实缺陷，接受不完美或者接受分道扬镳？还有如何填补亲人极尽所有的付出，如何面对生离死别，都是话题，也都是为了催泪。
对于这些内容，或曰路数，我们已经在太多作品里见过，以致于见到韩国标签，就能在这些看到开头即可轻易猜到结尾的剧情走向里，做好应激觉悟。
它太像机械的缝合怪了，有了主题，想了方向，于是整了剧本。在这样的剧本里，汤唯的主线成不了主线，说得好听，是从更多方向阐释同一命题，说得直白，则是需要凑字数。
这里牵涉两个问题。
第一，科幻有在加分吗？答案是几乎没有，可有可无的科幻元素并未提供多少对于未来与科技的畅想，它只是跟失忆梗等同的噱头或遮羞布罢了，底下全是再寻常不过的按部就班。
那么第二，主线还重要吗？这主线，除却承担亲情对观众的触动，便是作为一个意识到自己并非活人的数码人物或AI，她竟然只承担让「家人」释怀的作用。她在「梦境」里的自我完并非自我，也不背负觉醒、反抗的任务，她没有《失控玩家》的历程，更不会有《楚门的世界》《芭比》的思想深度。
她只是提供了一点点所谓科幻的场面，一旦观众以为故事会因为她洞悉身份，造成系统漏洞，而有所爬升的时候，故障轻飘飘地修复了。也别说，让一个「假人」知道自己是假的，按理非常容易，但饶是这么大的项目，这种情况居然需要如临大敌，甚至导致其他客户受到影响。
很多地方经不起推敲，也谢绝深入。尤其是，明明通过奶奶与孙子那组对照，窥见了一点贫富问题，但韩国影人尤其擅长的阶级刻画，竟也挂不上钩。
这种丝毫不愿再进一步的懒惰，使得每一条故事线都浅薄。正仁怎么就转念了，华兰怎么就想通了，白佳怎么就理解了，不重要，因为到点了，就该收线了，而我们甚至还要在这样的基础上，容忍「梦境」工作人员那些毫无特色的累赘家庭线、爱情线。
没有办法在金泰勇前面加「毕竟」。他是拍出了《晚秋》，让汤唯多了一部广纳韩国观众缘的好电影，但是此后，除却一些鸡零狗碎的低分作品，他也没有捯饬出证明自己更高水平的内容。
而我们对《梦境》的期望，并没有太关涉金泰勇自编自导的回勇，重头还是落在汤唯，一个近年作品锐减，但因为跟朴赞郁合作《分手的决心》而重新回到国际视野的中国女演员。
《分手的决心》很多人不得不叹服，汤唯在那部电影里，塑造了相当可信且稀缺的银幕女性。她在相互的猫鼠关系里，有狠过边界的天真，有人比菊淡的疯狂，浑身散发欲念、邪气与哀思，颇为迷人。那时候，演员与角色之间是相互成全的。
可从《分手的决心》到《梦境》，汤唯在韩国电影里经历的是迅猛的回落。她失去了魅力角色的庇护，只能跟电影一样，沉降到虚拟的考古学家生涯，过家家一样进行一些亲情、爱情的边角体验。
剧情塑料了，台词也拖坠着表演塑料，这时候老中青群星的衬托，也容易让汤唯的演技在三六九等中被对号入座。尤其是鲍起静，轻松豪取表演上风后，亟需汤唯交出更可信的临场反应。
到头来，金泰勇盛情设宴，还是很难利用花架子，把汤唯推高。
只能说，相比中国观众，韩国观众普遍还是会对汤唯有更多包容和喜爱，即便这次无从复制《分手的决心》的辉煌。
这里也有一个问题，那就是汤唯自觉不自觉地，再次与国内影坛，尤其是内地影坛的脱轨。须知她的上一部国产片，已经是2019年的《吹哨人》。
《吹哨人》在韩国发力，明面上重返国际舞台，有另辟蹊径、曲线救国的意思，大概也有某些心灰意冷。
高高低低，她也算是见识过。早先籍籍无名，因为《色，戒》家喻户晓，结果被封杀，又因为励志迎来万千宠爱，到通过《月满轩尼诗》《晚秋》《北京遇上西雅图》等各地电影再下一城，又慢慢在《黄金时代》《地球最后的夜晚》暴露出演技不足，口碑滑坡，直至《大明风华》被嘲弄，再因《分手的决心》在韩国备受肯定，稳住阵脚。
一方面，通过她，我们可以看到一个非传统巨星的迅速飙升与快速滑落，也可以看到整个舆论或娱乐环境对人对己的巨大变动，从更正气，更能感知与同情，变得急躁与不由分说。
另一方面，从汤唯可以看出国内演艺圈存在的老大难结构性问题，中年女演员不仅演戏空间持续坍缩，而且生存环境依然恶劣。
举几个别的例子，姚晨将一部分注意力投注到项目的开发，海清转向各种颠覆式的角色，而张静初在直播考研。还有范冰冰，也进军韩国，挑战本不该是禁忌的同性题材《绿夜》，效果难言合格。而章子怡跟陈可辛合作，试图通过《酱园弄》摆脱事业的沉寂，再现《一代宗师》的奇迹。
汤唯挑战亚洲，至少勇气可嘉。
（原载于）
这个电影的评价一定是两极分化的，因为一部分人是没有梦境的，而另一部分有梦境的，应该都能感同身受。
我最喜欢的两句台词，一句是“我太想你了”，这是一句对使用梦境产品的所有用户动机的最直接和朴素的表达。
另一句是“如果你认为这是现实，那这就是现实。”让产品里的AI人们接受自己身份的方式，就是承认自己存在的虚拟空间对于他们来说就是真实。
看这部电影我想到了很多故人，想到这个产品如果真实存在我会不会用在他们身上，我想一定会的。因为我太想他们了，并且如果对我来说这种连接给我的感受是真实的，那它就是真实。