美学绅士 Господин оформитель(1990)
又名: Gospodin oformitel / Mister Designer
导演: 奥列格·赞普索夫
编剧: Youri Arabov
主演: 维克多·阿维洛夫 Anna Demyanenko 米哈伊尔·科扎科夫
制片国家/地区: 苏联
上映日期: 1990-05-18
片长: 109 分钟 IMDb: tt0157713 豆瓣评分：7.8 下载地址：迅雷下载
简介：
- 艺术家遇到安娜，以为是曾经的模特，后发现是安娜的生命来自自己的作品，艺术家想收回模特生死的权利，最终连同自己的生死一同败给了神灵。
演员：
影评：
- 如片名所言主角是不折不扣的美学绅士，执迷于自己的黑暗美学追求，和所有极端艺术家一样狂妄狂热自大，自诩只有造物神是唯一对手，他倾注心血塑造出的人偶有了生命复活过来与其游戏。他才不爱什么安娜，他迷恋的是自己的创作之美，正如他对可怜男二号的评价＂想到你成为他的物件我就心碎＂,实际上真正把安娜当作物件的正是他自己。到明白安娜是人偶复活后便展现出其自负与狂妄:你没有死亡的权利!
恩，又输给了神。
电影和片名相得益彰，随处可见对美学的崇敬与赞美，无论是绘画，文字，陈设还是镜头，人偶眼睛流血显然出自于马格列特的绘画作品，还有对创世纪等等名作的敬意，平时热爱艺术作品的同学可以进行趣味探索了。
台词都很诗意，有部分引用了拜伦的诗歌，电影和唐璜应该有一些渊源，开场的舞台剧就是唐璜，因为没看过唐璜所以没法说出更多交织。那个老唱机放的唱片叫:垂死的爱，一开始就奠定了电影的基调。
音乐有些凌乱，民族，歌剧，电子，甚至还有哥特金属。有的很好，比如开场的那段乐曲，神经质的厉害和影片自成一体，中间突如其来的电子与哥特金属有点怪，不过一想到是80年代的电影就释然了，80年代正是dark音乐在欧洲小众圈大行其道之时，所以作为宣扬黑色审美的导演来说，用上一段哥特金属太正常了，毕竟所有这一切都属于亚文化的范畴。
最后，故事选在圣彼得堡也应该有其心意，说圣彼得堡是俄罗斯的异端之城也不为过，其体现的是西欧的自由与开放，而鲜有俄罗斯民族性色彩，在守旧派的眼中属于异己，是对民族精神和信仰的公然背叛。而在那些文化开放力量的心中，圣彼得堡大概是心中永远的失落之城。
从审美上看导演即是亲欧派，80年代的俄罗斯，圣彼得堡这座＂注定要消失＂的城市更是惆怅者们的梦回之地吧。更多的时候，"寄托"总是显得陈旧而苍莽，也许从未经历过它，但它总在遥远的某处散发着微弱光芒。
扯远了。 - 苏俄影视，特别在1970年代前后，每一帧都美成雷霆万钧的史诗。逆天的油画质感，美到银幕世界的尽头，电影实力不愧与国力正相关。
美学绅士
办公室的故事（梁赞诺夫导演三部曲）
春天的17个瞬间（电视剧）
石榴的颜色（亚美尼亚）
春之觉醒（动画短片）
迷人之星，或曰幸福迷人的星辰。（取自普希金名句）
俄罗斯方舟
恋人曲
贵族之家
光是列完名字，壮烈的诗意就喷薄而出。厚重浓稠、苦逼愁郁。援引康德定义过的崇高美。
{与给人以天人合一、情理和谐之愉悦的秀美不同，崇高感产生于天与人的冲突、感性与理性的不和谐。在受制于外在的自然与自身之自然的生存状态中，人既没有自由可言，更谈不上精神的自觉。而对外反抗狂暴的自然力以求生存和发展，对内反抗野性的欲望而形成人所独具的自觉追求真善美的精神特性，也就是人在实践中自我生成的过程，是人的自由自觉的类本质的形成过程，同时也就是崇高的产生过程。因此，崇高是以人力反抗自然、以人性反抗兽性、在挑战拼搏抗争中获得的精神愉悦，是实践主体的巨大精神力量的表征。那借助于想象以征服自然力的原始神话，其中所展示的自由飞腾的意象和自觉的实践意志，就是崇高精神的最初写照。}
俄罗斯民族艺术的精气神，不媾和，不妥协，可荒诞，可迷离。打碎牙齿血吞不让步，醉酒就地躺倒灰熊一夜，里里外外实在符合崇高美。 
影片讲述艺术家按照一个病入膏肓的女模特的模样创作了一个美轮美奂的雕像，并将其卖给了珠宝店，用来展览并出售珠宝。多年后，穷困潦倒的艺术家为一个富翁设计别墅，偶然发现富翁的妻子竟然就是当年的模特。在多方试探、甚至不惜与富翁赌博让他倾家荡产后，艺术家终于可以拥有模特，却惊人的发现她并不是病魔驱除了的女人，而是在珠宝店专门用来展览珠宝的雕像！艺术家惊恐之余决心杀死复活的雕像，反而弄丢了自己的性命......
这个故事很像“皮格马利翁爱上雕像”的故事和《道林·格雷的画像》结合体：皮格马利翁是古希腊神话中的塞浦路斯国王，性格孤傲，不愿娶凡间女子，寂寞之余就用象牙雕刻了一个美女，甚至爱上了这个雕像。爱神被他的诚意所感动，便复活了这个雕像与之结婚。艺术家便是这个皮格马利翁，可惜他在得知是雕像复活而非活人本身后，艺术家的细胞荡然无存，只剩下一个自大自私男人的狭隘心理；而雕像复活后，其它用来创作最后版本的原始雕像呈现了衰老的面容，就像《道林·格雷的画像》那般，或许艺术家试图掐死衰老的雕像那段情节会有所借鉴。
不知道是不是苏联的首部恐怖片《死灵猎手》奠定了本国同类型片神秘主义的感染力，半透明的面纱几乎和悬念划上等号，破败的城堡掩藏的秘密闻起来都带着血腥气，致力于画面上的感染力，故事却很难连贯到位。本片主角是一位张狂的艺术家，而影片也不遗余力的着重于艺术引导，玩起了“玄乎到家必有鬼”的架势。只不过这鬼出现的逻辑却丝毫不提，还要摆出独孤求败的姿态俯视众生。
女主角的颜值可以说撑起了这部惊悚片的半壁江山，鹅蛋脸、洋娃娃般大且圆的双眼，穿着白纱长裙在草地上一蹦一跳的扑蝴蝶绝对是全片最美的一幕。对于她的复活，影片没有给出任何解释，所以艺术家千方百计咄咄逼人的要拥有她、发现真相后又想杀死她的设定简直令人发指：他创作了她，但并没有给她生命，如今却试图彰显自己的所有权试图杀死她。就好像夫妻生下了孩子就丢弃送人，多年后找到这个孩子要求他赡养老人，不仅用上了亲朋好友的道德绑架，还试图人身攻击：如果你不养我，我就白生了你，我就有权利杀了你。
庆幸这部惊悚片最后让神秘主义占了上风，不知哪里跑来的风一样的男人给了艺术家一枪，艺术家扑街，最后如宇宙飞船降临一般的白光应该是来迎接艺术家的死神。可见人们不要随便把自己当上帝，以为自己创造了就有毁灭的权利。实际上创造者也不过是制造艺术品的一个工具，当这件艺术品有了自己的愿望，你们之间的最后一点联系也就断绝了。
片头的戏剧是一大亮点，从一群没有面目随风摇摆的生物中间脱颖而出的小丑渴望着造物主的锤炼，然而狂风席卷之后，恐惧和眼泪仅仅召唤来了恶魔。此时它既不同于其它无面者，又没有任何同类在身边，面对死神的召唤，由极度的恐惧开始了本片的篇章。
- 电影非常美，大意是男主是个塑胶人偶设计师，多年前把心爱的女人（开头得了重病的那位）做成了玩偶，多年后在土豪家里发现他妻子很像自己的人偶，把她拐走了，人偶以为他们真的相爱，后来发现男主只不过是把她当物件，她又逃走鸟。嗯，烧塑胶的那一幕真的吓死宝宝了，妖怪般的嘶吼。结尾就是男主你那么爱当造物主那我就让你不死，结果男主撞车无数次都还活着，很痛苦地循环循环……直到永远。
美好的是许多画，女主在修手表的姿影，像是要掌控时间（当然她永远不会老），她在草地上的模样最像真实的少女，活泼开朗。