两个受桎梏的灵魂在西北的苜蓿花里单纯的相遇,塑料棚在雨中的来来回回像极了麦麦难舍又难付的情感。莫西子诗的歌,如泣如诉地唱完了电影最后两人的错过。
曾经《红花绿叶》里阿依舍的妹妹麦麦,如今《带彩球的帐篷》里素素的姐姐麦麦,柯荣小姐姐真是用她美丽的面孔、毫不生涩的表演令人在电影里痴痴地喜欢。
5.25即将上映,这样的作品值得很多人关注。不过受地域化作品很难走出本地的限制,也不敢对票房抱太高期待,但个人比较喜欢带地域特色的文艺片,因为受到的感动和感想还是不少的。
刘苗苗导演很擅长在故事中写实,有时候情节看似平淡,但总有一些情怀是生活缓缓向你透露出来却无法叙述的,她用电影的形式让你更直观地感受到,但这个东西本身就是如此:即便你感受到,也无法将那层隐晦用简单的词汇描绘。很多时候电影的魔力就是这些文艺片导演们的都在做的事,需要你去接受一些私人表达,也需要你沉下心慢慢提升自己的感知敏锐度,但最后所有的思考都要简简单单归于“人”本身,允许过度解读,但不能神化。
展开谈(含一丢剧透成分):
其实素人表演有很多棒读的情况,尤其故事里麦麦的相亲对象来了,在门口故作姿态地和麦麦父亲讲话,那里真是让我尬上天际(最烦装逼的人.jpg)。不过这是素人出演电影常有的事,很多片子还有更可怕的棒读。
另一个是莫西子诗的身份虽然很符合电影设定,但电影前半部分李韩同麦麦相遇到熟悉的过程中,他的举手投足总让人觉得有些许油腻,问题在于养蜂人在异乡应该对这片土地的人和事产生一种风轻云淡的态度,包括用花言巧语同美丽的姑娘搭讪,而他往往是用直勾勾的眼神盯着姑娘,再一板一眼说出那些话语,仿佛街头的liumang提前预设好了搭讪技巧,终于在乡间遇到好看的女生,那些拙劣的技巧得以施展似的,其间我很多次捏紧拳头。所以本人正正经经的诗人莫老师在电影的表现上还是需要好好揣摩一下了。
当李韩和麦麦的关系持续递进,莫西子诗的表现就不再显得那么生硬,因人设逐渐清晰,且越发符合他本人的气质,尤其当他弹起琴、唱起歌,他买来蓝色发夹在苜蓿地里四下寻麦麦无果苦笑间把发夹别在自己头上……
素素是整个电影里画龙点睛的角色,小演员演技到位,对比其他角色这位小朋友竟然要自然很多。素素可爱的恋姐情节为电影故事线增添很多生动色彩,有些看似蠢蠢的行为实际就是儿时简简单单的思维模式会做的事,体现的只是孩子对姐姐的爱,因为孩子的单纯,平白让人生出更多感动。同时也让养蜂人能够在这个小地方产生不止单一的羁绊。电影里素素两次买雪糕都在讨价还价,第一次捡着便宜便想第二次也不吃亏,以及同强强的学习好、心高气傲形成鲜明对比,这些刻画都让这个素素这个角色更为生活化、让人代入。
李韩是一个有故事的男子,或许“翻遍黄土,找妹妹”正是他心酸的过往又或者他只是将失去前女友的痛苦用另一段民谣里的故事来替代,但你只需要知道这个角色虽然身在外乡做着日复一日的养蜂生意,他的内心从来不是空洞的。这才让村里的麦麦能够同他互生情愫有了动机。电影里每当莫西子诗唱起歌来,那乡土骄阳下的风便扑面而来,日头便不会很长,那苜蓿花间眼睛水汪汪的女子,她的美好情思就像苜蓿花一样盘根错节在这片土地,静开无声。非常喜欢接近尾声时,李韩唱歌的镜头调度,有几处俯视带着观众从第三人称切换到上帝视角,感受独特。
西海固是这样一个地方,无事发生又充满故事。电影设定在大西北未指明地方,在车牌号上用了“夏D”,女主角却提起“去中宁摘枸杞”,所以这个“舒家川”在什么地方可能观众自己心里已有了答案。黄土地上的姑娘,没见过太多纷繁复杂,只把眼前的生活好好珍惜。所以喜欢一个人就是默默换上粉嫩的衣服,就是在独自抱起一块沉重的塑料布冒着大雨冲到他的蜂场……无人谈及“爱”,却总用自己细心无私的爱去呵护对方。许久没有这样在电影里观摩一段爱情了,这样的情感也只限这片干净的土地。
“气球”在很多电影里都作为象征元素出现,如《飞屋环游记》、万玛才旦的《气球》、电影《小丑回魂》《红气球》……每部电影它都有它独有的意义。在这部电影里那色彩斑斓的一大把气球总是飘浮在空中,为养蜂人的帐篷点缀色彩,电影里有很多画面都围绕着“带彩球的帐篷”去构图,为画面增添唯美之外更有一些养蜂人气质里自带的诗意罢了。它多彩、纯粹、虚浮、易碎,于是主人公的爱情也随着故事推移同气球一起经历晴日、风吹、雨淋、破碎。或许多年后嫁作人妇的麦麦再也记不起那个在苜蓿地旁架起带彩球帐篷的养蜂人,但偶尔想起他唱的歌谣的旋律也会勾起一点氤氲的回忆吧。
终于看到了北京首映礼!!虽然这部片子还蛮小名气的。
北京的映后氛围还蛮浓的,大家都好喜欢表达感想啊 能讲好多好多话。
坐在第一排原来是要提问的啊 好尴尬。
?优点:
1️⃣剧本还蛮好的,是7080后的某种乡村爱情呈现。中老年 臆想有点,某种爱而未得的朦胧的开放结局。
2️⃣养蜂场景 好还原,很用心。
镜头语言很纯,搭建的很素很真,方言也很好玩。
3️⃣音乐节奏很好,会有很科班生的感觉,根据剧本拍,引导剧情节奏发展。音乐 剧情 逻辑 自洽完整。有发展有留白。 (有那种先有剧本 再有拍摄的科学感,不随便来)
?缺点:受众太小了 太单调了。
1️⃣女导演的镜头机位 太定了,没有那种多维的感觉。
2️⃣选角 :不知道算优点还是缺点,男主女主都好贴合角色,好土好土。
3️⃣台词太生硬了,就感觉 轮流开始上,开始背。
4️⃣导演感情很纯,审美好差,为什么要挑这种本子去还原这样一个男性编剧想象角色?
映后:
导演提到了一个b2b计划,蛮新鲜的,小成本文艺电影,大家都是无价的贡献哈哈哈!
提到了彩色气球是女主对男主的全部印象。 还蛮语文的。
好多问投资方问剪辑问策划,我反正是听不懂哈哈哈
像是灰色/枯燥的世界闯入了一抹斑斓的色彩;像是简陋的空间里/帐篷突然焕发了一些生机;像是乏善可陈的日常,多了一点趣味和希望。 爱了又没爱;不怕又怕了…… 对于电影来说、故事的叙述来说,这就是一段隐匿扭捏的爱情?很像我们在年轻的时候,有了情愫又没有力量的时候,抑或像人生的情感中期时那患得患失般的茫然。 羞涩、含蓄、克制、隐忍,这是电影里这对男女之情。 她描绘了浪漫,又刻画了遗憾,呈现了简单与纯粹,又控诉了现实的干扰与嘈杂。 欲语还休、欲言又止,像是可以省略所有台词对话的默剧,全是心理活动,哪怕天上的云;下来的雨;群飞的蜜蜂;从苜蓿花前拂过的微风,都可以理解成人物的心理和情绪。 茫然不解、莫名其妙、些许冲动与燥热,些许晦涩与困惑,这其中无一不在说本片的内核:人对内心情感的诉求……失去太多,却难掩内心渴望的;即将失去内心最渴望的;以为会失去内心最重要的。通过行为表现、通过伤痛反应、通过音乐表达、通过花草传递、通过天地共鸣…… 少年,很像我们儿时没明白过来的懵懂;青年,那内心希翼又抓不住的,更像是现在的我们。被动着、踌躇着、软弱着、复杂着、放弃着、自毁着。缺乏了给自己的世界点缀上一些色彩;缺乏了给自己的内心鼓舞一次冲动和勇气;缺乏了敢于给自己的人生一次放逐和流浪/自由。哪怕是一次试错/尝试,他和她都不敢放过自己,天时地利,只是人不能成全。 最终,她还是一个平平无奇的故事,也就只是一顶帐篷、一串气球、一个浪子、一个无力争取爱情和命运的姑娘。但平凡的我们就需要这些平凡的故事,捋一捋我们自己世界里的色彩。 p:我是冲莫西子诗来的,但让我惊奇的是片中西北的风土人情、美景与人物的构图、还有女主的演技/人物的诠释。 一个是经历很多失去、孤独的浪人,有点嬉皮又有点浪漫;一个是淳朴善良,又带着一丝向往。其实是互相闯入了对方的世界,属于惊艳到对方的那一抹特别的色彩,注定是深刻的、难忘的,又如天边的彩虹,看得真切,却触摸不到。
p:我很想问莫西子诗,片中的两首插曲,对这个故事和其中的人设承接了多少作用,意图做了哪些情感上、心理上的表达?虽然不甚满意这两首音乐,感觉不搭,情感和内心缺少了碰撞(自私的想电影里当时应该出一首寄托情思的歌曲或者叙述内心得失纠结的)。但是他的一首《妈妈的歌谣》早就征服过我了,我认可这部作品,更期待他还能有直击我们灵魂的音乐作品和电影作品。
原著及编剧石舒清老师用一句“有过一次闪电的天空”凝聚了此片的情绪。刘苗苗导演要的“真”从全素人演员,到点滴细节的来源,是此片像“向从土里长出来一样”“在巨变时光里可以留下这方土地的内面和外面”提出了此片的方向。
此片选景于西北,印象里那是大片的黄色沟壑,那里的人是要多么勤劳,坚韧才能在曾被称为“最不适合人类生存的地区”繁衍生息。当我来到这里,站在高处看到的竟是--遍山的花簇。
变化是每一个角落都在发生着的,无论快速或者缓慢,就像这里人的性格。饮食,环境,决定了他的厚重,隐忍,智慧。事物的两面带来的是坚硬的结界,不易进来,也不易出去。
故事发生在这里,不是很多年前,也不是很多年后,就是当下,甚至是正在发生,快到如同“闪电的天空”,有的人只是一瞥,有的人都没有动念。然而被闪电击中心中的人儿,在闪电过后,再看天空已不是原来的天空。
气味是是一种说不出的东西,却是影响荷尔蒙最大的因素,然后是听的,看的,触摸到的。养蜂的人自古神秘,逐花而居,漂流四方,也享受孤独。这份放逐的背后,有没有人愿意倾听,或许刚好是在那个空间,那个地点,那个季节。
当花期时节,最娇艳的正是含苞欲放,滴滴露水的清晨花朵,娇而不艳,好像蜜蜂都怕触碰到,破坏那份完美,在那里嗡嗡盘旋着。花朵想的却是绽放,也怕绽放。
花朵终归是要结果的,她的结局,无非是实用。或者是给人吃,或者变为饲料。想到这里不必悲伤,自然法则如此,更大的美也是如此。
雨后,气球在帐篷上飘的,飘的。蜜蜂飞过山谷,飞上云霄。
2022年5月