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松林外 The Place Beyond the Pines(2013)

松林外 The Place Beyond the Pines(2013)

又名: 末路车神(港/台) / 松木以外的地方

导演: 德里克·斯安弗朗斯

编剧: 德里克·斯安弗朗斯 本·科西奥 达里尔斯·马德尔

主演: 瑞恩·高斯林 布莱德利·库珀 伊娃·门德斯 罗丝·伯恩 雷·利奥塔 戴恩·德哈恩 布鲁斯·格林伍德 本·门德尔森 艾莫里·科恩

类型: 剧情 犯罪

制片国家/地区: 美国

上映日期: 2013-03-29(美国)

片长: 140分钟 IMDb: tt1817273 豆瓣评分:7 下载地址:迅雷下载

简介:

    浪荡神秘的摩托车手卢克(瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰)在嘉年华会的表演场上与旧时情人罗蜜尼亚(伊娃·门德斯 Eva Mendes 饰)意外重逢。卢克迫切地希望与罗蜜尼亚重修旧好,却惊讶地发现罗蜜尼亚不仅已经与另一个男人同居,并且自己与罗蜜尼亚还育有一个襁褓中的儿子。于是原本打算离开的卢克一厢情愿为了照顾儿子和罗蜜尼亚留在了这个小镇。为了弥补内心对儿子的愧疚,卢克决定和偶然相识的一位小镇上的男人去抢银行。在最后一次行动中,卢克遭遇了年轻巡警艾弗瑞(布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰)的围堵。年轻的艾弗瑞拥有一个爱他的妻子和同样在襁褓中的儿子。卢克和艾弗瑞,两个身份迥异的男人看上去本是毫无联系,可是他们谁也没有想到因为这起抢劫案,他们之间已经发生的千丝万缕的联系。

演员:



影评:

  1. 我只看过两部Derek Cianfrance电影,蓝色情人节和松林外。单从这两部电影来看,Cianfrance是个喜欢在叙事上创新的导演。蓝色情人节利用插叙,将男女主角恋爱和婚后的片段交替呈现在观众眼前,理想与现实的巨大差距立现;而松林外的新意并不体现在时间线这里,它是标准的顺叙,但以15年的时间跨度,描述了三个情节相对独立,主题也不尽相同的故事。这三个故事在人物关系和因果性上有千丝万缕的联系,140分钟,3个故事,15年,两个家庭,两代人。如果利用影片里给出的暗示将两位男主角的父辈形象补完,那这部影片就几乎可以称得上是,两个家庭的史诗。

    一、松林里,悲剧的起源

    作为男主角之一的高司令只在这个故事里出现,但并不让人惋惜,因为这实在是三个故事里最好看的一个。高司令饰演的游乐场特技摩托车手Luke,因为没钱抚养女友Ro和出世不久的儿子,与松林里的神秘人Robin合伙做起了打劫银行的勾当。他很像港片里的末路英雄,身世神秘,放浪形骸却用情专一。他为自己楚楚可怜的心上人拿起枪,满怀一腔热情,浑身沾满鲜血,生命如烟花般绚烂而短暂。导演在剧情的处理上始终是理智而克制的,你会看到Ro因为觉得Luke并不成熟可靠,而宁愿去依赖一个黑人男子,将Luke刻意排除于自己生活之外这样现实而无奈的情节。只有在Luke一路狂飙,以100+的速度穿行于幽深萧瑟的松林间,此时剧烈摇晃的镜头中才有了浪漫主义色彩。Luke形单影只,没有希望,没有爱,没有未来,浪漫得如此悲凉。
    15年后,Luke的儿子Jason回到松林,向Robin询问父亲生前的事情。Robin说“他是我见过的最好的车手,再也没有比他更好的了。”Jason手握父亲的照片,照片上Luke的笑容定格在热血的青春岁月。导演一以贯之地以反英雄的方式拍Luke,却在这个场景让Luke的英雄形象得到升华。

    二、松林外,生活和罪恶还在继续

    相比于第二段故事和第三段略显生硬的字幕过度,这一段和第一段的衔接巧妙而自然——Luke死亡,击毙他的警察Avery顺势登场。这个故事在情节上更加现实,提出一个也许很多人都遇到过的,让人困惑的问题——人情和法理之间的抉择。在影片里,选择法理并没有让Avery看起来更高大。一方面,Avery这么做更多是因为无法面对良心上的不安——当他发现被他击毙的Luke家也有一个和自己儿子一样大的男孩时,心里对Luke一家是愧疚的,所以他的第一选择是把从Ro家里搜出的赃款归还给她;另一方面,上交赃款并供出同伙后,Avery的朋友全被关进监狱,而他自己却得到升职,这就更显得Avery卖友求荣,面目可憎。Avery的两次立功受奖,都是以和父亲一起看电视新闻的方式展现,且父亲的职业设定同样是警察,家教严格,并对Avery充满期望。所以Luke的选择虽然并不可敬,但联系到父亲,又似乎觉得他根本没有其他选择。这里不难看出导演有意探讨家庭对孩子成长起到何种作用的话题。后来,在Avery父亲的葬礼上,他的致辞里透露父亲一生我行我素,只做该做之事,虽得罪了很多人但并不在意。对父亲简短的概括,同样适用于Avery本人,可见言传身教对孩子的影响之大。而相反的,Luke的父亲虽然没有出现,但从Luke极力想融入儿子的生活,承担抚养他的责任中可以猜测,Luke的父亲可能并没有在他的生活中起到正面作用。

    三、重回松林,少年选择宽恕

    第二段故事在Avery升职后戛然而止,直接将时间线推进15年,转到了Luke和Avery下一代的恩怨情仇。一方面继续了前面关于家庭教育的探讨,另一方面,这也是躁动而叛逆的少年的成长历程。不知Cianfrance是否修习过东方哲学,至少这个故事处处透着古典寓言味道。
    Avery和Jennifer的感情已出现裂痕,故事一开始,夫妻的谈话气氛就略显诡异,而到了片尾Avery竞选成功时,只有儿子作为家庭成员上台为Avery庆祝的场面就更印证了夫妻不合的猜测。这点从第二个故事中,Avery在立功受赏后几个警察朋友去家里拜访时,Jennifer隐忍的不悦态度就可见端倪。Avery从打击劫匪光荣负伤开始,原本平静的家庭生活也悄然发生着改变。他在享受事业顺风顺水的同时,也要承受家庭不和睦的烦恼。所谓祸福相倚。而在Avery和Luke两人的儿子如何相遇,Jason如何发现Avery就是杀父仇人并且准备实施报复的情节则有明显的“因果报应”感。还有结尾时,AJ穿上西装,收起一脸叛逆庆祝父亲选举胜出;而Jason跨上买来的二手摩托车,头也不回地扬长而去,这似乎预言着,两个孩子正在沿着父亲的老路走自己的人生,让人不禁感叹宿命的力量。

    虽然Jason像Luke一样以飞车开始了成人世界之旅,前途堪忧,但我喜欢这样的结局。那个生来就背负着不幸的少年,在探知到人生的凶险时,并没有一蹶不振,被命运推下深渊,他在松林里选择了宽恕,也因此学会了成长。他学飞车,其实是在潜意识里选择将父亲塑造成Robin口中的摩托英雄的形象,唯此才能坦然接受自己的身世和命运。


    我在看影片时,一直在想Pines意味着什么,Pines是神秘的Robin居住的地方,而他可以说是整个故事的起源,没有他也就没有劫匪Luke,和警察Avery。而Pines也是Luke和Jason两代人做出选择的地方,Luke从此走上不归路,Jason从此不再是个少年。

    通常电影有一个明确的主题,以此为宗旨,所有情节服务于主题。而松林外似乎更倾向于塑造一群人物,一个开始事件,其后的故事顺着角色的性格自然延伸开来。所以这部电影并不容易概括出一个主旨,但有赖于导演对细节的追求(我太喜欢影片的细节了,耐人寻味,也经得起推敲),影片真实得就像人生。你无法给任何人概括一个主旨,唯有细细体会人生百味。
  2. 作为一个合格的Bradley Cooper的脑残粉,我赶在松林外下映的前一天下班后生死时速赶到BAM看了最后一场,人还不少,膝盖想也知道都是冲着高斯令来的。

    看完之后周围的米国群众纷纷表示看不懂啊,剧情看不懂啊,人物心里看不懂啊。我表示我懂啊!!导演你一定是金庸的真爱粉吧!!!这么爱金庸!一部短短两小时四十分钟的片儿拍了射雕神雕两个故事的内容!

    以下剧透。



    高斯令妥妥儿的是杨康有木有!男人不坏女人不爱有木有!还生了个杨过有木有!关键穆念慈还特穆念慈有木有!还有个接盘侠...

    为了爱儿杨过,高斯令.杨决定洗心革面,埋头挣钱,说干就干,抢起了银行,接下来长达三十分钟的摩托车版Drive,没完没了的高斯令不高兴的特写,没完没了的不说话飙车,还怒扁接盘侠(接盘侠大哥你可真够命苦的,果然真爱穆念慈),这一段令我想起了欧阳克的死亡...

    完了BC演的郭靖就身着警服闪亮登场,废话不多说,一个紧张一个误会一个手滑就把高斯令.杨给崩了。

    接下来一个小时变成郭大侠勇斗警察败类欧阳锋...布拉德利.郭偶然发现杨过的存在,顿时内疚不已,伤心不已,还受到警界败类欧阳锋的唆使和威胁藏匿赃款,幸得老前辈洪七(他爹)的启示,一举连锅端了欧阳锋及其同党,还升任助理DA,走上了襄阳大侠的道路,可惜因为面对穆念慈和杨过十分内疚,内心备受谴责,导致家庭生活不睦,儿子郭芙蓉也走上了标准的小流氓成长道路。

    镜头一转,15年后(有木有想到神雕的16年后!!!),郭芙蓉毫无意外滴长成了个骄纵的小流氓。

    小流氓郭芙蓉转到新的高中,一眼就相中了一个好基友,这个好基友就是杨过(要不要这么狗血)。俩人一起抽烟喝酒无恶不作,终于因为毒品事件被逮捕了,他爹郭大侠就来捞人了。

    郭大侠定睛一看,儿子的这个好基友不就是一昂昂昂昂个呜窝过吗!!!于是郭大侠黄蓉附体揪着郭芙蓉的耳朵就说你千万不要招惹介个叫做杨过的骚年没有为什么就是为你好!

    当然郭芙蓉不会听他的,和杨过搅基搅得那叫一个欢。

    与此同时,杨过也终于发现了自己的亲爹杨康原来叫做完颜康是个抢银行的而且打死完颜康的人就是这个郭芙蓉的爹郭靖!(我觉得小杨过长得可像猥琐版少年小李我是一个人吗?)

    内心矛盾不已的少年杨过,一方面想加入郭芙蓉的圈子,另一方面又疑心她一家就是自己的杀父仇人,在郭芙蓉的高帅富趴踢上终于爆发,抓起郭芙蓉....就被暴打了一顿。

    于是杨过去找了高斯令抢银行的好搭档路人NPC,获得手枪一把,冲到郭靖家里去怒把刚出浴的郭芙蓉(我觉得郭芙蓉长得像牧绅一我又是一个人吗)撂倒,碰上刚回家不明真相的郭靖,顺手就把郭大侠给劫持了。

    等他们都到了小树林里,我觉得以这个片儿的尿性估计就是杨过原谅了郭靖...结果没想到!

    他!

    还!

    真!

    就!

    原!

    谅!

    了!

    你还真是杨过啊!

    值得一提的是郭大侠钱包里居然还有高斯令.杨的全家福,郭大侠你对康弟果然一往情深。

    最终,心灰意冷超脱尘世的杨过孤身一人去了山里,买了一辆本田牌雕兄潜心修炼他的黯然销魂飙去了,而郭大侠则顺利当选了襄阳大侠为纽约州人民除害。



    反正我看下来就是这么个故事......
  3.   喜欢瑞恩高斯林,所以看《松林外》,很简单的动机。影片的台湾译名《末路车神》也明显妄图与《落日车神》取得联系,高斯林成了影片最大的噱头。其实,整部电影里高斯林只出现在了第一个篇幅里,而整部电影有三个篇幅,所以,并不是高斯林撑起了整部电影,起码还有布莱德利库伯、伊娃门德斯、雷利奥塔、本门德尔森等人对剧情关键性的推波助澜,即使我承认高斯林的篇章是三个章节中最棒的。
      影片通过一匪一警两个存在先天性矛盾家庭之间的相互影响探讨了命运的传承与无法逃脱,所谓松林,实则是承接宿命安排之地,到了松林之外,便开始了早已注定的人生之路。高斯林进了松林,出来时成了劫匪;放过库伯的德哈恩出了松林,然后同父亲一样骑上了摩托车远行;库伯先后两次出入松林,第一次救赎了自己,第二次救赎了儿子,却也把儿子引上了自己的道路,犹如当初父亲对自己的影响一般。人生会经常的迷茫无助,命运的安排也似乎总是飘忽不定,无论是主动还是被动,接受命运的安排,带着疑惑与伤痛勇敢的走下去,便也走出了如迷宫般幽深压抑的松林,到了之外的地方了,前路可能未知,却也可以放手一搏,高斯林与库伯无所谓对错,他们都只是受控于命运的顽强者。电影三个篇章之间的顺接在第一个和第二个间表现的最为自然,通过瑞恩高斯林生活上的死引出了布莱德利库伯生活上的生,反倒是用字幕简单交代开篇的第三章显得有些突兀,15年后的库伯和门德尔森在外貌上竟然也是毫无变化,这些问题与原因让我在看《松林外》时好像是在看两部电影。不过,最后一章结尾的升华还是让自己融入了前两章的体系中,使观众产生了共鸣。
      德里克斯安弗朗斯是位散文化风格强烈的导演,《蓝色情人节》的时空交错展现了情感的不确定性,而本片较大的时间跨度和情节安排让电影本身犹如其母题一般显得捉摸不透,飘忽不定,而这,便会让看完电影的观众思索自己是否还在松林内,如果是的话,那么自己的松林外又在何处。
  4.   电影《松林外(The Place Beyond the Pines)》是由美国导演德里克·斯安弗朗斯(Derek Cianfrance)于2012年指导的剧情片。作为导演第二部长片作品,《松林外》大胆运用多角度叙事手法,描绘群像式人物关系,体现出这位年轻创作者对故事和角色出色的驾驭能力。
      影片采用三段式故事结构,通过线性叙事推进,以不同段落切换视点。剧情围绕两个家庭展开——
      故事1:侠盗车手卢克渴望重修旧爱,却在一次盗窃失手后,被警察艾弗瑞当场开枪击毙;
      故事2:警察艾弗瑞杀人后心怀愧疚,而后卷入行业腐败行为,出手揭露成为精英检察官;
      故事3:十五年后卢克之子与艾弗瑞之子相识,卢克之子发现杀父秘密意欲复仇,最终选择谅解。
      卢克的猝死令剧情急转直下,让观者颇有似《精神病患者》的意外无措感;艾弗瑞对枪击真相的隐瞒,使功成名就后其压抑的内心在观众面前昭然若揭;二人之子的行动,则成为父辈未了恩怨的延续与报应。
      影片在刻画这些复杂的动作和心理过程中,通过对人物、场景以及视听语言的造型运用,成功把握住不同的角色形象,塑造出相异的生活状态。无论从影片的娱乐性、悦目度,抑或主题挖掘、价值传递出发,造型在本片中都起着举足轻重的作用。

      一、人物造型
      片中最重要人物即卢克与艾弗瑞,其次是他们的家庭亲人以及同事友人。
      放荡不羁的卢克一头金发,身上各处纹身,眼角泪痕刺青,衣着随意,烟不离口;而警察艾弗瑞与之形成鲜明对照,举止正派,谈吐大方,无论便装或制服都衣着得体,在故事3成为检察官后更是通篇西服革履。
      可以说,卢克象征了社会底层、主流价值外的生存者;而艾弗瑞无疑是国家权利的代表、正义力量的化身。
      社会地位的悬殊亦通过两人的家庭、工作关系也有所展现:
      卢克虽是白人,但他的爱人却是非法移民者,而他的替代者,也即爱人的新欢,更是一位黑人;卢克所从事的摩托车杂技表演,以及后来的汽车修理、银行打劫职业,都是低贱、卑微甚至违反法律的工作;尽管他竭力为爱人付出,却始终被排斥在其生活之外,不容进犯其居所。种族、职业、伦理的边缘化造型,令卢克及其相关人物群体处于社会中的危险位置。
      反观艾弗瑞,父亲身兼要职,自己即是“二代”,理所当然有所蒙荫。在片中屡次接受关注、褒扬、晋升,被推为行业翘楚,经济条件不俗,其子亦继承他成为同龄人权力中心,在最后出现时也穿上了西装。西装在这里已经不仅仅是简单的服装,而通过造型功能隐喻了国家权力,故事3中艾弗瑞成为墙上的肖像简直以供瞻仰。而他唯一一次脱掉西装,却是对卢克之子跪地道歉,在此他必须卸下政治上的高身份,成为情感上的忏悔者。
      这亦是影片值得称道之处,它将看似对立分明的贫贱与富贵、邪恶与正义,通过道德与法律的双重标准,丈量出不同的语气态度:法外之徒为爱奉献死而无憾,达官贵要内心踟蹰受之有愧。以至于卢克同事对旧友念念不忘,爱人一家和睦过活;艾弗瑞却深陷职业上的利益泥潭,妻离子散。
      鲜明的人物造型,呈现出两位主角的对立形象。而丰富的心理刻画,通过场景与视听语言造型,更使得人物立体而真实。

      二、场景(空间)造型
      片名既为《松林外(按照英文翻译,可理解为在松林更远处)》,松林也固然成为片中一处重要场景。
      在三段故事中,人物都在松林做出改变命运的重要决定。密闭、狭隘、安静的松林具备了远离社会的特质,在电影史诸多电影里经常作为秘密处刑的场所(如贝托鲁奇《同流者》)。在这个环境中,人脱离社会人而成为自然人,可利用无人目击的理由为所欲为(故事1),也能够充分意识到危机并迅速决断(故事2),亦可成为了结个人恩怨的一处秘密花园(故事3)。
      在松林外,权力不再起效用,这里由此成为社会规则的无人区、法律的盲点,人性得到纯粹的释放。
      此外,卢克、艾弗瑞两人家庭、工作场景的造型也值得关注。
      两处住所外皆挂有美国国旗,当然不是偶然。国旗重申了权力的笼罩,在艾弗瑞家是遵循及倡导的规则,在卢克爱人家则与其外来种族的境遇形成比照——尽管身份特殊、地位孱弱,但他们无疑渴望和亟需融入美国社会中去。
      另外一个重要造型道具则是电视机,片中警察艾弗瑞三次晋升(优秀警察、检察官、首席检察官),都是通过电视新闻播报。事实上艾弗瑞的每一次晋升都经过冲突与挣扎,带着困惑与彷徨,对自己的成功是非心中有所保留。电视在影片中形成画中画,而观看电视的他在某种程度上得以审视自己。在跳出社会身份仅作为凡人的状态下,电视是否是一场权力的骗局,也是他思考的问题。
      开场中卢克供职于游乐场,摩托车杂技表演的圆球,在车手的高速旋转中充满了危险气氛,而后的汽车修理车间也满是颓废不堪的光景。然而,两处共有的特点是半开放,与外界自然环境直接接触,虽残旧但充满自由之息。艾弗瑞的办公场所的确干净得多,然而内景封闭、狭小,堆积的档案、文件使人压抑,在几处场景中,导演显是有意在前景构筑了铁网,使得人物处于被囚禁的状态。
      影片中另有几处关键情节——夺子、枪杀、闯宅、寻仇,全都发生在房子二层。通过这一远离地面、处于半空的场景造型,突出出几种行为的不安氛围,同时引导叙事,丰富了表演调度。

      三、视听语言造型
      《松林外》的三个故事分别涉及了强盗、腐败、贩毒三种犯罪手段,在视听语言造型上也严谨地追随其特征采取分别布置。
      故事1“强盗”:突出速度感,多用外景,多跟拍,色彩明丽绚烂,音响喧闹,体现法外之徒的穷途末路。
      故事2“腐败”:力求表达压抑、彷徨之情,多用内景,多固定镜头,影调晦暗,音响沉寂,无时不似拖赘着人物成功背后的阴影。
      故事3“贩毒”:刻画少年的颓废和忧伤,多手持摄影,摇晃镜头,营造出迷幻感受。
      尽管各段落之间视听语言有所殊异,影片整体并未呈现出极端的视听风格,大多运用传统技法。
      在表现侠盗车手卢克的视听语言造型中,偏重高调、暖色、外景、摇晃、开阔的构图;而塑造警察艾弗瑞的视听语言造型时,则强调低调、暖色、内景、固定、压缩的构图;而对他们的儿子亦分别采取相似的视听语言造型。由此带来阶级、职业、性格差异,颇有符号象征意味,同时也带来别样的观感。
      影片最后一次“松林外”的审判,成为剧中所有人物动机实现的高潮。通过艾弗瑞与卢克之子的对峙,平息两代人、两种人的恩怨,迎来宽恕与救赎。这场戏拍得节奏紧凑,数次正反打,镜头景别越来越紧,剪辑节奏越来越快,演绎出冲突的激烈化。成人艾弗瑞处于低处跪地,少年卢克之子处于高处站立,通过镜头的俯视和仰视,将高与矮、正与邪、权势与卑微的形象倒置。艾弗瑞更是由强硬的背影、犹豫的正面、忏悔的除衣、无助的俯身实现了令人可以信服的道歉。
      《松林外》以一个长达3分多钟的跟拍长镜头开始,一个1分多钟的固定摇移长镜头结束全片。两个镜头首尾呼应,分别是卢克父子骑摩托车,前者是危险的搏命,后者是安逸的远行。视听语言造型在此处优秀地配合叙事,洞见了人物的性格和情绪,完成了遗志的传承和规则的回归。

      影片《松林外》精心的人物、场景、视听语言造型,使角色立体、故事丰满,为电影增添了诸多可读解的意味。《松林外》作为一部美国独立影片,可以说做到了个体思考和回归主流的兼顾。它对权力执行的要求建立在人的道德底线之上,深信违约不义者内心终将受到谴罚,同时也为末路人提供了更温和的处世愿景,昭显导演的现实浪漫情怀。
      尽管影片难说有什么大问题,但也遭到一部分观众对其篇幅冗长、代入感弱、动机不够充分,行动不够合理等问题的诟病。既有《撞车》更复杂的结构安排和更拔高的人道关怀,又有《低俗小说》更意外的剧情突变和更暴力的表现方式,《松林外》相较而言,确实不说中规中矩,也难算有所突破。
      但在相对传统、标准、简单的制作和呈现下,能够对电影造型手法信手拈来,在片中精心布置,不可否定其导演水平和用心程度。至少看罢《松林外》,卢克和艾弗瑞的鲜明形象挥之难忘,松林外的幽静与惶惑烙印心间,岂非出色的造型功劳?我们有理由期待年轻的电影人德里克·斯安弗朗斯,会在未来的创作中为我们带来更多的惊喜。