又名: 爱丽丝·居伊-布拉谢不为人知的故事
编剧: 帕梅拉·B·格林
主演: 爱丽丝·盖伊 埃文·蕾切尔·伍德 朱迪·福斯特 蕾克·贝尔 本·金斯利 吉娜·戴维斯 安迪·萨姆伯格 朱莉·德尔佩 切瑞·海恩斯 艾尔西·费舍尔 迪亚波罗·科蒂 彼得·比灵斯雷 艾娃·德约列 凯文·麦克唐纳 安妮·弗莱彻 朱浩伟 凯瑟琳·哈德威克 詹姆斯·博宾 彼得·法雷里 盖尔·安妮·赫德 朱丽·泰莫 派蒂·杰金斯 马克·亚伯拉罕 洛伦佐·迪·博纳文图拉 吉莉安·阿姆斯特朗 朱莉·安妮·罗宾逊 安南德·图克尔 瓦迪姆·佩尔曼 斯蒂芬妮·阿兰 弗雷德里克·杜周 韦恩·克雷默 弗洛莉娅·塞吉斯蒙迪 戴博拉·纳杜尔曼 凯茜·舒尔曼
类型: 纪录片
制片国家/地区: 美国
上映日期: 2018-05-11(戛纳电影节)
片长: 103分钟 IMDb: tt3146022 豆瓣评分:8.6 下载地址:迅雷下载
1895年12月电影诞生,几个月后,也就是1896年,爱丽丝·盖伊就拍摄出了她的第一部电影《甘蓝仙子》,时长仅有50秒钟,讲述的是一名仙子从巨大的甘蓝地里捧出一个又一个的婴儿,故事取材自一则古老的童话,说是一对不能生育的夫妻得到仙女的施法,从卷心菜里收获了自己的孩子。别看时长一共还不到一分钟,却是世界上第一步奇幻电影,也是世界上第一部根据脚本拍摄的电影。那时的爱丽丝·盖伊才22岁,她看到卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》后,她觉得这只是把摄影机搬到街上拍了一段影像而已,于是萌生了要拍摄一部虚构影片的想法,这样就有了我们刚才看到的《甘蓝仙子》。从此,盖伊便开启了电影生涯,一生共拍摄出了千余部作品,同时她也是最早使用多种电影技术的人之一,包括使用特写镜头、给胶片人工染色等。1900年的巴黎世界博览会上,爱丽丝放映了她拍的一系列电影,引起了不少人的围观驻足。并且获得了一个奖项。此后,爱丽丝开始尝试在电影中增加声音元素,整个过程包括将歌曲预先录制到蜡盘上,然后拍摄演员表演时在一旁播放蜡盘唱片,演员跟着唱片里的声音对口型以及跳舞,最后放映时将电影和唱片同步播放,这样观众既能看到影像的同时,就又能听见声音,通过这项技术,爱丽丝与当时歌剧和舞蹈届的巨星都合作过,当时和爱丽丝同时尝试把电影加入声音的还有发明家爱迪生。此后爱丽丝在类型上也尝试做不同的探索,喜剧、西部片、歌舞片等等全部都有涉猎,比如1897年,她拍摄了歌舞题材的影片《蝴蝶舞》,1906年的影片《女性主义的后果》设想了一个性别颠倒的世界,还包括影史上第一部演员全部是美籍非裔的电影《傻瓜和他的钱财》,在1912年的《落叶》中,一个小女孩偷听到医生说,树叶落下前,她的妹妹就会去世,于是她跑到屋外一片一片把叶子挂回树上,如此动人且富有诗意。爱丽丝一生中最伟大的电影,莫过于1906年拍摄的《耶稣基督的诞生、生活与死亡》,故事以《圣经》作为参考资料,动用了差不多300名临时演员,共拍摄了600米的胶片,总时长33分钟,在那个一般电影也就是几分钟的时代,这部电影无疑称得上是一部史诗巨作。1907年,爱丽丝离开法国,跟着丈夫去到美国,创立了自己的电影公司,负责拍摄、生产、制片等各个方面,在公司片场的墙上,贴着一个醒目的标语“坚持真实”,后来爱丽丝在采访中说到“这是我对我的工作人员们所有的要求”,这句标语放在今天,也无疑是电影工作者要遵守的准则。1918年,在拍摄电影期间,爱丽丝感染了流感,身体状况每况愈下,到1920,她拍摄了最后一部电影。随后和丈夫分开后,她又回到法国生活,直到1968年去世再也没拍摄电影。
纵观爱丽丝·盖伊二十多年的电影创作生涯,跨越当时世界上电影技术最先进的法国和美国两地,几乎和当时所有的顶尖电影人都有交集,卢米埃尔拍摄过她、和乔治·梅里爱同台竞技、也与卓别林等人相谈甚欢,然而就是这样一位伟大的、对于电影具有开创性意义的导演,电影史里却经常遗忘了她的名字,在那个什么都以男性为主的年代,女性电影工作者想要留下名字谈何容易。在2017 年的纪录片《爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》中,采访了诸多电影人,问他们知不知道爱丽丝·盖伊是谁,他们的回答竟然如此的统一。
幸好,这世界上还有人记得她,经过一番苦苦搜寻,爱丽丝的生平和她的作品最终得以呈现在世人眼前,全世界第一位女电影人,不应该被历史遗忘。
《爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》影展排片
9.21 | 16:00 | 百丽宫影城(太古里店)
9.22| 16:30| 太平洋影城(王府井店)
1、世界上第一位女电影导演
“爱丽丝·盖伊-布拉切或许是在1896年至1906年期间,世界上唯一一个拍电影的女性导演。”“先锋女性电影工作者”——学术项目关于她的网页上这样写道。
要知道,1895年卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆放映《工厂大门》,被公认为电影诞生的那一刻。而彼时,22岁的爱丽丝虽然不在现场,但是她已经和她的老板利昂·高蒙,即法国早期重要电影公司高蒙的创始人之一,在内部放映中看过这部片子。
年轻的爱丽丝时任高蒙的秘书,但是也耳濡目染地学习了电影的相关拍摄技能和宣发知识。在《工厂大门》这样的单一长镜头纪实性的早期影片启发下,她向高蒙提议,是否可以让自己尝试拍摄一部有剧情的虚构影片,高蒙很支持她,同意了。
紧接着,1896年爱丽丝拍摄了她的第一部作品《卷心菜仙子》,时长50秒,内容是一个少女将出生的小孩子从卷心菜丛中抱出来。史学家们争辩:这或许是世界上第一部虚构类的剧情影片。
之所以有这样多的“或许”,萦绕在爱丽丝·盖伊-布拉切的身边,因为在电影诞生的初期,让一个女性在这个领域被认可和铭记,是一件如此困难的事情。“或许”在历史书没有记载下来的其他地方,还有更多等待被发掘的女性电影工作者。纪录片《爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》讲述了为这位早期女性导演作传的艰难历程。
这一调研的过程如此困难的原因,一者,在于爱丽丝的大多数作品都拍摄于第一次世界大战之前,其拷贝大多已经遗失或者销毁,在各国电影资料馆中存留的残片也屈指可数,人们看不到她的作品,自然也没听说她的名字;再者,当60-70年代法国电影史学家(以白人男性为主)撰写修编早期电影史之时,由于各种各样的原因,爱丽丝的名字并没有被记录下来,她在高蒙时期的成就也没有被恰当地承认。
1896年至1906年期间,爱丽丝担任高蒙的制片部主任。她编导、制片和参与了这一时期的大多数高蒙作品,为早期的高蒙风格塑造做出了贡献。在类型上,她探索了歌舞和旅行题材的影片,如《蝴蝶舞》(1897)和《两个小流浪儿》(1912);在电影技法上,她使用了特写、手工染色、同期声等,不输同辈。从各种意义上,她都应当位列卢米埃尔兄弟、乔治·梅里耶和托马斯·爱迪生之间,和这些电影诞生时期的先驱一同被电影史铭记。
2、自然真实:爱丽丝的遗产
影片的女导演帕梅拉·B·格林在调研上花费的时间、金钱和精力,不亚于撰写一篇史料详实的学术论文。她从有限的资料出发,从笔记本上的名字中、从报纸的片段中、从爱丽丝生前接触过的人的后代中,顺藤摸瓜地梳理线索。其中一段,导演展示了一盒老旧的录影带,是怎样周转了几个地方之后,才得以数字化转码播放,而那其中记录的,正是爱丽丝的女儿西蒙娜访谈的珍贵影像。
1907年,爱丽丝与一个英国人结了婚,丈夫被指派到高蒙公司的美国分部工作,随后举家搬到了美国生活。在前好莱坞时代,片厂大多设立在新泽西州附近的李堡市,而爱丽丝创立的Solax公司,与福斯、环球等日后的好莱坞巨头坐落在同一个街区。在20世纪初,他们拍摄了很多颇受欢迎的作品。
在今日的立场看来,爱丽丝的作品带有真挚的幽默感和浓厚的人情味。《傻瓜和钱》(1912)讲述一个捡到了一袋钱的黑人,突然受到他人尊敬,而金钱散尽,人们又变得对他不理不睬。一个警世寓言,但大胆地启用了美籍非裔担任男主角。在另一部《落叶》(1912)当中,小女孩试图将树叶用线系回树枝上,以为这样就可以让生病的姐姐痊愈。童真童趣之余,还掺杂一丝对生命流逝的凄凉况味。
在Solax片厂的墙上,有一个醒目的标语:“坚持真实。”“这是我对我的工作人员们所有的要求。”爱丽丝在一段黑白访谈中如此说。自然真实,是爱丽丝一生拍片的信条。
这段访谈出自1964年法国电视台拍摄的一部关于爱丽丝的纪录片,然而即便在这之后,她依然没有得到足够的重视和尊重。
她与丈夫在20年代初分手,之后爱丽丝与子女返回法国生活。她书写了自己的传记,却没有出版社乐意出版,这本自传,直到她去世后八年(1976年)才得以以法文出版。
影片开始部分,导演帕梅拉采访了数位当今仍活跃在影坛和电影研究界的人士,其中包括“爱在”三部曲的女主角朱莉·德尔佩、《神奇女侠》的导演帕蒂·詹金斯等等,询问他们是否听说过爱丽丝·盖伊-布拉切的名字,几乎所有人都摇摇头,“没听说过,不认识她。”
埃森斯坦和希区柯克曾在自传中提及过她对自己的影响,高蒙公司的美国分部也培养了美国早期电影史上最重要的女性创作者——洛伊斯·韦伯。
爱丽丝一生拍摄了千余部短片,22部长片,本片拍摄中找到了其中的10-12部。诚然,这是为爱丽丝·盖伊-布拉切的一次正名,但是帕梅拉说,希望这一过程可以打开一扇门,激发人们对于更多早期女性影人的研究和重新发现。
纪录片的拍摄过程中,帕梅拉得到了演员朱迪·福斯特和罗伯特·雷德福的执行制片帮助,福斯特亦担任本片的旁白。影片世界首映于2018年的戛纳电影节,之后在美国本土的特柳赖德电影节、纽约电影节等放映。本次纪录片《爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》在山一国际女性电影展上的放映,为中国首映。
撰稿:Tilda Li
排版:顾芳绮
校对:TOW
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开头上来就是漂亮特效,把我们放置在一个复古的昏暗小房间里,19世纪末cinematograph第一次出现了电影的概念。
然后开始以Pamela Green的视角讲怎么研究Alice,采访无数人都没听说过她。拍摄的手法有一种复古风的精致花哨,有点刑侦的风格,也像在探案和寻宝,很喜欢像视频会议一样的采访镜头,Green做的简单的动画过场,Alice的家族谱系图,对比Alice留下的影视频,驱车寻找family artifact的地图动画等等。
当时时代电影行业的兴起给了女性一些就业机会,女性才刚刚可以开始走上职场,secretary是个比较体面的适合女性的工作。然后找到了Simone Blache(Alice的女儿)看到Alice制作的第一本电影the cabbage fairy,她告诉人们we can tell all kinds of stories。
Gaumont studio 发明了chronophone使得电影可以配音(synchronized sound),Edison 用现场音频record live, Alice Guy pre-record。可以看出Alice是flim musical的先驱——但是大家在观看到影像的时候都很震惊她在历史记载里被忽略了。
“She was the first great comic director” “She has women in women’s clothes, men in men’s clothes, these men were acting as women and women are acting as men. It’s revolutionary.” “She must have had a huge influence.”
Alice对于special effect以及如何使用 different locations and scenes and motions都非常有自己的风格和特点,远超过当时同时代的其他人。终于讲到Alice在结婚后成立的Solax的工作室,上面贴着Be natural的字幅。在记录Alice Guy取样地的时候Green使用了把之前的黑白影像附着在现在的彩色外景上的动画,很有创意。
“She became aware of sexual equality and put it in the films and try and upset the expectation about what the difference in the sexes is.”把落叶挂回树上来延续姐姐的生命,男女社会角色的对调,还有她的电影上色,跨种族选角,和一些特效的使用逻辑到现在也没有被超越。
很疑惑为什么她在和Herbert Blaché离婚后回到法国找不到工作,我因为她在美国的事业以为为她创造了很大的名声,也许是因为热门的行业总是排挤女性吧。
Gaumont到临终前还是认为 “You are one of the most important ones whom I truly held in highest esteem.”他们一起写的书也没有出版。
可惜她的晚年很悲惨,由于世界大战她拍的那些已经找不到的电影,而男性历史学家也不愿意把她导演的电影写上她的名字,她的很多早期作品都写成了别人的,她对Louis,Gaumont的儿子写“I only claim the title of first female director that I alone was entitled for 17 years.”等到她死后8年她的回忆录才成功出版。结尾就是大家一起找她拍的电影档案archive。“She was more or less forgotten by the industry that she created.”