铁道飞虎(2016)
简介：
- 1941年太平洋战争爆发以后，穿过山东境内的津浦铁路成为日军在中国大陆最重要的战略交通线之一。在津浦铁路枣庄段周边，活跃着一支民间抗日游击队，这支游击队主要由枣庄火车站的几名铁路工人组成，队长叫马原，是火车站的搬运工工头。他们白天在日本人占领并管理的火车站干活，晚上出来秘密活动，利用对铁路线的熟悉以及扒火车、开火车的特殊技能，以一支小小的游击队跟大批装备精良的日本正规军周旋较量，造成了非常大的影响，当地老百姓给这支队伍起了一个响亮的名头，叫铁道飞虎队。
演员：
影评：
丧尽天良，大家千万别买影院爆米花吃！我吃完出现了强烈的幻觉，观影中不时就会看到房祖冰！然而仔细看过海报的，并没有他的名字！ 我们公司30多个人，吃完竟然也都出现了同样的幻觉！有些老姐姐当时就要走，非常尴尬，电影都没法看了！ 为了赚钱添加致幻药物，简直毫无底线，毁成龙大哥声誉。我建议制片方在全国紧急撤片下映，抵制这种无良行为。 最初我只是怀疑，但随着我持续吃爆米花，幻觉越来越重： 最开始是出现了幻听，感觉口音飘忽不定。枣庄一会儿在九龙，一会儿在高雄。出现最多的“干”和“炸”两个字融会了港台内地多种味道，极具层次感。 之后的幻觉是仿佛敌统下的人民过的很幸福。集市车马喧嚣，人来人往，大家摩肩擦踵的逛着鳞次栉比的店铺。看那街市的店铺，火红的辣椒面厚厚一簸箕是人们红火的日子，黄澄澄的玉米面如金子般闪耀，还有那细米，那面粉，那永远叮叮当当不停响的铜匠铺，人们穿着鲜亮厚实的衣服，仿佛齐夸日本治理好。 再走入老乡家中，看，二寡妇正在烙煎饼，一丝粗粮米面没有，雪白的煎饼摞起来比天高，肥厚的大葱也管饱。拉起锅，厚厚的碳满满一层，一点柴火都不用，敌统下的农村就是壕。穿新做的红袄，住新装的房子，站里做工的老马天黑了都不舍得走掉。 然后电影形式也开始扭曲，画面有几处竟然从三次元画风突变成二次元画风。比如八路军战士们前赴后继去炸桥的回忆做的异常绚烂，极简的画风包裹缤纷的色彩，一场全军覆没的悲壮就义场景就这样轻松写意的过去，不在观众心中留下一点痕迹。我一定是磕了药。 之后便是一场导演、飞虎队、日本人和观众竞争比谁智商更低的较量，这场较量一以贯之，持续全场。部分观众赢了，他们获得了更好的观影体验和笑果；部分观众输了，他们尴尬癌附体，浑身难受，为一去不回的两个小时默默哀悼。更多的观众快速调整，拿出看春晚的状态，不纠结，不计较，不当真，非常智慧，小品嘛过什么脑。
我是输的中的一个。男主用几个小时前被打鼻子流的鼻血，是怎么解释通灶台上流动的血的？皇军骑着三摩托追自己家火车抓车上的主角，怎么就不能先喊火车停下来？发现偷炸药包的日本兵和主角打了十分钟就不知道喊人警告或开枪警戒下？大平原上一辆火车的铁皮都炸没了，桥上的人就听不到？哪儿都没八路军，剧情需要一声冲锋号就变出一片人来？前两天腿中枪被日本兵围攻抓捕的炮灰台湾八路，像士兵76开shift一样抱枪跑过来？ 通片看下来，来个分类评价。可能受到毒米花的影响会有偏差啊： 日本人是好的，他们不忍心打死一个人，也不忍给被抓的人上刑。老乡们拿着鹅耍弄他们的时候，或者拉着牛堵铁道的时候，他们都善意的或是轻声制止，或是停下火车询问情况。连集市里打起来，都没动店铺老乡一针一线，摊上的粮食都是飞虎队泼的。 女人是功能性的。寡妇的作用是摊煎饼和喊人吃煎饼，女儿的作用是扯后腿和拼命扯后腿，日本女人的作用是送全裸福利和做蛇蝎毒妇。顺着导演意图，你会觉得，恩，女性有啥用？你想，去掉这几个女人，炸桥的任务就顺利多了。 我方八路军都是傻的，只是对方更傻所以我们成功了。导演是傻的，只要我们更傻我们就能愉快的笑出声了。 本电影好看的部分有：秋天的树，茂盛的芦花，雪白的煎饼，凯凯和他的手。 演员演技在线的有：凯凯，站长，铜匠，日本智障男军人。 为了成本控制建议裁掉的角色：寡妇，请徐帆来就为了摊几个煎饼？女儿，剪了头发混队伍就为了拖后腿？何云伟，请相声演员就为了说个天灵灵？ 绝对不多余的角色：wuli滔滔，房出现咱先别骂，我比他演的更尴尬，电影请来的背锅侠。 这场电影有《举起手来》一样的质感，如果你想体验那种过屌不过脑，仿佛撸了一管般简单直白的快感，快来贡献票房吧。 最后，坚决抵制沾了药的爆米花！即使他看起来人畜无害，有时还觉得很好看也不行！
哦，想看实锤砸电影的移步这里，慎重点击：
好多人说无脑喷，都是因为房祖名的原因给差评，对不起剧组其他人员。那我就写一下为啥不谈论这货，电影依然及不了格。以及整个剧组是怎样的敷衍和偷懒，并瞧不起观众，才把它做成这样。 开始前先放张海报：
恩，数数一共六个人。 所以，这海报可能在向葫芦娃致敬。房祖名是那个隐形而戏份重要的六娃。 太长不看版： 不算六娃，电影也不及格。 整个电影太敷衍。导演、布景、编剧和部分演员敷衍入了骨头。想赚钱赚口碑又嫌麻烦。 叙事运用作文中的“小标题”法；剪辑破碎的厉害，前一个小时没一个镜头能坚持10s；废镜头、废桥段甚至废人物一抓一把；剧情说不通和幼稚的地方，编剧也从未尝试弥补。 一． 敷衍的港台演员 包括王大陆同学的几个背景板港台演员，他们的台词量少的很。除了跟着喊个“干”字，基本就是那句“炸大桥”。 拿到剧本后，每天拿出10分钟，说20遍，还会不会这么两句话的口音问题都不能缓解。台湾八路一说话，真是要多出戏有多出戏 我真的看不出他们有任何的努力，或者试图付出一丝一毫的努力。可能觉得长的好看，就不需要啥演技水平和职业素质了。 二． 敷衍的导演 我对导演是很期待的，毕竟《拯救吾先生》还不错。但是这次真的寒心，无时不在敷衍。 最明显的，懒的管叙事。讲不清楚怎么办？没事，小标题来解决。小标题这个我们太熟悉了，写作文的时候很省事，把论点和材料分类堆积，根本不用考虑每块之间的联系和承接。这样是省事了，但整体感和叙事节奏就脱了缰。 另外，不知大家注意到了么，他连一点动镜头都不想用，基本每个镜头都是固定镜头，一点远镜头都不想用，基本都是近镜头。 镜头固定，人物还不走位，那拍出来一定很乏味啊。怎么办呢，镜头频闪呗。大多镜头就持续四五秒，换的比川剧变脸快。一个持续了五分钟的会谈戏，我看到下一幕都没搞清楚这些人是个什么站位关系；火车上的所有戏，都弄不明白火车构造，各个人物到底在车的哪个位置。火车有几截都没弄明白。 所以你会看到人物没有大的走动，就连成龙被打都要小心别摔出镜头范围外。打人的更可怜，只有手在镜头里。 某些追溯的场面，用动画来代替拍摄，这也可以。但是悲情部分冷色调，欢快部分暖色调调一下不费事吧。八路军前赴后继死的那场明丽绚烂的配色真是厉害。 还有，快承认吧，所有打斗场面一定是成龙大哥主导的，导演不怎么管。这些地方的镜头运用手法和拍摄风格特色鲜明，和导演的部分格格不入。 三． 敷衍的布景 我想过过脑子的布景一定不会把场景弄的这么新、集市布置的这么热闹、寡妇家的灶里也不会全是煤炭。 我看的时候在想，假如，我是一个国外的观众，对日本侵华没那么熟悉或没那么深的感情，会怎么看这个片子。 很直白，日本统制下的中国人过的并不惨，日本人知理守序没杀一个人也没给一个人上刑；剖腹失败一场反而衬托的他们有点可爱。反而是飞虎队，上来就是打劫，面目还很刻板。 好一点的国外观众会联想罗宾汉，差一点的就不一定怎么看了。深打一个冷颤。 有的同学会反对，说就是给我们自己看的，管他们。那请问，一个世界主要国家都受过灾难的题材相关电影，竟然引不起别人一丝一毫的共鸣，那不就是我们的自我陶醉和自嗨么。格调是有多低。 四． 敷衍的编剧和人物搭建 这个剧本情节的硬伤有多少，合理性多么可怜我都不想再提了。用蠢和丑态制造笑点啊，飞虎队非主要人物都是布景板啊啥的我也不想提了。 我是真的一点都看不出寡妇和队长是相爱的，也看不出队长和他女儿是亲父女。 徐帆老师看成龙，眼神有不舍，有期待，有愁怨，也有理解；反过来成龙对徐帆老师就是有正房养小三的样子嘛，连眼神交流都不给，就是一个蹭饼的。 后面寡妇可能也灰了心。寡妇送饼时，别管想了什么计策，看到笼子里可能会被枪毙的情人，就没有一点忐忑和害怕么？至少给个眼神交流啊。送完回家坐在门槛上，和女儿一起看驴，尽人事听天命想的很开，死了我再去上坟意思意思。 女儿和父亲就更没啥互动了，连抱在一起的时候都是尴尬的。 那威老师扮演的枣庄站长反而是最有血有肉的。他是日本的汉奸，对日本人时像哈皮狗一样摇着尾巴，卑躬屈膝；但他又对飞虎队的事情睁一眼闭一眼，危机时想办法警告寡妇，芦苇荡里替主角打掩护。他事故油滑，却重情重义，他向物质屈服做走狗，软弱而易于妥协，行动却又实实的向着同胞。 这个角色的结局会怎样呢？ 谁也不会救他，他断没什么生路，连编剧和观众也很快遗忘了他。 不算六娃的欺骗，我也只给打两分，一分给王凯，一分给纳威。其他所有的搪塞和敷衍，请先对的起良心。
这不是一部戏，这是炸桥线索穿起来的小品集。
还有谁告诉我，这个3D除了那个炮弹，有什么用。 Ps： 我小时候，街坊一个很好的大娘被儿子砍死了，因为不给吸毒的钱。 这些东西离很多人很远所以可能并不在意，但也有许多人听说过、经历过甚至正在承受着它带来的痛苦。我想拒绝一个吸毒艺人是他们的权利。更何况宣传期和海报进行着欺瞒。
再说也没反对吸毒人员改过重新生活啊。但军人，教师，医生，警察，公众人物等职业就别做了好吧。 Ps2： 喜剧欢快的战争片可以有啊，为了笑果咱也别用春晚的办法啊。《虎口脱险》是同类型的合格电影，虽然也有点硬伤，瑕不掩瑜。
更新ps3:我！没！要！求！拍！成！正！剧！部分喷子阅读理解会做么？ 再总结下我的意见:别把日本人写成傻子，让我方靠智慧获胜，镜头动起来，叙事上点心，口音别出戏，人物立起来，房六娃踢出去。这样笑点也不会损失，我也给评个五星对吧。
ps4:不信人物刻画有问题的来玩个游戏。
三秒钟说出成龙戏中的名字。3，2，1。
三秒钟说出房六娃戏中的名字。3，2，1。
三秒钟说出涛涛戏中的名字。3，2，1。
呵呵。
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题外话:
评论区欢迎讲道理，你提你的看法，咱来讨论，对的我会听取接受，并万分感谢。也欢迎直接来喷，我也直接喷回去，咱俩两不相欠互相发泄，清热下火。
我工作生活中唯一讨厌的是那些阴阳怪气的人。如果有那种说话喜好弯弯肠子多，一句话拐三拐，经常“呦呦呦我夸您呢，您怎么这么小心眼”的仙女或仙男，远远的谢谢。
有不同看法，咱要不交换想法，接受彼此对的指正，获得成长;要不认识意识与喜好的多样性，相互尊重，和而不同。
别露出一副仙女比你聪明多，仙女比你有水平，仙女只是在愚弄你，仙女和你个蠢东西没话说的样子。很丑，谢谢。
撞枪口的仙女仙男欢迎加入我的黑名单。并真心祝愿，所有的好人现实生活中遇不到这种碧池。
- 很久没看过这么弱智的片子了。
冲电影，我只能不给星。但，看在拍摄如此艰苦的条件上，一星给辛苦，一星给动作设计。
好了，谈谈电影。和朋友去看，别问我为什么要去看。朋友，一个通过《真男》爱上了滔滔的女纸。我，一个看了是《吾先生》的导演而选择相信了她的朋友。
我们得到的下场就是，她坚持了十分钟不得不玩儿手机了，我通过顽强的毅力坚持到结尾，期间充斥了确定的骂娘与不确定的迷惘，不得不延续高更的思考，我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？我为什么要坐在这里？
是来看拖沓到要睡着的剪辑，还是看符号化的人物设计，还是来看大清还未亡时候的笑点？
why？
从《举起手来》之后，十几年了，我再也没见过如此傻逼的日本兵，恨不能全是弱智。但《举起手来》起码定位清晰也的确好笑。《铁道飞虎》让我开始怀疑人生，土豆哪里去挖。
豆友们，谁他妈的能告诉我，编剧是马尔泰若曦吗，穿越来的吗。
而我又怀疑他不是马尔泰若曦，不然以编剧的智商穿越来活不过一集。谁能告诉我，明明王大陆可以一翻身就和成龙大哥一起躲起来，他逼逼了那么久意思是反正我也躲不过。卧草大哥，你有逼逼那阵儿早他妈逃了。
更幸运的是，诸如此类毫无逻辑的情节，充斥了全篇。
记住编剧的名字，马尔泰弱智。
再说关于人物的刻画，对不起了，这个真说不出来，除了成龙大哥还算有个刻画（当然也很失败，非常符号化的设定，无自身人性）王凯还算有个交代，徐帆老师硬生生靠自己演技雕出了稍微立体的人物形象，其他人，都是被编剧和导演遗弃的垃圾。你可以说黄子韬是房祖名，也可以说房祖名是小虎，你可以说任何人是任何人甚至是杏儿，反正没鸡毛区别，反正他们都是充数的道具。
我简直要怀疑《吾先生》中王千源那个角色，是神创造的了。
并且，这种电影为什么要用3d呢。谁能回答我。价值在哪儿。求解。
不再赘述。
写这些都浪费我泡面的时间。
不说了，我的时间非常值钱。你们的也一样，所以──千！万！不！要！去！看！您的好友一个我向您发出最强忠告。
喜剧不喜，抗日倒是挺日的。日。 - 年幼时小伙伴们招呼看电影，一般都要先问一声：是打架的还是打枪的？这种简单粗暴的划分方法模糊地指代两种电影类型，所谓“打架的”，就是动作片，像《少林寺》之类；“打枪的”，则是战争片，诸如《地雷战》《地道战》。童年是野性最蓬勃恣肆的时期，不出去闯祸，在家里看这种暴力题材电影也是个很好的宣泄途径。其实我们很少能看到“打架的”，因为上世纪九十年代初的农村，多数没有有线，能看到的电视台也少的可怜，每到周末翻来覆去播放的都是“打枪的”。那个时期还处在电视对国产电影的消化期，建国以来到文革结束长达几十年间拍摄的大量战争题材电影，在乡村大银幕逐渐式微的背景下转向已经普及的电视寻找突破口。我们就是在这种情况下没有选择权地接受了根正苗红的革命战争电影洗礼。
多年之后当我们长大，变老，开始怀念童年的美好，那些“打枪的”战争电影，便成了美好之中最闪亮的元素之一。粗粝的影像，简陋的布景，矫造的念白，一成不变的情节，种种缺点统统被屏蔽掉了，只剩下片中角色脸上灿烂真诚的笑容。
我们称之为“情怀”。
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每一代人都有属于自己的情怀。新的事物诞生，老的事物消灭，那些被命名为“红色经典”的革命战争影片，在九十年代色彩就已经越来越淡，它早度过了自己的鼎盛时期，物换星移，尽管秉承着新中国宣扬的最正直、最理想的价值观，但它的确与时代格格不入了。可以怀念，不必过分思念。
不过与此同时，也有聪明人开始发现“红色经典”中被掩盖的商业价值。最初的红色经典天生带有反商业属性，因为它从来不是冲着商业目的去拍的。可对几代人青葱情感的承载，却成了它可供挖掘的巨大宝藏。21世纪初，首先从电视剧开始，掀起了一股改编红色经典的风潮。改编红色经典有两大先天优势，一是知名度极高，在宣传上顺水推舟就可以获得绝佳的广告效应；二是在改编难度上，想改得好很难，但若只追求大差不差，那就简单了，本来架构就非常健全，只要再从原先的集体英雄主义中挖掘个人英雄主义，或者让只顾打熬筋骨于女色上却不十分要紧的“高大全”谈谈恋爱，就可以冠冕堂皇地自称“深度改编”了。那几年，几乎所有耳熟能详的红色经典都被改编成了电视剧，一时间荧幕上炮火连天杀声盈耳。据说美国中情局通过对中国电视剧的侦测得出了中国正在进行战前全民动员的结论。
然而红色经典改编是把双刃剑，别以为贩卖情怀别人就都买账。好比是一个中年人时常怀念初恋青涩单纯的笑容和跳动的马尾辫，可若真再见，对方无论如何妆扮也已经从少女变成少妇了，美好一旦轰然崩塌，重建可就难了。对经典的改编再遵循原作也是二次创作，就像是少女变少妇的过程，味道毕竟变了，肯定会受人诟病。改得认真点的，说不定还能培养出些半老徐娘的独特韵味，胡改瞎改的，就只会女大十八变越变越难看。你看，最初的几年，像《沙家浜》《小兵张嘎》《吕梁英雄传》等电视剧还算得上良心，可往后，就往歪路邪路上走了，国产电视剧史上一朵奇葩——抗日神剧诞生。在全民吐槽声中，战争题材本该有的痛苦与反思被消解得一干二净，成了跳梁小丑的闹剧。此时后知后觉的管理者才出现，试图以行政手段来扶正被扭曲的红色经典剧。不过，即便管理者不出手，在几年的疯狂热闹之后，抗日神剧也已经规律性的趋于消停了，毕竟该博的收视率也博了，该赚的钱也赚了，观众的热情也被消费殆尽了，自然会抽身而退。
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然而，一个潜在的可怕后果却已经酝酿而生。接触过正版红色经典的几代人，能够从战争电影中感受到民族的灾难和战争的可怕，尽管电影已经做过相当大幅度的修正，但它努力传达的是昂扬向上的斗志和生生不息的力量。神剧们呢？脸谱化、喜剧化、传奇化、低俗化，可以说在继承早先红色经典所有缺点的同时，抛掉了它所有的优点。我讨厌说“教坏孩子”这样的话，带有一副倚老卖老的表情。但对于抗日神剧，我忍不住要说你妈的真是想挣钱不要脸了。这种剧会在很多价值观尚未建立的未成年人心中留下深刻的印记，毁掉“战争”这个字眼所带有的残酷性，或许在阅历够多之后他们会拆倒错误的价值观重新构架，或许他们会在错误的价值观上越走越远。
所以当我在看到丁晟导演邀请黄子韬、王大陆、王凯等小鲜肉参演《铁道飞虎》时，心里竟然是很高兴的。要放到几年前，我肯定会大为不满。《铁道飞虎》演的是飞虎队的故事，改编自《铁道游击队》，我们大山东的英雄好汉们爬飞车、搞机枪、闯火车、炸桥梁，打得鬼子魂飞胆丧，如此角色怎么能让小偶像明星们来演呢，身上哪有那样彪悍的气质！我很喜欢1995年版的电影《飞虎队》，看看它的演员阵容就知道有多么牛逼了：李雪健、李幼斌、王志文、张丰毅、刘威、陈小艺、袁莉等等，一水的演技派。李幼斌在里面演的是个汉奸，中分头，一脸奸笑，从此我就认定他是个演反派的料，以至于看到他后来演的李云龙都感觉很拧巴。年轻小鲜肉，跟那些老戏骨们，有可比性么？
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但现在，我知道要转换思路了。1995年的电影版《飞虎队》看过的人不多，更别提最早的1956年版了。可想必很多人看过2015年张子健版的电视剧《飞虎队》吧？虽然不算手撕鬼子的神剧，但极为粗劣的剧情和表演突破了钱雁秋导演的新低，张子健已经在烂剧代言人的路上高歌猛进无法回头。钱导执导的电视剧，倒不用担心扭曲未成年人的价值观，可他毫无疑问会带坏孩子们的审美品位。我回老家时跟堂哥喝酒，十岁的小侄子早早吃完去看电视，我问他看什么，他兴高采烈地说：“《飞虎队》！”我扭头跟堂哥说刚才看了看侄子的作业，十道题错了九个，你还让他看电视？堂哥脸一沉就过去把电视关了。
我默默地想侄儿你别怪我，长大后你就知道为叔的良苦用心了。
跟这样的电视剧一对比，我相信小鲜肉版的《铁道飞虎》应该会强出一些。丁晟是个还挺靠谱的导演，作品中规中矩，不温不火，却从不出格，质量也扎实，特别是2015年的《解救吾先生》，让人眼前一亮。新版当然要呈现一些年轻人喜欢的元素，以展现偶像明星们的存在感，这个无可厚非，只要能保证一部战争题材电影的厚重感，那就非常成功了。我支持偶像明星来演这类电影的另一个理由是，他们有足够的粉丝号召力，能影响相当一部分年轻人或少年人走进影院，去接触那段早已远去的历史，不必上升到对家国情怀感同身受的高度，若能让年轻观众们在走出影院后，除了赞叹偶像，还能生出些想去了解那段历史的冲动，就功德无量了。
对于电影本身，我还有个小小的建议，《铁道游击队》有首著名的歌曲——《弹起我心爱的土琵琶》，导演如果想让黄子韬唱的话，挺好，但别耍什么饶舌RAP，一板一眼的好好唱，让小观众们感受感受中国民谣的魅力。