远山淡影(2022)
简介：
- 90年代，中国中部沿江小县淮川的一起凶杀案，模拟画像师章欣奉命前往画出嫌疑人。却意外画出了一个已经死去了十多年的女人，是原来县文工团的一个舞蹈演员严华。当全部人都觉得章欣画错时，案子却又诡谲的和80年代的一起连环谋杀案关联在了一起。章欣为了证明自己，一步步走向这迷雾之中......
演员：
影评：
本人不爱讲话，只喜欢静静的看电影，国产片极少能给我惊喜，在此mark一下——
首先是人物关系：
这里借用知乎网友冰梦竹做的图案件陈述：（那些说看到30分钟就能猜到结局的可以跳过下面文字。）
故事主要描写了两个案件“90年代陈默被杀案”与“80年代连环杀人案”（片中的船厂走私案与运输司机犯枪案不算入主案件）。80年代的连环杀手陈默在90年代被杀，章欣根据目击者老石意外画出80年代被害人严华。章欣根据烧了一半的日记，老刑警老李，原舞蹈演员梅莉的阐述，发现当年离开的舞蹈队首席林音嫌疑最大，章欣也一度认为林音是杀陈默的凶手。但是无法解释林音杀陈默的动机。后来梅莉告诉章欣说林音当初离开舞蹈团是因为髌骨坏了，无法跳舞，这与笔记里“我去了南方后继续跳舞”的描述不对，章欣才猜出是严华顶替了林音。而严华顶替了林音跳完人生谢幕的舞蹈，用林音的身份去了南方“把人生过的辽阔些”，谁知命途多舛，她来了时代走了，然后意外烧伤，又回到了淮川。见到了照相馆老板陈默，得知他是杀林音的凶手，然后找“做运输生意”的人买枪，约陈默去芦苇荡将其杀死为林音报仇。两个案件也在这里完成闭环，片子逻辑线很清晰。
对几个争议最大的BUG的解释：
1. 捕鱼老头老石在陈默被杀当夜，看到的应该是被毁容的严华，那他是怎么形容给章欣，章欣又是怎么画出来的？
片中捕鱼老头对章欣说自己“好像记得，又好像不记得”，说明他最多也只是看到了严华的轮廓，并没看清楚烧伤的脸，否则烧伤那么明显的特征不可能会忘记。另外章欣给他看都是眼睛嘴巴的小本本，估计是一种唤起心理印象的手段。
而沈张问章欣要画时，章欣磨叽解释什么人脸的五官比例，是他也不确定画出的到底对不对，所以把画递给沈张时说的是：“这张是我觉得最准的。”所以，章欣画出严华也是有运气的成分。（而从后面严华毁容程度来看，五官比例并非已经完全融毁，还是轮廓分明的。）
导演编剧并不想在片子里说太多关于画像师的基操。我看过有位上过《挑战不可能》的画像师林宇辉，曾根据美国警方提供的三段模糊成马赛克的视频画出了杀人凶手（B站有，自己搜）。而章欣根据老石描述画出严华，也绝非不可能。
而导演不着重介绍画像师的能力，是为强调这是命运的巧合（引出前尘往事），是因为这个“巧合”（过程中章欣一度怀疑自己画错了）恰好证明了章欣自身的能力与价值。所以，这是为了戏剧矛盾而埋下的伏笔，看懂的自然懂。
在此，附上“警界神笔马良”张欣同志的事迹，说剧中对画像师的描写是“胡诌八扯”的，可以看看比剧还“扯”的英模事迹：
2. 林音死时，警察怎么会没发现这不是严华？
首先看图，林音面孔已经严重腐败。
其次，林音的舞裙穿在了严华身上，说明严华此时想的是为了替林音“跳舞”完成人生的谢幕。
林音穿的是严华的衣服被埋的。所以：
叙事性诡计，没看清的别说自己是推理爱好者了
这里有个细节，法医说尸体已经死了两三周了，而“严华”已经失踪（死）了一个月。值得一提的是，我国是从1987年才首次将DNA技术应用于刑侦，试想，故事发生在一个小县城，国家刚刚有的技术，县城就能普及到了？没有用DNA鉴定死者身份，反而说明该剧尊重历史，严谨性极高。
3. 林音死了，严华为什么不报警？
这个问题我觉得有点像何不食肉糜一样。
这里的脸盆毛巾，说明严华的起居就是在服装道具仓库里
那么，提出这个问题的人希望如何？
严华报警，剧终——对吗？
现如今看个新闻都得区分是否谣言，怎么到了真正看戏的时候，反倒事实事实的要求起来了？太可笑了。更何况，这里的不报警仅仅是为了故事后半段的升华与哲学反思做铺垫。两个女孩子就此完成人生互换。
然而，报警，只是你的选择，可惜你不是严华。
一个80年代的农村姑娘偏执的热爱着舞蹈，被嘲讽欺负都不敢反抗，卑微胆小，一直自卑的活在自己的小空间里的人，看到了生命中最重要的人离去时，第一反应会是理智去报警？还是替她先做完最重要的事（林音的最后一次演出）？
反之，如果严华去报警，并不是逻辑顺畅，而是让影片丧失应有的戏剧张力与哲理性，严华与芸芸众生无异，她的人生也不再值得被审视、被反思。不需要高级的东西，不愿意有一点点深刻，我们看看周围的邻居、同事就行了，不必在艺术中寻求可想象性。
电影，是可以带给我们想象的。人生仅此一回，但我有想象力！
4. 到底是谁杀了林音？
注意看陈默身上背的，应该是水壶
估计导演不愿意拍出林音惨死的镜头，故此省略，但是这里已经交代得非常清楚了。
我觉得《远山淡影》是一部极其难得的电影，看片头龙标就知道这个不是网大，更何况获得夏衍文学剧本奖、入围卡布尔浪漫电影节特别展映单元，可见电影节对这部片子的定位十分准确：浪漫的、富有诗意与哲理性。再看那一堆的出品公司，全片也没有一个出名演员，就应该知道这个是一个小成本、无宣发，经历了很多困难才能面世的作品。无论它是悬疑片，还是文艺片，它都是细节满满，诚意满满的。
我们可以不喜欢，但是不应该连电影都没认真看，就在说这有问题，那个逻辑不对。电影对我们来说仅仅只有娱乐性吗？到底是我们不喜爱思考，还是我们配不上深刻的东西呢……
没想到，以网大身份上线的《远山淡影》竟然是印象里近几年中国内地表达最为细腻，层次最为丰富的国产悬疑剧情片。
这是一部关于时代的电影。由一起谋杀案牵扯出另一起多年前的连环杀人案，办案过程中，公安民警与涉案人员一起描绘远去的真相，打通了尘封已久的记忆，抽丝剥茧地揭开了时代的面纱。
纵观全片，影片并没有粗制滥造的迹象，无论影像质感、服化道年代感，还是电影完成度都在及格线以上。稍缓的故事节奏和文艺片风格也表明导演并没有向商业和观众妥协的倾向。这足以看出制作团队对作品本身的热爱和自信。当然不少的逻辑问题和过多的巧合设定等明显的剧情短板也被不少观众所诟病。
《远山淡影》是取得公映许可证（龙标）的，一定是按实实在在的院线片立项筹备的。但选择自降身份“保本”上线流媒体，正说明了在后疫情时代的大背景下，整个电影行业急速衰落的窘境。龙标已不再是院线身份的“尊贵”标识，电影人放弃某种坚持向“钱”低头，被迫给自己的作品打上网大的标签是困境、是无奈、更是现实。正如本片深陷迷案的角色们一样，当今所有的电影人都陷入了时代的迷雾之中，光影被“疠气”阻挡，看不清远处的山。
一、90年代
中国中部沿江小县淮川发生了一起枪杀案，被害人为当地照相馆老板，男主章欣作为一名模拟画像师支援案件，却不受当地刑警队长沈张待见。
章欣通过与目击者沟通，画出嫌疑人的画像，却牵出了原县文工团女舞蹈演员严华，而严华早已死于十几年前淮川县发生的另一起连坏谋杀案，并且此案至今尚未侦破。警方将两起谋杀案并案侦查。
此时执着的章欣已深陷案件迷雾之中不能自拔，他走访案件办理人、排查资料和周边人员，逐渐把间隔十余年的两起案件背后的人与故事勾连起来。
二、80年代
严华是县文工团库管员，一直有着做芭蕾舞演员的梦想，朋友鼓励她报名舞蹈团，可惜名额已“满”。为了梦想，严华只能牺牲身体委身主任，以求名额。
舞蹈团首席演员林音从严华身上看到了年轻时的自己，经常私下教授严华舞蹈。林音自知年龄和腿伤已经不能再支撑舞蹈生涯，于是准备在谢幕演出后，离开淮川南下广州，将首席让给严华。
可演出结束当晚，林音提前离开，严华在找林音回来谢幕的路上被连环杀手残忍杀害，而林音也就此再无音信。
三、70年代
被枪杀的照相店老板独居多年，当年有一个已到谈婚论嫁的知青女朋友。但上山下乡结束时，女知青“抛弃”了他，义无反顾地离开淮川进城返乡。
照相店老板感情上受到了挫伤，精神上也受了刺激，对想要离开淮川的青年女性产生了恨意，于是十几年间犯下了多起连环凶杀案。
四、90年代
严华已死但她的日记却以另一个视角延续着，这很蹊跷。章欣查到南下的林音并不是去广东舞蹈团继续跳舞，而是沦落到酒店当服务员，在酒店火灾后她又一次不知去向。
章欣也从另外的舞蹈演员口中得知，所谓严华日记里的内容并不真实的或者说并非发生在严华身上的，比如她并没有当上首席演员等。起初的查案思路被日记误导，章欣重新思考案件。
而警方查到，有重大嫌疑的林音近期已经回到淮川，并在严华墓前抓到了她，此时的林音因火灾毁容已面目全非。
在提审过程中，章欣根据毁容的林音，又一次复原疑犯画像时，却发现画像再一次指向了死去的严华，最终真相大白。
五、80年代
照相店老板无意中得知林音即将离开淮川，因精神刺激起了杀心，准备在谢幕演出后将其杀害。
严华被团长派去找林音，却发现林音已经被杀害。她怀着复杂的心情与林音互换身份，林音代严华死去，严华“重生”代林音南下圆她们共同的芭蕾梦，可严华哪里知道广州并没有歌舞团在等她。
六、90年代
重回淮川的“林音”意外在照相馆发现“严华”当年被害的证据，于是策划买枪杀人为“自己”复仇。
严华枪杀照相馆老板后，章欣被上级以模拟画像师的身份派来淮川协助破案……
《远山淡影》的时间线在三个时代迂回穿梭，这也是电影视听语言最为精彩的地方。从上山下乡、粉碎四人帮再到改革开放，远处的迷案与近处的凶杀相映成一台悲舞，揭开了人们内心深藏的“欲望”。
电影里的人物被一个个立体地勾勒出来，被女知青“抛弃”的照相馆老板，热爱舞蹈的严华和林音，身患重病依然敬业查案的队长沈张，心思精细缜密的模拟画师章欣，为给孩子治病失足下海的前舞蹈演员，手拿名额潜规则女团员的主任……他们有的为了热爱，有的紧握权力，有的执着感情，有的严守职业操守，用自己的能力对抗着命运，却不知道命运早已毁于时代之中。
几十年间，人们逐渐从狂热的时代意识中清醒复苏，当局者留下了时代的阴影与心魔，回忆者剥去时间消逝的伪装，而作为旁观者的我们看见的时代画像竟是满屏悲伤。
这片曾经热爱，因时代改变而破败的土地，是离开还是留下？谁也给不了谁一个准确的答案。
觉得离谱的可以去搜一个名字——张欣。电影结尾提到章欣要去甘肃出任务，是甘肃的哪呢？搜完你就会知道是白银。现实中白银连环杀人案凶手画像就是张欣画出的，而且也可以搜一搜画像和真凶的重合度有多高。现实中张欣也确实是上海铁路公安的一名画像师。
dna检测技术是八十年代末才有的，而且电影中的案发地是一个小地方根本没可能有这项技术。所以在发现死者的时候是通过体貌特征和身上的衣物来判断死者身份的。
枯藤，老树，昏鸦。
开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。
羁旅于世间，孤寂无依，悲凉且萧瑟，去日苦多，明日何往？
前几日夏至，落过雨后竟有一丝秋凉，睡前我又把远山淡影看了一遍。
这是第三遍了。
我极少在短短几天把一个电影翻来覆去地看，没记错的话，最近一次是两天看了两遍《闻香识女人》。
我是很喜欢这部作品的，每看一次的感受都不尽相同，实际上这是意料之外的。我以为一个国内电影，能掀起多大波澜呢。
（初闻不知曲中意）
第一遍，是6月18日晚。
我也是被海报的唯美感吸引过来的。
我带着对文艺片的景仰，看完了这部作品。画面美极了，是一种将色彩、情绪、剧情、感知融为一体的妥帖美。恰如其分的空境、毫不刻意的运镜，将每一处时空切换都处理的严丝合缝，自然舒适。每一个景深都有一片洞天，意蕴深长。乌鸦悲悯的开篇，晚霞下美好婀娜的起舞，急促不安的雨落声，最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉……不过美好总是须臾，时代嬗递，悲凉感扑面而来。
剧情本身并不是什么宏大的叙事。一场梦想与现实的碰撞，拉扯出关于人性的白云苍狗。“从来没有爱过这个世界，它对我也一样。直到她的出现，把我的世界扯出一道口子，让黑暗从这里宣泄出去”——日记本这样开篇。旁白用沧桑且沉重的声音将人生的遗憾和绝望娓娓道来。沿着这条线，以文艺与婉约的方式展开了一段跨越十余年的恩怨纠葛，当事人悉数出场。而时空的另一端，是负责调查此案的刑警和画像师，两人的矛盾与恰当的冲突也是该剧的一个看点，对两人的刻画并没有浓墨重彩，倒都是非常朴实无华的一些交代，但是两位演员的功底扎实，不经意间已经打动了我。
所以一刷，给了我更多的是感官上的惊喜，剧情跌宕反转，颇烧脑，联想起不久前重温的《控方证人》。交代真相的点睛之笔来的猝不及防，顿时才拨开浓雾，看清那一位幽伫在芦苇荡的孤影——惊叹于这草蛇灰线伏脉千里的精妙。内心略过一些不可名状的感触，觉着好似空了一个缺口。于是我决定，二刷，立刻。
（再闻已是曲中人）
二刷。已知了故事的结尾，看片的心境竟截然不同了。这一次我感受到了更深邃的东西，而且细节真的太用心了。
一些疑惑开始抽丝剥茧。
这是关于选择的问题。剧中人，都在为自己的选择付出代价。
严华，为了自己“仰望星空的权利”，她怀揣着的舞蹈梦，如此遥不可及，为此她做出了牺牲，羊入了虎口。可是现实与梦想的较量，总如云泥相望悬。她是悲伤的、无奈的、自卑的。可幸的是，她的坠落被林音一把接住了。
林音，我喜欢的角色。她梦想着把自己的人生过得辽阔一点，她是柔美的、善良的、悲悯的，易碎的。她们是彼此的光，借由这现实的裂缝，照进漫长黑夜。音乐起，暮色至，每一次天台的共舞，远处藕荷色的晚霞洒落在山林和指尖（可偏偏晚霞总是短暂易逝的），美好的一塌糊涂。这是两个女孩，关于那段时光最温暖的记忆了吧。林音为了成全严华的梦想，做出了一个无私的选择。
但是一切还没有按照她期待的样子开始，便已经被人性的恶埋葬了。这人性最大的恶，是深入骨髓的自私。这种恶，可以杀死善良，泯灭人心，害了自己，毁了他人。陈默选择了这种人生。
以后的日子，严华替林音活着，连说话的语气都俨然成了她。她曾把她从黑暗中拽出来，现在她要用唯一的方式祭奠她。这可能是许多人难以理解的情谊，极致的、甚至扭曲的。理解不了，一是我们不曾经历，二是时代已经离我们远去。但我认为这样的存在，也是合情理的。每一个时代有它各自的喜怒哀乐。站在任何的时点，去评价过往，总会有失偏颇。局外人，能有多少感同身受呢。
章欣，一个兢兢业业的画像师，不苟言笑。他像极了生活中的你我，选择了本分地工作与生活，承担着自己的使命。他习惯用固有的疏离感去掩饰内心的炙热，剧中虽没有多少情感刻画，但是每一处剧情的转折都由他铺展开来。为了证明自己，更为了查明真相，孤身涉险，走进浓雾里的芦苇荡......我对角色原型了解甚少，有幸通过这部作品去更多的认识他，由衷地敬佩他。后来了解到该演员为了能更好地呈现这个英雄角色，减重20斤，学画一年半，可见用心与真诚，感叹不已。
沈张，坏脾气刑警队长，他选择做一个孤勇者。急躁、粗糙、刚愎自用、满口脏话。我有多厌恶他，就有多心疼他。他是剧中最饱满立体的存在，是最打动我的角色。“没时间了”，这是永远挂在他嘴边的一句话。为了升职，他不屑与画像师合作，急功近利，暴躁不安。看上去，他对小徒弟也总是呼来换去，目中无人的样子。他该是个坏人吧。但是，在船上生擒拿枪对着王宝后脑勺的歹徒后严词叮嘱“后脑勺要长眼睛”，在楼道追凶时把手下拉到身后自己不畏危险第一个冲上去，这些细节告诉我，在冷峻的外表下，他有着一颗热烈、无私、勇敢、坚韧的心。从一开始对画像师的排斥、不屑到后来的接纳、认可，再到最后一刻的使命寄予与交托，对沈张的刻画导演确实是用心了。
全剧第一次泪目，就是在沈张病床上的那一幕。在破陋的房间里，没有多余的色彩，章欣为他点了最后一支烟。他简直就是个烟鬼，成天烟不离手。他用被子弹打穿的手举着那只烟，伤口仍未完全结痂。他已然没有往日的那股烈气，癌症晚期的疼痛把一个大男人折磨得憔悴颓唐，他满眼空洞望向窗外，一字一句说完了他的最后一段话：“我以前是逞能，搞什么英雄主义，孤家寡人拼了半辈子，以为能换一方太平，现在看来，像什么都没做。拼命换来的，风一吹就没了。世间众生百相，哪条路好像都能走，但你只能选择做一种人。无论成为谁，都需要勇气。”我太爱这段话了，在笔记本上一字不漏的记了下来。我想，这一刻，所有人都理解了他，原谅了他，怜惜他，甚至爱上他。而如果你细心注意到，电影第一幕，他站在警车旁，随手揉成一团扔掉的是判他死刑的体检报告单呢？你会从什么时候开始心疼他？导演怎么这么狠心，让一个心怀天下的英雄，独自面对这周遭世界的误解与嘲弄。孤傲的沈张，倔强地与命运的绝望与黑暗对峙，却仍然要化做一道微光，换一方明亮。他演绎着孤独勇敢的你我，更演绎着赴汤蹈火负重前行的他们。临行之际，他将对世间的爱与责任，转交给了画像师与小徒弟（希望你也发现，小徒弟最后穿着沈队那件破旧的皮夹克，点了一支烟）。这一份传承，何止厚重。自不待言，我也惊讶于这位演员对角色的诠释。在我看来，他对沈张这个角色的理解和把握都很精准，暴烈的时候让你反感至极，动情的时候又直接戳到你的心窝里，你的喜怒哀乐任他肆意拿捏。可邪可正、可亲可疏、顺理成章，恰到好处，功底不菲。研究了一下这位演员的经历，原来曾在空降兵特战大队服役五年，从事过特警。看来导演在演员选择方面，确实花了功夫，用心了。诚然，一个好角色，足以成就一个好演员。反之亦然。
剧中人，他们都选择了自己的路。但人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留。
（何必再悟曲中意）
三刷，是夏至的晚上。
三刷的原因说来奇妙。我在某处留了篇影评，没想到贺导看到了，还回复一句：看得好细。谢谢您来看我的电影。
莫名地很感动，他真的真的好用心。难怪能做出这样的作品。他不是为了迎合流量，抑或讨好大众。这里面完整地呈现了他对艺术的态度、追求与尊重。因着这一份真挚与情怀，他的作品必然不止于我这些浅显的感官体悟。我应该跳出一些固有的偏见和认知，完整地，感受它。
所以这第三遍，我确实是来感受的。我没有去纠结剧情的来龙去脉，没有去试图捕捉每一处细节，也没有去揣测每一句台词背后的深意……我只需要把自己丢在沙发上，去享受这一份用心和真诚就已经感到极大的心满意足了。通常这些时候，赞美的言语可以很有分量，但我内心有许多感动反而有些道不出了。
我由衷地敬佩这部作品的创作者。他们在冒一个极大的风险，而且显然他们是明知此事的：品味是流量最大的敌人。明知山有虎……但是他们依然能坚持一份纯粹的热爱：总要有人去认认真真地书写艺术，忠于内心，给自己的初心一个不悔的交代。当人们已经习惯被碎片化信息喂食——逐渐丧失了对美和纯粹的追求和耐心——的时候，有一群人还依然不声不响地努力着，想要给喧嚣世界里的你我，寄出一份真切的情书，让我们得以重新感受内心行将湮灭的火焰——曾经对美好事物的向往，这才是最难能可贵的。
这不正是罗曼罗兰所说的真正的英雄主义吗？
我没有理由不喜欢这样的作品，它的的确确给了我许多感动。我希望读到这里的你，也能感受到这份用心。
最后，期待贺导团队带给我们很多惊喜，辛苦了！
2022.6.28凌晨，晚安。
