名侦探柯南：贝克街的亡灵 名探偵コナン ベイカー街の亡霊(2002)
又名: 名侦探柯南：剧场版第6部 / Meitantei Konan: Bekâ Sutorîto no bôrei / Detective Conan: The Phantom of Baker Street
导演: 儿玉兼嗣
主演: 高山南 山崎和佳奈 神谷明 山口胜平 林原惠美 岩居由希子 高木涉 大谷育江 绪方惠美 高乃丽 爱河里花子 斋贺光希 田中秀幸 岛本须美 绪方贤一 茶风林 井上和彦 松井菜樱子 平田广明 藤本让 依田英助 堀部隆一 千叶一伸 小林清志 速水奖 速水圭 宝龟克寿 中岛聪彦 长嶝高士 细井治 增谷康纪 百百麻子 村井每早 莲池龙三 津嘉山正种 折笠爱
制片国家/地区: 日本
上映日期: 2023-04-04(中国大陆) 2002-04-20(日本)
片长: 107分钟 IMDb: tt0990372 豆瓣评分：8.8 下载地址：迅雷下载
演员：
影评：
- 怀着无比激动的心情把这个剧场版看完了。
真的很感动。其实很多感觉也都是不经意之间到来的吧。
相信，大概是给我留下印象最深的词了。
最后小兰纵身跳下悬崖的场景估计感动了不少人吧，虽然这个情节严重与Jack的智商不符，但谁看了都会觉得有一种意外的感动；
小哀也是因为相信才会奋不顾身的去救柯南吧，其实我觉得柯哀更应该是很好的朋友，性格太相似其实并不合适= =；
还有游戏里一个个为了让别人继续留下来而自己选择出局的人，或许这样做也并不是真的因为什么，也许只是当时不由自主的反应，但仅仅是这样的相信也会让人觉得很幸福很开心吧；
还有柯南和爸爸之间那种让人望而敬佩的看起来平平淡淡的父子关系，又有谁看不出来其实也是一种信任啊；
还有关键时候现身的福尔摩斯；
柯南妈妈为原型的女歌唱家；
甚至Jack；
甚至莫里亚蒂教授；
其实从他们身上也会看出相信吧……
而尤其让我感动的是最后泓树对柯南说的话，相信你的感觉真好……
唔，我们真的都是应该好好相信的。如果没有了相信，估计就只剩下孤独了吧。一个人的感觉真的很难受……
真的真的很好看。呵呵。 - 立意相当不错的动画片了,剧情和场景也很有创意, 走出前几部好莱坞大片风格的老路.用了全新的全方位模拟场景游戏的概念，~
本片批判的重点:
1是教育问题,这点日本的现状中国也有,但比中国轻多了应该:阻碍孩子的个性发展,破坏创造力.保守：强调服从，同时追求一板一眼的精益求精.这本身是优点但也反过来遏制创造力。可以说是把双刃剑._
2. 家族企业,世袭制,不利于市场发展.世袭的家族企业致使那些纨绔子弟不学无术的同时还目中无人.高傲自大。显然，这群人是不可能成功的。这点也和中国一样。
不过日本的电影敢于说出这些问题，尤其是阻碍人才独立之思想 、自由之精神发展的本质！这点我们是避而不谈的。因为我们当奴才当了太多年了。 关注微信公众号：隔夜说动漫（ID：geyegz），每天推送有趣且有深度的动漫内容。
时间踏入9月，我们除了迎来一部《罗小黑战记》之外，也同时被柯南的年度剧场版《绀青之拳》大饱了眼福---
仿若超级赛亚人的京极真，只需一个拳头就能够将对面数十强敌全部摧毁殆尽。而柯南身处的险境，最后竟然是依靠将新加坡“金沙酒店”的整一座轮船状的天台坠落海面而消停的。
在整个观影过程中，我确实没少为夸张的特效震惊不已，但每每惦记起柯南应当属为的“硬核推理”本质，我便不自觉地萌生出辣眼睛情绪，简直不忍直视。
当然，与我一般见识的网友还是不在少数的，而这部年度剧场版在豆瓣的评分也从开映时的6.5，逐渐羸弱到如今的6.1了，距离不及格也仅有着一步之遥。
是否会打破去年《零的执行人》的5.8低分？从拍脑袋构思的猎奇剧情来评判，我觉得是很有可能的。
鉴于此，我便没有对《绀青之拳》进行长文解读（毕竟亮点很少，槽点却显而易见），而是回看了那部被誉为“柯南剧场版巅峰”的《贝克街的亡灵》，希望能借此重新领略柯南的精湛。
是的，事情的结果，相信大家通过本文标题就已经清楚知道了。
我没有获得期待的东西，相反，这一次回看还让我明白到《柯南》动画走向“科幻动作大片”的一种必然。
下文内容，我将对这部柯南巅峰剧场版进行解读，好让你们能够明晰其中的优劣---
《贝克街的亡灵》
大抵来说，这部剧场版以一位名叫“泽田弘树”的天才儿童，在相继研发出“DNA追踪系统”和“诺亚方舟AI”之后自杀离去为开场。
随后描绘了IT帝国统领者“托马斯”召开次世代虚拟现实游戏机的发布会，并诚邀了包括柯南在内的一众日本名门后代前往体验游戏。
但让人惊悚的是，就在孩子们都进入游戏之后，弘树创建的AI却突然出现并控制了所有电子设备，强迫孩子们务必通过虚拟游戏的考验，否则将会抹杀殆尽。
而与此同时，伴随着AI的恐惧，发布会现场也出现了游戏制作成员被杀害的案情。
随后带着种种悬疑，柯南众人踏入了通往100多年前伦敦开膛手杰克的破案游戏，并在历经系列冒险后，最终将一切真相大白于天下的故事。
在过去17年时间中，《贝克街的亡灵》之所以能够成为柯南迷的最爱，其中的关键脱离不了如下三大因素：
1.引入了超前的科技。
人工智能和虚拟现实游戏都是近两年来最为吸睛的创作元素（比如《复联2》中的奥创，《刀剑神域》，《头号玩家》，《勇敢者游戏》等等大作都沿用了此般噱头）。
但毫无疑问，制作人能在17年前的那个时代，通过一部剧场版将两大超前概念给演绎出来，这着实很难为动漫迷所抗拒呢。
2.福尔摩斯的引入。
《名侦探柯南》连载自1994年，也就是说《贝克街》上映的时候，这部已然走过8年历程的日漫已经成为无数动漫迷心中的经典了。
而俗话有说：“爱屋及乌”，那作为柯南名字的来源，青山刚昌起心动念创作漫画的动机，乃至柯南在剧中被设定的偶像，难道会不为动漫迷们所神往吗？
《贝克街》妙就妙在这里，它通过虚拟现实游戏的设定，让观众能够跟随柯南的步伐一同穿越回100年前的英国伦敦。那个时代有让人闻风丧胆的开膛手杰克，也有散发着万丈光芒的大侦探福尔摩斯。
剧末火车顶上柯南与福尔摩斯对视场景，至今让人意犹未尽，为无数动漫迷所传颂。
至于第3点则为“足够多的伏笔”---
对任何影视作品，我最忍受不了创作者在毫无铺垫或者突兀般的插入匪夷所思情节作为临时铺垫，继而对接上具备关键影响剧情的操作。
比如《全职高手》大电影最后，叶修在众人的帮助下成功开启了七阶斗志，然而辣眼睛的是，最后让叶神击败吕良的方法竟然源自一招任谁都不应该不清楚的通用技能，但制作人却非要将吕良突然写傻了。
我说你前期铺垫一下“吕良夜郎自大”也勉强可以吧，没有，吕良不仅不自大，且在整部剧中的人设都是极为榜样的存在。
不过《贝克街》不同，这部柯南剧场版后期接壤的所有关键剧情，通通都能寻找到相对应的伏笔---
比如弘树制造的，似乎与人工智能毫无关联的“DNA追踪系统”，事实上，这就是随后一切灾难的根源。
而人工智能之所以要控制游戏系统，其中的关键也在前期对各大名门后代“目中无人”性格的描绘剧情中得到了诠释：
“肮脏的大人物后代，也必然会是肮脏的存在，日本社会的未来就是被这种世袭制度所摧毁殆尽的”
人工智能的目的就在于将名门的二三代杀害，好让日本能够重置---这段剧情可没少为动漫迷传颂，认为是对日本社会现状的辛辣讽刺。
再比如柯南在游戏最后成功续命的方法，就得益于刚进游戏时所适逢路边流浪汉的一句提醒：“如果不想死，你得浑身浴血”。
于是柯南砸碎了车厢的红酒，利用液体的缓冲逃脱了最后的灭顶之灾。
不仅如此，在动漫迷看来，柯南于虚拟世界的历险，以及工藤优作在现实中的破案也起到了相辅相成的效用（所谓的双线推理）。可以说，《贝克街》着实让编剧们耗费了较比一般作品要多得多的剧本心力呢。
而就冲着以上这三点，这部柯南剧场版就足够凌驾于绝大多数的动漫作品了（对最近几年的柯南剧场版的碾压，就更可谓摧古拉朽的）。
好了，吹捧了一轮《贝克街》的优点，接下来我们就要去炮轰它的缺点之处了---
《贝克街》在我看来也不可能成神，而其中的关键也同样在“伏笔”。于17年后重新回看，我发现，《贝克街》的伏笔只能说是“充足”而非“绝妙”。
换句话来形容，这有点儿“有形无神”了。
比如弘树自杀的原因，剧情给出的解释为：通过DNA追踪技术探测到托马斯就是开膛手杰克的后代，私以为在人工智能开发完成后便会遭到杀害---美其名曰，与其被你杀，还不如我自己自杀吧。
但问题来了，首先为什么偏要导向死亡呢？创作者难道不知道弘树能在人工智能“留一手”的做法吗？（就像后来控制了整个游戏系统的AI那般，用以威胁托马斯就可以了啊，反正整个世界就只有你能够创造人工智能）。
你说弘树对人间已经毫无眷恋了？但现实是，日本不是还有一位相当善良的老爸在等他吗？（在后来报复托马斯的过程中，被后者杀害了）。
其次，托马斯是否是开膛手的后代重要吗？至少站在社会发展角度来看，他作为IT帝国的掌控者，理应做出的贡献会是常人不能媲美的吧？除了在研发进度上对弘树催促了几分，又有何作恶？
不要忘了，在托马斯和弘树相处的过程中还存在如此恰似亲生父子的温馨陪伴场面呢---
所以在我看来，唯一合理的解释就只有这个：在青山刚昌眼中，人们对于企业家的印象就是唯利是图，就是十恶不赦的。而如今加上恶魔基因，还有不作恶的余地？
于是，不仅青山笔下的弘树如此幼稚，就连托马斯本人也同样如此---
后来他将弘树老爸杀害的动机，就出于后者威胁“会将他与开膛手的关系公之于众”。不仅如此，青山为了凝重说服力，甚至还套上了“这是一个足以顷刻间摧毁IT帝国”的骇人惊悚的名号。
但归结来说，这又何尝不是创作者对动漫迷的偏见呢？
请务必留意我的用词“对动漫迷的偏见”，而不是“青山刚昌本人的偏见”。
原因就在于剧情最后，青山可是借由工藤优作的嘴巴说出了如下激愤的话语：
“杀人魔的血又怎样？世人怎样看你又怎样？为什么你不加以抵抗呢？”
很显然，青山是明白“恶魔后代也会是恶魔”的无稽之处的，所以他假借整部剧场版来宣扬务必破除偏见的价值观。
但问题的关键就在于，这种偏见理应不是约定俗成的认知错误吧？（比方说社会对女人的歧视，对高考决定论的执着等等），甚或者说，这不应该是连幼儿园小孩也都知道的常识吗？---真用的了让原本生活好好的弘树，在突然发现这个真相后就自此陷入绝境？
有点开玩笑了。
另外，对于延续了弘树意志的人工智能的作恶，其实较真来说也同样有点儿不可理喻---
它的动机起源于“对现有日本世袭社会的修正”，初看起来确实挺大义凛然的，但细琢之后又会发现这样一个问题：“人工智能和弘树为什么会对现有的日本社会表以憎恶呢？”。
难道更合适的做法不应当是“揭露祸害弘树的凶手的真实身份”吗？
AI没有如此作为，只是突兀般的就对日本青少年下毒手了，而原本带着“去游戏里寻找杀人真相”想法的柯南却自始至终都被割裂在现实凶案之外。
至于最后破解现实凶案的工藤优作，凭借的压根就不是推理，只是现场录像的拍摄，以及垃圾桶刀具的证物罢了。
这能说得上是“相辅相成”吗？
好吧，我们就假设人工智能的动机是没问题的，我们来看看它的整一个“修正过程”---
首先AI并未赶尽杀绝，他虽然设定了每个参与游戏的小孩只有一条命，但只需要一名通关，那全部小孩都能够得到释放。
从这个设定好像也能够品出AI对日本社会尚存一丝希望的意味吧？
是的，我开始也是这样想的，但接着往下看后，我却发现了一件可怕的东西---这个所谓AI，似乎就是在玩弄小孩！
我能理解在阿笠博士试图通过语音给予柯南通关提示时，AI所做出的“摧毁大桥”的惩罚（毕竟作弊了嘛）。
但不好意思，AI在随后的历险过程中先后做出“将福尔摩斯移走”（好让柯南断绝得力的帮手），“让AI操控的小孩对游戏中的反派肆意开枪”（让柯南众人置身到极为危险的境地），以及剧末“将火车上的旅客通通清退”（断绝了柯南假借人力去分离火车的想法）。
这系列擅自修改游戏玩法，随心所欲的加重柯南地狱级别难度的设定，又究竟是弄哪样呢？
这算不算是“出尔反尔”的体现？这除了属为“玩弄小孩”，又还能算啥呢？
不仅如此，就在柯南成功通关之后，他也点透了AI的良心：“你不是想将孩子抹杀，你只是想让他们通过游戏去获得成长”。
觉得合理吗？
我可真的从未见过一个拥有无上力量的人工智能，竟然会幼稚到认为“只需要让孩子体验几个小时的冒险”，那就足够将他们的劣根性完全清除殆尽，从而还日本未来以希望的设定呢。
况且啊大哥，你身上控制的那位小帅哥，不才是自始至终最恶劣的熊孩子吗？
你如今替代了他的身份，然后让他在过去几个小时一直以“沉睡”的状态度过，那究竟能够起到何等的修正作用啊？
坦白说，对于这样一个人工智能我确实挺无语的---
一来，它莫名其妙的怀揣上了修正日本未来的使命感；
二来，对于自己原设的游戏规则，却三番五次进行破坏，非要看到柯南队友从他身边消逝离去才能满意；
三来，这家伙对改变人类心智的困难程度存有如此幼稚的认识；
四来，你说幼稚就幼稚吧，但结果发现，最大的那个“毒瘤”却被他有意忽略了。
你们看，一个原本可视为极为超前的高科技设定，但在02年的这部柯南剧场版中却被创作者蹂躏得幼稚不堪。
那你们说这样的剧情发展，真能让人有所滋味吗？《贝克街的亡灵》还真有资格被动漫迷视作为“神作”吗？
不可能的，“佳作”二字它确实对得住，但至于“神作”了嘛，不好意思，那只是情怀作祟罢了。
由此可见，在17年前就如此欠缺对宏观剧情的把控了，那放眼到又再度耗散了17年创意的当下，《柯南》剧场版除了走“科幻+动作”路线之外， 又还能有何作为呢？
说白了，其实结局早已决定了！
好了，今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。
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- 《贝克街的亡灵》是柯南剧场版中经典的致敬之作，继《世纪末的魔术师》后的又一巅峰。无论剧情故事，人物刻画，场景设定都颇多可圈可点之处，对比之后几年的剧场版，会不由得感叹——只有这样水准的剧场版才值得我们用一年时间来期待啊！
围绕着对世袭制的抨击，故事围绕两条线索展开，分别需要战胜两个“亡灵”BOSS——现实生活中“开膛手杰克”的亡灵托马斯•辛德勒和“茧”游戏控制者（泽田弘树的亡灵）诺亚方舟。鉴于M2的连环杀人、M3的神奇解谜都已是观众熟识的桥段，珠玉在前，发想故事创意的难度不是一般的大，但M6能打破常规，将舞台转到十九世纪的伦敦，没收柯南的高科技武器，让观众和他一起来一趟复古寻亲之旅，相信对众多粉丝而言不仅耳目一新，而且喜闻乐见。作为物证派推理的后代，进入游戏后的柯南有时候连推理都省了，直接靠原著知识一猜即中，去贝克街221B搜出福尔摩斯整理的犯罪档案，在桥牌俱乐部发现作弊的莫兰，名叫Irene Adler的歌唱家会被牵涉其中，以及最后的莱辛巴赫瀑布，哦，最后这个是靠小兰。当然，记牌的猴子，莫里亚蒂的古龙水以及被广泛吐槽的福艾恋就纯属编剧的脑补了。另外，莫兰上校打牌的俱乐部应该是Cavendish而不是Trump。
人物方面，泽田弘树和托马斯•辛德勒从上下两层控诉了僵化了的传统，对社会上层而言，世袭制造就重则造就废物（那些进入游戏后高喊“救命”“并不是人家要成为爸爸的孩子”的小孩），轻则养成儿童不健全的人格（诸星一伙），对出身下层的认识而言，血统论又带给他们不必要的压力，严重一些的像托马斯•辛德勒这样，就酿成了悲剧。但在柯南系列中像托马斯•辛德勒这样人格扭曲的人物有如过江之鲫，所以这次作为主题的成因轻而易举地被华丽丽地忽视了，泽田弘树则由于颇具新世纪少年的代表性特质而人气爆棚。
故事和人物做得好，制作也没拖后腿。除了还原十九世纪的伦敦场景之外（对了，不单单是场景，就连NPC也英伦化了啊！），“茧”游戏的设计可谓巧夺天工，对一个游戏最好的称赞是什么呢？我想应该就是玩家们跃跃欲试的心情了吧。随着五十个茧一个个下沉，又在最后一起上升，可以想见每一个观众的心情都经历了一番波折，这个设计是将整个游戏的胜负进程绝妙地视觉化的妙笔。
从福尔摩斯迷的角度来说，可能“游戏中”的部分还太少了一些。本作中关联四个案件，分别是《波西米亚丑闻》、《巴斯克维尔的猎犬》、《空屋》和《最后一案》，但如果真的要做一个类似的游戏，单单走“案发现场——贝克街——俱乐部——白教堂——剧院——火车”这个路线对于一个游戏来说也太简单了。原因可能一方面是限于篇幅，另一方面要照顾对福尔摩斯一无所知的观众群，但考虑到现在动辄两三小时的影片长度，这部一百多分钟的剧场版还是很有空间的，这对众多粉丝而言是个遗憾。
当然，就主题而言，天朝子民有一个更大的遗憾，相信从灰原吐槽世袭制的那一刻起，观众们就感受到了。