姿态 第一季 Pose Season 1(2018)
演员：
影评：
原创： Tang NOPELESS 今天
其实，女装大佬也不是一个说起来很轻松的词，TA们处在鄙视链的底层。
Part 1.0
TRANSGENDER
“T”在LGBT群体中，是跨性别者（transgender）。这些年性少数群体运动愈演愈烈，大众对于同性恋、双性恋已经有所了解，但对于跨性别者，还存在更大更深的认知黑洞。甚至在LGB群体眼中，跨性别者也是特殊的存在。
所谓跨性别者，就是对自己的性别认同存在障碍，通俗来说，就是心理上的自己无法接受生理上的自己。
性别的界限在他们身上变得模糊，对于他们而言，身份认同是一件困难的事情。
在别人眼中，他们是怪胎、异装癖；就连变性者，也会认为跨性别者是不同于男、女性别的第三种性别，而拒绝与他们为伍。
如果有LGBT也有歧视链，那么上帝一定把跨性别者放在了最后最后一环。
Part 2.0
POSE
最近有一部美剧《POSE》就是以LGBT边缘人为主角的故事。出乎意料的是，剧中除了几个好莱坞常驻演员之外，主演几乎全部都是同性恋、跨性别者，而且连导演墨菲自己也是公开的同性恋。
虽然故事像舞会的霓虹灯一样华丽魔幻，但包含其中的感情是真实的、存在的，由跨性别者展现自己的故事，寻找他们存在的意义与价值，身份与爱，自我与社会认同。
尽管身为禁忌，但他们总是以绝对坚强的姿态面对一切。Blanca在得知自己身患HIV之后，毅然离开了“丰饶之家”，决定组建自己的House，不仅为了证明“我真实存在过”，也是为了她在剧中多次强调过的“为了下一代能获得更平等的权利而生活”。
小镇青年Damon就算是被父亲毒打、被母亲羞辱，被赶出家门，也决不放弃自己的舞蹈梦想和性取向；偏执的Candy打硅胶隆胸隆臀，最后在舞会上晕倒，也在追求美和认同。
这些原本在大众眼里丑陋、罪恶、扭曲的异类，都在剧里迸发出生命最本真的色彩。导演用最夸张的色调和饱和度，来展示他们的自信和美丽。
在金属亮片、流苏衣饰的包装下，他们走秀，他们舞蹈，他们飞扬的姿态，将跨性别者的完整性和复杂性完全暴露在观众面前，尽管性别是隐秘的，但他们的美丽是真实可触知的。
难过的是，舞会的本质是迎合，每日的主题都在朝白人—当时的社会主流靠拢，无论是皇室贵族、精英白领、性感女郎，这都显示，他们明白，除非自己主动，否则永远无法被社会接受。
许多跨性别者在做没有变性手术前，都会通过服药或是注射性激素的方式激发对立性征。尽管这些激素可能会伤害肝脏、肾脏，甚至激素间巨大的对抗作用的会缩短寿命。但相比健康上的变化，自我认同才是最大的问题。
在迷茫的阶段，不少跨性别者会通过自残来改变自己的身体现存的不满意部位，有人会用美工刀划胸部、割掉自己的乳房，有人会切掉自己的睾丸。
对他们来说，统一自己的性别和取向是一件困难的事情。但统一之后，如何面对，是一件更加困难的事情。
主角Blanca去gay吧不能得到任何服务，不仅被保安扔出门，甚至还被警察以扰乱治安抓进警察局；全剧最美的Angel爱上白人青年斯坦，但在两人亲吻之后，斯坦回家疯狂刷牙漱口，因为他觉得这是“恶心”，是对主流的背叛。
制造出这样窘境的，是一个由他者和排他性规则统治的社会，在这里，只有“对”和“错”两个选项，但对于跨性别者这个丰富、多元化的群体而言，平面的视角终究无法概览立体的空间，人们的2D眼光只能看到他们光彩下的灰翳。
“某种程度上，TA们是在探索人类无穷的可能性，TA们站在少数人角度进行思考和表达是一个真正意义上多元社会的基石。”
毕竟，多数人的社会意识还停留在“主流即正确”的阶段。
Part 3.0
灵与肉
圣经旧约中将同性恋定为一项罪行，甚至会被天降之火所灭，这造就了极大一部分基督徒对同性恋的仇视，再加上二十世纪八十年代以来席卷美国的艾滋恐慌，形成了这种病是为了处罚同性行为的盲目认识。
由于社会仇视，跨性别者生活现状都不容乐观，他们一直游离在社会底层，处于社会边缘的边缘。而卖淫、沦为性玩具，通常是跨性别者养活自己的唯一出路。
这些女性特征和男性特征共存躯体，所展现出的暧昧气息，“让我看到了美和性感”，摄影师Ana Carolina Fernandes说到。
她曾经深入里约热内卢的拉帕（Lapa）地区，拍摄当地跨性别者的生活。最后由衷感叹，这些人正是因为拥有这样的身体，而“自然而然地散发出性感”。
1970年的同性恋女诗人Audre Lorde曾说过说：“如果我不定义我自己，那么我会被挤压进大众想象中，生吞活剥。”
而这，所有LGBT人群一直在做的，坚持对于超越女性或男性二元身份桎梏的斗争与探索。除了他们自己，还有谁为他们带上皇冠？他们的姿态十分确定，这些人，在视觉呈现上是一种生存宣言的展现。
这是一些备受痛苦的躯体，但他们同样拥有感知爱的能力。他们拥有真正属于战士的灵魂。
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探寻在别的地儿看不到的角度和态度
FX宣布正式预订Ryan Murphy、Nina Jacobson、Brad Simpson和Brad Falchuk制片的歌舞新剧《Pose》，订数为八集，2018年夏天播出。与此同时，此前确定主演该剧的Tatiana Maslany将退出，她的角色改由其他演员扮演。该剧设定在1986年，故事描述纽约社会生活中的多重关键元素并行发展：特朗普时代初具雏形，城市社会与文学成为主流，地下LGBTQ亚文化（或者说「ballroom community」、「Ball culture」）开始被人所知。从某种意义上来说，你可以将该剧看做带有强烈政治色彩并且「为LGBTQ人群争取权益」而存在的《欢乐合唱团》（Glee）。虽然Ryan Murphy最初倾向于使用不知名的年轻演员来主演该剧，但最终确定的核心演出阵容却都是好莱坞影视界的一线演员：Evan Peters、Kate Mara和James Van Der Beek。此外，该剧还将创造两个历史第一：历史上LGBTQ演员最多的剧集（Ryan Murphy自称该剧中有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色），历史上变性角色最多的剧集（连导演都可能是变性人）。经过长达六个月时间的全国海选，剧组已经选定MJ Rodriguez、Indya Moore、Dominique Jackson、Hailie Sahar和Angelica Ross加盟该剧，她们全都扮演变性角色。得过托尼奖的资深演员Billy Porter和刚刚入行的Ryan Jamaal Swain、Dyllon Burnside亦将演出，另有多名舞蹈界的传奇人士担任制片顾问和舞蹈顾问。不难看出，Ryan Murphy的这部新作果真是包罗万象，野心十足。Evan Peters和Kate Mara将扮演新泽西夫妇Stan和Patty，他们深陷在光鲜而复杂的纽约阴谋世界中不可自拔。James Van Der Beek扮演Stan的老板、金融大鳄Matt。Tatiana Maslany原本在该剧中扮演一个年轻角色，但编剧组决定将这个角色改成50多岁的非裔女性（Charlayne Woodard扮演）。
Ball 是这个群体最为重要的活动，是全片的焦点所在。它的字面意思就是舞会，在这里特指80年代美国黑人同志社区的一种活动，人们置办衣衫，涂脂抹粉，聚集在 ballroom 来开展「比赛」，比赛分成多个类别，涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。若说 football、basketball 是令直人癫狂的竞赛，那么 ball 就是 gay 的盛装嘉年华，在这里，他们不必将自己的同志身份遮遮掩掩，而是大大方方地展示自我，展示美丽与妖冶，欲望与梦幻。
House 则是又一个令人印象深刻的概念，即「家族」。有别于基于血缘关系的家族，这里的家族多由负有盛名的 ballroom 赛事常胜者创办，靠着相近的审美情趣和深厚的情感联结来维系。Ball 名义上是「竞赛」，实际上被视作 house 之间的「战争」更为确切。新手为了获取加入某个心仪 house 的门票，老手为了自身 house 的荣耀，都会在 ball 上一斗芳菲。被父母厌弃、抛弃，乃至无家可归的同志，通过 house 寻得了物质和精神上的支持，这种支持让他们忘却了过往只给他们带来屈辱的本姓，转而用 house name 作为他们现在的 surname。「I’m a LaBeija / Ninja / Xtravaganza / St. Laurent / Pendavis…」这样的「家族宣誓」里流露出的骄傲，甚至无需通过语言，只需观摩他们在 ball 上的一举一动，每个眼神每个动作都能体会到。
Shade 并不拘于语言，voguing 就是一种起源于用肢体动作 throw a shade 的舞蹈。在 ball 上光凭扮相难分伯仲的竞争双方，常以 voguing 斗舞来较量。Voguing 的名字取自时装杂志 Vogue，因其舞蹈动作多是杂志模特 pose。因 Madonna 一曲 Vogue 一炮而红，voguing 打入主流流行文化的视野。Madonna 在 Vogue 里的几个标准动作，学自 House of Ninja。Voguing 之父便是当时 House of Ninja 的「族长」Willi Ninja。他将自己的家族命名为 Ninja，是取忍者来去自如、迅捷如风的飘逸之感，而他本人对 voguing 舞蹈的精神造诣和淋漓演绎，也确如这个家族的名字一般，干净利落，让人折服。
Read 和 shade 大概是酷儿亚文化里最为人熟知的两个词了。Read 意思是抓住对方缺点开展的精准吐槽。不同于充满敌意的谩骂，read 常常是聪明且幽默的，能够消解紧张的氛围，让被 read 的人也跟着一起发笑，折服于话语里的聪明机智。Shade 则是一种隐蔽的斗争，话里藏着话，套用片中 Dorian Corey 的经典阐释，「Shade is … I don’t tell you you’re ugly, but I don’t have to tell you because you know you’re ugly.」Throw a shade 就是进行 shade 的动作，而形容词 shady 被用于形容这样的话语。
voguing是发展于纽约同性恋社区的地下舞蹈。它包括hands（手势） ，spin（旋转） ，dips（摔） ，duckwalk（鸭子跳），当然还包括基本的pose（姿态），屈腿行，下腰，拱桥等等小的细节。voguing属于带动气氛，动感型舞蹈，很少用完整歌曲表演，多数采用即兴节奏。这种地下舞风会举行battle，battle里面有vogue beat的主持人，为battle的选手搭配节奏口头伴奏。其实voguing跟breakin也有相似点，它不像poping，locking等需要韵律和细节技巧，voguing是自由式的舞蹈，在某一程度上是女性化的breaking，也包括旋转，摔地等动作，只不过难度比breakin简单。
（资料来源于网络）
（截图字幕来源于Classic字幕组）
要说喜欢《Pose》的原因，不是因为它的导演是执导过《美国恐怖故事》《宿敌》《欢乐合唱团》等热门美剧的Ryan Murphy，当我打开这部剧的第一集时，第一个镜头就着实惊艳了我
这令人熟悉的动作 可不就是Voguing吗？
没错，这部美剧的主角就是这群跳Vogue的特殊人群——LGBTQ（L-Lesbians女同性恋，G-Gays男同性恋，B-Bisexuals双性恋，T-Transgender跨性别者，Q-Queer性别认同障碍者）。
初看这部剧时，观众会被里面Drama的人设所震惊，以及剧中舞会形式表示不理解，但是实际上剧中的设定都是根据真实的历史所改编的，透过这部电视剧我们也能清晰了解到
Voguing背后的文化究竟是什么样的？
Voguing起源于美国纽约的黑人区，在这里有一群特殊的人群，他们生来就与众不同甚至被家人朋友所讨厌，他们总是被教育要对自己天生的特质赶到羞愧。剧中的主角之一，一个看似普通的黑人小伙达蒙 ，因为被传统天主教家庭的父母发现是Gay，还瞒着父母偷偷上他们觉得女孩子才会学习的芭蕾课，而被赶出了家门。
即使达蒙没有干任何错事，但在父母眼里，他就是一个无法被上帝原谅的罪人。
而在《POSE》中，几乎所有的人都有着相同的遭遇，他们不被家庭所接受而无家可归，他们不被社会认同，因此也没有人能听到他们内心的声音。
然而这群人没有屈服，他们团结起来创造自己的舞会建立自己的社会组织，而我们现在所熟悉的Voguing这个舞种就是由此而来。
许多人在看剧的时候不禁提问：
这种浮夸的COSPLAY大秀到底有什么意思？
实际上剧中的舞会确实是有历史原型的，并且早在1920年就已经在具有雏形。当时这种舞会被称之为Drag Ball，形式主要是（生理上性别为男的）男生用女装盛装打扮的舞会，但是有趣的是Drag Ball的审美是以白人审美为主，参赛人群也大多为白人，直到1967年才有属于黑人和拉丁人专属的Drag Ball。
当时Drag Ball主要的活动就是扮装走秀比赛，参赛者除了时尚扮相之外，还会办成高级CEO，军人，学生等，因为LGBTQ在当时的社会环境中很难成为社会较高的位置，而Ball给了他们这样的舞台成为自己梦想中的角色。
《POSE》第一场舞会的主题”皇室“最开始舞会的表现形式以走秀为主，但是因为舞会上的评比和竞争，也有了类似于diss的文化，但是像这些优雅的舞（Xi）娘（Jing）们怎么会愿意用粗暴的脏话或者打架来解决问题呢，俗话说得好
借舞蹈的竞争来避免口头甚至身体上的攻击，也是最初Voguing最初形成的初衷（果然街舞文化一家亲）
我（在跳舞时）用手做出粉饼或是化妆盒的形状，搭配着音乐假装用腮红拍打我的脸或是上眼影，通常我会把这个粉饼朝向对方，意思就像是我的手是一面镜子，给他们好好看看自己的丑态，然后我会开始模仿他们的脸，因为对方的脸需要好好画个浓妆才有救。 ——Willi Ninja《Paris Is Burning》
《POSE》中在街头用Vogue斗舞的LGBTQ人群因为在舞会走秀的过程中需要大量的Pose，尤其常会学习Vogue杂志中的姿势，Vogue因此得名。
Vogue发展至今将近60年的历史，其实如今我们看到的Voguing已经和最初看到的有了很大的变化。
最开始随着当时流行的Funk音乐摆出各种pose
到后来House音乐的出现，让Voguing出现了更多复杂的手部动作来诠释这种更high的歌曲
而发展到后来Voguing的手部动作也跟同时期的其他舞风互相影响，当时许多芭蕾、爵士的舞者也开始加入ballroom，科班的高难度身体延展也开始融入了Vogue舞蹈
但是因为Voguing特殊的文化起源，在最初并不为主流群体所知晓和接受，直至上世纪八十年代（也是《POSE》中的时代背景）Voguing也只是纽约哈林的地下文化。
1990年，当红巨星Modanna在舞厅里发现了这个“随着定格一个一个摆造型”的舞蹈，并且深受启发，于是她找了传奇Voguer，Jose Xtravaganza等人，制作了到现在仍被奉为经典的单曲《Vogue》
但即使是天后Modanna，在当时发行这首歌时也受到了部分保守团体强烈的反对。不过这首歌在发行后不仅拿下包括美国Billboard排行榜在内的澳洲、比利时、芬兰、加拿大、挪威、日本、西班牙、瑞典、瑞士、新西兰、英国这11个地区的音乐排行榜冠军，还获得了加拿大朱诺奖颁发的“年度国际单曲”奖项，并在2006年被《偏锋》杂志评为“百大舞蹈歌曲”之一，位列第三名。
更具意义的是因为这首单曲的成功也将Vogue文化推向了前所未有的知名度，许多人因此爱上了这个舞步，并开始了“Vogue翻跳狂潮”。
那些年承包我表情包的9岁舞蹈男孩，原视频就是翻跳的这首《Vogue》。
越来越多的主流群体也是因为MV中的Voguing开始关注LGBTQ这个社群，并且开始尝试了解他们。
20年后，蔡依林为了致敬Modanna，在2010年也推出一首单曲《美人计》并在MV中大跳Vogue，这应该算得上是中国大众对Voguing最早的认知来源了
正因为流行音乐对Vogue文化的普及，才让现在的Voguing也成为了我们热爱的街舞中独具魅力的一个舞种，因为Voguing对于Pose的概念，对于手部动作的逻辑等等已经为很多舞者所认可和学习，因此现在许多直男直女也加入了Voguing的大家庭。
当然，还是有不少声音认为，那些喜欢穿着奇装异服的Voguer是“变态”的存在，而对于这样的人我只想用《POSE》剧中主角布兰卡的话来回应
END
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盛夏还没到，天气却已经如此清奇。
晒的晒，涝的涝，让人根本没有出门的冲动。
既然如此，不如就在窝在家里看美剧好了。
小影今天要给大家安利的，不是一般人的新剧，而是“好莱坞选题王”瑞恩·墨菲执导、编剧的新剧！
姿态
Pose
为什么叫他“选题王”呢？
因为这哥们真是太会讲故事了，选的题材全是好戏，切入的角度超级清奇。
比如大名鼎鼎的电影《饭祷爱》，把一个美国安妮宝贝的故事，拍成了柏拉图式的治愈之作。
和电影相比，更有名的是他的电视剧，几个招牌系列，你没看过也肯定听说过。
整形容易，难整心的《整容室》。
欢乐与音乐同在，梦想和青春齐飞的《欢乐合唱团》。
走肾吓尿你，走心看哭你的《美国恐怖故事》。
高度还原，又不枯燥无味的《美国犯罪故事》。
不见鲜血和硝烟，却惊心动魄的战争大戏，《美国撕逼故事》，哦不，是《宿敌》。
现在，这哥们终于推出一部以Drama Queen为主角的大戏《美国抓马故事》。
目前看的人还不多，却都很识货。
故事背景发生在上个世纪80年代。
那个年代有什么？
迪斯科！霹雳舞！电子乐！迷幻！
《姿态》里的音乐、布景、服化全高度还原了经典，给这部剧套上了华丽的年代感外壳。
有网友评价，光是音乐就值五星。
一开始看到主角是群Drama Queen，小影脑补的画风是这样的：
截图来自美国撕逼真人秀《Flavor of Love》。
看了一集后，小影感觉，这戏比一群碧池撕逼还好看！
因为这里不只有撕逼。
而且酸甜苦辣咸俱全！
生活的心酸、逐梦的甘甜、人生的苦涩、造型的辣眼、恶趣味的咸湿，包括你平时不会感受到人生百味，这里都有！
故事从一间骚气冲天的房间开始，里面一群婊里婊气的人在骚姿弄首、浓妆艳抹，讨论着即将参加的“舞会”主题。
这群自称是“丰饶之家”的“男女”们，紧紧围绕在一个自称“妈妈”的大姐身边，对“妈妈”言听计从。
妈妈带着他们来到了博物馆，小影以为他们要从博物馆的文物里寻找灵感。
结果他们竟然是为了偷博物馆的历史服饰，直接拿来穿！
emmm就问你刺不刺激！
紧接着，以“皇室”为主题的地下舞会里，一群一群“家族”穿着自制的皇家服装争奇斗艳。
与其说这是个舞会走秀，这里的氛围更像rap battle、街舞斗舞、甚至是搏击俱乐部活动的场所，昏暗、吵杂、充斥着“不正经的热闹”。
随着“丰饶之家”成员，穿着正牌皇室服装登场，把舞会的气氛推上了高潮。
这群精心打扮的戏精们，在众人的欢呼声中，装腔作势的摆着pose，直到警察来把他们抓走。
这销魂的表情……
然鹅，警察和博物馆们并不准备起诉他们，因为害怕传出去，再也没人敢把东西放到博物馆展览了。
这群人是什么洪水猛兽，犯了罪警察都不想抓？
他们是LGBTQ们，简单来说就是女同性恋Lesbians、男同性恋Gays、双性恋Bisexuals、跨性别者Transgender和性别认同障碍者Queer。
在上个世纪80年代，甚至是现在，都不被社会主流接纳的“亚文化”“牛鬼蛇神”“变态”“丑八怪”“精神病”们。
小影把他们统一称之为“边缘人”。
他们的人生百味，就像是普通人的加强放大重口版，仿佛离我们很远，但又离我们很近。
苦涩的人生
小镇青年达蒙，虽然是个男孩子，却有着极高的跳舞热情和天赋。
如果他是个普通男孩，他的人生可能就像《跳出我天地》一样，艰辛但是励志。
但他是个出生在传统天主教家庭的黑人男孩，还是个gay。
这让他的人生还没怎么盛开，就笼上了一层厚厚的苦涩。
父亲恨他打他，母亲爱他却也留着泪责备。
被父母赶出家门的达蒙，流浪到纽约。
向往着专业的舞蹈学校，却不敢进门。
被人偷包，身无分文，他不愿出卖肉体，只能在公园卖艺为生。
辛酸的生活
“丰饶之家”的布兰卡，对艺术造型有着独特的见解，却总是被“妈妈”抢走创意，打压贬低。
由于被查出了艾滋病，她想在死前留下点什么，证明自己的价值。
于是决定破罐子破摔，和“妈妈”彻底决裂，去建立一个自己的家族。
她在广场上发现了舞艺卓群的达蒙，相识不久后，她就讲出了自己的故事。
布兰卡从小就喜欢在深夜偷偷穿女装，她以为自己不是gay不会受到责备。
但母亲依旧把她从家里和心里驱逐了出来，她当时哭得像个婴儿，却再也没有回头。
也许正是因为当年母亲的做法，布兰卡现在一直在寻找母亲的影子。
当她发现家族里所谓的“妈妈”并不是真正的母亲，她决定自己去做一个母亲。
咸湿的趣味
墨菲御用的男主，“快银”伊万·彼得斯，这次演了个来自新泽西州的白人男孩斯坦。
和有着美国梦的盖茨比、华尔街之狼们一样，他渴望进入高耸的写字楼，踏入白人专属的上流社会，成为挥金如土的人生赢家。
他成功应聘了川普的公司后，想来点刺激的，于是来到了边缘人聚齐的街头，找点乐子。
这是他第一次招妓，就“幸运”招到了一个“大鸟萌妹”——“丰饶之家”的安吉尔。
不能接受现实的斯坦，只能和安吉尔在床上聊人生、聊梦想。
不聊不知道，一聊发现，俩人都有“美国梦”，都是希望有个家。
同一个世界，同一个梦想啊。
只不过，斯坦的家庭梦，轻轻松松就已经实现了，安吉尔觉得自己永远都不会实现。
演“快银”老婆的是凯特·玛拉。
一番神交（精神交流）之后，斯坦提出能不能打个kiss，安吉尔同意了。
俩人在这个吻里意犹未尽，都觉得自己遇到了爱情。
不过一转眼，到家的斯坦就开始疯狂的刷牙，不知道他是感觉背叛了家人，还是背叛了主流三观。
由于伊万小天使已经在隔壁《美恐：邪教》里演过激进的川普派邪教份子，毫无疑问，这一次他又是演了个白右代言人。
辣眼的舞会
这些边缘群体家族们热衷的舞会到底是什么？
其实，就是80年代美国黑人同志社区的一种活动。
大家置办衣衫，涂脂抹粉，聚集起来玩cosplay。内容涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。
跳的舞也不是一般的舞蹈，而是一种叫Voguing的舞蹈。
Voguing是啥玩意？
时尚杂志《Vogue》都知道吧。
Voguing就是学杂志封面模特的姿势，通过摆pose尬舞，最后谁江郎才尽谁就输了。
在舞会上，这群边缘人们会难得的自信满满，大大方方地展示自我，浮夸又妖孽。
值得玩味的是，尽管他们讨厌主流白人们，却又喜欢在舞会上穿成白人的样子。
皇室打扮、摩登高定、职场精英…无一不是很白人的主题，无一不是最排斥边缘人的群体。
他们靠着装腔作势的狂欢，给自己填充着转瞬即逝的自信自尊。
甘甜的逐梦
尽管他们看起来身为社会最底层、似乎永不得翻身，但有一群边缘人还是努力追逐着自己的美国梦。
说是美国梦，其实有点狭隘了。
因为这样的梦想不是美国人才有，放之四海也皆准。
被母亲抛弃的布兰卡，想要有个家。
既然没人能给自己一个家，那就努力去当一个合格的母亲，救赎那些和自己一样被抛弃的人。
虽然边缘，却不自暴自弃，规定“孩子们”不准嗑药、不给金主包养。
和白人男孩斯坦有过一吻的安吉拉，想要有爱情。
她主动跑到百货大楼去应聘柜姐，只为更靠近他一点，但被女领班刻薄冷漠的拒绝了。
在昏暗的金色的百货大楼里，她五彩斑斓的身影，醒目却格格不入。
白人男孩嘴上说着拒绝，身体却老实的来找了安吉拉。
她自己知道这是一场没有结果的爱情，却依旧像飞蛾扑火一样陷了进去。
被亲生父母赶出家门的达蒙，想要逐梦舞蹈圈。
他不仅在布兰卡这里找到了真正的家的感觉。
还在“母亲”和“兄弟姐妹”的鼓励下，鼓起勇气进入舞蹈学校，最后征服了考官，成功的入学。
身为边缘人，注定了他们的逐梦历程，要比普通人更加艰难，要面对更多的非议。
不过，或许他们逐梦的乐趣也会比我们更加甘甜，既然已经开始，就不准备回头。
Diss的姿态
《姿态》这部剧在看似装腔作势的狰狞下，讲的其实还是所有边缘人无力努力的挣扎。
尽管剧中角色看起来似乎太过浮夸，但其中传达的情感却相当真实。
毕竟片中几位跨性别主角的演员，在现实里是和角色一样。
这部电视剧里的边缘角色至少有50个，创造了电视史上的新纪录。
它还是有史以来最大规模的由跨性别演员主演、 LGBTQ卡司担任常驻角色的美剧。
故事里的小镇男孩达蒙被父亲用皮带抽打的桥段，则来自导演兼编剧瑞恩•墨菲本人的真实经历。
不止如此，他还要把这部剧的所有收益都捐给LGBT组织。
为什么导演要这么掏心掏肺的拍一部这样的美剧？
小影觉得，还是为了diss总统啊！！
毕竟墨菲之前就在《美恐：邪教》的片头，大胆的放出戴面具的特朗普和希拉里，开国总统华盛顿的头像……
还把这些政治人物与镜头和虫子、小丑、刀等元素放在一起，再加上洗不干净的血手、被绿色毒气毒死的狗、被血染红的星条旗……
黑美国政治倾向的意图非常明显了。
这次新剧里，不仅引入川普的公司，还把白人世界拍得死气沉沉，边缘群体拍得活力满满。
还起了这么一个屌爆的名字——《姿态》。
态度真的很明显了好嘛！
就是在向以川普总统为首的保守种族主义势力宣告：
你越是打压，我越是要摆出姿态，拍给你看！
墨菲说：情况已经发生了根本性的变化，我不敢相信我可以在有生之年看到这样的变化……作为‘幸存者’，我觉得自己有责任回报，为那些感到自己被边缘化的人们提供支持。
别的不谈，光是这份敢于怼权威、怼主流的态度，就值得点赞。
看着一群没有姿态的人，努力摆出姿态。
不由得让小影我突然看的很开。
我还有什么好焦虑的？我又有什么能放弃的？
凭什么要怕他人扭曲的三观对我指指点点？
我就要自由，我还要爱。
我要把生活变成艺术，就现在。