海明威:『世界打擊每一個人,有人卻在傷口處變得最堅強。』但童年的傷口最痛,需要最多時間來縫合;所幸癒合後,我們會像降服病魔一樣,產生抗體,變得更強壯。這是我看了三集『下一站,幸福』後,腦中出現的一段話,不是特別的故事,卻讓人強烈感受到童年創傷帶來的巨大陰影,不管它,傷口不會消失,只會繼續潰爛,進而腐蝕所有原本美好的心性。 兩個分別在童年失去父親的男孩(任光晞)和女孩(梁慕澄),男孩繼續在優渥的環境下成長,卻忘不了最愛的父親在他八歲那年自殺身亡的殘酷事實,他感覺自己也跟著父親死了,從此自甘墮落,過著醉生夢死的生活。他恨母親的無情,也連帶將這股恨意轉移到其他女人身上,他認定女人沒有真心,不必以心相對,就不會感到痛苦。女孩因父親車禍過世,從原本的“幸福小公主”轉瞬變成小阿姨的“拖油瓶”,終於有一個男人願意收留他們,長大以後卻成為梁慕橙最大的夢魘,每天都得擔心繼父虎視眈眈的窺伺眼光,過著提心吊膽的日子,但她沒有就此放棄自己,每天努力生活,力爭上游,她想靠自己的能力離開。 當男孩遇見女孩,相似的命運,完全不同的看待方式,女孩告訴他,雖然爸爸毫無預警放開她的手,但她相信爸爸心裡也很捨不得,依然很愛她,小男孩的爸爸一定也是如此,希望小男孩跌倒了要自己站起來,而不是賴在地上怨天尤人。每個人都希望被疼愛,被保護,但沒有人知道這樣的福份能維持多久?我們可以怨恨上天突然奪走原本保護自己的人,卻改變不了被拋下的事實。換個角度想,我們應該感謝曾被捧在手掌心上呵護的美好時光,相信離開的人一樣充滿不捨,一樣帶著祝福,我們就不會真正失去所愛,我想,這才是“愛”真正的力量。同樣的失去,不同的思考方式,男孩看見陰影,女孩看見光,當光慢慢照進陰影深處,光與影漸漸合而為一,男孩失去父親以後,第一次有了想好好活下去的動力,當心有了想保護的人,他不再只是一攤爛泥,他要讓自己變堅強,他要帶著女孩往光的方向走,從此再也不放開她的手。善良的女孩在男孩的影響下,不再只是看見別人,看不見自己,她意識到自己也有活得更好的權利,真正傷人傷己的並非真相,而是寧願活在謊言中的駝鳥心態,只要心夠清澈,污濁的世界也掩蓋不了本質的美好。女孩沒有錯,她抬起頭,在男孩的陪伴下,勇敢面對了多年的恐懼。 男孩與女孩各自都有童年創傷,童年的命運取決在大人手上,是福是禍孩子只能承接,沒有抗議的能力,他們各自是缺角的圓,獨自在彼此的世界踽踽獨行,然而當他們相遇,當他們在彼此眼中找到失去已久的真心,彷彿也找到了缺角的圓,那些不為人知的傷痛,被懂得,被疼惜,成為無形中的保護,被好好對待的自己,也開始想好好對待別人。在這個“幸福”被氾濫使用的年代,差點對這個詞完全冷感,可現在我想,幸福應該是一種美好的生活狀態:感覺愛與被愛,感覺溫暖與善意,感覺寧靜安穩,知道有一個人永遠不會放開自己的手,那麼下一站不管到哪裡?一定有“幸福”同在。 原本抱著姑且一看的心態,打開三立偶像劇『下一站,幸福』,沒想到,我竟毫無間斷,一口氣看完了三集。仔細回想,這部戲的故事並無過人之處,甚至留有許多戲劇的影子,那麼,真正引人入勝之處在哪兒呢?我想,精緻的拍攝風格是首先讓人不轉台的關鍵,畫面的處理頗為細緻,看來賞心悅目;細膩的劇本巧思,戲裡用了許多巧妙的比喻影射劇中人,不過於直白,又能鮮明刻劃出每個人物的特色;然而,最令我訝異的是演員脫胎換骨的感覺,基於個人偏見,我一向不太喜歡吳建豪,總覺得他有種吊兒郎當的公子氣,不是我喜歡的男人類型,除了《流星花園》,沒看過他的其他作品。第一集,一如我的想像,他依然是個顧人怨的富家公子哥,極盡討人厭之能事,隨著劇情發展,開始呈現極大的反差,明明個性善良,偏說不出一句好話,明明深受感動,卻不願相信這世上還有真心,當我慢慢開始對“任光晞”順眼的那一刻,吳建豪在我心裡的印象不再只是F4的一員,我想,這個角色已經成功了。 安以軒在戲裡真有“落難公主”的貴氣,即使是學生味濃厚的打扮,她看起來依然像一朵出汙泥而不染的蓮花,楚楚可憐,但一點都不嬌弱。以前對安以軒不曾有過深刻印象,記得她演戲好幾年了,卻不曾在我心裡留下痕跡,而這次『下一站,幸福』那個纖細敏感,溫柔堅定的“粱慕橙”讓我記住她了。飾演富家千金“何以倩”的許瑋甯,也讓我大為改觀,深邃的五官雖令人難忘,卻美得很有距離感,印象中她演的角色大多是酷妹或嬌縱任性的女孩,但這次的富家千金非常有質感,不但有自己的理想,也能用細膩的心體貼別人,她可以活在自我意識中,然而她選擇的是打開心窗,用更寬闊的心感受世界。這次,許瑋甯真得很美,很自信,卻不具殺傷力,像是一本昂貴與質感兼具的好書。 另外,我特別喜歡戲裡的男二號吳慷仁飾演的“花拓也”,日系名字一如他有型又癡情的形象,花拓也的出場戲實在妙到不行,看了幾次還是覺得好好笑!聖德大學園藝社,一個目光炯炯有神的帥氣男子,對著鏡頭細述“綁花”過程: 『首先我們用桔梗和玫瑰混搭在一起,對待花要像對待女人一樣,要對它們溫柔和尊重,要不然一不小心它們可是會受傷的。讓它們感受到你的指尖對它們的憐惜,它們就會因你而綻放』(本來看到這裡,已經雞皮疙瘩掉滿地,哪來這麼令人作嘔的台詞啊!)沒想到,鏡轉三個拍攝小弟的一陣哄堂爆笑: 小弟:『老大,我真的受不了了,想到你在家鄉花田村喬事打架都是一把罩的,可是你怎麼做出這麼娘炮的事啊!』(三個人笑成一堆) 此時花拓也收起剛才待花的溫柔神情,雙眼一瞪,目露兇光,老大樣就出來了。 花拓也(邊說邊拳打腳踢):『你們說我娘炮,你不娘炮,你們知不知道蓮花厲害在哪裡啊?蓮花厲害在它出污泥而不染啦!你們這些臭小子,你們進花藝社要幹嘛!你們連花都不如(這句好好笑!哈哈)。知不知道我為什麼要用桔梗?因為桔梗代表堅持的精神,不變的愛,懂不懂啊!』 小弟:『就像大哥為了追求嫂子,從不唸書的你,竟然發奮苦讀,以二十二歲的高齡考進了聖德園藝系,好好的花田不種,跑來這裡,成了今年度全校最老的新生,這就是堅持的表現,老大實在太偉大了。』 花拓也:『你懂個屁啊!我教你尊重花,認識花,你他媽的跟我瞎扯蛋,你們給我過來,十字固定你們,感罵我娘炮………』 這場戲是我近來看過最好笑的一場戲,前後落差實在妙到不行,短短一場戲已鮮明呈現出“花拓也”的性格,一個喬事打架一把罩的男人,在愛情面前卻靦腆得有如初中生,只會用默默守護的方式,照顧他心中獨一無二的「蓮花」。這種癡情的男二號角色幾乎已成偶像劇公式,然而,只要劇本寫得好,演員表現稱職,老套又何妨,就怕了無新意,又表現不出人物的特色,那就真的索然無味了。 一部好戲真的能化腐朽為神奇,雖然已經約略知道接下來劇情的老套走向,可我想我還是會繼續看下去,因為我想知道鬼才編導陳慧翎與優秀的幕後團隊,如何在細節處呈現『下一站,幸福』的獨到之處?如何繼續維持狗血劇情的清新風格?如何讓每個人在戲裡看見自己曾失落的影子,並藉由戲劇的力量,告別童年創傷,重新相信美好,靠近下一站的,幸福…………