午夜巴士 ミッドナイト・バス(2017)
简介：
- 中年的高宫利一辞掉了在东京压抑的工作，回到老家新泻做一名长途通宵巴士司机，开始全新的生活。一天晚上，他刚要发车的时候，十六年前跟他离婚的前妻加贺美雪上了车。他后来了解到，她在东京组建了新的家庭，这次回来是要去看独自住在新泻的生病的父亲。但是他看出了她的疲惫。高宫利一和加贺美雪有两个孩子。而他自己也在考虑与在东京开餐馆的女友古井志穗结婚。不过这次偶遇让他开始重新思考自己的人生。同时，他的儿子和女儿也在经历着人生中的转折点。
演员：
影评：
妻子已出走、离婚多年，孩子已快长大成人，自己有个稳定的年轻情人，这就是开篇男主所处的环境。
一切从“偶遇”妻子开始改变，而这个妻子一亮相就病病殃殃的。就我个人来讲，对这种自称有病又不去医院看，又说不出什么毛病，也不吃药，病情根据需要乎轻忽重的人，我是不大相信的。男主本身有些烂好人的特性，果然放不下前妻，又与之联系起来，而后又有带出前妻住院的老爸。于是联系更加频繁而紧密起来。到此为止，我还算比较认同的，这么做没有什么可以指责的，顶多算多管闲事罢了。
后来，在前老丈人的教导下，接受了“ 父亲是扇骨，是连接家庭其他人的支点 ”，努力想要撮合前全家人的互相谅解，这些我都是能接受的。但为此而单方面甩了现有的情人古井，我就不能认同了。具体来讲他是这么做的：跑到人家店里宣称要告诉其一个“从长远来看是好的消息”，然后又站在我是为你将来好的道德制高点，去回应古井的疑问，最后放下正在不断抽泣的古井，转身而去。那么他分手的真正理由真的像他自己说的那么冠冕堂皇么？不是，还是前妻对他了解： 不，不是你担心她怎么爱上你，与其相反是你爱上她太深，你怕她会先弃你而去，所以你就主动离开了她 。所以男主的这个选择是懦弱的，也是不道义的，对古井造成了很大的伤害。
古井因为前夫的一句“你的爱让人窒息”，变的在这段关系中爱得很卑微。其实两人关系发展到一定程度，往前更进一步的深入是很正常的需求。但古井只敢小心翼翼的在各种情境下或明或暗的试探，面对男主沉默的反应，又只好自欺欺人的说道“现在这样就好，只要你不离开我”，简直就像在乞讨一份爱的施舍。所以在男主单方面宣布分手时，对古井的伤害可想而知。而后她又打电话，试图挽回这段感情，结果却被男主引用前夫的那句“你的爱让人窒息”而彻底摧毁。所以在我看来，男主这句话就有些为了摆脱古井而不择手段了。
影片后期，男主在成功完成一家人和解的目的，又确认无法与前妻复合后，送走前妻和前老丈人，又送走儿子和女儿，一个人闲了下来。这时又想起古井来，像没事人般的去找她，当初说的为了古井更好的未来而离开她果然就是放屁。这完全就是以自我为中心，不需要就竭力甩开，需要就呼之即来。这种态度是我深恶痛绝的。看着好不容易重新振作，开始新生活的古井，我真怕男主会再次给她带来伤害。。。
有关影片一些留白之处的分析和猜想
本文涉嫌j严重剧透，慎入.....
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
午夜巴士是一部风景优美，感情细腻的电影，影片虽然长达2个半小时，但仍有多处留白，给观众不少自己想象的空间，我以个人的感受，对这些留白进行一些合理的猜想和延伸，供大家参考。
1. 美雪为什么和立直离婚？
美雪和婆婆不合，可能两个人都是完美主义者，可能是带2个孩子产生的矛盾，因为那个时候立直在东京工作，只有周末在家，丈夫不在的时候，婆媳关系比较差，从彩菜的对话中“爸爸不在的时候，妈妈和奶奶一直在吵架”可以推断出。
2. 立直为什么辞去东京的工作开长途巴士?
美雪离开后，立直辞去东京的工作，回到新泻，在和女儿的对象家吃饭的时候，立直说“换成目前这份工作的时候离的婚”，应该是立直感觉对家里的照顾不够，有愧疚感，同时两个孩子比较小，所以把东京的好工作辞了，换了一个在家时间较多的工作。
3. 古井为什么离婚？
古井是个对感情投入太对，过于压抑自己的女人，从影片中可以看出，古井很想和立直结婚，在很多地方（下棋、去新泻、洗茶叶等）暗示想和立直结婚，但在对方没有表态的情况下马上道歉，后来，古井去立直家送饭碰到美雪，情绪上应该是很激动的，但是第二天立直打电话给她的时候，她马上就接了，也没有发火或作一下，让人感觉这样的女人有点过于贤惠了，过于付出了，所以立直会说“我也不知道她喜欢我哪里”，因此猜想她的前夫也是这个原因，在婚姻中过于迁就对方，也会让对方压力太大，有窒息感。
4. 古井和立直如何认识的？
在影片的一开始，古井应该是坐了立直的车后认识的，古井去新泻的原因可能是为了采购食材，因为后来立直一直帮古井从新泻带食材来。
5. 礼二要150万日元干嘛用？
我猜可能是去印度创业用的。
6. 片名为什么叫《午夜巴士》？
片中提到，午夜的巴士，就像穿越黑暗隧道的线，连接着两头，一头是新泻，一头是东京，在东京的时候，立直是男人，在新泻的时候，立直是爸爸。而立直也在这两头不断的纠结和挣扎。
以此，我们来再次还原这个故事：
美雪和立直是在东京认识的，他们都是新泻人，是老乡，美雪喜欢立直的稳重和体贴，两人相爱，结婚，生子，为了抚养两个孩子，美雪回到新泻的立直家，和婆婆一起住，而立直一个人在东京工作，周末回家，由于在带孩子问题上婆媳产生较大矛盾，美雪留下两个孩子与立直离婚，立直心怀愧疚但也无法留住美雪，因此把东京的工作辞了找了一个长途巴士的工作，以便于和母亲一起照顾孩子。
立直在开长途巴士的时候遇到去新泻采购食材的古井，这时古井已经离婚，两人开始交往，立直去东京的时候有时在古井家过夜。在离婚16年后，美雪因为父亲住院同时要维护老房子的原因坐长途巴士去新泻，在车站不舒服正好碰到立直，两人重新发生交集。在这个事情发生以前，立直已经开始准备接纳古井了，包括带她去自己家里等，但由于前妻的突然出现，立直希望能借此解开一对儿女的心结，而对于前妻和女朋友之间的选择，让立直非常的纠结和痛苦，最终，立直用隐忍自己的方式把整个家庭联结起来，“男人是电风扇的扇骨，把整个电扇连接起来”，整个故事是古井这条线与美雪那条线在立直心中产生的巨大冲突和纠结展开的，表面平静的他内心其实非常细腻和感性。
对这个故事有几点感想：
1. 不知道日本人是不是都这样，这个家庭里的大多数人除了彩菜以外都太内敛了，好几次非常动情的画面他们都克制住了情感，包括立直和美雪在美雪家中，彩菜和母亲道歉的时候，立直和古井分手的时候，我都想冲上去说，快抱一下啊，大哥！由于这样的性格，这样的家庭缺乏一种黏性，大家的感情都有一堵墙，很难打破，也可能是因为父母在孩子较小的时候离婚带来的作用把，礼二应该受这个影响较大。
2. 古井的角色的演员选取的过于漂亮了，也许是导演为了表现这种窒息感，一个30多岁的女人，那么漂亮，还会烧菜，从来也不作，也不索取，就这样喜欢一个开长途巴士的夜班司机，如果我是立直，我也要怀疑人生了。当然，如果真有这样的女子，请给我来一打。
3. 我来猜想一下影片之后的发展，到了影片的结尾，古井其实发生了一些改变，原来她是做居酒屋的，但是生意很差，后来做过融合菜，也失败了，其实最初她是学法餐的，因此在离开立直后她去了法国餐厅，不在隐忍自己，而是找回自我，如果他们再次复合，古井能找回自我，不在一味迁就对方，再生个宝宝，那么美满的家庭就能保证了，我羡慕这个开长途的大哥。
一定要安利下这部刚出的日本电影，看的人少评分又不怎么高，实在不忍心让它就此埋没。
看简介男主中年后辞掉东京高薪工作回老家做长途大巴司机巴拉巴拉……以为是《岁月的童话》或《哪啊哪啊神去村》那样的温暖电影，谁知电影的气氛却与《入殓师》和《海边的曼彻斯特》一般，如凌冽冬日中明亮却无力的日光，题材近乎是枝裕和《步履不停》、《比海更深》这类，但该温情时温情的点又完全不同。后来才知道导演是杨德昌《一一》的副导演，如同是枝裕和是侯孝贤的小迷弟，本片导演也是杨德昌的小迷弟。于是才觉得这片子相比于像是枝裕和的片还是更像《一一》。虽说无法跟《一一》的结构庄严、举重若轻相比，但是7.5的评分还是实在太低了，至少应该打到8.0以上才正常。（个人觉得此片略高于是枝裕和平均水平）
另外，很多人觉得电影太长太沉闷，我倒是完全不觉得，算是我最近在好几部看不进去的电影中唯一一口气看了一半的，属于很适合冬天看，又不会觉很累的那种。（再说，156分钟对一个基本合格的影迷算得了什么）柴犬、海鸥、远处的雪山、家有枇杷树，枇杷叶做茶，无法阻止新的主人砍掉枇杷树于是做成了筷子留念……这些都是令人觉得温暖的地方。
电影里印象最深的台词（虽然那句“父亲是风扇的扇骨”更点题）
女:“你为什么不再婚?” 男:“你为什么再婚。” 女:“你就（不）会回答我的问题吗” …… “我太寂寞了，我觉得我一个人应付不来” …… “那么你为什么不再婚呢” 男:“因为我不寂寞。” 女:“原来是这样啊。”
所以就多给半颗星提高下评分吧。
影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。
男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。
男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。
男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。
男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。
而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。
父亲是扇骨，作为一个点把家庭连接在一起。剧情的转折从这句话开始。
为了让前妻得到女儿的原谅；为了让两个孩子拥有一个完整的家庭；男主角放弃爱情，选择了家庭。导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长，其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定，男主确实做了很大的牺牲。
最后全家人的心结终于全部解开，一起在甲板上合影时，每个人都露出了轻松的笑容。在整部电影里，那是每个角色第一次真正的笑出来。
这部电影的真正主题应该是亲情。有了家庭的港湾，天鹅巴士终于不再感到孤独，开始展翅高飞。
虽然影片的结尾，每个人还是相互离开。“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。有了亲情的温暖，大家都勇敢地开始了自己新的生活。儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去，与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法，终于再次找到了古井森。
这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。
另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。
不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。