一碌蔗(2002)
简介：
- 阿凡（余文乐饰）自小便没有了父母，为了生活与好友阿明（黄又南饰）在戏院门口卖蔗。一天他们看到在街头上大打狮鼓的阿蓝（蔡卓妍饰）。阿明对阿蓝一见钟情，决定与阿凡一起到阿蓝父亲（葛民辉饰）的武馆以学艺为名接近阿蓝，阿蓝却对阿凡有意，阿凡决定成全好朋友，渐渐与阿蓝生疏了。
演员：
影评：
- 如果说这是一部历久弥新的电影，也许用词不是很恰当吧。但它的确是每次都带给我不一样的感动，不一样的清新不一样的怀旧情绪，总是那么浓重的席卷我。让人在深夜里不能呼吸。
70年代的故事70年代的他们，真真是让人眷恋。卖鱼蛋的又南，卖蔗的乐仔，打鼓的SASA，灭绝师太的阿GILL，和他们的流金岁月。爱教训的葛文辉，被报复的大丧，和他们的恋恋不舍。还有，还有永远永远的电影陪伴。
余文乐因不信父亲欠债自杀终日沉浸在无边的对父亲的崇敬与怀念中，也自小便念念不忘对自以为的凶手大丧进行弹弓报复。这是一个爱幻想的孩子，幻想决斗幻想一切。但个性中始终有着懦弱的一面，致使错过sasa错手让爱。与阿gill在一起时个性甚至不如阿gill强，也不及阿gill有性格有主见。主要是他的人生里首要大事是为父报仇，谈情说爱不算最重。这样的心态令他看不到sasa的少女心事，也令他从没察觉阿gill心里最大的渴望。失去两名少女是故事最终的必然结局。但余文乐的男孩形象是那般的真实可信，不完美不王子但却真实的生活过在我们的周围，仍然是纯情小男生。：）
《小说面面观》里提到的立体人物如果是余文乐的话，那么扁平人物便是又南，这个有着那个年代特有的爆炸头的可爱的鱼蛋仔，由其单纯性格可看出是一个没有经过任何伤心事的快乐阳光的男孩子，见到他就会很开心，他对sasa的感情单纯专一，带着男孩子特有的阳光搞笑，对老友极讲义气，虽然顽皮捣蛋，却讨人喜欢阿~
sasa，sasa，最最偏爱的sasa，真真喜欢她侠女的形象。虽然出场不多戏分也少，但是每一次出场后都余音缈缈情意绵绵，她的脸蛋在荧幕上是那样的清脆，清脆到让人心碎。双眼流露的少女心事令人不忍。她喜欢乐仔却苦于不能明说，但却做出一切可以做的努力，可惜对方仍感觉不到，还把自己让给老友死党。她难过心碎辗转难眠还是难以启齿，少女心事就这样在黑夜里沉下去少女情怀就这样在岁月里流过去。最最难忘她借D意把余文乐痛打一顿，然后大声斥骂：以后别再叫我侠女！少女眼里隐隐的泪光，让余文乐第一次意识到自己所犯的严重错误。对于鱼蛋仔的爱慕，少女亦以真心对待，虽然暂时无法以同等的爱回报，但她起码懂得珍惜对方付出的感情，这样的心态比余文乐健康得多。这当然与两人的家庭成长环境有关，余文乐生活在虚幻中，而sasa生活的是最最正常健康的家庭，即使自幼母亲去世，但因父亲开朗亦有能力的关系，生活总算过得无忧。这使她心态健康向上，这点与又南是完全一致的。两人都是单纯的，快乐的，简单的。但因为是女孩子的缘故，心里难免总会比又南多写心事，因而显得更为饱满。当余文乐与灭绝师太感情渐增的时候，sasa亦与又南渐渐走近，似乎她已开始人生新的一页。但当最后余文乐要与大丧比武时，在黑夜中等待已久的sasa把祖传的蝴蝶刀给余文乐时，我们便知道她还是没有放低也许永远也放不低，因为那是一个少女的初恋。看到她明明担心却仍为余文乐打气的脸容，如同当初她隐隐的泪光，让人心折。
阿gill的灭绝师太是个真正让我惊讶的角色，是阿gill这许多角色里我最喜欢的。这样一位自幼生长在深山里被尼姑养大的女孩子，连名字也是与她的青春格格不入的“灭绝师太”。有着那样清秀脸庞那样本应鲜艳青春的女孩子被困在山里被要求清心寡欲，几乎是不可能的事情。那样的大山，即使树木再多山路再弯，也困不住一个女孩子要飞出去的梦想。何况这个女孩子内心力量还那么强大。我想她和余文乐之间也是有着真感情的，但这份感情的纯粹性很值得怀疑。余文乐对她来说，意味的是外面的世界，不同于深山老林的世界，那里有着与乏味的大山乏味的师傅截然不同的一切，五颜六色。她和余文乐在一起，等于与外面的世界在一起，她最爱的动物是乌龟，乌龟虽慢，但一步步的爬，也终有一天会达到目的地。余文乐显然不知这少女内心如隐雷般的渴望，他只是为了弥补错过sasa的过错，决定今次全心投入这段感情，哪里料得到这位看起来这般柔弱急需要被人照顾呵护的少女内心宏大的理想。少女因为与乐仔的事情可能被师傅发觉，便义无反顾的让乐仔带她离开，脸色是那样的平静没有一点起伏一点波澜，一切对于她是那样的顺理成章，也许她早就在等这一天的来临，也许这一切不过是谎言，也许师傅从未察觉任何事情，但这位少女已经迫不及待，她要离开她要高飞，飞出那座困住她青春的大山抛下困住她的过往。她甚至不知她要乐仔带她离开的当晚要与大丧进行生死决斗，甚至不顾乐仔走后家中只余一年迈的奶奶。这个女孩子要走的决心是那样的坚定那样决绝，这份决心强大到她已无暇顾及他人的生活他人的事情。但这样的心态这样的渴望在前面表现的一点都不过分，所以在她与余文乐去了香港后，她的突然离开，大家会觉得突兀。但当余文乐带着阿gill的乌龟回到少女昔日住处时，看见满屋满屋他当初寄给她的所有信件所有的电影海报，那都是来自外面世界的一切，再看向窗外那蔚蓝的天空，我想他明白了，你也明白了吧，这位少女早早就想飞出去了。她最终慢慢慢慢地一步一步地走到了外面的世界。
这部戏里最可爱的一名少女，不知道大家还记不记得，就是sasa还扮演了一个角色，就是侠女的母亲阿，好可爱好可爱的头型，这个角色的戏分比侠女还少，只有一张遗照，和葛文辉的回忆的一个镜头。但已把这个女孩子的精髓表现了出来。这位葛文辉的师姐，生性定然比侠女开朗得多，时时与老公去看武打电影，微皱着眉看着身边手舞足蹈的老公，相信电影院里的时光定然太美妙，才会在她去世后葛文辉仍然会在新戏上映的时候买两张戏票陪着回忆里的爱侣重温往日的美妙时光，让人感动。这位母亲的形象非常贴近生活中的阿sa。
黄秋生和葛文辉的表演十分盏鬼，大丧被余文乐弹了十年的石子，最后还患脑癌而死，但他确实是被冤枉的，而且这个大丧实质上并没有干什么伤天害理的事。和小儿子在沙滩的那场戏那段独白，让人心酸掉泪。而葛文辉对学生模仿电影上的功夫从头骂到尾，自己却也一直偷偷买票去看，最后才知道武打电影有着他对老婆最深切的爱和回忆，同样让人心酸。
人世间有着太多的恋恋不舍，也有着太多的执著。
这部电影最可爱之处是电影一路陪伴着主人公的成长，也向曹达华、李小龙、张撤、甄真、林青霞等旧影人致敬，加插旧片片断，还不断出现旧片片断，很有纪念性。
而当时最流行的歌曲《梨窝浅笑》和《melody fair》的确是人人会唱。
最喜欢的桥段是两个男孩子给两个少女抄写电影内容作情信，音乐响起，清风轻拂，那么多那么多的信，铺天盖地，少女在午后看到伏案睡着，信件轻轻飞扬，时间就这样流过，流金岁月就这样流过……
很喜欢阿sa在戏里面的感觉，两条辫子，淡绿色的衣服，清凉鲜嫩，像极亦舒笔下的年轻女孩子。本来呵，亦舒就成长在70年代。很喜欢阿gill在戏里的功力，是我认为她演过最好的一部戏，因为这个少女的心态其实十分复杂，清秀的面孔，想飞的野心。
最不喜欢这部戏里抄袭的内容，街边少年对性的嬉戏，还有对街边阳台上性感内衣的美丽女主人的猜测，直抄《西西里的美丽传说》。莫非真是香港电影一大抄吗？但不可否认，舒淇那一段抄得确实有点神来之笔的意思。
《一碌蔗》里的流金岁月怀旧情绪，也真是只有年轻的他们演起来才让人向往，而金牌绿叶的陪衬，无疑令这部影片增色不少。
这部电影的宣传词是：恋上了，最甜的中秋。我想，这果然是个清新甜美的中秋。
其实，我看不懂真正的好电影。
我知道《我老婆唔够秤》里的马yoyo很可爱，也知道《花都大战》里的蓝翎很漂亮；可是仅仅知道《情癫大圣》里的岳美艳很可爱，《公主复仇记》里的陈蕙贞很漂亮。
我不懂为什么有人看《情癫大圣》会泪流满面，也不懂为什么《公主复仇记》的结局没有给出最后一个问题的答案。
我还看不到它要告诉我的，我还不能理解它所诉说的。
电影，其实是很私人的事情。
第一次看《一碌蔗》是小学六年级。
那个暑假，牵着妈妈的手去音像店把《这个夏天有异性》、《一碌蔗》、《我老婆唔够秤》、《下一站天后》通通借了回家。
六年级的小孩是不可能看得懂《一碌蔗》的，当年的我亦是。很闷的剧情，很丑的造型——四年来我对《一碌蔗》的印象一直停留在此，就是在那个夏天形成的。唯一让我产生好感的便是那首让所有人都喜爱的插曲——《Melody Fair》
后来我读初中了，因为数奥一等奖免去建校费而骄傲了一年；后来我进入到一个不算好的班级，但交到了可以引为今生知己的朋友；后来我中考失败，又在转角遇到希望；后来我离开家，到外地求学。
初二那年我到了论坛，认识了一批和我一样喜欢Twins的……可以说朋友吧，虽然更加应该叫一声“哥哥/姐姐”。我发现几乎所有提到《一碌蔗》的人都只说，难得的好电影。当时只是很奇怪，为什么会喜欢这样的电影。也许，当时看这个电影还不是时候？
然后今年，高一的暑假，无意中发现了放在抽屉里一年不曾开封的《一碌蔗》。思索着好像是一个恰当的时机了，于是我把它放进了影碟机。
我始终相信，所有的事情只有经历过才能真正明白、了解。就像金庸在儿子自杀后说的“谢逊的丧子之痛我写得太肤浅了，因为那时的我还不懂得。”
16岁的我正在经历着，所以，我似乎终于懂得了一点《一碌蔗》所说的，青春。
对于全片，现在的我更加喜欢的是《梨涡浅笑》出现之前的部分。那个时候故事已经发生，但一切都尚未明朗。月会要求凡带她看《殉情记》；南会拿着跌打酒去找凡却在看到明时把它藏在身后；凡会回头看二楼阳台挂的黑色文胸；明还在扎马步练火眼金睛……一切的一切，都在盈盈的等待着跃跃欲试的我们，去开启，去实现。是的，我们，现在的我和那时的他们。
青春正是这样的，身体刚刚成熟，心智还未发育完全，就已经渴望着变强。对爱情会有憧憬，对外面的世界会有期待，但其实对什么都只是一知半解。在懵懂中跌跌撞撞地前进，即使撞个头破血流也不后悔，胡乱地处理一下伤口又继续向未知的前方摸索。
至少我正在经历的青春是这样的。
我会羡慕电影中的他们。物质匮乏，精神世界反而充实。会模仿电影里的一招一式，会拿弹弓打人的生活已经离我太遥远了。这也许就是七十年代和二十一世纪的区别，那时候连老鼠药都没有。现在的我甚至觉得片中GIL姐SA姐的造型是那么好看，尽管我同样喜欢《明爱暗恋补习社》MV里的样子。它们其实没有可比性。它们放在一起，就是青春的前世今生。
我很庆幸12岁的我看了《一碌蔗》，也很庆幸16岁的我又看了《一碌蔗》。
从不喜欢到喜欢，从昏昏欲睡到意犹未尽，我清楚地看到了自己的成长。成长是一个过程，影片中的阿凡、阿月、阿明、阿南好像已经走过，又好像还在继续往前走。我不认为结尾时阿凡回头看到神秘女子的出现就是最后的结果。
也许有一天，我再看《一碌蔗》时，会为大丧在沙滩对儿子说的话泪流满面，或者在第二遍《Melody Fair》响起时，心里会涌起千言万语，到了嘴边却不知该说些什么，只剩下久久的无言和浓浓的叹息。
也许，那个时候的我，还有阿凡、阿月、阿明、阿南，才是真正长大了吧。
后来，我们都长大了。
后来的我们，再也哭不出来了。
- 胸罩分什么A罩杯B罩杯，我是从日剧里知道的，那部片子叫《29岁的圣诞节》，山口智子主演，几个大龄女人的故事。那时侯我刚看完《悠长假期》，很喜欢不算漂亮但身材很好的山口。《一碌蔗》结尾处，青年阿凡骑着单车晃晃悠悠走过青石铺路的小街，停在少年阿凡曾驻足的地方，抬头望去，二楼阳台的晾衣架上，依然挂着引发少年阿凡无数遐想的黑色胸罩，应该是C罩杯吧，一只手摘下胸罩，阿凡第一次看到了它的女主人，舒淇那一张风情万种的脸。
舒淇的指间有一只燃了半截的烟，她的脸有些苍白，鬓发微乱，五官清晰，红唇鲜艳。阿凡笑了，舒淇看了这个陌生的青年一会，也笑了，嘴角象徐徐展开的慵懒的花瓣，眉目间似有无数说不出的娇媚情思。两个人的笑容之间，青春一掠而过。
《一碌蔗》是一部回忆的电影，那些关于少年和青春的回忆熟悉又不真实，时间的雨幕挡在视线之前，过去就是这样一部电影，梦中的如花少女，臆想的杀父仇人，不断撕下又贴上的海报，香港的七、八十年代。
Twins 的歌声在舒淇和阿凡的笑容中响起，Who is that girl with the crying face……歌的名字叫《Melody Fair》。Twins是两个少女的组合，她们唱的歌除了这首之外都不好听，当然，这是我个人的评价。令人讨厌的是，这是一首英文歌，我对英文一窍不通，又特想知道她们唱的是什么，就给一个在英国留学的朋友发邮件请教。
那是一个多愁善感的朋友，她翻译的头几句是这样的——
“那个哭泣的女孩是谁？
假装没有看我？
她知道生命是一场赛跑，
她的脸不能显示任何皱纹
有着美丽声音的美人，你不梳梳你的头发吗？……”
她说，“Melody fair,可以翻译成小调的节日，就像节假日在美国一些城镇举行的节日，大家聚在一起游戏玩乐，参加各项比赛。Melody 可以指乐章中的主旋律，也可以指简单而动听的小调。于是我有了一个有关美国乡村节日的想象。一个歌手，一个忧伤的女孩。”她喜欢这一句——Melody life is a like though rain is just like a man read around，翻译过来是“生活就是这样的，虽然雨就像一个男人在大声朗读”。她说， 生命就是这样的，总会下雨，就像总会有男人在你生命中出现。 可是，把男人当作下雨吧，下过了就下过了，天会晴，雨还会来。
不知道她翻译的对错，就象看电影，每个人都会有不同的理解吧。歌词中的美人，我想一定是说舒淇了，美丽的女孩变成美丽的女人，少年变成青年，成长是暧昧难言的，又是如此迅疾。
少年阿凡追踪心仪的女孩走在绿树掩映的山路上，镜头远远拉出来，他们如在梦中的仙境。那是我最喜欢的一个镜头，在时间之网滤过种种渣滓与不堪之后，青春如此美丽。 - 看电影之前，没有去过长洲。只知那是個絕對的香港，不帶西方味道的香港。
去過長洲以后，又反反復復看了好多次電影，每次now TV播放，我都會坐在沙發上再看一遍。向老電影致敬的用心，向長洲問好的真誠，男女演員的無瑕，只有在香港呆了很久，繼續想在香港呆下去的感情動物，才能理解這片苦心。
我絕對力薦的好片。或許我會忘記長洲。忘記我走在長洲的很多事情很多人，但我總可以在此重溫這部電影。難得我覺得余文樂是獨一無二的演員，換了別人，沒有這點香港土味。
真的。如果可以，你也去長洲看看，電影。