危险的日子：银翼杀手制作始末 Dangerous Days: Making Blade Runner(2007)

主演: 雷德利·斯科特达丽尔·汉纳迈克尔·迪雷哈里森·福特乔安娜·卡西迪鲁格·豪尔道格拉斯·特朗布尔汉普顿·范彻肖恩·杨赛得·米德爱德华·詹姆斯·奥莫斯卢克·斯科特艾弗·鲍威尔大卫·L·斯奈德艾伦·拉德二世巴德·约金凯文·伊斯特曼迈克·芬顿摩根·保罗斯泰西·内尔金劳伦斯·G·波尔托尼·斯科特杰夫·克隆威斯乔·托克尔吴汉章 M·埃梅特·沃尔什特里·罗林斯大卫·德赖尔理查德·尤里西奇罗科·焦弗雷马克·斯泰特森比尔·乔治容.格瑞斯米歇尔·莫恩杰克·斯科特吉尔莫·德尔·托罗弗兰克·德拉邦特约瑟夫·卡安查尔斯·德·劳氏里卡丹尼斯·穆伦罗纳德·D·摩尔马克·罗曼尼克乔丹·斯科特大卫·韦伯·皮普尔斯

类型: 纪录片

制片国家/地区: 美国

上映日期: 2007-12-18(美国)

片长: 214分钟 IMDb: tt1080585 豆瓣评分：9.3 下载地址：迅雷下载

简介：

这部长达三个半小时的纪录片讲述了科幻电影《银翼杀手》（1982）艰难的创作过程和经久不衰的历史，由八十多场采访和数小时从未公开的删减场景、或是曾遗失的镜头所组成。

演员：

影评：

同行更喜欢director cut的版本，投资人和大众更看好通篇voice cut的絮叨版。

两者间的思维差距，需要40多年才能弥补的上。。。。。。

幸运的是，我没有看过1974的voice over版。

原版的片尾，replican的那段雨中绝唱之后，居然让哈里森balabala地补画外音！向观众解释自己的内心复杂。。。。。。这个应了投资人的要求，他们代表了大多数肯花钱看电影的理解力。

可实际上，即使通篇的解说，当时票房也仍旧卖的不好。

“潘神的迷宫”导演在采访中谈到，自己作为当年的一名观众，对上面那段的表情，如中丘比特之箭，深情地捂住心口，不过之后的那段多余voice over让他彻底无语，表情抱歉地说道：““下下纳嘎们，我能看懂！”。

幸好ridley有洁癖，多年后捧出了自己的剪刀，抹除了脑残的画外旁白、缩减了哈里森和瑞秋的激情戏、把原先片尾男女主人公驾车出逃（直白），往前提，在警长的注视下收尾（余味无穷），也把原先的一些外景给抹掉了，集中了“dark & wet”的暗黑末世气氛。
极度推荐喜欢银翼杀手的各位看一看。十分详尽的纪录片，记录了幕后制作的点点滴滴、逸闻趣事和主创以及演职员们的感想。
· 雷导是个天才。他对完美的追求造就了这一经典——永恒的《银翼杀手》。
· 电影在立项阶段就很困难，差点就没拍起来。幸亏有雷公。可以说，没有他，《银翼杀手》这一影史经典将不复存在。根据纪录片，雷公主动推进立项纯粹是为爱发电！一颗为理想中的真理与艺术请命的炙热的心！
· 准备拍摄期间还经历了撤资。实在是太难了。雷公自己到处找人求资（也发动了各种关系？使尽浑身解数），最后终于找到人投资了。
· 《银翼杀手》的演职员都由衷表达了自己对银翼杀手的喜爱，“我真的好爱那种感觉”“这样黑暗、苍凉的未来极具美感”，以及银翼杀手公映后差评如潮（夸张手法）时，他们痛心疾首的样子和“时间会证明一切”都让我深深深深地共情与感动！“天呐！找到同好了！原来他们也和我感觉一样！！”
· 在那个特效都用模型和摄影完成的年代，我看到《银翼杀手》的场景、街景、远景原来都是手工一片一片制造出来的（在雷导严苛的一丝不苟的完美主义要求下…）。简直肃然起敬。我对电影的喜欢和敬重更多了几分。电影人的工匠精神值得敬佩，无论是导演还是模型的手艺人～
· 如梦似幻的、黑暗苍凉的、潮湿永雨、烟雾弥漫的2019年的洛杉矶，纯粹是雷公本人脑海里想法的再现。PKD本人看了成片之后甚至直接对雷导说，“你是进过我脑子里吗？这就是我脑子里银翼杀手（仿生人会梦见电子羊吗）该有的样子！！”（原话不记得了，大概是这个意思）
· 永雨的想法源自于雷导的成长环境。雷导的弟弟说他们的家乡就是终年雨不断（不愧是应gay兰吖。我好喜欢雨，好想在英gay兰生活(´；ω；｀)
· 演员和工作人员都讨厌极了烟雾——因为电影里的烟雾都是真实的。他们每拍一秒，就要吸一秒的“二手烟”。
· 本片的摄影（尤其光影）、美术、编剧、场景、选角、表演等都至臻完美。至少所有人都是按着雷导近乎变态的完美要求做的，雷导也很满意。然而在发行方、资方的干预下，不仅公映的版本加上了比较shabi的旁白（纪录片中有肖申克的救赎导演的无情吐槽（原谅我忘了名字…）），而且还剪去了很多美丽且细腻的镜头，仅仅因为时间太长，资方觉得观众会不喜欢。当时的公映版本里雷公完全没参与最后期的剪辑。
· Vangelis的配乐是真的?。促成这一点的不仅是他的天才天赋，更是他的专业与敬业。雷导到Vangelis的工作室里看他，发现Vangelis他真的就是一个狂热影迷。他会一帧一帧地反复看电影，反复推敲、试验以创作最合适的配乐。极度认真。
到最后成品出来时，所有人看完几乎都流泪了，因为太完美了。现在一遍一遍听着银翼杀手原声集的我也是如此，一遍一遍地沉浸在Vangelis营造出的、永恒的银翼杀手的世界中。
· 时间会证明经典。现在看来，银翼杀手已是人类电影史的一座丰碑、一朵奇葩。未来它的地位只会更高。
· 《银翼杀手》对当时和此后的文化影响无疑是巨大的。不仅是赛博朋克风格鼻祖，烟雾雨夜、霓虹灯光、参天大楼的赛博朋克风更是影响了很多其他领域。
· 我知道银翼杀手很特别，却没想到原来银翼杀手在1982年的特别尤其突出。当时描述未来的电影里，描绘出这么一黑暗、苍凉、压抑的超现实图景的未来的电影，仅雷公一家（当然，真正的鼻祖当然是咱的PKD～）其他描绘未来的文艺作品绝大多数都是乐观而光明的，这显得雷公的《银翼杀手》在当时极为扎眼、震撼，也同时遭受了巨大的争议和非议。当时观众很多看不懂，也有很多人不喜欢（E.T合家欢明显更受欢迎）。
当然也有影迷独具慧眼（没有贬低不喜欢《银翼杀手》的人的意思！）真正迷上了《银翼杀手》。
· 摄制组真的很辛苦。尤其是在其中一个取景地大楼拍摄的时候。
根据雷导的想法，电影的时间状态是永夜，因此只能在夜晚摄制。演员和工作人员都很辛苦，为了拍在大楼里的镜头，都是日落而作，日出则息。而且大楼白天有人用，还得在日出前把一切东西收拾干净，时间还非常紧，拍摄这一段时已经接近摄制的尾声，在这里真的又一次对导演、演员和工作人员的敬业肃然起敬，真的是辛苦了。
· 大楼场景的打光也是影史经典了。加上楼的内部空间风格极具破败，阴暗，萧条的色彩。雷导的天才脑子！
· 幸亏我第一次看就是导演剪辑版。不然可能要日狗…(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
· 原来影史经典镜头“like tears in rain”的一段台词是Betty演员本人Rutger自己想到了加进去的！经典真的是偶然和必然的结合啊～
Rutger的演技也得到了雷导的高度评价，他在纪录片内评价R很有戏剧感。这样演员都很敬业的景象在现代的我看来竟然有难得之感。不知是悲哀，还是看见敬业演员的惊喜与兴奋呢。
· Sean Young当时是超级新新新人。但雷导看见她，就觉得这就是他心目中的Rachel。事实证明，风华绝代的Sean Young成就了复制人Rachel这一永恒美丽的经典形象。
· 好多好多可爱的瞬间。无论是雷导的还是编剧啊，执行啊，美术指导啊，场景制作啊～等等，我通过纪录片才有幸认识到伟大的背后，究竟是哪些人促成了经典的诞生。虽然我到头来也没法都记住他们的名字，但我真的非常敬佩银翼杀手摄制组的每一个人。真心。而且他们每一个人的有点俏皮的话语真的都是萌点！他们每一个人的真实想法都深深打动着我，让我入迷地看完了三个小时（我能看出他们是真心的！）哈哈哈哈！被雷导的可爱嗓音和口音迷倒了！
暂时想到这么多。银翼杀手是我最爱的电影之一了。银翼杀手的世界苍凉、黑暗、压抑、潮湿却充满着一种极致的美感，让我时时刻刻无不想沉浸在这样的世界中去。除了外壳的美，其精神内涵——复制人对生命的热爱与眷恋、对人类存在本身的存在主义般的思考与探索、人的意义、灵魂的意义、人生的意义等，可以说，这部电影用从内到外地震撼了我，改变了我的一生。看完这个电影之后的我，跟以前的我已经不一样了。
blade runner电影原名是危险的日子，危险的日子这个记录片函盖了电影的方方面面，从剧本构思，选角，场景设计，视觉效果，后期制作，电影最终效果都有展示，将近4个小时的花絮记录片很值得一看。
在足球的世界里，巴塞罗那队踢后腰位置的布斯克茨常被称为“球盲过滤器”，意指数据一般、存在感一般但作用无可取代的球员。
考虑到我曾经做出的一些失误判断，和现在拥有的认知，我认为将《银翼杀手》这部片和雷德利·斯科特这个人，称为影迷过滤器，很确切吧。
如同我这般拥有过偏见认知又能够校正的人，现在会被网络调侃为“真香党”。心塞。
我是在2008年进入大学。室友小宇常常会兴奋地和我讲起电影，也带着我看了许多片子——记忆中就有《银翼杀手》，还有他的兴高采烈、手舞足蹈。可惜那时我年幼无知，闭塞又固执，对这个闷片超级不感冒。现在我会给别人分享影片，我的姿势、我的冲动，却有过之无不及啊。想想这份认知循环，蛮可乐呢。
电影爱好者的天梯，我以为可以分如下几层：
首层是量的积累——铺垫对美的初步认知；
第二层是分享与推荐——用扩散认知检验自己的偏见与讲述能力；
第三层写影评——接受积极与消极的反馈，并架构认知体系；
第四层看纪录片（不限于影片的纪录片）——丰富认知的“食谱”，拓宽认知的域；
第五层，找脉络比如导演、演员、制片、摄像甚至美术指导——将认知中的一些点形成更加凝聚的面，建构自己的电影世界；
第六层，确定时代需求及个人审美能力——将认知力的主宾语做交换，捶打认知域的强度；
第七层，确定方向——是继续停留在纯影迷身份，还是向制作作品的方向进化；
……
我在电影天梯的攀登呢，目前刚刚到第三层：几乎每一篇都会写短评，字数多了呢会码长评。不过，长评里单纯是一些信息的堆砌，缺少互相的联结、构建，完全称不上写作。看看那些“xx电影超140字影评“的标题，就明白我这种表述是披着长评外衣的短评，显出一种表达力缺失的无奈。
我在去年末达成了豆瓣电影已看标记数超2000的成就。刚好也是“三联三年“计划来到尾声，在提出的新计划里，写长评是重要的一环。要逼自己多下功夫。
在影片的Post Production Problems一节，（Supervising Editor）Terry Rawlings回忆了这样一个片段：雷德利·斯科特在交付作品前，完整看过一遍成片，对大家说“I think it’s marvelous but what the fuck does it mean.”瞧，点满了毒舌技能的老顽童，打破了各种行规、定则、偏见等障碍而又自成体系的人，多可爱！