不需要爱的夏天 愛なんていらねえよ、夏(2002)
简介：
- 继承父亲庞大遗产的少女鹰园亚子（广末凉子 饰）深处黑暗之中，不管是眼睛还是心灵；新宿歌舞伎町的王牌牛郎白鸟凌志（渡部笃郎 饰）成天把爱挂在嘴边，却是最不相信爱的人。因为一次意外让凌志背负巨额债款且被告之只有2个月的偿还期限，与亚子失散多年的哥哥意外丧生且与凌志同名，让凌 志注意上了亚子，开始了一场目的明确的欺诈之旅。
演员：
影评：
- 提醒：请看过结局，再看这篇文章哦。
《不需要爱的夏天》是部好片子，这一点大家似乎都没有争议，但是关于《夏天》的结尾，我知道有不少人觉得应该在医院结束，也有人觉得现在的结局有迎合观众的烂尾之嫌。但就我个人来看，这种理解是有问题的，至少是有明显偏差的。
我个人认为目前现在的海边结局就是最好的结局！我个人不否认现在的结局是符合绝大部分观众的期望的，但是它同时也是这个剧理所应当的结局！我这样说有两个原因。
一是逻辑原因；二是创作原因，尤其是后者。
先简单说一下逻辑原因，《夏天》的构思是非常严密的，所以才有“有种子才发芽”的画面。在医院大厅被一刀捅到腹部，因为失血过多失掉？！而且是在一个让病人把自己当成神的天才医生的医院里？！如果这真是结局，那编剧才有问题。因为会出现太明显的逻辑漏洞。
编剧安排这样的场面，不光为了表现奈留的情感已经到了极限必然爆发，符合剧本创作中对编剧的基本要求——努力制造情节高潮！在大结局前给观众制造最后的一次惊吓，用这样的手段牢牢抓住观众的心。同时，这一场戏也带有“过去的白鸟礼治已死”这样的象征意味，但绝不是编剧终极目标的最终体现。它是手段，不是目标。我会这样说，更主要还是因为有后面一个本质的原因。
那就是让白鸟礼治死掉是不符合编剧的创作意图的！是有违这个剧本创作的终极目标的！
可能从这个角度来说会比较专业，我尽量简单点说吧。有的人只知道悲剧美，缺撼美，当然这样的美是绝对存在的，也是绝对具有震撼力的，比如《沉睡的森林》的结局。但是，如果只是为悲而悲，违背创作意图，那样的剧本就像一个没有灵魂的人或者一个灵魂不完整的人，就算不是行尸走肉，也是先天畸形！所以一个剧本到底要写成悲剧还是喜剧的结尾，那要看编剧创作的终极目标是什么。
所谓终极目标，直白点说，就是主题思想的问题，是整个剧本的灵魂！也就是编剧为什么要写这个剧本，写这个剧本要表达什么？
大家都看过这部剧，仔细想一想，想到了吗？！
其实只有三个字——“人性美”！
不错，大家都发现了，这部片子整体比较压抑，充满了谎言和欺骗，展示了人性的种种丑恶面。但是，所有表现出丑恶面的主要人物，最后都完成了爱的回归。请仔细想一想，人物的黑白转换。
笑子和小枫对亚子的爱最终战胜了恨，她们都真心关心亚子，五十岚告诉亚子她的父亲最爱她，亚子也原谅了他们。
奈留虽然给了礼治一刀，但他们最后达成了谅解。季理子放下了对亚子的嫉恨，去赌场找礼治，最后还告诉亚子礼治的去向。
拓郎看到了礼治的真情，而放过了他，和自己的弟弟拥抱，希望一起回童年的家。这不是人性美的回归吗？
更不用说礼治从开始的居心不良到后面的爱之深切，让他得觉得这个世界上只有亚子最重要，爱得都可以付出自己的生命，在黑暗的人生里得到了生命之光。
他们都因为爱，因为人性中这美的一面，而得到了救赎！用事实回答了“到底需要不需要爱”这个主题！
爱是什么？爱是谅解，爱是宽恕，爱是拯救了别人，也救赎了自己。
因为有爱，生活才有希望，活着才有意义！
人人都需要爱，需要用爱这人性之美去战胜黑暗，战胜人性的阴暗面！这才是真正的回应主题！
编剧有这样的创作思想，贯彻这种思想的必然结果，就是这个剧本最后一定是光明面获胜。所以编剧是不可能把光明面最大的成果——“因为爱而获得新生的白鸟礼治”给写死掉，把剧本写成悲剧结局的。否则她的创作意图根本就不可能得到完整的展现，根本就无法达到她创作的目标。那样的话，这个剧本本身也会出现缺陷，根本就没可能得到最佳剧本奖了。
我不知道我说的会不会太专业，让大家不能理解。其实这个结局对我来说的感觉是“就应该是这样”！我只是看到有的人对结局有那样的理解，想说几句而已。我希望我所写的，对大家理解这部剧有所帮助，大家能从剧中有更多的收获，余愿足矣。
PS：我个人没有看过这个剧编剧创作方面的自述，我写的是我个人就作品的理解。也就是我们所谓的“永远不要看一个作者自己说他/她写的人物和故事是怎么样的。要从他/她写出来的作品里去认识人物和故事。”当然这样不可避免会产生一些艺术理解的偏差，但如果再说下去又是另外一个领域了。所以就此打住吧，我写的东西仅供大家参考，鲜花和砖头我都欢迎，特别是丢砖头的朋友，请一定告诉我，你的理由。谢谢！ - 看到剧情简介，你的脑海里会勾勒怎么样一个故事？
善良无知的小红帽，遇到危险却有魅力的大灰狼，结果大灰狼爱上了小红帽，浪子回头金不换？多么——俗烂的剧设，街头言情小说里俯首皆是的剧码。
但是，请打住。这里并没有一个软弱无知到白目的小女孩，也没有一个生性冷酷阅尽红颜却偏偏对看起来一无是处的小女孩一见钟情的男人。
当然，有爱情，但是那种爱，是水到渠成的。你会认同，理所当然如此。
看过很多人唏嘘，这么经典的一部片子为什么会是这么低的收视率，低的几乎被埋没。然而在日剧学院赏里，偏生得到那么多奖项。
也许是日本人生活压力太大，更喜欢轻松与明快风格的剧吧，而这部剧的基调，只能用两个字来归纳：压抑。
浓墨重彩的压抑。
堤幸彦丝毫不吝啬在剧中渲染人性的贪婪与扭曲，大笔调的勾勒一个个睁大眼睛觊觎财产却又打着亲情爱情名义的负面形象。由黑转白，再由白转黑，人物的立场随时的波动着，厚重的色彩，一如闷得透不过气的夏天，每个人像绷紧的弦，掌握着彼此的秘密，一触即发的矛盾。
却有一种让你欲罢不能的魔力。
一直觉得这部片子，翻译成《不需要爱的夏天》更好一些，因为亚子拒绝的，不是爱情，而是所有的爱，亲情之爱、友情之爱、男女之爱。她很任性，她的脾气很坏，她的眼睛看不见，但这些，并不是她拒绝这些情感的缘由。
如果你能仔细看，会发现亚子置身于怎样的一片情感暗礁之中。她似乎被情感包围着，照顾她的阿姨，为她打盲书的朋友，执著追求她的未婚夫。然而这些人背过身去时的冷眼旁观与幸灾乐祸甚至不断加害，能让人看了，捏出一把冷汗。
只是欺负她这么一个失明的小女孩而已。
而亚子，其实是知道的，心中洞若观火。当你了然这一切，你会油然佩服，她的心中翻转着怎样的一番隐忍？那是很残酷的现实，也是无奈的决定，因为她的身边根本没人可依靠，所以她只能在骗局里装聋作哑，所以才会不断寻找哥哥，她唯一的亲人。
礼治就在这个时候出现在她的身边，可是，他不是来奉献温暖的，他比那些人更直接，他要她的钱，如果杀了她能更容易的达成目的，那么，他就杀了她好了。
他一直是这么想的，也一直是这么做的，他成功地得到了她的信任，但是，似乎有什么东西偏离了，他问自己，不得要领。
白鸟礼治，新宿歌舞伎町的头牌牛郎。打出生就被扔在垃圾筒里的弃婴。若有人问，白鸟礼治最厉害的本事是什么？会有人告诉你，骗女人上床，得到她们的钱。但，如果作为一个哥哥呢？多讽刺！一个自身情感缺失的人，却要千方百计让另一个人相信他的亲情。
他带亚子逛夜市，冷眼看着亚子在人群的拥挤下牢牢抓着哥哥的信，像抓紧一个信念。他以为亚子会惊慌失措的哭泣，却看见她笑着说，“没关系，因为哥哥没有失约，哥哥找到我了，所以没关系。”他由着亚子用手摸他的脸，感受他的样貌，也触及到他的内心。他不断地在亚子身上看到自己的影子，亚子的孤独、彷徨，一一击中他心里最柔软的地方。
他在挤榨自己感情的时候却不断接受到亚子的感情，不知不觉，补足他情感缺失的部分。是亲情，还是爱情？谁都分不清楚。
直到亚子被笑子姨害得几乎失去生命的时候，礼治对笑子摊牌，第一次承认自己的感情，“与其让你们害死她，不如我亲手扼死她，至少杀了她之后，我会紧紧地拥抱她。”礼治式的温柔，残忍的温柔。这个烙印着歌舞伎町腐朽痕迹的男人，却比之亚子周围的一干人，是最真的。
但他最终还是在生命攸关的时刻，选择向亚子奔去。几乎奔向死亡。
始终觉得，结局停留在礼治倒在医院里，更好一些。毕竟这是一部让人用了那么多心理建设来接受他们死亡的故事。尽管亚子在机场茫茫人海中找到礼治的画面让人感动，悲剧毕竟更加隽永，仅看多少年来观众对东爱结局的耿耿于怀可知一斑。然而，这对历尽磨难的男女，在剧终吹着海风，其实想想也很好，编剧最后的仁慈。 - 最喜欢的镜头是，他快要被黑暗吞噬的脸庞，却依然被一抹微弱的光芒照耀着。
究竟是从什么时候开始心动的呢。
空旷的月台，即将进站的快车。长长的沉默之后她忽然扭头对他说，杀了我吧。
一路都在跟踪。看她在无法前行的时候勇敢的求助，走进卖场只为寻找一枚男士戒指。他在远处站着，听见她说，“这是给哥哥的生日礼物。”
带她去祭典，故意把她丢在人群中。想让她得到幸福之后尝尽痛苦。可是她笑着说，我好高兴。
究竟是，什么时候。
怀着歹意靠近她，却又在她求救的时候承诺道，我不会让你死去。
把胶囊药作为护身符送给她。然后在她察觉出什么的时候倒出里面的粉末，从容的吞食。
他说，白鸟礼治这个人，根本不是神。
她说，礼治先生失去全部家人的过去，大概是真的。
他说，与其让你们杀了她，还不如我先杀了她。紧紧抱着她，然后再杀了她。
她说，他很悲伤。他一定是个悲伤又温暖的人吧。
童年的河边，有月光的夜晚。他追逐萤火虫的身影。
树影模糊了面容，他闭上双眼走向她。
这只是关于幸福的游戏，丢盔弃甲的人才能胜利。如果曾经的鲜明终将腐朽，那么让时光为在迷宫里徘徊的人们停留。
因为拥抱从来都是，只要伸出双臂便能实现的事。 - 在论坛上看到的，实在是喜欢：
电视里的白鸟礼治流连于繁华魅惑之间，游刃有余，这是真假之间的游戏，他看得清楚，背后其实就是弱肉强食的残酷，用爱的幌子攫取金钱，欺骗，掠夺，打倒别人生存下去，对牢固长久的感情不能希翼也绝不信任。“我只相信金钱”礼治说。在都市丛林中他依靠动物的本能存活下来，他积累金钱，不是出于贪欲，而是来自根深蒂固的不安全感。
他遇见亚子的时候，她是只蛰伏在幽暗洞穴深处的小兽，眼睛盲了很久，却因为长时间冰冷孤单的处境分外敏感，凭直觉知道四围的关怀出自各人不同的私欲，他们对她既无了解也毫不怜惜，她缺乏保护自己的力量，只有警觉而且乖戾，以此来拒绝所有暧昧不明的温情。
他们的故事从谎言开始，毫无意外的以爱情结束。只是在爱情面前，他显得如此卑微真挚，令人动容。这因无情而强大的牛郎，看着慢慢褪下所有防备的女孩，向着虚空中她感觉到他的方向，充满信赖的莞尔一笑，不禁悚然惊动。在谎言背后，他对她始终抱有难以抑制的了然和怜悯，仿佛了然和怜悯长久以来在暗夜里摸索的自己。 他对她并无占有之心，也不曾有丝毫期许，只是如同对着黑夜里要临风绽放的蓓蕾，看她为一点稀有的暖意，便努力想绽放出美丽来，而觉得温暖和不由自主的悲哀。所以他不自觉的守护她。在可能还不起债被人杀死的时候，才会找到她对她说：
“我只知道……只知道你就在我心里”
“所以亚子，就这样永永远远，永远幸福下去就好”
经过重重处心积虑，尔虞我诈之后，白鸟礼治，他需索的，不过是些可以单纯信赖着的温暖。他是这样一直在生活的泥沼里沉沦跋涉的人，不得不背负着绝决残酷的盔甲，在繁华声色中，一面纵身投入，一面又对游走于谎言情欲间的自己冷眼旁观，内心始终荒芜。他已在黑暗里浸淫太久，尽管心有期盼，但并不敢奢望光明。遇到亚子之后，渐渐开始对她的信任和交付感到痛苦和矛盾。所有隐匿的真情，只是在那个诀别的日子，对爱着的女孩深深的拥抱。
亚子和礼治，本质上都是不敢盼望未来一无所有的人，能够给予彼此的，除了相拥时的暖意并无其它。所以在那一刻，他们敞开心胸，纵情拥抱，即使周遭世事无端，人情冷淡，即使明白这慰藉倏忽短暂，他和她都不能长久留恋。
从小到大，我们被告知了太多关于爱情的形态，及至自己经历了爱恨婉转，才知这世间的爱很多时候都充满了计较和衡量。进退之间，得失应该仔细的被计算，才可以期望通过这精确的交易获取幸福。也许我们都拥有的太多，才会在付出和得到之间徘徊徜徉，才会如此的害怕失去，害怕在漫长的岁月里无所凭依。在这反复度量的爱情里，有的时候，我们无从探问自己的心意。这电视剧的爱情之所以如此打动人心，只是因为，两个在黑暗摸索的人艰难的互相走近，他们别无选择，并不敢有更多的要求，只是付出自己的仅有，然后相互取暖，就已心满意足。他们的爱情，由于一无所求而格外厚重。
或者有一天，当我们除去这人间给我们定义的所有符号，卸下这浮世让我们背负的种种道德、虚荣、物质的桎梏，当我们不再为遥远的明天忧心谋划，还发觉有一个人，让我们想要紧紧相拥。哪怕红尘颠倒，岁月深长，此时我却知道我爱你，惟愿和你，相依为命，血肉相连，不离不弃。
渡部笃郎的礼治，浑身散发着自然而然的优雅，毫无造作。散漫，然而非常敏锐，保持种兽类般的机警。在礼治面对生命里无能为力的感情时，把他内心迷惘忧伤透过表面的淡漠随意表现出来，给这牛郎的挣扎痛苦以深厚的力度。但骨子里却始终是孤傲疏离的气质，因此有一份坚定的力量存在，让人可以笃信他感情的真实而心生暖意，这是演员特质和角色融和的结果。
最近又在《天生妙手》里看到他，穿着医生宽大的手术袍，显得非常非常瘦，光着脚，点起一支烟，随随便便的坐着，面带微笑，眼神明澈，夕阳在他脸上镀上了一层柔和的光线，使他整个人看起来清朗剔透，那一瞬间我突然被深深打动。我知岁月如梭，世事无定，却只愿看他永远像这一刻般云淡风清，清明无碍，似乎对这俗世间的辗转苦痛一无所知，让人感着安详的力量。
尽管对你的喜爱可能只是来自内心的幻象，我还是要说，谢谢你，渡部笃郎先生，因为你曾让我如此温暖