恐龙当家 The Good Dinosaur(2015)
简介：
- 6500万年前，一颗小行星与地球擦肩而过，称霸这个世界的恐龙懵懵懂懂地逃过了灭顶之灾。之后又过了数百万年，恐龙的智力得到进化，它们学会种植、畜牧、建筑，并且拥有属于自己的语言和家庭。某座山脚下的平原地带，雷龙一家迎来三个性格各异的娃娃，最小的阿洛（雷蒙德·奥乔亚 Ray mond Ochoa 配音）孱弱胆怯，与父亲的生离死别更在他的心中投下难以磨灭的阴影。一连串的事件过后，他与妈妈、哥哥、姐姐相隔万里。阿洛将这一切都归罪于原始人类的小孩点点（杰克·布赖特 Jack Bright 配音）。而点点似乎不为所动，他主动亲近阿洛，仿佛是一条忠诚勇敢的小狗。
演员：
影评：
影院里流泪感慨的多是成年人。孩童们欢笑，一个妹妹大声问哥哥：“What happened?" 哥哥似笑非笑地说: "He died." 语气里毫不在乎。只有坐在我左边的小男孩从头到尾一声不响看完了动画，字幕的时候母亲问他: "Did you like it?" 他点点头，"Mmhmm."
流泪的，几乎都是成年人。
我不禁回忆我幼时看动画是什么模样。记忆很早的时候是看《九色鹿》，跟着剧情揪心地紧张。当初看《狐狸与猎狗》看了不下十几次，每一次看都要哭。再大一些开始接触更多迪士尼皮克斯梦工厂，也是常常被感动哭。
然而长大以后，随便看点什么都会哭。
前几天补了《哆啦A梦伴我同行》其实并没有特别的感动，但是看着大雄哭着说我一点也不开心的时候，眼泪还是流出来了。当时自己也觉得很莫名，并不触动，只是觉得想流眼泪。
昨天在影院看<The Good Dinosaur>的时候使劲地忍眼泪。Spot看到自己的同类，使劲嗅着鼻子，皱着眉头好奇又警惕地看着远方的人形。Arlo紧张地看了看Spot又看了看山对面，轻轻走过去把Spot托起来说，走吧我们要回家。他不想失去Spot，他不想孤单一个人面对未知的恐惧，所以他自私地将Spot归为己有，接下来一路上都在对Spot说家里多好多好，他一定会喜欢的。殊不知那始终并不是Spot的家，他或许会快乐，但永远不会找到归属感。
最后当Arlo学会放手的时候，他将Spot轻轻推向同类，Spot皱着眉不理解，往Arlo这边跑。Arlo一次又一次将Spot温柔地推开，在地上画了一个圈把他们围在一起。Spot终于明白了，他的眼神忧伤且不舍，却带有一丝欣慰。或许他是明白的，Arlo长大了，他懂事了，他可以自己走完剩下的路，自己可以不用再担心他了。他找到自己的家人，可以放心离开了。而Arlo，一定也会找到自己的家人。他们的心中始终会有彼此，在各自的家园里，度过完整的一生。
这一段我是忍着眼泪看完的。
每个人都要学会做出牺牲，面对自己的恐惧。父母害怕失去我，可是他们明白总有一天我要独自面对自己的人生，所以早早把我推出温暖的家，藏起自己的思念让我安心做自己想做的事情，哪怕我走得离他们越来越远。男朋友害怕思念，可是他知道我需要追逐自己的梦，拥有自己的事业，所以他默默承受一年只能见一个月的远距离。我害怕孤独，可是为了独立我必须面对我的孤独，让自己能够在未来可能的更多孤独面前坚强走过。
当尘埃落定，当我们都能独当一面的时候，当我们学会告别和接受以后，当我们都克服恐惧成为更好的自己以后，我们才终归可以在自己的家园里，度过完整的一生。
- 作为皮克斯的第16（本该是15）部动画长片，这是一部非常“惊人”的动画电影。
And not in a good way.
关于皮克斯工作室近年来的表现，我已在《当盗梦空间强奸了玩具总动员》一文中谈过，此处不再赘述。但不容忽视的事实是，在《玩具总动员3》之后，几大元老的移情别恋和心不在焉，是导致从《赛车总动员》至《恐龙当家》在成片质量上逐渐失控的重要原因。而随着几人的回归，从及时强势接盘的《头脑特工队》开始，从成名IP的回归开始，未来的皮克斯工作室还是值得期待的。
而说到及时接盘，这部接盘都接不起，跳票外加推倒重建的《恐龙当家》，当仁不让地成为了皮克斯动画史，甚至是皮克斯自己开拓的CG动画史上最糟糕的一员。
不夸张地说，除了画面和配乐，几乎一无是处。
按照惯例，在聊正片之前，我们可以简单看看不太有人会去注意的幕后工作。
导演彼得·索恩，此前唯一导演作品为《暴力云与送子鹤》；与他同时从事故事创作的是资深皮克斯编剧鲍勃·彼得森，此外还有另两名新手；而最终完成剧本的，更是新人。
作为一部几乎完全由新人主创的动画电影，不可避免地会出现许多问题。比如过度着力创新点而缺乏平衡感，比如追求整体感觉而忽视了各个细节的重要性。
而这种种的失调，在电影中一步步放大，直到全面崩盘。
然而即使要对《恐龙当家》大批特批，必须肯定的是本片在环境打造上的登峰造极。《恐龙当家》塑造了一个前所未有的动画世界，具有堪比顶级特效公司的惊人视觉效果。小到浪花大到山脉，上至云朵下至水底，已经与真实场景无法区分了。尤其是在光影上的控制，足以零大多数特效公司都叹为观止。
无论如何，这是动画史上的一次勇敢尝试。当然，这不是第一次，15年前迪士尼本家已经在《恐龙》（！）中干过一次了，在细节上甚至比《恐龙当家》还要卓尔不凡。
但这两部动画电影都犯了同一个错误：
这不是《与恐龙同行》，更不是风光片。
但如果《恐龙当家》的本意就是开创一个实拍风格的全CG制作烧钱风光片的新片种的话，那自然是无话可说。
既然作为动画电影，就要有与之相衬的艺术风格。《最终幻想》的恐怖谷惨案至今仍有回响，《猫头鹰王国》也不过过去了5年。但即便是《最终幻想》、《猫头鹰王国》、《恐龙》，也没敢在同一个镜头里用两种画风讲故事。
一边追求写真级的真实感，一边却留着橡胶玩具一般的主要角色，两者之间还要频繁互动——
你确定这不是《谁陷害了兔子罗杰》？
当然，《恐龙当家》还远远比不上《谁陷害了兔子罗杰》，后者无论是在艺术价值还是在讽刺深度上都是独当一面。而《恐龙当家》的故事，完美地保持了6岁以下年龄段的欣赏水平。
作为皮克斯首次尝试用少年角色担纲主人公，就来了这么一出幼稚园级别的睡前故事，只有一个词可以形容：
Bravo.
And again, not the good way.
可以看得出来，《恐龙当家》是由一个原初的点子发展而来的：那就是恐龙没有灭绝会怎么样。但这个点子发展出来的设定，不仅让科学口吐鲜血，也让艺术颇为尴尬。
肯定有人会说，在虚构的故事里寻找真实感的人脑袋一定有问题。但既然皮克斯把整个场景已经做到这个特效级别了，既然导演等人已经在幕后采访里说了下了多少功夫来打造这个世界的真实感了，还去用这个借口回避科学，只能说是小崔老师的好徒弟。
我们不说恐龙发展到农牧社会有多合理，但是连灵活和解放的上肢都没有、单凭一张嘴就能又盖棚子又耕地，已经抹杀了人类和整个灵长类在演化论上的存在意义；我们不说霸王龙那为了迎合牛仔风格而硬改的别别扭扭完全不可理喻的跑步姿势，但是作为连衣服都不用穿、连毛都不长的大型冷血变温动物，在晚上还需要生火取暖已经足够让人瞠目结舌，更遑论这火是怎么生起来的；我们不说宇宙中地球怎么就能有堪比太阳的光度，怎么就能大半个地球都没有云彩，但是对捕猎肉食表露出来的强烈敌意，这份盲目而失衡的素食主义的意识倾向已经是昭然若揭了。
同样是吃肉，养殖的长得丑就可以杀了吃，野生的长得萌就不能一口吞了？
你可以说这是吹毛求疵，但是这是皮克斯，而且是习惯把自己往死胡同逼的皮克斯。
就算大多数观众的科学素养不高，但这个橡皮糖一样的人设，怎么就能和风景画一样的背景融为一体而毫不违和，显然还没找到合适的解决方案。
而《恐龙当家》在人物角色上已经是相当简陋的了。
暂且不提主要角色两只手就数的过来，单单从出现的主要人物上来看，形象的辨识度极低，角色的利用率更是极低。甚至我们可以说，正是形象设计上的彻底失败，才导致了角色数量和利用率上的目不忍睹。
整个苍白而又低幼的故事大致可分6段，而除了父母和反派，其他角色只在自己的段落出现，除了充当过客对整个故事没有任何升华和提点的功能。
你可以说人生中谁都是匆匆过客。但是在电影里，这就是扯JB蛋。
角色无力，随之而来的就是戏剧冲突的无力。这种相似的空洞特征，和史皇捧儿子的科学教神作《重返地球》有着异曲同工之妙，甚至在表达的精神内核上都惊人地一致。而毫无营养和深度的剧情与人物关系，直逼迪士尼本家直接发行DVD的《飞机总动员》。
而《恐龙当家》甚至戏仿了《狮子王》的部分戏码。
但《恐龙当家》跟《狮子王》之间，差了100个《冰川时代》。
既然说到《冰川时代》，两者之间做一些小小比较，差距就会更明显。《冰川时代》是蓝天工作室的系列首部卖座大片，2002年的第一集的建模还是很简陋的，无论是角色还是场景的多边形数量都不高，线条很硬，诚然在后面的续集中屡次升级，但大体的艺术风格已经确立下来，同时也融合得相当好。反观《恐龙当家》，皮克斯成名之技的毛发特效无发挥之地，结果霸王龙的造型几乎是《冰川时代3》的拿来主义。《冰川时代》无论是在台词设计还是在人物关系，都有独特的设定和深入的挖掘，同样是送小孩回家，观众能够轻易感受得到人和主角之间建立的情感联系。而《恐龙当家》在这方面几乎得分为0，恐龙主角、人类宠物的设定仅仅停留在设定上，完全放弃了更深层的探索，人类小孩活脱就是个披着人皮的狗（狼），没有任何性格可言——而《飞屋环游记》的道格，真真正正是条狗，都比这个人有性格。
这种拧巴的感觉，正如画风不同怎么愉快聊天的整体风格一样，充斥在电影的每个画面里。
而剧情？这个《猫咪小贝》一样的故事还要剧情？
而看看《猫咪小贝》在角色成长上下的功夫，在故事和思想意义上下的功夫，再看看《猫咪小贝》在制作上的限制，《恐龙当家》不觉得惭愧吗？
呵呵。
《恐龙当家》作为皮克斯电影来说，是相当令人失望的。涉及死亡的话题既不适合儿童，浮皮潦草的故事又不适合成人，故事线弱到没有，角色缺乏可信度，敷衍的结局更是相当可怕。迪士尼和皮克斯在本片宣传上的低调，恐怕也是认识到了其本身在质量上的匮乏。
而和前一周上映并连庄周冠，但是同样糟糕无比的《饥饿游戏3下》相比，《恐龙当家》和《饥饿游戏3下》在各大媒体的评分惊人地相似，而分数里包含的面子分也是惊人地相似。
“自家孩子，手心手背都是肉，再熊也舍不得敲打”的心态早就一览无余了。
对了，其中一个审美之糟糕堪比《道士下山》的使用致幻物的片段，更是疑似对青少年吸毒的不良刺激。让人不禁思索分级和审查部门是不是网开一面，睁一只眼闭一只眼。
不过，兴许MPAA看到这儿，早已经两眼全闭，睡着了吧。
皮克斯的原创动画，总能令我们惊喜。非同凡响的假设命题 这次皮克斯的创作团队，进行了史上最宏大的一次“如果xxx，会怎么样？”的问题假设。跟以往的：如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等，完全不在一个重量级上。这次的题目是：如果小行星没有撞到地球上，恐龙没有灭绝会怎么样？！ “人类小男孩和一只宠物狗的故事。”，首次从助理导演，荣升为总导演的彼得·索恩曾表示，这个趣味的角色设定，是令他对这部动画作品，初心不变的原因。这部动画片与众不同的第一件事，就是要先接受，在最初那个恐龙没有灭绝的大前提下，地球上食物链顶端的物种，将仍是恐龙本身，而人类只是更多边缘生物链的一环。 所以，当恐龙是“主人”，那么人类就有可能被当作“宠物”。相信主创团队，也是怀着无比敬畏大自然和生物的心，将人类自己放到了一个更为谦逊的次要位置。这里人类小男孩儿的“宠物狗”设定，并不是可怜的角色，而是忠诚和友谊的代表，一如西方人与宠物伙伴的关系。而恐龙小男孩儿的设定，则更加的戏剧化，他是家中天生弱小的老幺，正因为拥有强壮有力的父亲，健康优秀的哥哥，他才更加倍感压力、束手束脚，没有身为巨型动物的自信和骄傲。所以，同自己的恐惧做斗争，如何蜕变为强壮的成年人，是影片核心阐述的主题。 单纯主题的原汁原味 通过一次冒险的经历，让小朋友逐渐成长，这样的故事线，必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定，打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔，令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌，繁忙的维护自家农场。很快，通过这些熟悉的田园作业，在强烈的代入感之下，你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙，是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤，两人一起迎来了孩子们的破壳而出，最后从巨大的蛋壳中，露出娇小身躯的阿乐，肿大的膝关节，让父母都意识到，他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。 沉稳有爱的开篇，令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来，与众不同的家庭关系，农场工作，父子联系，家族成就的烙印，令人们被深深吸引。这是原创的魅力，不是把恐龙的角色变成人，然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境，建立不一样的情感联系和价值体系。
之后的意外导致冒险旅程被开启，11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现，可爱的小狗形态，帮助同伴的善心，都令观众融化。人猿泰山小时侯，估计都没他厉害，野孩子点点，拥有独自生活在森林里，跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。 在阿乐和点点，从敌对到同伴的关系中，无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中，无论是侏罗纪系列，还是冰河世纪系列，总会令人不自觉的预想，故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事，却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心，让影片以小见大的令观众感同身受。 观众跟着角色们，行走在那片原始的土地上，时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们，动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感，来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤，不同程度的红肿，都有特写的镜头交代，恐龙也不是无坚不摧的，动物在孩童时期，都是脆弱的，难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》，还有一个部分对应其含义，就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙，在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿，帮助小雷龙阿乐成长，成为了影片中真正的Cool Guy，不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。 人们说艺术家在年轻的时候，学会了表现的技术，剩下的后半生，都在花时间学习：如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们，一直都在试图抓住这样或那样的天真假设，之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒，眼界大开，但是它依然令你哭、令你笑，是情感的自由宣泄，是换位思考的绝佳角度。 虽然现实世界里，历史永远都没有如果，比如：如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取？如果当初我们赢了甲午战役？这些都是于事无补的假设，但是世界又是公平的，未来可以无限假设，如何跨越这个现实，释放想象力的能量，永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说，霸王龙怎么会去放牛，但是你必须承认，人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧，这就是想象力的无限张力。 最后介绍一个小短片，《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》，一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》，讲述了一段神奇的经历，令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间，有了共同的话题。其中，对印度三神的演绎，绚丽无比，眼界大开。在场惊呼的孩子和大人无数，而传统文化和流行卡通的主题融合，展示了相互之间，并不冲突的内里，令人豁然开朗，传统的博大和魅力就在于此，如何让孩子能够感受到，才是大人应该做的事情。
- 如果恐龙没有灭绝，后来会怎样？这部想象力丰富的电影《恐龙当家》开篇就展示了风景如画的环境里不一样的恐龙文明。依山建房，播种耕地，饲养家禽，这是一个勤劳温馨的食草恐龙家庭。当这对夫妇的三个孩子陆续破壳而出，最大的一颗蛋被期待着是个大个子，结果却是个个子很小胆子更小的小家伙阿洛。它不敢离开家，不敢去喂鸡，一有风吹草动就害怕的打哆嗦，当它的两个兄弟已经出色的完成任务在粮仓上按下爪印，它只能失落地羡慕着。
有一天，爸爸让阿洛盯着偷粮食的贼，可是对于掉入陷阱挣扎不断的小野人，怯懦的阿洛不但没有打死他还把他放跑了。爸爸带它离家锻炼它的勇气，却在山洪袭来之时牺牲自己救了阿洛的性命。伤心愤怒的阿洛追着小野人被卷入溪水漂流到很远的地方，从此被迫面对各种艰难困苦，踏上漫漫回家之路。这是一部故事情节简单且有点老套的电影，主角阿洛在险阻中勇敢，冒险中成长，一路经历了许多危险和磨难，收获了友谊，增长了勇气，感悟了人生真谛。虽然这部电影并不是我心中的五星好片，还是有很多地方值得一看。
电影角色细腻真实。主人公阿洛不是英雄式人物，亲切的像是就在身边。它让我很容易联想起《驯龙高手》里的小嗝嗝，同样身体孱弱，手无缚鸡之力，同样怯懦胆小，遇到被捕的夜煞不忍杀死，同样孤立无援，面对逆境渐渐坚韧。
遇到困难勇敢面对。即使是强悍如霸王龙爸爸也会有害怕的时候，重要的是你如何面对。确实如它所说，当一只鳄鱼咬在脸上谁还能不害怕呢，但你不能退缩，只能让自己勇敢。浑身伤痕累累饥肠辘辘的阿洛尽管惊慌失措，依旧一步一步的踏上回家的路。他学会了赶牛，学会了游泳，学会了放声嘶吼，学会了勇敢无畏。外面的世界很精彩。虽然外面的世界真的危险重重，但确实有与众不同的风景。只有在峭壁上才生长大片可口的野果，只有在夜里的草丛才有闪闪飞舞的萤火虫，只有爬到山顶才能看见壮丽的云海美不胜收的落日。
<图片8>朋友情深患难与共。小野人点点是个无比强悍忠犬式的形象，很像《疯狂原始人》家庭里那个逮到什么咬什么的最小成员。他爬遍山川丛林，吃遍各种食物，斗蟒蛇，打地鼠，就像一颗捶不扁炒不烂响当当的铜豌豆。开始的时候，是他一直在帮助阿洛，后来他漂在水面奄奄一息，也不过是个没有依靠的孩子，需要人救。阿洛在点点被翼龙抓走后，克服了心理恐惧，爆发出无畏的勇气和力量，因为它的朋友命悬一线，需要它救。<图片9><图片5>来自家庭的爱和关怀，这是整部电影里最催泪煽情的部分。阿洛的爸爸将它推到安全地带被冲走之前脸上是欣慰的笑容。明亮月光下，阿洛和点点相互依偎，看着圈圈里的树杈思念着亲人。夕阳西下，阿洛虽然万般不舍，还是流着泪几次把点点推向他的同类，并把他们圈在一起，放手让他离开。<图片6><图片7>总体看下来，这部电影场景美的让人心颤，动画形象呆萌，有笑点有泪点，剧情很有教育意义，特别适合和孩子共同观赏。