亚伯拉罕导演在开机这部电影的时候,说过这是一次全新的独立电影实验性创作方式:学生剧组,最少的剧组成员团队,从头到尾基本保持在11人左右,大胆启用大一大二刚入学的学生,甚至是非表演专业的学生,最简单实用的拍摄设备,没有任何多余装逼的东西,能在旅途中越低调的完成拍摄越好,不引起旁观注意,甚至假装是游客在拍照逛街,长时间的火车旅行,大部分时间是持续10到20小时的硬座,这对整个学生剧组,特别是那些大一大二刚开始体验大学生活的学生是极大的挑战,一路上也遇到了不少问题需要解决,不管是生理还是心理上的挑战都是很极致的。这也是导演一直提出的独立电影拍摄就是“problem solving”解决问题的过程。当然整部电影让人感觉最实验也是最先锋的方面就是来自于电影剧本的创作上,整部电影其实从开机上路时只有一条故事主线,也就是说只有一个简要梗概,连详细的大纲都没有。如果是其他电影人听说这样开机,一定说这也太不专业了吧。当然局外人的话听听,笑一笑就行了,只有经历过整个拍摄,你才知道不是一般专业的编剧敢于挑战这种创作方法。拍摄的过程中全部充满了未知性,首先是对故事发展的未知性,还有就是所到拍摄地的未知性,以及对会遇到问题的未知性。这对制片来说是压力巨大的,因为一切都是现场即兴发挥,没有提前准备的心理。导演到了下一处拍摄地,观察探访了周边环境,然后把自己关在宾馆房间里即兴创作剧本的下一个序列和场次,演员和剧组全部处于待命状态,然后发剧本给制片,马上翻译了给演员进行彩排,接着开机拍摄,安排非常满,演员的压力也很大。因为大家都并不知道接下来会发生什么。感觉自己是接拍了一部美剧,这周拍完并不知道下周剧情会发生什么逆转,故事会怎么进一步推进。都在等着后续故事的出炉。经常我们一路开玩笑说,不要得罪导演,不然下一场就把你给写死了。就是因为这个剧本的未知性,让整个电影的拍摄充满了挑战,甚至在剧组中,幕后发生的故事比整个电影的故事还要精彩,还要波折。差不多整个故事的最后结尾,我们也是在开机后大概一年才看到的,然后大家的反应是,哦,原来故事是这样的。竟然如此神奇的把整个故事给讲全了,虽然和开机前的故事大纲已经大相径庭,但也是一个大家非常喜欢的故事。当然这样的创作方法也会造成一定的漏洞,这也让剧组花了差不多半年的时间,进行补拍。因为每天都得上课,所以只有周末才能聚集剧组进行拍摄,所以整个影片的周期拉得比较长。也要感谢整个剧组的耐心和对导演的信任。当然最让人佩服的也是导演的勇气和创作能力,能够从开机的一条故事主线,一路即兴创作出了一部公路电影,这不是一两年的生活积淀可以做到的,在这里也要感谢导演在创作方面给我们的很多启发,一路经历很多,也收获很多,可以说跟《一路颠狂》剧组的这两年也是成长得最快的时间。
本片可以说是一部非常有意义的有关青春成长的电影吧,这部影片的一大特色是采取美国曾非常流行的公路电影进行拍摄。看过之后很大的感触是几位年轻人为了各自所坚持、所珍惜的东西不断努力,在追寻的道路上一步一步地成长、发现并珍藏最有意义和价值的东西,为了梦想他们一直在路上。 也希望我们每个人都能和电影里的主人公一样找到属于自己应该珍视的东西,不断成长达到目标。
从参演到现在不觉已时隔两年了,两年时间做了很多事情,回想起来也是在不断找到自己的路上。
很奇怪观影时不可抑制的发笑,看完却沉默良久。很佩服导演的勇气,拿着两页纸的大纲就敢踏上拍摄的路程,其中苦乐也只有参与者能品味。拍摄过程中很多时候还是不懂为什么要这样安排,而今两年过去看到片子很有共鸣。
陆文博逃避着家庭带来的控制最后终于有勇气面对父亲说出自己的看法,也才明白父亲的感受和想法。高飞沉溺在股票市场和金钱当中,历经风雨也深刻体会什么是友谊,什么是两肋插刀。耿汉一直掩饰着自己的失误甚至祸水它处引,最后也有了担当。佩佩作为监视保护陆文博的存在,戏剧性的进入到几个人的生活当中,慢慢发现任何事情都不能先入为主。在几个“流亡”大学生身上认识到了自己。很有意思的一个过程。
导演虽说不是中国人,却抓到了现如今中国九零后的孩子们初出茅庐时和家长之间最突出的矛盾,一方想要自由飞翔一方拼命想为对方遮风挡雨,毕竟在爸爸妈妈眼里我们一直都是小孩子。我想最让我动容的是陆文博对父亲说:您不让我去摔跤,我如何才能长大。
很有意义的一部剧,记录这个时代人的心理,从不敢承担责任到后来的敢于面对现实,从开始的害怕面对现实到后来的大胆追求自由,以及虚伪的心到后来都更加纯洁与真实,如果有美国大片有无限可能,那么真实的独立电影也很鼓舞人心吧,从剧本带开播,有每个人的辛勤努力,当然也给观众带来鼓励和新的体验,希望大家在以后的路上,虽一路癫狂,但最终走向成功