特技狂人 The Fall Guy(2024)
简介：
- 特技演员为爱犯险，翻身做主角。
演员：
影评：
剧透预警：本片的英文片名具有双关含义。
"The Fall Guy"除了字面上的意思（“坠落的人”），在英语中也有“为他人的错误或罪行承担责任的人”的意思，即“替罪羔羊”。
在这部以特技人为主人公的电影中，"Fall"是全片的关键动作。 由瑞恩·高斯林饰演的科尔特·西弗斯在一次“意外坠落”后，开始了他作为“替罪羊”（fall guy）的人生。直到片尾的高潮段落，他从直升机上纵身坠下，洗脱了自己的污名，才成为了正面意义上的Fall Guy（特技人）。
可能一些观众不太了解，同名的The Fall Guy（《特技猎人》）是美国在1981年至1986年间热播的电视剧集。这部剧当年非常受欢迎，不仅有相关的漫画和桌游，甚至还发行过电子游戏。
在某种程度上，这部电影可以被视为剧集的改编，因为电影主角名与剧集相同，不过在设定上有些差异。
剧集中，男主角科尔特·西弗斯（上图左2）除了是一名好莱坞特技演员，同时还兼任着赏金猎人一职，在拍摄之余运用自己的专业知识和技能打击罪犯。
电影中，艾米莉·布朗特饰演男主角的前女友乔迪·莫雷诺，期初是一名摄影师，后来升任为电影导演，而剧中的女主角名叫乔迪·班克斯（上图右1），也是一名女特技演员。
在80年代的同名美剧中，男主角的座驾是82 GMC K-2500，这辆重型皮卡与主人一样执行过无数次上天入地的高难度特技。
而在电影中，科尔特从剧组借来的座驾则是新款的GMC Sierra AT4X，同样配上经典的金棕色，也不乏横冲直撞、飞跃翻滚的特技戏码。
作为一部关于“电影的电影”，片中的影视元素和致敬彩蛋出现得相当密集，下面我们来一一细数。
当科尔特从片场了解到换脸技术后，他提出把自己换成汤姆·克鲁斯的脸。但阿汤哥可能不会太乐意，因为他是好莱坞公认的拼命三郎。尽管年过六旬，但所有危险的特技场面他都亲自上阵。
比如在去年的《碟中谍7》里，他骑着摩托车跳下了3000多米高的悬崖。在此之前，他还为这场戏进行了大量的练习，包括五百多次高空跳伞和一万三千多次越野跳跃。可以说，阿汤哥也是真正的特技狂人。
乔迪执导的电影被提到将会在漫展的H厅首映，这显然是指全球知名的圣地亚哥动漫展，而著名的H厅通常是好莱坞大片厂公布重磅物料的场地，像迪士尼/漫威和华纳/DC多年来都是H厅的常客。
再说回乔迪的电影Metalstorm，这个电影的灵感来自于1983年一部鲜为人知的科幻片《金属风暴》（Metalstorm: The Destruction of Jared-Syn）。这部电影与《特技狂人》一样都是环球影业发行的，西部、废土、外星人样样齐全，同时还是一部3D电影。
电影中的Metalstorm或许是老版本的改编重制。从剧情和画面上，我们还能看出《疯狂的麦克斯》《牛仔与外星人》和《沙丘》等作品的影子，而那惊鸿一“响”的吟唱声很难不让人联想到《沙丘》的标志性配乐。
提到音乐，科尔特在车里听着泰勒·斯威夫特的歌独自流泪，直到被女主发现。这首歌是泰勒在2021推出的重制版《All Too Well》。这个版本的长度有十分钟，所以在科尔特关掉收音机，与女主谈心后，再次打开声音，还能听到这首歌剩下的部分（此处创作者非常严谨）。
如果觉得科尔特的黑人好友丹·塔克有点眼熟，但又想不到在哪里见过，我来提醒一下，他是《黑豹》里的姆巴库。
丹作为剧组的特技指导，也是一个善于用经典电影台词鼓舞他人的励志哥。
当科尔特经历惨痛失败后，对自己的复出表演失去信心时，丹引用了《洛奇6》中洛奇教育儿子的肺腑之言：“这不在于你能打得多重，而在于你能被打得多重，且还能继续向前”。
在科尔特即将上阵执行翻车特技前，他说：“不管你赢一英寸或一英里，赢就是赢”。这是第一部《速度与激情》唐老大的语录。
两人遭遇打手的袭击前，丹一手抢过武器，对科尔特说：“你要活下去，不管花多长时间都要活下去，不管走多远我都会找到你”。这是来自《最后的莫希干人》的台词，而黑哥手上的短斧正是对应丹尼尔·戴-刘易斯片中所用的武器。
科尔特和丹终于解锁手机，发现了大明星汤姆·赖德不为人知的罪证后，丹提到了哈里森·福特主演的《亡命天涯》。
话说既然都提到哈里森·福特了，那么他们是否看过《银翼杀手2049》，而且知道有一个叫做瑞恩·高斯林的演员呢？哈哈哈~
在对付汤姆派来的打手时，丹一边出招一边喊出了两个名字，一个是由马特·达蒙饰演的杰森·伯恩，另一个是演员兼摔跤手巨石·强森。
影片高潮戏中，丹指挥特技组拦截坏蛋时，大喊了一句：“你不能通过”（You shall not pass!）。这句话当然是来自经典的《指环王》了。
科尔特进入汤姆的豪宅时，身穿Miami Vice特技组的夹克，并提到自己的第一份工作是参与该剧组的特技表演。《迈阿密风云》是80年代以毒品犯罪为题材的警匪动作剧集，环球影业在2006年推出过同名电影。
科尔特到酒吧打探大明星的下落，毒贩给男主下毒后提到自己最喜欢卡通片，尤其是《小飞象》。
这部影片中小飞象不小心喝下了渗有香槟的水，看到了粉红大象在街上游行的幻觉。这个段落曾经给一代又一代孩子们灌输了童年阴影与喝酒的危害。
男女主角分屏聊电话时，提到了几部经典的爱情电影。
科尔特打趣说：“我只是一个穿着霓虹服的男生，站在女孩面前提醒她，她最爱的电影是《诺丁山》”。
他们还提到了《风月俏佳人》，这部片与《诺丁山》都是朱莉娅·罗伯茨主演的。
另外还有女主每年圣诞都看一遍的爱情喜剧《真爱至上》（Love Actually），有趣的是女主接着说："I watched it this year and I don't love it actually"。
与科尔特合作无间的狗狗名叫“尚格·云顿”，来自著名的动作明星。有趣的是，本片导演大卫·雷奇早期就曾做过尚格·云顿的动作设计乃至替身。
同时，这只狗狗的设定也致敬了“高司令”的伴侣伊娃·门德斯去世的宠物，一只会说法语的比利时玛利诺犬。
科尔特被反手绑在椅子上，说汤姆就像邦德的反派，这是因为在007电影中邦德经常被反派绑在椅子上。其中最令人印象深刻的，就要数《皇家赌场》中赤身裸体的丹尼尔·克雷格被麦叔绑在椅子上抽打的场面。
影片最后科尔特带着汤姆驱车飞跃高地，他提到了两人就像塞尔玛和路易斯一样，汤姆听到之后更慌了。这是呼应了“雷公”执导的电影《末路狂花》（Thelma & Louise），讲述两个女子走上了逃亡的不归路，最后开着车跳下悬崖的故事。
汤姆·赖德的豪宅中贴满了备忘的小纸条，就像诺兰《记忆碎片》中的主角一样，通过写下大量笔记保存记忆。
其中有一个镜头，丹拿起一张纸条，上面写着：“Momoa还是Mamoa？”，说的是《海王》的主演杰森·莫玛（Jason Momoa），他的名字常让人拼错。
当然这张小纸条更像一个预告，因为杰森·莫玛在影片后段惊喜出现，成为顶替汤姆的《金属风暴》主演。杰森·莫玛出现在这部西部废土风的电影里面毫不违和，毕竟他也参演了《沙丘》。
还有一些纸条很有意思，也很无厘头，比如：
"Why is Chinese chicken orange?"（为什么中国的鸡是橘色的？）
"Does magic happen?"（魔法存在吗？）
"Remind crews 'no eye contact'"（提醒剧组：不要和我对视）
还有有一张纸条，正面写着要把鹦鹉卖了，反面写着“买考拉熊”。
还有一张写着“盗版下载《子弹列车》”，这是一部由本片导演执导的动作电影，亚伦·泰勒-约翰逊也有参演。
在正片结束后有一个彩蛋片段，不仅交代了大明星的下场，还出现了两个警察，他们正是80年代剧集版的男女主演李·迈杰斯和希瑟·托马斯！
《特技狂人》电影版和和剧版都是由格伦·A·拉尔森负责监制的。在电影片头播放演职员名单的时候，主创的名字旁边会短暂出现一段摘自剧本的文字。当拉尔森的名字出现时，上面的文字实际上已经剧透了初代演员的客串，有心的观众可以留意一下。
在影片的最后，随着花絮画面的播放，我们还能听到歌曲Unknown Stuntman。这首歌正是80年代剧版的主题曲，原版由主演李·迈杰斯亲自演唱，而电影的版本为翻唱版本。节奏轻快，歌词诙谐，像在谈笑中道尽了特技人的辛酸，值得听完再离场。
千万别被片名劝退，这可能是近期最好看、最解压的爆米花片——《特技狂人》。
更神奇的是，这部影片除了好莱坞常见的动作、喜剧、爱情元素，甚至还有一点悬疑色彩。
（《特技狂人》，又名《快银去哪儿了》）
看完已经数不清影片cue了多少大片和明星：《速度与激情》《谍影重重》《黑豹》《星球大战》……当然还有最明显的——《沙丘》。每次那段神似《沙丘》的BGM响起，搭配演员们夸张的动作和自黑的台词，都能引起全场爆笑。
作为一部以特技演员为主角的电影，本片的特技场面可以说量大管饱，绳索速降、闹市飙车、爆炸翻车、快艇追逐、徒手扒飞机……简直是动作片影迷的盛宴！
本片导演大卫·雷奇就是特技演员出身，他曾经当过布拉德·皮特、尚格·云顿等巨星的动作替身，此前以特技演员或动作指导身份参与的影片多达87部。在创作这部电影时，雷奇结合了他的很多个人经历，因此对特技演员的工作日常刻画得非常到位。
2014年，大卫·雷奇凭借《疾速追杀》一片，成功从特技演员转型为导演。该片由基努·里维斯主演，成为了近十年来最现象级的动作电影系列（可以说没有之一）。这部作品充分展现了大卫·雷奇在动作设计方面的才华，也让他的导演之路愈加顺畅。
此后，雷奇又导演了《死侍2》《子弹列车》等多部叫好又叫座的动作电影，在此不做赘述。
在《特技狂人》里面，我们同样可以看到雷奇在动作设计上那掩盖不住的才华。例如男主角在夜店里被下药之后的那一段打戏，在霓虹色彩的视觉效果和极具节奏感的BGM之下，瑞恩·高斯林的每一次击打都准确卡点，动感十足，让人梦回《疾速追杀》系列里基努·里维斯的同款夜店打戏。
而影片之后的几场动作设计，每当主角身陷险境，观众担心主角如何才能逃脱时，你都不得不佩服导演对动作设计的奇思妙想——每一次都那么合理，酷炫，且笑点十足。
另外，如果你产生了类似“不就是一部俗套的爆米花动作片吗”之类的想法，那大卫·雷奇显然也要做出反驳：“谁说我们动作片导演就不懂内涵了？”
影片中，艾米莉·布朗特饰演的女主角是一位导演。片中有一场戏，是男女主通电话互诉衷肠。导演巧妙地运用分屏镜头来展现男女主之间的隔阂，更有意思的是这段镜头堪称“自带导演解说音轨”。
导演内心：“我这个镜头是有内涵的，看不明白是吧？我亲自给你解说。”
另外，本片女主艾米莉·布朗特也曾表示，她扮演这个角色也从好莱坞当下最著名的女导演之一格蕾塔·葛韦格身上受到了许多启发。
她说：“这个角色充满温暖和魅力，我猜她身上有一点格蕾塔的影子。”
作为一部主打特技场面的动作片，女主艾米莉·布朗特在影片前半场的存在感并不算强，但到了后半场，她不仅成为了男女主逆风翻盘的关键，更展现了“人间清醒”的特质。
影片结尾有一段戏是女反派对女主的嘴炮，一开始女反派打算用PUA方法精神控制女主，看到女主不吃这一套，立马换了个嘴脸开始女权洗脑：“难道你就不想和我一起打破这个男权主导的社会巴拉巴拉……”
结果女主直接给了她一拳。（不要看喊口号的人说什么，要看他们做什么）
这个梗可以看做是导演编剧对时下单薄的、口号式的ZZZQ的一次讽刺和解构。
另一个解构场景当属影片中的“伪《沙丘》戏中戏”，当亚伦·泰勒-约翰逊和杰森·莫玛分别以自己的方式表演了相同一段“振奋人心的演讲”戏份，观众会立即领悟：打动人心的或许不是演员的魅力（也许这个演员私下很糟糕），而是氛围和台词。
不得不说，好莱坞的编剧们擅长解构流行，就像他们擅长制造流行一样。
影片最后，大卫·雷奇在字幕阶段加入了很多花絮和长长的名单来致敬特技演员，这让人想到了早期成龙电影的幕后花絮。
影片中，导演还借男主之口说出了“特技演员没有自己的奥斯卡奖项”这一现象，似乎在为特技演员们鸣不平。
当然，这个话题要细说就复杂了。记得学院派给出的反对理由是，给特技演员设立奥斯卡奖项，会鼓励特技演员们做出更多危险的动作。毕竟像成龙、洪金宝们早期那种“开机、跳、医院”的工作模式，在好莱坞看来是非常不人道的。
不过，也有一种可能，那些特技演员们做出那些危险的动作，并不是出于什么功利性的目的，而是单纯地喜欢挑战，比如极限运动爱好者，或者单纯地热爱电影，比如本片的男女主。
就像大卫·雷奇在采访中说：“我希望观众可以在本片中看到特技演员的心与灵魂。我和很多特技演员不一样，有很多人会觉得，既然不是明星，干着干着这一行就疲倦了。我不这么觉得，我做特技演员是因为我真的很喜欢，喜欢做那些有意思的、艰难的、吓人的动作。我们没觉得，哎呀我们要是明星就好了，不是的，我们作为特技演员的现状就很好，为了对于电影的爱，多累都愿意。柯尔特（高斯林饰演的男主）也是这样，爱电影、爱生活。”
要忘掉被剧透的记忆，可能需要借助那种喝下就能看见独角兽的特殊饮料。如果没有的话，建议看完正片再继续阅读以下内容。
不知道是不是当年的《好莱坞往事》给了大卫雷奇启发，让他想到要搞这么一个带有几分自传色彩的项目。雷奇曾是布拉德皮特长期合作的动作替身，而皮特在《好莱坞往事》里自己就演了个替身演员。在那以后，替身演员上天入地、无所不能的形象就深入人心了，毕竟连李小龙都被替身演员吊打了。有了这种铺垫，观众再看本片主角与持械悍匪打得有来有回，也不会觉得太不可思议。本片的高司令与《好莱坞往事》的皮特一样，角色设定都是替身演员，还都有一段磕了药的打戏，只不过《好莱坞往事》那一段药效完全靠皮特的演技来体现，而本片则是通过视觉特效，想让屏幕外面的观众也跟着吸两口二手的。
在《好莱坞往事》上映的同一年，本片导演大卫雷奇交出的导演作品是《速激外传》，在日渐平庸的整个速激系列里，那部外传也算是相当难以给人留下深刻印象的一部影片。这次的新片中，男主与好友在片场讨论汽车翻滚的特技怎么做时，还直接提到了“就按《速激》那样拍呗”，可见《速激》系列在武行、动作演员这个群体眼中，已经是行活儿动作戏的代表了。比《速激外传》更早一年，大卫雷奇还拍了《死侍2》，那部电影帮他打下了不小的知名度，因为片中布拉德皮特有个零点几秒的客串，许多人也是因此才知道导演和他的渊源。
接连两部知名IP的续作和外传让导演有了拍大场面的经验，也能驾驭更多资源和片场权力了，不过那些从《极寒之城》开始关注他的影迷可能会嫌他不思进取，毕竟在去年的《惊天营救2》出来之前，《极寒之城》的楼梯打斗是这十年来最难忘的长镜头动作戏，大卫雷奇身上肩负着动作片伟大复兴的希望，同样被动作片爱好者授予这项使命的还有曾与雷奇联合执导《疾速追杀1》、其后又独立执导了该系列三部续作的查德·斯塔赫斯基。于是大卫雷奇在拍完口碑一般的《速激外传》之后，就去鼓捣更能发挥自己所长的非流水线IP新作了，这便有了前年的《子弹列车》，他跟布拉德皮特换了种方式再次合作。
《子弹列车》给我一种杀手版《天下无贼》的感觉。这次看《特技狂人》，又让我想到刘德华近期主演的《红毯先生》。如果只看对电影圈的讽刺和批判，那《红毯先生》真的不如多学学本片。这两部电影后半段都有在片场大打出手的戏，但是本片就让人看得热血沸腾，而类似桥段在《红毯先生》里却被呈现得十分突兀。当然，宁浩想做的不止讽刺电影圈，过于旺盛的表达欲再加上不愿讨好市场的态度，导致他的新作在商业上全面溃败。其实我觉得《红毯先生》如果要重拍的话，最好是宁浩只做监制，由路阳来执导，风格上全面借鉴本片，然后把刘德华本色出演的大明星角色设置成大反派。
因为都是关于拍摄电影的电影，所以本片和《红毯先生》也会有一些撞梗，比如本片男主回忆过去与女主的恋爱细节时，有一幕是他俩猜拳，输了的人要用糖化玻璃道具瓶敲自己的脑袋。《红毯先生》里面则是两个配角在拍戏间隙一个接一个瓶子往脑袋上砸着玩。
也正因为本片是一部关于拍摄电影的电影，所以关于剧情的分幕以及“坏人逼近”这种剧情节拍直接从角色口中说出来，也不会显得愚蠢。当然观众不需要片中角色直接以台词提示，也能感知到剧情进展，不过借助角色之口来印证观众的感受与剧情走向预测，也是一种有趣的体验，就像是执行任务之前大家亮出手腕来对表。
本片与《红毯先生》还有一个共同点，就是都体现出了创作者对人工智能的担忧和警惕，只不过这个话题现在确实也不新鲜了，去年以来就此展开讨论的影片还有很多。《红毯先生》里展现的是不怎么智能的人工智能机器人到处添乱；而本片则是让主角因为越来越发达的deep fake技术身陷困境。现实中，无论是普通人还是电影圈内的从业者，遭遇本片主角这种生死存亡的危机事件的概率并不高，但是遭遇人工智能技术的挑战还是很有可能的。我猜导演真正想表达的担忧是，将来随着deep fake技术进一步发展，那些只出一张脸的明星可能干脆连片场都不去了，全程交给替身，最后一键换脸即可。这让我不禁想起了一位故人。她当年拍《孤芳不自赏》采用尚未成熟的抠图换脸技术，创作思路还是太过超前了。
本片的主角是瑞恩高斯林饰演的替身演员科尔特，而亚伦泰勒约翰逊则饰演那个负责露脸的大明星。亚伦泰勒约翰逊跟本片导演在《子弹列车》结缘，这次再度合作，导演却没有继续给他安排一个异父异母的黑人亲兄弟，姆巴库这个又猛又萌的生死之交被分配给了高司令。
亚伦泰勒约翰逊最早的代表作是《海扁王》，当年演的是一个有超级英雄梦的屌丝少年，后续逐渐走上了性感男神的路子。这个戏路的转变还挺励志的，类似的还有MCU的蚁人和星爵。国内相似案例的话，大概就是万合天宜的白客和张本煜他们了。
一开始我还以为亚伦泰勒约翰逊饰演的大明星汤姆只是又懒又憨，他与高司令的关系会类似于《鼠胆龙威》里的李连杰和张学友，结果发现我还是太天真了。本片非常适合对于“208万”群体积怨已久的国内观众，汤姆露出真面目的那一刻，让我想起了之前疯传的赵薇说“我杀过人”的视频片段。
本片最重要的类型元素其实是爱情，其次是动作，最后是喜剧。我一直不觉得大卫雷奇对喜剧这一类型有太多的想法。此前他执导的电影里，喜剧元素最强的是《死侍2》，但那部影片有原作漫画打底，而且主演兼制片人瑞恩雷诺兹的个人风格明显盖过了导演，导演本人对笑点的最大贡献应该是凭他的面子请来了皮特，贡献了那个性价比极高的客串彩蛋。本片的搞笑程度大概跟《子弹列车》持平，笑点不算密集，而且大部分笑点都达不到让人爆笑的程度，但是也不尴尬。引发最热烈反响的一个笑点依旧是片尾某人的客串。导演是很懂利用他的人脉制造惊喜的。只不过这次客串的不再是那个谁了。我本来以为最后会有两个瑞恩同框，毕竟这两人不仅有同名之谊，而且长得也挺像，甚至他们自己都玩过这个梗。估计另一个瑞恩是在忙着《死侍与金刚狼》，分身乏术，要不然以他客串彩蛋专业户的性格，高低得过来给老搭档捧个场。
至于动作元素，前两幕本片一直没有特别连贯、集中的动作场景，慕导演之名而来的动作片影迷可能会一度觉得有点上当受骗。那场悉尼市区+海港大桥的追车戏本来应该是第二幕的华彩段落，尤其是主角与反派站在运垃圾的金属斗上拳来脚往那一段，两人好像站在平地上一样，位置一直不动，而框柱两人的金属斗则不停旋转，对打斗中的两人在遮蔽与暴露之间不停切换，这原本应该是比较有设计感的一场打斗戏，可惜频繁切回酒吧卡拉OK场景却让观众的情绪被反复打断，耐心也被快速消磨。
导演以牺牲上面这段动作戏连贯性为代价，强化了另外两种类型元素。女主被男主放了鸽子，最后只好带着哀怨唱完了本想唱给男主听的歌，然后先行离去。其间男主一度被疾驰的垃圾回收车拖着从酒吧窗外一闪而过，也算是以另一种方式给女主的演唱捧场了。等到男主赶来时，其他人都走了，只剩下他的好兄弟姆巴库留下来等着唱自己的金曲，结果却为了帮男主破译失踪明星汤姆的手机密码而忍痛错失演唱机会。正是因为之前频繁切换到演唱卡拉OK的场景，展现出整个剧组都对唱K这件事十分重视，此时观众才能get到姆巴库为了帮助兄弟付出了何等代价，看到他因为无法一展歌喉而流露出委屈不甘的小表情，观众才会会心一笑。
之所以说本片的爱情片属性大于另外两个类型，关键就在于本片男主角科尔特介入事件的全部动力都是源于爱情。他在开场那次片场事故之后，已经对于特技人这个行当彻底心灰意冷。通常好莱坞大片的主角都是有一个事业上的目标驱动着他完成A故事的挑战，然后感情线作为B故事。而本片男主角对于搞事业什么的已经完全丧失了斗志，他完全是为了成全前女友的导演梦，才重操旧业。他对特技人这份工作已经产生厌倦了，但他仍然十分尊重这份工作，一旦回到片场，就立刻拿出专业精神，认真对待工作。所以如果把事业线看作A故事，那么这条故事线上，男主角是没有遭遇任何戏剧化的挑战的。因为他已经做到了行业顶尖水准，只要保持水准就好。本片的爱情线本身就是最重要的主线，是A故事。在帮助前女友追梦的过程中，男主角卷入了反派的阴谋，反派对他抱有的复杂情感才是B故事。
如果本片是以动作片作为主要类型，那么就应该是在A故事中大打出手，在B故事中谈情说爱。本片是反过来的，所以追车戏不能抢了K歌戏的风头，甚至片中最长的长镜头都给了女主角在片场以导演身份应对各种琐事。而爱情、喜剧、动作这些标签，其实都不如“电影”这个标签重要。正如我上面提到的，本片是一部关于拍摄电影的电影。所以其他的类型元素，只有在“电影”本身作为符号彰显自己的存在时，才真的开始发挥作用。
女主角声讨男主角突然断联的行为，用的是导演在片场传达指令的扩音器；为了泄愤，她利用导演的权力让男主反复“再来一条”，重拍着火撞墙戏，一旁外星人打扮的群演交头接耳的反应以及男主接过扩音器以后反问“这个星球的人有什么话都不会私下里讲吗”构成了影片前半段最大的笑点。影片的三大类型元素因为“拍电影”这件事而完美结合。可见片场确实是产生奇迹的地方。
《极寒之城》那让人屏住呼吸的长镜头打戏，在本片是不要想了，因为上面已经提到了，最长的长镜头给了女主在片场指导工作的场景。本片在动作设计方面，做出的最重要特色，就是突出主角电影人的身份，用电影的方式去打赢对手。同样的，在感情方面，也要用电影的方式去打动爱人。
与卡拉OK同步进行的那场追车戏中，男主展现出的车技与抗摔打能力，都是他在片场练出来的。而紧接着卡拉OK戏之后，男主与黑人兄弟一起去汤姆位于达令港边的豪宅找寻手机密码，结果之前追车大战那伙匪徒再度找上门来抢夺手机。男主和黑人老哥身为武行，身手都不错，不过这段打戏中最妙的一个桥段是男主用一把只能放空包弹的道具枪把敌人骗得团团转。作为宁浩的影迷，这里我又要再次cue到他的电影了。在此之前，我印象最深的拿道具枪成功化解危机的代表人物还是《心花路放》里，用道具枪逼着云南黑帮王砚辉、雷佳音、马苏唱《喜羊羊》的徐峥。面对真正的持械歹徒，想用道具枪吓退他们是不可能的，男主科尔特凭借的是自己多年演中枪炮灰磨练出的精湛演技，装死逃过一劫。
可惜好汉敌不过人多，科尔特最终还是失手被擒，幕后黑手汤姆也终于露面了。科尔特本来以为自己参与的只是个寻人任务，最后却发现自己在寻找的其实是个杀人犯。科尔特按照制片人的要求，没有报警，偷偷地寻找汤姆，想的是赶快把他带回剧组，帮助前女友顺利完成电影的拍摄，没想到自己从一开始就被算计了。汤姆在聚会上失手杀死了接替科尔特的替身演员亨利，由于科尔特与他相貌相似，便被制片人以寻人的理由，引导去案发现场，最终被栽赃成为汤姆的替罪羊。替身演员不但要替大明星挨摔挨打，还要替他背黑锅，而且还是杀人这么一口大锅。
至于汤姆的所谓失手杀人，其实这么说也不完全准确。他抱摔亨利的时候，未必完全没有杀心。他觉得这些替身演员都看不起自己，想要证明自己才是纯爷们儿。除了亨利以外，当年害得科尔特退出电影行业的那次摔伤，也是汤姆导致的。他对科尔特的才能既钦佩又嫉妒，但还是他的自尊心更为重要，与之相比，这些特技人的命都不值一提。而因为他这张脸具有上亿的商业价值，所以制片人会保他，资本会保他，他也就越发骄纵。
确认保存有犯罪证据的手机已毁、科尔特对自己已无威胁之后，汤姆下令手下浇上汽油，点火烧死科尔特。这里科尔特又用了喷火特技给自己争取了逃跑时间。之后他驾驶汽艇一边躲避敌人追杀一边向爱人朱迪告白并留下遗言。这里是全片最大的泪点。科尔特说，你觉得我每次摔打完以后爬起来比个大拇指是在装模作样，其实我觉得也是，我也会疼，被摔会疼，被撞会疼，被烧会疼，但是都不如离开你那么疼。真正触动我的是前三种肉体上的疼痛。特技人真的是一群支撑起影视工业，尤其是动作片这一类型的无名英雄。
看到男主在片中做完特技之后比出大拇指，我第一时间联想到的是《披哥》第一季张晋他们表演的那个节目《给电影人的情书》，更早之前的纪录片《龙虎武师》也对武行、动作戏特技人这一群体进行了致敬。我觉得大卫雷奇、查德·斯塔赫斯基还有《惊天营救》的山姆·哈格雷夫他们这一批武行出身的导演都有一种自己淋过雨所以要为别人撑伞的感觉。他们自己一路跌跌撞撞地走过来，见证了传统动作片受到新技术的不断冲击，却在自己终于有机会执掌导筒以后，坚持拍摄硬桥硬马的动作戏。与此同时，他们又能驾驭新技术，结合自己手上的资源，让技术为动作服务，凭借自己的经验，把动作戏拍得逼真又好看，把动作片的市场做起来，让动作演员都能继续端稳饭碗。这比起单纯缅怀动作片曾经的辉煌要有用多了。
科尔特在敌人的追击之下，最终撞船，在爆炸中生死不明。悉尼达令港每周六晚上都会放烟花，这里男主角撞上的就是装烟花的船，所以爆炸的同时也有几朵烟花升空。只不过这一段是全片情绪的最低点，烟花不宜显得太过绚烂，只是一闪而过，甚至可能有些观众都注意不到。
汤姆一伙将科尔特的撞船爆炸伪造成畏罪自杀，成功嫁祸给他。解决了这个心腹大患之后，就只剩下科尔特的黑人兄弟丹（姆巴库）需要对付了。一直追杀科尔特和丹的持械匪徒其实是汤姆的安保人员，他们气势汹汹地杀到片场逼问丹的下落。同一时间，科尔特也悄悄潜入片场与他的爱人朱迪导演会合。朱迪一时间没有认出打扮成外星人的科尔特，对着他一顿暴揍。开头我说本片带有导演的自传性质，其实他在片中的化身并不是男主科尔特，而是女主朱迪。看朱迪的身手，显然也没少在动作片里给女明星做打戏替身，跟现实中的大卫雷奇一样，都是打而优则导。
科尔特被朱迪按在地上，快被活活掐死了。紧要关头，他比出了大拇指。朱迪心想，比大拇指什么意思？是提醒我看看远处蘑菇云大小吗？我前夫奥本海默就是造原子弹的，我会怕这个？……
刚才那条作废，重来。朱迪看到科尔特比出的大拇指，立刻就认出了他。这里就是我说的，本片的主角既要用电影的方式去打赢对手，也要用电影的方式去打动爱人。科尔特和朱迪的爱情是在多年的片场共同追梦过程中培养起来的，所以这个大拇指不仅是动作演员向导演表示自己无恙的手势，也已经成了这对情侣之间的默契与暗号。
这时幕后黑手之一的制片人盖尔也进入导演的房车，想要劝朱迪放下拍摄工作出去旅行，剩下的都交给特效团队就好，朱迪却坚持要自己把电影拍完。盖尔也不想完全撕破脸，假装不经意地打听了一句黑人老哥丹的下落，没问出结果也只好先离去。
随后男女主角开始商量反攻的计划。前两幕没让观众看爽，第三幕会一次性补偿，而且主角一定是用电影人的方式击败反派。汤姆毕竟是朱迪正在执导的这部《金属风暴》的男一号，让他来配合拍一场飞车戏也是合情合理的请求。到时候科尔特就趁机劫持汤姆，原地摆造型地假拍改为飞驰狂飙地实拍，科尔特再逼汤姆说出真相。
一切按照计划进行。在那场飞车戏开始之前，汤姆的戏中戏角色先是以抵抗军领袖的身份来了一段慷慨激昂的演讲。这里亚伦泰勒约翰逊凭借精湛的演技成功演出了一个成天沉迷赌博嗑药的摆烂明星应有的糟糕演技。戏中戏《金属风暴》主要的原形应该是《星球大战》，不过这里戏中戏主角演说配的音乐却很有《沙丘》的感觉，尤其是开头那两声吟唱，再配合上这部戏中戏土黄色的色调，我估计导演就是想要恶搞《沙丘》。今年截至目前我最喜欢的两部院线片正好是《沙丘2》和本片，这波属于梦幻联动、双厨狂喜了。
科尔特负责对汤姆逼供，作为现场特技统筹的丹则负责对付汤姆的安保人员部队。他依靠爆破组炸翻了敌人的车辆，与安保人员的壮汉头目二度交手，双方体型相当，斗得难分难解，最后丹把没有吊威亚经验的壮汉头目吊到半空，成功将其制服。
汤姆的供词被录音师成功录下。制片人盖尔掏出手枪，以性命要挟录音师交出口供。朱迪前来阻止盖尔，后者还想打感情牌，劝朱迪跟自己一起“离开这个充满有毒男子气概的环境”，这里是我认为全片最爆的爆梗，讽刺效果拉满。女权运动在过去几年风起云涌，像什么“有毒的男子气概”这类话术也被用烂了。像盖尔这种白左，一边做着资本白手套，把影视行业底层工作者不当人，一边又要借助性别叙事伪装成弱者，什么好处全都占了。什么是“有毒的男子气概”？当一个雄性动物既要维持自己的地位和面子，又不愿意或没有能力承担起相应的责任，这种偏差导致的气急败坏、歇斯底里，可以被称为有毒的男子气概，本片中汤姆因为特技人的奚落而恼羞成怒，为了证明自己是真男人结果酿成大祸，这种时候，他所想要证明的男子气概就是有毒的。而像科尔特和丹这些默默无闻的影视行业底层工作者，他们做的事情只是认真对待自己的工作，为社会创造价值，这份价值里面包含他们的专业态度和从业经验，也包含他们的伤痛与血汗。他们创造的价值就是用他们的男子气概去感染观众，让观众往负责任、有担当的方向去靠近一点点。这种男子气概怎么会是有毒的？
说白了，武德充沛的男子气概才是真正的男子气概；能被归为有毒的男子气概的，一定是缺乏武德的。片中的盖尔恰恰是依附于缺乏武德的汤姆，去打压和陷害武德充沛的科尔特。这种人怎么还有脸跟同样武德充沛的朱迪套近乎？许多人以为有着相近的生理构造，就天然的是同类。其实不是这么回事。武德充沛的人和同样武德充沛的人是同类，以专业精神投身于自己所爱事业的人和同样以专业精神投身于自己所爱事业的人是同类，而被酒色财气异化的人是另一类。
瑞恩高斯林既是主演，也是本片的制片人之一。去年他作为男一号参演的《芭比》成为现象级电影。我觉得他参与创作的本片，可以看作是对《芭比》的注解。《芭比》的喜剧属性更重，其中的一些人物形象高度卡通化、抽象化和极端化。瑞恩高斯林等男演员在《芭比》中饰演的肯形象滑稽幼稚，大部分聪明的观众看完也就一笑置之，并没有那么容易对号入座。尽管如此，高司令还是很快就交出了这部新作品，来提醒大家，他在《芭比》里的形象只是为了逗大家开心，《芭比》或《芭比》中的角色没有必要成为任何人拿来进攻他人的武器，也没有必要成为被攻击的对象，他在本片中的角色形象才是更符合他追求的一个男性形象。
朱迪不为盖尔的话术所动。后者终于不再伪装，开始叫嚣着《金属风暴》是属于她的电影。与亚洲电影普遍实行的导演中心制不同，好莱坞商业大片通常是制片人中心制。制片人也是一个工种，制片人跟导演一样，也是劳动者。只不过制片人更多时间是在跟钱打交道，跟钱离得更近，虽然未必就会被资本异化，但确实遭到异化的概率会更大一些。至少就本片而言，盖尔的脑回路已经完全变成资本的形状了。同样地，汤姆的工作是演员，踏踏实实演戏的演员，不管收入高低，仍然是值得尊敬的劳动者，但是像汤姆这种自己只出一张脸，脏活儿累活儿全都由别人替他干的人，显然就已经背叛了他原本的阶级。
盖尔想要凭借“都是女人”这一层身份拉拢朱迪，结果失败了。其实盖尔真正的同类是《芭比》里面的美泰公司高层，他们想把芭比装进盒子里，而盖尔则是把汤姆给惯成了一个只会赌博嗑药、闯了祸就哭着求人来给自己擦屁股的废物，二者都是把有灵魂的人变成了没有灵魂的东西，然后想要从中榨取利润。
片场陷入混战，盖尔趁机抢走了录下汤姆认罪口供的母带，和汤姆一起想要乘坐直升飞机逃离。科尔特在朱迪的配合之下，利用吊摄像机的悬臂成功跳上直升机，与敌人进行最后的搏斗，抢回口供，然后利用自己最擅长的摔跌特技，落回地面。经验丰富的丹早已在合适的位置张开气垫，稳稳接住了科尔特。主角团大获全胜。
风波平息之后，朱迪的电影成功上映，广受好评。科尔特依旧做着不露脸的无名英雄，《金属风暴》的主演换成了海王杰森莫玛。起猛了，看到邓肯伊达荷成为李桑阿尔盖布了。话说他跟高司令的身材差得有点大，我怀疑给他做替身的不是科尔特而是丹。
上面提到，截至目前，今年看的院线片我最喜欢的是《沙丘2》和本片，而如果单纯是冲着爽和燃，想找一部解压的爆米花大片，那我觉得本片的优势可能还要更大一点。估计本片在我心目中这个年度第一爽片的位置还要保留一阵，直到《死侍与金刚狼》上映。MCU还能不能起死回生就看接下来这一部了。其实我觉得MCU就算是凉透了也没什么，那个庞大的系列把太多从业者卷入其中，如今它消停了，大家正好忙点自己的项目，有种一鲸落、万物生的感觉。就像上面提到的与本片导演齐名的查德·斯塔赫斯基以及山姆·哈格雷夫，他们都与《复仇者3、4》的导演罗素兄弟合作过，尤其是山姆·哈格雷夫，跟随罗素兄弟一起脱离MCU的项目，才有机会展现自己在动作设计方面更强的野心和创意。
刚才说的是后MCU时代，其实MCU重要缔造者在前MCU时代也有一些很有趣的作品。比如钢铁侠的饰演者小罗伯特唐尼，他有部跟《钢铁侠1》同一年上映的《热带惊雷》我就很喜欢，也是一部关于拍电影的电影。不过唐尼在片中的黑脸香肠嘴广式造型当年引来了不小的争议，要是搁现在上映，估计会被冲烂。
看之前完全没想到这是一部如此“大卫.雷奇”的电影，在《死侍2》和《子弹列车》面世后，雷奇有很明显的向大厂思维靠拢，让自己的作品更工业化、时髦化的意图。
但是《特技狂人》几乎让雷奇退形成了他最原本的样子和创作思维，叙事回归小格局，情绪重返屌丝心理，整部电影被自以为幽默的尴尬段子，自以为时尚的tiktok金曲，自以为浪漫的实体化网文充斥。
更可怕的是，本片的情节与节奏比他此前的任何一部电影还要差得多，这让我的眼皮成为了真正的特技狂人，他们没有使用一分钟替身，真情实感地打了两个半小时的架。
首先最早看到本片的选题和先导片的宣传内容时，我以为本片是一个虚构商业版本的《龙虎武师》。
近些年奥斯卡的风向也越来越鼓励各个幕后工种公会为这些不在台前抛头露面的群体争取权益，为人所知，雷奇的选材似乎是在迎合这一点。但令人万万没想到的是，其实除了影片的最后一幕中融进动作设计的个别元素之外，本片大部分内容其实和“特技演员”几乎毫无关系。
非常明显的是，本片就是基于一个落魄男屌丝重新赢回女神芳心的俗套爱情片壳子，强行加入了特技演员题材蹭版本热度。
高司令受伤、布朗特的梦想、两人携手完成事业、亚伦对高司令的恨意，这些推动情节发展的核心要素其实都可以轻易被特技职业以外的内容所替代，并且不影响故事发展。
除了低密度的情节、俗套无趣的剧作，以及令人提不起兴趣、毫无魅力的主角形象这些显著的缺点以外，本片意外地令人十分失望的一大缺点是它的动作戏，居然也是雷奇生涯最差水准。最荒谬的是这居然还是一部讲述特技行业利用自己的职业技能化解生活困境的电影。
本片的动作戏主打一个浮夸、无力、缺乏设计、零观赏性。几场核心动作戏的乏力让我不由得怀疑，是否是因为雷奇的前作都只能在小屏幕上看到所以这些场面调度的缺陷不够明显，实际上他始终都是一个不够cinema的导演。
高司令解救许玮伦，和杜克在别墅中对战枪手，两场戏又难看又毫无合理性。
亚伦作为一个新兴的好莱坞动作片顶流男演员，居然已经拥兵自重，组建起了为了维护自己的娱乐圈地位而战的黑帮。而且枪手们堂而皇之地在闹市区飙车，在悉尼歌剧院旁边枪战、引发爆炸。且不说他到底是怎么完成从演员到教父的转变的，仅就他需要解决的“替身演员谋杀案”的危机而言，怎么看都应该低调处理，尽量隐去自己在其中的参与感，结果他反倒是指挥着手下们四处亢奋出征，和高司令打地上天入地、毁天灭地。
其次高司令作为一个因坠楼而伤到脊柱的武替，凭什么在现实中具有成龙电影中龙叔的各种技能，一人单挑黑帮并且毫发无损？
这部戏进入犯罪线时我还在想，四肢发达头脑简单的高司令该如何解决危机，特技的职业该如何反哺于他。结果没想到这部电影的底层创作逻辑就是最普通的类超英动作片，看似平凡接地气的高司令到了第二幕直接化身金毛版基努李维斯、胡子版汤姆克鲁斯，做起了特工和超级英雄做的事。
片尾还煞有介事地伴随字幕滚动播放高司令在片场亲自上阵出演动作场面的花絮，搞得好像这部致敬特技演员的电影主演在戏外就十分尊重特技工作，都是亲力亲为。
但是如果真的想要表达对这个幕后群体的敬意，以及让人们认识到他们工作的重要性，难道不应该反过来播放特技工作者在片场替高司令完成动作场面，帮助电影提升视听效果的花絮吗？
用一个好莱坞顶流明星的几分钟片场“哥哥很努力”主题视频作为对特技演员这个职业的宣传，可不可笑呢？
同样好笑的还有，本片还处处充满了对AI进入电影行业的不满与讽刺，但是它讽刺的角度又很刁钻。
例如亚伦借由剧组扫描高司令面部信息制作的AI脸模替自己脱罪，似乎是直指近年来屡屡发生的边缘演员肖像权纷争的现象，但是片中对这一元素和剧情的融合又完全不涉及任何行业本身的丑恶，用一个非常悬浮架空的故事托举现实议题，导致最终批判的终点始终抵达不了真正的痛处。
相反，本片的剧本倒就像是AI写的，而片中果然也没有对AI干预剧本创作这个更为甚嚣尘上的话题有任何回应。
只有一处居然还在替自己极差的剧作水准开脱的调侃：“剧情塞得太满观众会烦的。”此话一出让整部电影的存在都low了一个档次，这就好比《歌手2024》逆反摆烂的营销模式，清楚外界可能对自己的一切质疑，也清楚众人的眼光的确雪亮，自己的确满身是刺，但是就是坚持不改。
除此之外，高司令在本片中的表现也可谓一言难尽，在本身就和布朗特毫无CP感的前提下（希望二位获得本届金酸梅最差银幕搭档奖），他做作、矫情的表演更让所有的感情戏难以下咽。
这并非《芭比》中的kenergy延宕的效果，而是现实中的他自己真的在无限接近于ken的精神状态，一种充满算计、poss感极强的“忧郁”、“顿感力”、“I人被E人包围了”的时下最流行的网感人设成了他无时无刻都在追求的演出效果。
片中还故意让反派女制片人对布朗特说出：“让我们一起逃离这个有毒的男性环境”这样的台词讽刺《芭比》，这种几乎能让人窥见男导演在镜头后沾沾自喜于又创作出了一个多么高明的政治笑话讽刺了那些“跟风觉醒”的“小仙女”的愚蠢、丑恶嘴脸的低级段子让人想要作呕。
片中布朗特的角色就是1.0小妞电影里的女主角形象，永远内耗，永远有话不好好说，永远故意扮作冷酷的模样实际上私下脆弱、矫情，等待白马王子的偶然发现和良心搭救，永远不敢主动向爱慕的屌丝男表达爱意（无缘由的退缩），永远只等待屌丝男的拯救和爱。
大卫雷奇既不是大卫芬奇，也不是詹姆斯古恩，高司令既不是基努也不是阿汤，但却分别以为自己是埃德加赖特和马龙白兰度，最终就只能得到一场开心麻花级别的舞台猴戏。