浮草物语 浮草物語(1934)
简介：
- 天涯一身的喜八（坂本武 饰）带着戏班子在全国各地巡回演出，这一次他们来到了某个乡村。戏班子的表演在当地颇受欢迎，然而天公不作美，接连数日的大雨让他们的演出泡了汤。大家百无聊赖熬日子，喜八似乎不以为虑，他每日外出，只为了看看旧情人曾为他生下的儿子信吉。信吉并不知晓这位大叔的真实身份，对之以礼相待，关系融洽。在此期间，浪迹江湖的喜八渐渐找到了家的感觉。可是他一门心思陪着儿子，却引来作为他情人的女演员澄子的猜疑和嫉妒。澄子派出年轻演员淑子引诱信吉，试图破坏喜八渺小的幸福……
演员：
影评：
- Donald Sosin 作曲家、编曲家、电子琴家，是国际知名无声电影节的作家。网上似乎难以查到更多的资料。他为《浮草物语》配的钢琴曲沉郁顿挫、意境悲凉，但配合电影一起看却总感觉破坏了影像淡然纯净之美。还是关闭音响、封锁阳光静静的去欣赏吧。
小津自己没有做过父亲，却是最能理解父亲的人。鲁迅说：“我吃的是草，挤的是牛奶。”很能符合小津塑造的众多父亲形象，默默承受着孤独，却把大爱留给了子女。信吉最终谅解了父亲，但喜八还是选择了继续上路。他不想儿子因他而感到面目无光，他只能躲在远处深情却默默的关注。
其实影片最打动我的还是这群流浪艺人的命运，人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。所有的漂泊都是迫不得已。他们渴望家的温暖，却又只能处处为家。老情人对喜八说：”我们像一家人那样好好生活下去。玩偶久久没人理会也会感到孤单。”但这些流浪艺人就是社会的玩偶，他们只能拥在一起互相取暖。
所以澄子才会拆散喜八一家，这不是出于嫉妒而是害怕孤单。所以戏班解散时老艺人父子才会哭的如此悲切。所以喜八最终还是会和澄子相依为命。因为是玩偶，所以没有彼岸注定漂泊。 - 浮草物语 A Story of Floating Weeds
浮草 Floating Weeds
中午和下午接连看着小津安二郎的名作，对于自己真是一个挑战。尤其是浮草物语，纯粹的默片时代作品，虽然CC处理的时候已经做成了杜比5的格式，但配上钢琴实在不敢恭维，在我看来这是CC的败笔。于是我观看的时候选者了单声道，这个单声道就是没有声音。这是一个秋日高照的中午和下午，观看这样一部默片有必要营造一个良好的环境，将室内全浓搞黑，在拉上三道窗帘后我开始看了。
CC对于小津大师也正是青睐，在CC已出的358盘电影中小津占了6席，分别是编号84的《早安》（Good Morning,1959 年）、编号217的《东京物语》（Tokyo Story，1953 年）、编号232的《浮草物语/浮草》（A Story of Floating Weeds / Floating Weeds，1934/1959 年）、编号240的《麦秋》（Early Summer，1951 年）、编号331的 《晚春》(Late Spring，1949年)。其实CC对于日本导演也算是非常的青睐。
在浮草物语的处理上真是佩服CC的处理能力，把这部1934年的作品影像处理的那么的完美，就象刚刚出品的一样。同浮草相比，我更喜欢物语。按照普遍的说法大师是非常的喜欢物语这个作品，以至于在59年他56岁时又多拍了一部彩色版的浮草。由于现在手头没有网络，我无法得知IMDB上两部片子的得分状况，但是我相信物语一片应该是胜出的。
从拍摄手法来看，同样是大师的手笔，所有的镜头都是静止不动的，有的只是一幕幕镜头的切换。默片的处理更像是一首隽永的小诗，情节的转换像日本的俳句朴实平淡而意味深长。
从影片的内容来看，关键的情节处都有对应。比如剧团演出的下雨天场景、已拜访赞助人为名而看望老情人和自己的儿子、雨天的隔街对骂等等关键节点都是对应的。只是场景从山麓边的小镇搬到了海滨的港口小镇。但是同默片相比有几处的情节处理的变化，在默片时代有个啃着西瓜有着个猫咪储蓄罐的小孩非常的出彩，在浮草中这个小孩的戏份明显的减少，增加的是戏团中的戏子同镇上妓女之间的戏份；在浮草中增加了一个盗取同伴物品的戏子；默片中是火车来火车走，在浮草中轮船来火车走，在此时的火车上只有他的情人给他斟酒的场景，不见他给 情人斟酒的场景。
最终我喜欢的是那个憨憨的喜八，而不是那个内敛的驹十郎。 ##AFamilyAffairTheFilmsofYasujirōOzu ##35mm
从整体故事看完成度很高，但可能因为深处东亚文化下，这种角色弧线的塑造实在喜欢不起来，其实可以说小津大部分电影的内容（嫁女儿）可能都喜欢不起来。其实开始觉得女性的角色设定还很有反叛性，但结尾处也是直接打回原形，感觉《小丑之夜》也是类似的故事背景，不过内核更加有体悟一些。
视觉上，基本全低机位中景或中近景固定镜头拍摄，还有全景和远景对于故事推进还挺有帮助，尤其喜欢的是几场空镜处理，可以让观众在紧张的叙事中口透气。
听觉上由John Sweeney现场钢琴配乐整体呈现的效果还是非常不错的，只是有几处戏剧冲突较强的地方并没有表现出来有些可惜。印象较深的一处散伙合唱那部分的音乐不合拍实在有些难受。坂本武长的实在是有些像“李逵”的演员赵小锐，自从有这个感受影片就变的奇怪了起来。（最近小津季，虽然知道不会特别喜欢，但还是争取集中多看几部）
折页中影评人David Bordwell提及一个偏远的乡村对于剧团来说是一个现实的场景，但对小津来说，在他的职业生涯中，这是一个不同寻常的背景。导演在用刚刚成熟的方式处理几个世纪的历史资料。还有其中对于日本宗教传统图像的借鉴，禅宗的达摩，神道教神社，尤其是把其与乡村主题融合的合理性。其中象征好运的达摩也被最后讽刺的使用在结尾处。
John Sweeney现场钢琴演奏- 半夜里看上世纪三十年代的默片，纯默片，没有后加的配乐，只有巨大的液晶屏幕发出的一点点噪音。以火车进站开头，以坐火车离开结尾，过去、现在和将来在这里交织联接，小镇分明是人生的中转站。
始终总结不出小津安二郎的作品究竟是哪里打动了我们——也许，这正是大师的高明所在吧。能感觉到的是流水一样舒缓的节奏、最朴实的的镜头语言和剪接，背后是对故事走向、对拍摄工作精确的把握。而从小津的电影，我们还能总结出艺术作品总是源于生活高于生活吗？未必了——不要有太多的期待，不会有太剧烈的戏剧冲突，银幕上就是真实的生活，就是在我们身边发生的一切。而观影时那一点点若有若无的伤感和微笑，像流水反射着一点点跳跃的阳光，又总在提醒我们，是不是在不经意间对生活忽略了什么？是不是有许多应该珍惜的我们视而不见了。
这就是小津安二郎的电影，如此独特却又如此平淡，这样的大师，今后不会再有。