三月的狮子 三月のライオン(1992)
简介：
- 一直深爱着哥哥的妹妹从医院领回了因一起意外事故中失忆的哥哥，并谎称是他的恋人，与哥哥生活在了一起。两人时刻承受着道德与情感的冲突，但情感的河流奔腾得如此汹涌，道德在情感面前显得异常无力。道德的解构表现在拆房的建筑工地一再地出现，而情感则在日常的相濡以沫中以温和的姿态感染着观众。不是什么肮脏的不伦之恋，而只是干干净净的平常人的情感，甚至要更纯更美。
演员：
影评：
- 三月天，来如雄狮，去似羔羊。正如某种蓬勃的爱情，来势凶猛，却终归于温柔。这也许是为什么这个故事叫了“March comes in like a lion”。
矢崎仁司（Hitoshi Yazaki）的电影《三月的狮子》，一开始就在幻灯片般快闪的照片中用画外音告诉我们，“有一个男孩和他的妹妹，女孩喜欢她的哥哥，并且希望有一天能成为他的情人。一天，男孩失去了记忆，女孩决定做他的情人。在冬春两季之间的三月，是个大风飞扬的季节。”故事内容一古脑儿都说在前面了，要说简单也很简单。
其实电影本身台词很少，大多是看起来好像相干又不相干的一些动作，她或者他的茫然，无意识间的工作，久久的沉默，或者哭泣，气氛的某种张力在低气压下徘徊，对于陌生的哥哥作为恋人一起生活，她是又高兴，又极度恐惧。正如幸福的时候，只有紧张到想哭。
个人觉得这种琐碎而且细腻的手法很有点像《东京日和》，不同的是，东京日和的温暖更让人觉得畅快些，东京日和的难过更让人淋漓些，因为题材或者表达的缘故，《三月的狮子》被扣上禁忌的帽子，只能更压抑。不知道是不是翻译的缘故，妹妹有一句无意识说到了“小津”，不知道是不是有向小津的电影致敬的意思，亦或手法有所类似。
所以这个电影不做好思想准备看不下去，因为太沉闷了。但看完久久才能长出一口气，的确不错。内容一开始就说了，细节只不过再加细细描画，但是无意识的呆滞以及动作，不相关联的一些情节，只有你细细品味，才能领会。
只是这个三月是刮风的季节，在冰雪覆盖的皑皑与鲜花覆盖满大地的两个季节之间，真这个季节里的气候，只能说是乍暖还寒，温煦之间又是春寒料峭，正如角色们的心理，乍喜还悲，最断人肠。
妹妹总是穿着不合时宜的短裙子，总是穿着红色高跟鞋，不分时节地背着一个箱子在城市里走过斑马线，看起来有点神经质，又有点艺术性，不分季节地喜欢吃冰棍。
哥哥则是因为摩托车出事故失了记忆，于是经常眼神里只有茫然，看起来傻傻的，答应的时候笑得牙齿尽现，妹妹去医院接他的时候说，“我们是恋人呵”。给他们的关系悄然套上新的可能。然后妹妹在城市拆迁区租了房子，在一个谁也不认识，谁也不知道他们关系的地方，两个人一起在没什么家具的屋里住着。刚一开门的时候，满地上都是杨絮，正是大风起来时节的独有标志。
哪怕是一时也可以，在他恢复记忆的时限以前，她想要爱他。所以他叫春男，而她是他的情人Ice。
哥哥妹妹，本来就是禁忌题材，但是它被拍得很唯美。感情渐浓的时候，妹妹在他身边无缘无故地哭了，因为她不知道万一哥哥恢复记忆会怎么办，战战兢兢如履薄冰的幸福，越温暖却越胆战心惊，既危险又复杂。你为什么哭啊？我不知道啊，是太幸福了吧。
妹妹靠援交为生，所以在身体上两个人不可能达到完全专一的程度，但是精神上，虽然总是沉默，但两个人明显越来越趋向于洁癖。她的援交他也知道，她的谎话他知道，精神上的洁癖让他用绳子企图牵制住她，这时的他已经完全从恋人的角度来看待她。但“越是善良越能感受丑恶，越是脆弱越是渴望强大，越是追求完美越是能看见瑕疵。”大抵游离在道德约束和人性解放之间危险的爱情，暂时维持的微妙的平衡，是最美妙的鸩酒吧，唯饮鸩方能止渴。只有相爱才能从不能爱的厚茧中挣脱。
而电影中经常几乎令人窒息的沉默，只不过是因为太爱，因为太错，所以变得无话可说吧。
妹妹去接哥哥的时候，拿了客人的衣服让哥哥穿，而她自己看着一只徘徊在玻璃上的扑打着飞不出去的蛾，很平静。但是想必心理是不平静的。她热爱拍宝丽来快速成像照片，但不安夜不成眠的时候总有一些过往的照片要扔掉。哥哥夜不归宿的时候，她极度恐惧是不是哥哥恢复记忆了所以要离开她，甚至跑回原来的家里去问，有没有人过来？
妹妹看见杂货店的老板娘在春光明媚下给老板剪发，于是回去在楼顶给春男剪，只是顷刻之间大雨倾盆，在雨中两个人依旧默默完成到最后。她笨拙着学着别人的样子努力去爱他，很使劲很使劲。很使劲地那么怪异的、极端的、压抑的、窒息的去爱。
她跟老板娘说想很快成为一个老人，并且问她怎样才能相爱到老呢？老婆婆告诉她，要花时间去老的，否则会被神责备的。我不知道她的这些不安里是不是暗含着人类的原罪，或者是其他东西，但转瞬就老，相守的这一刻她很想令它滞留永绝后患是真的。她一边画着戴着墨镜得兔子与小女孩一边把故事讲给他听，在夜黑风高的厕所里，她说害怕，于是伸出一只手要牵着他的，只这一刻无比真实，其实爱恋世间大同，跟其他的相爱又有什么不一样呢？
哥哥的表相看来有些许呆滞，但也很有意思，从一开始的不熟悉于是拘谨，时不常的顿挫，到后来真切对着她傻傻地笑，真心将她抱在怀里，是一个很有意思地过程。他在工地里帮忙干活，但在镜子里总能看见自己的裸身，恍然之间似有所得，又不分明。他时不常的说想起来了，总是能让妹妹神色一惊。
而真的想起来的时候两个人不自觉都用血在赎还着自己的原罪。唯一的家具上放着的那个灯碎了，哥哥在以前的旧屋里无力嚎啕。好像一切都水落石出，但一切又都不一样了，因为他亦爱上她。
正如哥哥的记忆总有一日会恢复，妹妹找的新居是在将拆除的房子里，周围片区正在拆除，在房子里总是能听见大石球撞击墙面的声音，所有的人都是忙着将物品迁出，只他们却往里搬东西，逆行也许是一种预谋好有期限，却又绝望的快乐。只是最终，佛意婆娑只让他来做抉择而已。我不知道哥哥回复记忆以后再如何表达，但最终意外却没有分开，她生完孩子之后嚎啕，与其说不安与难过，我宁可理解成某种得偿所愿的不明快乐，以及这个时候的哥哥傻傻的拿着两根化开的冰棍等着她傻笑，让她紧绷的神经觉得何其幸福而已。
这份感情的不安定正如这天气变化多端的三月，来势凶凶，然却终归于温柔。不知道是不是原罪之后神的救赎。但这种不动声色，在时而寂然时而异常欢快得不像这个电影的调子的音乐衬托下，让这故事几乎像白雪一般唯美。 《三月的狮子》摄于1992年，为矢崎仁司的代表作之一，全片故事并不复杂，甚至可以说极其简单，开头就直接通过字幕将情节大概透露给观众：“有一个男孩和他的妹妹，女孩喜欢她的哥哥，并且希望有一天能成为他的情人。一天，男孩失去了记忆，女孩决定做他的情人直到他恢复记忆。” 咋看之下，很容易会让人想到岩井俊二的《花与爱丽丝》，同样是将失忆与说谎来作为情节推动力，只不过在其之上再带点禁断之恋的色彩。然而，《三月的狮子》与《花与爱丽丝》清扬的气质是完全不同的，它到底是凭借什么，才能够历经整整三十年却依旧打动我呢？下面会对全片进行细致的拉片分析。 电影开头的字幕其实还没有结束，出现了点题的一句话：“冰的季节与花的季节之间是三月。三月，是大风飞扬的季节。” 接着，故事就这么在冰、花、风的氛围中开始了。 1分30秒：未见其人，先闻其声，回忆的黑白照与字幕交织出现，背景音乐是吃苹果的声音。唇齿与果皮相互摩挲发出擦擦声响，唾液不断分泌，往下咽的时候也带着咕噜咕噜的声音。值得一提的是，苹果在这里出现的所代表的情欲意味，是和太阳族时期的《青春残酷物语》一脉相承的，尤其运用这种放大声音的表现手法，更凸显出其情欲内涵。 2分20秒：一个人默默坐在地上吃雪糕，百无聊赖。低饱和度的色调，强调的是妹妹内心世界的色彩。在潮湿的屋子里，有未晾干衣物往下滴水的声音，有隔壁邻居传来的教育小孩子的声音，一切的环境音被无限放大，环境氛围因此成为画面主角，这是充斥全片的矢崎仁司的独特手法。 4分17秒：妹妹把玩具枪对准自己，接着演戏般滑稽地瘫倒地上。这是对无趣生活的反抗，却又可以理解为因某件事情极度烦恼，想在内心上寻求解脱，同样的桥段在北野武的《奏鸣曲》中也出现过。那么，她烦恼的到底是什么呢？镜头一切，转到躺在病床上的哥哥，我们就明白了：原来哥哥就是她烦恼的根源。 5分14秒：对哥哥个人的特写镜头，展现出他内心的孤独寂寞，而这种寂寞是生理上造成的的，因为故事刚开始哥哥即失忆，也可以说，这是茫然无措，而不是孤独。在这里我们还可以注意到，和岩井俊二的《四月物语》相似的，矢崎仁司在《三月的狮子》里运用了超级多的个人特写，将镜头对准角色。这也给了我们一个技巧的演示，如何从繁杂的外部世界一下子切换到表现人物的内在世界呢？很简单，只需要给角色一个个人特写镜头就可以了。像这样的个人特写镜头在接下来还有很多，可以多加留意。 5分30秒：轻快音乐响起，将开头的低饱和滤镜褪去，展现房间原本的样子。正常色彩下的房间凌乱不堪，有散落一地的涂料工具，有墙上的兔子和她的自画像。色彩对比展现的是内心世界和外部世界的差异。 6分34秒：远景，低饱和度色彩，妹妹一个人在桥上走，周围竟然没车没人，这正常吗？当然正常，从滤镜来看，这不是外部世界，而是妹妹内心的孤独世界，某种意义上来说，这也是一个个人特写镜头。 7分32秒：妹妹援交工作的一个场景，接着与嫖客进酒店。 9分50秒：和嫖客一起过生日，嫖客问她多少岁，她回答这是ice的一周年生日。ice是谁？对，根据她提着个冰棍箱满街逛其实就可以知道，ice是她给自己起的名字，因此可以推断出，哥哥大约是在一年前失忆的。她的哥哥叫春男，于是她给自己起名ice，只因她知道，尽管她喜欢哥哥，但冰雪和春天是互不相容的，就像王菲在《邮差》里唱道“你是千堆雪我是长街，怕日出一到彼此瓦解” 11分00秒：哥哥透过窗子破洞看着外面的世界，目光涣散，茫然无措，失忆后他不知道怎么去面对眼前陌生的世界，为后面他被外界世界漠视玩弄的情节作铺垫。而“窗”这个在电影构图中常用作“限制”的道具，在这里表现为生理上的桎梏。 12分11秒：特征：说谎。女孩对自己的清醒认识，她明白这样的欺骗是毫无意义的，但却贪恋这一霎那的温存。“谎言”是整部电影的核心。 12分50秒：妹妹去医院找哥哥，这里又是低饱和度色彩的个人特写。 14分00秒：请注意这个床位，男女头的朝向不同，这完全和妹妹与客人睡觉时的朝向一模一样。反映出了妹妹在精神和肉体之间的矛盾，一方面爱着哥哥，另一方面又不得不在肉体上背叛。紧接着她说了一句“这是真正的病床”，两人都是病人，可谓一语道破。 15分25秒：妹妹伸出手指按死窗户上的飞蛾，行为和她之前的活跃兴奋完全不同，暴露了其内心的不安，并不如表面那般轻松。 16分54秒：穿过喧嚣的建筑区，走过长长的废弃铁路，哥哥和妹妹前往爱巢。矢崎仁司在这里拉长叙事，耐心地让镜头跟着男女主上楼。在这过程中，一路可以看到往下抬家具的人，再加上妹妹和屋主的对话，以及周围拆迁的铁锤声，可以得知他们要租的是将要被拆的屋子。所有人都在往外逃，只有他们逆流而上，实在好不聪明。房主和妹妹对话：“他不能做你的性伴侣”“不，他不是”“你要和他睡觉”“不，但是打算这样做”看吧，又是灵与肉的矛盾。 19分40秒：这是一间凌乱不堪的屋子，什么家具也没有。刚一开门的时候，满地上都是杨絮，正是大风起来时节的独有标志。像这样的屋子怎么住人呢？也只有傻子才会租这么一间破烂且只能住两个月的屋子吧。于是我们也就理解了为什么之前屋主告诉妹妹说不要和他在一起，因为屋主以为哥哥是有钱人，在和婚外情人出来偷情，所以才会租这么偏僻的屋子。再加上哥哥穿着之前妹妹从嫖客那里拿来的衣服，戴着礼帽和墨镜，隐藏起自己的身份。于是出于前面接受冰棍的好心，屋主提醒女孩和他在一起没有好结果，他不会对你负责的。然而事实是，这是一对相爱的兄妹，在给这段感情寻找一个仅能维持两个月的庇护所。但是其实不管是哪种情况，结果终归不会好的，毕竟租这么一间屋子，也实在太蠢了吧。 21分00秒：哥哥将照片进行比照，知道妹妹在做援交工作。接着镜头切到妹妹的红色高跟鞋上，典型的情欲代表。 22分30秒：两人间情趣的表现，哥哥假装受伤吓妹妹一跳，暖黄的色调，舒朗轻快的音乐。接着镜头切到游乐场，同样是轻松的情调。 23分00秒：兔子故事的出现，讲了一个爱骑摩托车的男孩为了躲避路上的兔子而身亡，最后流下眼泪，而兔子给他戴上墨镜。这么一个很奇幻的故事，到底是什么意思呢？兔子给男孩戴上墨镜，为了藏住眼泪，那么这眼泪代表的是什么情感，是真心还是懊悔？男孩死前那一刻是真的爱她吗？其实，兔子给他戴上墨镜是，为了让自己看不到他的眼泪，欺骗自己内心说男孩一心一意爱的是她，就算为此死了也毫不足惜。这种病娇的想法是妹妹对哥哥情感的投射，妹妹给哥哥戴上的墨镜是一个“欺骗”的意象，既欺骗别人，也欺骗自己。妹妹不想让自己发现哥哥其实对自己什么都了解，回忆在慢慢恢复的事实，于是给他戴上墨镜，假装他看不到自己的真实，自己也看不到他的真实。实在是病娇得可叹。 27分50秒：兔子故事的谜底解开，男孩舍不得的其实是女朋友，不是兔子。兔子觉得男孩为她而死只是自己的一厢情愿，由此暴露了欺骗的本质和后续残忍的伤害。 29分35秒：人们都在搬出，只有他们在搬入，外部依旧是铁锤拆迁的环境音。 32分15秒：，两人躺在地板上，矢崎仁司的经典操作，作为背景的窗帘在三月的大风中荡漾。 33分08秒：妹妹看见杂货店的奶奶在春光明媚下给爷爷剪发，开心地笑了，她是想到了自己艳羡的未来吗？ 36分40秒：妹妹学着老夫妇的样子，在楼顶给哥哥剪头发。只是三月的天气像心情一样变化无常，顷刻之间大雨倾盆，在雨中两个人依旧默默完成到最后。她笨拙着学着别人的样子努力去爱他，很使劲很使劲。很使劲地那么怪异的、极端的、压抑的、窒息的去爱。 38分50秒：吃饭的场景，构图色调挺侯麦。爷爷木木的，像哥哥，旁边煲开的水冒着白烟，像春天。奶奶欺骗爷爷，扔了的小狗说给别人了，“谎言”再一次出场。妹妹向奶奶询问恩爱的秘诀，但其实说句实话妹妹，在一起都已经不易了，还想要永远相爱，这不是痴心妄想吗。后续奶奶道出相爱的秘诀是两人同死的毒药，虽不一定为真，但其中却隐含着“束缚”这一心理行为，要将对方和自己绑在一起，强烈的占有欲。欺骗和束缚，是这部电影的两大核心。 50分30秒：哥哥载着妹妹在公路上飞驰，音乐轻快。妹妹蒙住哥哥的眼睛，享受着危险与爱情的混合。突然间，哥哥一句想起来了，打碎所有幻想。 53分12秒：妹妹在阳台上吃着雪糕，看到大楼倾塌，隐隐想到感情的不安，于又回到忧心忡忡的状态中 55分12秒：蠢萌的哥哥把内裤作为礼物送给妹妹，妹妹超级开放地在大街上直接脱下内裤换。这又是矢崎仁司的一个典型情节，妹妹古灵精怪，想做什么就做什么，她喜欢写小纸条，喜欢拍宝丽来速成照片，喜欢拿走客人的圆礼帽、黑框眼镜，喜欢身体和客人近距离接触的时候说“我们来快活吧”。她在三月的天气里穿着短裙和高跟鞋到处逛，每天挎着卖冰棍的箱子在路上走。她丝毫不在意别人的目光与看法，卖冰棍是，租房子是，换内裤也是。紧接着，涂口红的一幕甚是经典，把口红抹得满脸都是的妹妹，天真傲娇又倔强的神情表露迷人极了。 59分33秒：哥哥看着镜子中的自己，下一秒镜子被砸碎，是为电影中常用的个人认知觉醒的暗示。 61分20秒：妹妹内心的表白：“我想狠狠地亲你，但我又想哭，我好想哭”她再也无法支撑爱下去了，伏在哥哥背上哭出声来。 65分18秒：哥哥参加工友的四人约会。灯火酒绿的酒吧里，哥哥木木地拍着手，显得和身旁活跃的人格格不入，他被别人当作玩笑，像木偶一样摆弄。他不知道自己是谁，一脸茫然无措，这是生理失忆层面给他带来的孤独。 66分50秒：场景是低饱和度地混沌色彩，间杂滴水的环境音，和电影开头一幕相似。哥哥晚上没有回来，妹妹用脚开冰箱，一支接着一支地吃雪糕。再一次展现出妹妹的慵懒，任性，百无聊赖。 69分44秒：又一个搬进和搬离的对比 71分25秒：很漂亮的构图 71分50秒：黄衣女子是兄妹刚搬进来时遇到的恩爱夫妇。还是有真情能在这么恶劣地土壤中生根发芽地，矢崎仁司给了观众希望。 73分49秒：哥哥夜不归宿，妹妹深怕是哥哥已经恢复记忆，想要离开她，于是回到从前居住过的屋子求证。这是感情进一步深化的表现，束缚的欲望。 78分10秒：角色对换，妹妹夜不归宿，哥哥感到内心慌张，在房间里走来走去，偶然看到妹妹用宝丽来拍的喜欢的相片，于是逐渐恢复一部分记忆。这里很容易让人想起《花与爱丽丝》里宫本发现花偷拍他照片的情节。 78分36秒：另一方面，妹妹把宝丽来照片一张张丢进水里。每个不安失眠的夜晚她都是这样做的，漂浮在海面上的宝丽来速成照片，代表了她的爱和落寞。 82分15秒：妹妹在台阶上走，又是很美的构图 84分20秒：轻快的音乐，摇晃的手持摄影下，妹妹穿过人潮来到电话亭，与嫖客会合，结果被哥哥目睹。 85分20秒：哥哥来到嫖客楼下，捡起一颗石头，当然，他肯定不是想扔窗户，那么这究竟是什么意思呢？镜头一切，桌子上摆着的石头告诉我们答案，每颗石头代表的是妹妹每一次的援交行为，而从石头的数量可知，她的援交，她的谎话他其实一直都知道，不过是同样选择隐藏，欺骗罢了。但现在他再也无法忍受，爱情加深所带来的精神洁癖使他将妹妹锁在家里，这是在爱情中强烈控制欲的表现。 89分50秒：哥哥用锤子自残，畸形虐恋，爱与痛是相连的 90分26秒：经典意象“镜子”第三次出现，象征哥哥的个人意识觉醒，恢复了记忆。 92分03秒：另外一边，妹妹也流血了，两人以太连接般产生感应。 93分44秒：超级美的海报出处，赶紧手动截图保存。接着他们沉默，不言不语地做爱，只有窗外沉闷的铁锤声依旧响起，像感情的催命符。 95分28秒：感情中血的洗礼，爱与痛是永远分不开的 96分30秒：经典意象“镜子”再次出现，预示记忆恢复 101分10秒：哥哥恢复记忆回到旧家，终于明白了真相。但他却知道，自己已经深深爱上这个不可能的人，于是对着空空的屋子号啕大哭。 102分40秒：灯罩跌破，一切已无法挽回，妹妹喝下香水，继续感情中的自虐行为 （其实真正的故事到这里就已经结束了，后面情节按个人理解，更多的是矢崎仁司进行的理想化创作） 105分16秒：黄衣女子是与此部电影气质不同的存在，也是矢崎仁司留给观众的美好期望 106分23秒：白兔故事再次出现，绚烂的樱花下，妹妹给哥哥剪头发 110分31秒：妹妹生下小孩，给故事留一个温馨的结局。呆萌的哥哥在婴儿哭声中憨笑着递给妹妹冰棍 （全片终） 《三月的狮子》是我接触的第一部矢崎仁司，也是我爱上他的开始，在这部电影里，矢崎仁司充分发挥了他对环境音的独到运用，让整个情节、人物都沉浸在一种独特的氛围里，使环境成为主角。因此全片可以说，氤氲着三月风、花、冰的气息，清新而凝重，人物心情也如这意象一般多变狡黠，难以捉摸。三月的天气和感情就像狮子一般来势汹汹，但终究会归于温柔，那些谎言，那些束缚，那些病娇的小心思，在沉寂而不动声色的言语中，美得如初春最后一片晶莹的雪花。
鄙人在日本独立电影这一课题里面已经潜水一段时间了，今年才开始入坑矢崎仁司，他的电影与其他独立导演大有不同，矢崎仁司非常细腻也非常自我，擅长去捕捉细小的事物，又会在安静中让观众感受一整个庞大的空间。他的影像也是受了布列松、小津的极简主义影响。歪个楼甚至可以说他是柏林学派夏娜莱克的背面。
《午后微风》
《三月的狮子》小到少女白中的一抹红，大到整个昏黄的城市空间。
矢崎仁司一直是安静着的，从《午后微风》到《记忆的静物》，他的安静已经跨越了时间和空间。
《记忆的静物》简单回忆一下，我印象中日本独立导演中没有哪个像矢崎仁司那样一直是安静的。我最先想到的是冢本晋也，最初的《铁男》是吵闹的，到了后来驶向《六月之蛇》才渐渐安静下来。
《铁男1》
《六月之蛇》随后想到的是石井岳龙，最初接触他的电影是《梦幻银河》，一部非常自我的安静的"诗"电影，后来看了《八万伏特霹雳神龙》才发现他是那么的"吵"!
《梦幻银河》
《八万伏特霹雳神龙》安静的矢崎仁司其实也是坏的，蔫坏蔫坏的，日本独立电影绕不开一个"坏"字。我认为作者的独立意识中最重要的一点应该就是趣味，这些趣味多半会涉及到性、叛逆、暴力甚至是乱伦。不妨回溯一下早一点的独立电影，我们会想到大岛渚的《感官王国》，这其中就占据了以上大多元素
《感官王国》我还要提一些可能不完全够得上"独立"的导演，但是我觉得他们是拥有独立意识的，像三池崇史、园子温，我重点说一下了解比较多的三池，他的趣味超乎常人，像《切肤之爱》《杀手阿一》《极道恐怖大剧场牛头》《拜访者q》（我又开始报菜名了）这些电影中都充满了邪恶但又有些幽默的"发癫"趣味
《切肤之爱》
《杀手阿一》这些"菜名"我也别白报了，说重要的，这些电影我能够注意到的不是所谓的恶俗，而是它们其中"美"的东西，属于独立自我的、亚文化的"美"，这才是艺术的营养。无论是《感官王国》最后那幕血腥的"美"，还是《梦幻银河》最后那幕安静寂寥的"美"，无论是生的"美"还是"死"的美，都好像是一种从日本独立电影的"坏"中剥离出来的艺术。
独立电影《下众之爱》，内田英治对电影致以最"坏"的热忱圆画完了，再绕回圆心继续说矢崎仁司。矢崎仁司的"坏"在《三月的狮子》里体现的最深刻，他挖掘那些不起眼的伦理关系崩塌的过程，正如挖掘那最不被人在意的三月，一场不道德的"坏"梦，可为什么又充满了欲望，又是那么"美"。
当我作为一个钻研影片的人也（差点）变"坏"了时，那这就是这部"坏"电影的成功。
似乎日本独立电影是一个被边缘化的课题，矢崎仁司更是被边缘化的作者。文青"坏"梦以及cult趣味在独立电影中必不可少，但这些也具有一定的不正确性，作为观众/研究者需要将其当作一个载体来看待，探究这些奇奇怪怪的东西。然而这些东西其实也是属于亚文化的一部分，并不属于主流文化，可能也只有我这类人才会喜欢或是潜心研究。Anyway，说了一堆废话，大家看一乐吧!
- 女孩神经质并且文艺，永远背着一个箱子来来往往，永远在人意想不到的时候吃雪糕，喜欢涂鸦，并且编一个关于兔子的故事给自己和别人听。爱上自己的哥哥并希望嫁给他，求仁得仁，哥哥失忆，欢天喜地以女友的身份领他回家，家是临时租来的，搬来冰箱，搬来床垫。哥哥智力低下，擅长顺从和傻笑。她唯恐某日他记忆恢复，莫名恐惧，于是欢笑时会突然不可抑制地哭泣……
文艺电影里有一打这样的女主人公：神经兮兮、敏感脆弱、畸恋、文艺，抹红嘴唇在街头失魂落魄地走，哭泣尖叫，折堕破碎——我活在透明钟罩里，你看得见我枯萎却无法体验我的缺氧。
太做作了是不是？太讨巧了是不是？事情是这样的，但你开始熟练地用“原来”“如果”“曾经”“或许”“听说”这类的词来打造宿命和哀伤时，便开始渐渐不为那样的气氛所动。因为我是这样一个熟练的工人，所以我警惕所有，超出节制的情绪，并将他们都归为预谋。
这样紧张的警惕，也会有漏。《三月的狮子》看到一半，ＤＶＤ坏了，打算用电脑光驱继续看，但没有装播放软件。装软件期间恍惚的想，不过又一个做作的文艺片女主角，会有什么不一样吗？
想了很久，一直怎么也想不出《三月的狮子》到底有什么不同，才明白，原来是因为《三月的狮子》这么空洞，原来它什么也没说，什么也没想说。畸恋的，最后归于泥土般平凡。女孩生产，她哥哥拿着雪糕在她旁边，一直到雪糕化了都拙于言语，不知如何安慰，而女孩哭得越来越假，从伤心变成简单的哭给你看。多么幸福，可以炫耀性地哭。如风洞，在飓风的中央，甜蜜安静。
有什么需要，想烂掉自己必须对着镜子。
矢崎仁司的方式，是心甘情愿在这人世不清不楚的折堕，没有多余的体贴和仁慈。所以水晶无需破碎，并终有一天，磨练成花岗岩。一如我们所有人，没有自杀、没有发疯，如此顽固并幸福地活下去，把悲剧习惯成闲谈。