梦想的声音 第一季(2016)
简介：
- 暗黑色的海洋和天空，极具张力的背景。乌云，浪花，蕴涵着神秘力量的皎月，黑色的音符漂浮在澎湃的海上，酷炫的光感为我们拉开了这场空前音乐较量的序幕。林俊杰身形灵动，大步向前，似乎预示其无可阻挡的音乐步伐；羽泉兄弟背靠巨大的黑色音符，羽凡嘴角轻扬，海泉目光坚定，国民组合自信迎战；张惠妹脚踩红色高跟鞋，身着红黑战袍，双手微微抬起， 妹 力全开；萧敬腾一袭黑色西装，指向前方，仿佛在问：你是否敢来同台高歌？田馥甄慵懒随性地坐于音符之上，白衣飘飘，长发及腰，气质无敌，很难想象这娇小的身躯所能爆发的惊人能量！
演员：
影评：
- 生病，出不去。各台跨年的节目单都没什么兴趣。不如撸片，瘫着不如撸片。
时下音乐节目，大体几类：1.观众傻傻分不清楚的歌手PK（隐藏的歌手）；2.观众集体装死的歌手PK（蒙面歌王）；3.观众热衷撕逼的歌手PK（我是歌手）；4.观众站队的歌手率领素人PK（中国好声音）
关键词：PK
收视点：那边打起来了！快看打起来了！！好，打得好！！！
《梦想的声音》节目当然还是得PK。不过上面提到的几类型PK都要交版权的，所以脑门一拍，就不让歌手为难歌手了，也不叫素人在歌手的带队之下互撕，而是指使歌手去殴打素人。
请注意动词的使用。
想出这个idea的人，脑洞大是大了，大而无当。想要素人和歌手打架，歌手得够嫩够新或者曲风够有限，素人还得是半素不素的那种，还能旗鼓相当。不过这种“相当”没有意义，哪里去找收视，哪里去找话题？
所以歌手的咖位还是往大里找，往一个粉丝团就能撑收视的方向找。然后，再想办法禁限他们的能量。不过跌太多太重还是没意义，音乐不精彩，还得罪粉丝。嗯，所以小限一下就好了。
节目组想得是很美。
张惠妹，林俊杰，萧敬腾，田馥甄，羽泉。论声音条件，论唱功技巧，论表演经验，论曲库创作，论当红程度，这个阵容放去《我是歌手》也是一流的，绝对一呼百应，让各家粉带动千万网友撕得头破血流拼得刺刀见红，掀起一轮围脖互怼的狂潮。
找素人来PK他们？！呵呵。就算指定“惊”曲，就算限定时间，也不是一个量级的。
整个节目，素人的部分几乎都可以快进过去，尤其各位歌手憋着词夸他们的场面，我的尴尬症都处在一个蠢蠢欲动的状态。是，放到《中国好声音》，这些人都能过海选，导师有些夸也是真心，但是“讨教”（其实节目里大家还都是说“挑战”，不知为何节目十分坚持地把字幕都打成“讨教”），真的就不必了。
鲁提辖拳打镇关西的场景，一期看几场，连着看几期，真的是尴尬。
说穿了，这些素人，就是个引子，给各位歌手一个下场改编和演唱各类型曲目的前提。不过这个“前提”占了一半的戏份，戏太多。再来就是被这个前提所限，时间和素材上掐住了歌手们，有点……不，是十分浪费资源。
几个挺爱玩，也很会玩的，硬是被捆住了脚，不让他们玩尽兴。
音乐助力团里有陈子鸿，有莫艳琳，有科尔沁夫，但只分配到吃瓜群众的角色，既不参与编曲也不负责幕后串场也不提供娱乐效果，“钱很好拿”的感觉。
结果就是每一期歌手们的表现都精彩，几乎每期都有开口跪或神改编，把无损音源整成歌单听十分来塞。舞台和灯光也漂亮炫烂（华为真有钱）。但节目本身并不好看。
设定错了。一切都错了。有这个钱有这个舞台能请到这些人，还是是付点版权费做点别的吧。
说个题外，拉林俊杰和田馥甄同台，制作组司马昭之心。JJ不负重望，说出了“受委屈的小仙女”，“我早就死在你手里”之类之类的台词，旁边还有看热闹不嫌事大的羽泉不断神助攻（海泉情话boy认证），但甄哥都用“我很尴尬”的表情格挡回去，所以场面也是……粉红不起来。我都改站杰兄和老萧了有没有。
我第一次看老萧上综艺的时候，他诨名还是“省话一哥”，令小S都颇为难。现在完全“广告小能手”，赞助商的最爱，表情包的贡献。能一点不油腻丝毫不做作地给出综艺效果调节现场气氛。不知道这中间是经历了什么。 - 少年时的爱情是《你的名字》里陨石的光和夏天的雨。成年人的爱情却是“悄悄问圣僧，女儿美不美”，是《女儿情》里隐忍的深刻和不出口的温柔。也许这就是经典的与众不同之处，它们用三言两语，讲述着世间心事。如果说这样的爱情故事有声音，大概也就是《女儿情》这般的声音了！
一首歌有代人说心事的功能，便是活了过来
陈子鸿说，我们很庆幸华语乐坛有林俊杰。这个评论简单也精准。庆幸有林俊杰，一首《女儿情》再次被唱活了。经典文学作品借由流行音乐的诠释，重新回到了大众的视野。这首寥寥数词的作品，唤醒了多少人心里“爱而不能”的那份钝痛感，又让多少人再次重审名著轻描淡写却力透纸背的深度。
选中《女儿情》，对林俊杰其实是个莫大的挑战。伴着《西游记》长大的我们这一代看来，无论是红孩儿、牛魔王、蜘蛛精、女儿国这些概念，都是如数家珍。但是，对于在新加坡长大的八零后，林俊杰却是完全陌生的。在节目现场，他才第一次听到女儿国国王送别唐僧这个桥段。然而，正是这样，他的想象空间完全不受限制，可以第一时间表达自己对这个故事的音乐感悟。恰恰这点也成就了这次惊喜的改编。虽然只是寥寥数语，却让很多人禁不住红了眼眶。正如羽泉最后的评价，这首歌用了新世纪的音乐氛围，却讲好了一个久远的爱情故事。文学和音乐的相通之处大概也在此吧，它们都能够巧妙的找到撬动人们整个回忆和心扉的那个支点，是这些创作者的存在，才帮人们道尽心里的无限憾事。
《女儿情》里是我们没有看懂的《西游记》
人们只知道女儿国国王的芳心许你，却不曾听懂唐僧的情深深话却未曾讲。这一段大概是唐僧作为一个高僧形象，在作品中唯一一次展现“人性”色彩。一个是女儿国国王，一个是西天取经的高僧，这样独特的身份和各自的使命，是极具看点的冲突。
歌曲一开始，林俊杰用了少用的低音开唱，奏乐也尽量低音，有轻击的鼓点声打在心里。配合似乎是悄悄话的情绪。灯光也极尽简单，一束束蓝色的灯光从后面的光圈中打过来，现场安静的似乎要让人忘记这是节目录制中。从一个男生的角度诠释一个女生的娇羞和克制，并非易事。于是第一小节结束，林俊杰在歌曲中加入了一小段轻声无台词的哼唱，像是一种诉说，也像是一种期盼。这就在女生角度的柔情加进了几分男生角度的隐忍，而这份隐忍何尝不是唐僧的隐忍。
唐僧师徒未入西梁女国时，他便提醒徒儿，一旦进去，切不可大放情怀，坏了我清规戒律。而这种顾虑，也许也有对自己的担心。第一次见到唐僧，国王出神到唐三藏三次参拜，都未曾回应。一眼便住在心上的感觉不过如此。剧中这首《女儿情》第一次也是以轻轻的伴奏乐响起。
第二小节的开始，林俊杰的音调逐渐上扬，并在“女儿美不美”的问句部分，用了轻微扬起的转音，多加了几分调皮的色彩，既有对甜美爱情的感知，也有对自身身份的顾忌。剧中两人漫步御花园时，这首歌才真正以歌曲形式出现。当国王用湖中的鸳鸯暗示，唐僧却说自己不曾看清。出家人不打诳语，此时的唐僧显然是用小小谎言来回避女王。当国王让唐僧看看自己时，他不仅闭上了双眼，还深呼吸默念起“阿弥陀佛”，额头上汗珠密布。不忍伤害国王的唐僧用“来世若有缘分”回绝她，这又何尝不是他心里那份凡心的真实回答。
歌曲进入最后，林俊杰突然用了高亢的情绪来演绎，而且将原曲进行了旋律的改编，气势上更开阔。“说什么王权富贵”、“怕什么戒律清规”，JJ不仅双臂尽力打开，声音里也有了愠怒，有了不甘，有了一个男人的情绪。一句是国王的矜持，一句是唐僧的克制，灯光突然变成亮眼的颜色，爱情里最诚挚的部分也莫过如此。
剧中唐僧和女儿国国王道别时，并未用双手合十的佛家礼，而是行了双手抱拳的俗家礼。这样一个微小的细节，再响起《女儿情》的旋律，那种爱又不得，爱又不能的心思，被无限放大。而歌曲最后林俊杰又将歌曲带入安静吟唱，仿佛是对这种不能的一种承认，一种放下。前半段是隐忍、是愧疚，到了最后却是放开，是豁达。
喜欢就是放肆，而爱是克制
如果说唱活了一段佳话，不是惊喜。那么在歌曲由低吟到高亢的过程中，加入了《菊花台》片段，作为衔接，就不得不说，林俊杰想要唱出的，不仅仅是女儿情里的“爱而不能”。
在两小节之后，所有观众都等待乐曲进入尾声，音乐却小小顿住一下，林俊杰突然转入《菊花台》，“你的影子已泛黄”的歌词娓娓道来，对这次表演，以及这首歌来说，都是一个莫大的惊喜。而林俊杰对这首《女儿情》的把握和理解，和他想要唱出的音乐表达，也就显得十分深刻。
这首出自电影《满城尽带黄金甲》的音乐作品，同样在讲述“爱而不能”的遗憾和痛苦。无论是王后和大太子的爱情，还是小王子与宫女之间的爱情，成年人的世界里爱情总是在身份、家世、阶层、原则、使命等等阻碍中艰难前行。
电影《后会无期》里说“喜欢就是放肆，而爱是克制”。《女儿情》和《菊花台》无一不是在讲成年人的爱情。正如华少所说，它们讲述的都是无法逾越的爱情故事。
女儿国国王有家国使命，于是她不能任性离开，她想请唐僧留下来，与她相伴。唐僧身负大唐皇帝所托，又心系取经拯救芸芸众生，于是他允许国王在他肩头微微停留，却只能许她来世盟约，对出家人而言何其重的分量。
林俊杰的这次演唱获得了其他导师和助力团的一致好评，对于自己的改编却没有再进行深度讨论。作为音乐圈公认的才子，能始终保持旺盛的创作力，林俊杰个人的情感经历也是他写歌的灵感。《修炼爱情》就是他为一个深爱自己，却早早离世的女孩儿写的歌。谈到这首歌，林俊杰也曾几度哽咽。对于情感的深刻体验，也成就了这首作品。而他音乐背后的个人情感，也只能留在他的音乐里让听众去感知了。
听见爱情的声音
李宗盛曾经在歌里写到“想说却还没说的，还很多”。少年时的爱情是爱若隔山海，山海亦可平。如《你的名字》里陨石的光，如香甜的草莓酱，如夏日的骤雨。成年人的爱情，却是“悄悄问圣僧，女儿美不美”，是《女儿情》里的矜持与克制，是虽然只言片语，胸腔中却满是隐忍的深刻与不出口的温柔。
也许这就是经典的与众不同之处，它们用三言两语，讲述着世间心事。如果说那些不可逾越的爱情有声音，大概也就是《女儿情》这般的声音了！ - 一直对这档节目充满期待，因为请到了好多我歌很想请却一直请不到的大咖，还有个小原因，因为可以看到美美哒惜君，初代女神啊
一开始对赛制有点蒙圈，听过第一个歌手才大概明白。第一位是大牛，据说上过很多综艺，但我只看过天天那一期，声音很有power。但是我想纠正阿妹，大牛同学不属于微胖啊，如果能瘦成微胖，舞台表演一定更有魅力。在唱完维密后，这种观点更加确立。
第二位是节奏部落，阿卡贝拉和京剧的结合，很新鲜，但是由于我对这种曲风不感兴趣，所以只觉得还好
跑偏一下，导师和助力团存在感太弱啊，简直是资源浪费啊节目组
第三位，尹正真的帅到我了，全能小王子啊。还有意外收获，尹正和惜君是同学啊喂莫名开心。然而最后没有看懂，是他没有挑战成功，还是因为他不是素人所以不能比赛。。。。
第四位葡萄酒讲师，其实声音很好，形象也不错，最后《王子的新衣》唱的很有气场，可是真的对大嗓门已经审美疲劳了。
彩排时雨神好可爱，不过话说回来，三小时改编加排练，怎么想都觉得不太可能。另，助力团里那么多都是歌手，仅仅只做音乐助理，太大材小用了吧。
导师part.证明了为什么有的人能成为歌手，而大部分人仅仅是唱的好，个人魅力和独特的唱腔很重要。但是雨神和妹神选歌都很保守啊，羽泉倒是不保守，但是居然弃权，真是厉害了，这种行为感觉很不尊重对手啊，至少应该表演完再说弃权，感觉有点作秀了。
结论:期待越大，失望越大，希望节目组之后能够人尽其才，物尽其用吧。 - 虽然近几年音乐真人秀节目甚为红火，但当下流行乐坛原创缺失、新人断档的尴尬也是不争事实。在这种大环境下，一些真人秀节目难免沦为老歌手“镀金”、新人“一夜走红”的俗套的工具，却鲜有叫好的原创歌曲诞生。看起来很美好的音乐真人秀俨然变成一档怀旧拼盘演唱会，陈旧的模式与内容难以推新。
不少节目美其名曰“音乐”真人秀，但其内核与宗旨，在很大程度上都偏离了音乐初衷，因而遭至非议和诟病。而且目前观众的耳朵也越来越挑剔，市场也需要更好看更好听的有质感的音乐节目来净化，用户也希望看到音乐真人秀节目在模式上的改变。
正所谓“变则通”，千篇一律的音乐真人秀市场面临一场洗礼，新生面孔正在亿万观众的千呼万唤中应运而生。《梦想的声音》以全新的形式、真切的内容吸引了观众也震撼了音乐真人秀市场，成为年关岁末的音乐真人秀爆款节目。