My Ideal, by Art Tatum - Ben Webster Quartet
1987年,Woody Allen编导的又一部电影上映。这部国内常译作『情怀九月天』的《September》,改编自契诃夫著名剧作《万尼亚舅舅》,讲述了一段围绕某个中产家庭发生的,关于空虚与愧疚的故事。
14岁那年,由于无法忍受母亲Diane被她的时任男友殴打,故开枪将他击毙的Lane,从小被这件事情的阴影笼罩。步入中年仍旧孑然一身的她,在一次自杀未遂以后,搬到乡间的房子里休养了接近一年。她正计划卖掉这座房子,还清债务,到纽约开始新生活。
一周以前,母亲Diane及其男友Lloyd突然造访入住。同时间出入于这座房子的,还有Lane的三个朋友:这个夏天来作陪的人妻闺蜜Stephanie,单恋Lane的法语教师Howard,以及新近与Lane有过一夜温存、却并不爱Lane的房客Peter。
一个刮起暴风雨的晚上,所有人在停电的屋子里展露出不为人知的一面。Peter受不住Stephanie的挑逗,向她表白自己无法遏止的爱意;掉过头来对Lane说暂时无法恋爱。Lloyd向Peter讲起自己对宇宙的畏惧,还有从Diane身上得到的活力。Diane独自玩着占卜板,向亡夫直言因枪击事件对Lane的愧疚。Howard趁着酒醉也再次向Lane坦露被她激起丧偶以来从未有过的温暖,却被心仪Peter的Lane伤心拒绝。
翌日,Lane接待买家参观房子,撞见了Stephanie正与Peter接吻。Diane与Lloyd睡醒下楼,擅自决定不卖房子。崩溃的Lane气急败坏地说出了枪击事件的真相:开枪的是Diane,她只是遵照律师的安排顶罪。Diane尴尬中放弃对房子的争夺,决定搬离。其他人于是也悉数离开,剩下Stephanie帮Lane打点,但即将到来的九月里她也会离开,安慰Lane一切都会好的。
这次要介绍的爵士乐,是曾经在片中运用四次、甚至在台词中直接谈论的《My Ideal》。这首曲子是名垂爵士青史的钢琴大家Art Tatum与另一位萨克斯大师Ben Webster合作的珍品。作品被收录的专辑《Art Tatum - Ben Webster Quartet》于Art Tatum逝世的那一年,1956年录制;1958年首次发行后,又于1975年再次发行重新灌录的版本《The Tatum Group Masterpieces, Volume Eight》,可谓最为稀罕的经典碟片之一。
在安稳静谧的节奏中,Ben Webster的吹奏慵懒且轻柔。而在这背后,Art Tatum的琴声却掀起异样的波澜。他使用了他标志性的大跨度演奏风格。所谓大跨度演奏,即是演奏的前后音符在琴键上的跨度大,弹奏出的旋律自然也具有极为激烈的变化。Art Tatum在《My Ideal》中的演绎,是将他急速又准确的指法技巧,穿插在听似冷静施然的氛围中间。忽而紧张,忽而松弛,来往自如。
第一次响起《My Ideal》,是Stephanie在雨夜播起Peter给她的唱片,然后两人就着浪漫的音乐,一边大声回答Diane对音乐的疑问,一边小声交换秘密的情话。
第二次响起,是停电恢复,黑胶唱机重新运作,Lane跟Stephanie转述,Peter对她说暂时无法恋爱,两人日后可能还有机会。Stephanie明知是谎言却不戳破。
第三次响起,是雨夜翌日的白天,唱机播放了整首曲子,Lane带领买家参观房子,又跟Stephanie说其实自己还是放不下Peter。而Stephanie继续沉默。
第四次响起,是大家都离开了房子,只剩下Stephanie和Lane,前者又播起这段音乐,两人坐下展望几日后的九月,口里满是希望,面上挂着愁容。
寂若潭水的表面下暗流涌动,是这首歌,也是Stephanie,更是片中各色主角的实情写照。他们空虚的生活无比渴望被情感填满:Lloyd研究哲学,陷入理性的恐惧无法自拔;Howard思念亡妻,终日饮酒颓丧,Stephanie厌倦同丈夫生活,期盼证明自己的性魅力;Diane害怕衰老与死亡,嫉妒女儿的青春;Peter受困于上一段婚姻,亟待异性的安慰。
于是在空虚的策动下,Stephanie勾引了好友的心上人,Peter与房东发生关系而不想发展关系,Diane杀了自己男友让女儿顶包,Lloyd自欺欺人地纵容女友欺侮女儿。他们都来从Lane身上获取好处,连带伤害她一把,然后离开她。他们回忆起来也都心存愧疚,没想到会到这种地步,惋惜过去不可重来。他们临别时更都鼓励她『忙起来吧,向前看吧,一切都会好的』。
《万尼亚舅舅》故事发生在九月,主人公万尼亚在九月过后的冬天仍将受着剥削压榨;《情怀九月天》故事则发生在八月,却如同片中角色的『忠告』,努力展望着九月。虽冬远未至,但于盛夏之末,人心亦不乏某种冰冷刺骨之寒。
情牵九月天Woody 1987年的作品。2013年看过,当时完全不能理解中年危机的人令人乏味的苦闷。可能当做背景音乐过了一遍。
转眼已经五年过去,不得不说,看电影的时机太重要了。最近是沉得下心来的心境。
镜头始终在光影与远近切割中拉近推远,舒缓的Jazz,许多帧定格都像 Carl Vilhelm Holsoe 的油画一样,散发着静谧淡雅,感受到的单单只是美。
老woody还是顽皮,这么可爱的小别墅,他不会让住在里面的人幸福。看过老woody的每一部片,就像你会知道你的猫什么时候会在你面前打滚一样,你已经猜到里面住着一群焦头烂额的中年人,带着他们怨妇式样的中产阶级空虚与愧疚,在亘古不变的多角关系中寻找的是自我。
这都是老woody的老把戏啦,没想到他打一开始就是这样,可以说是不忘初心了。
Mia Fallow,奇女子如她,美版蓝洁瑛,盛世美颜,穿上polish refugee一身look,真的完全可以和美没有关系。她神经脆弱的捂着嘴,用金花鼠嗓音说着口头禅”I don’t know.””I’m sorry”,对她总有一丝怜爱,是因为她的故事吗?还是因为她对自己的美从不骄恃。
直到片尾,镜头贪恋这座房子都还多过住在里面的人,它在房间的角落里流连忘返,据说这部片子的剧本原型是契科夫的《万尼亚舅舅》,整部片子是致敬伯格曼的《秋日奏鸣曲》。书读的少我是知道的,看来片子涉猎也乏善可陈。
80~90年代的片子都令我着迷,片子像是把当时的空气封存起来,通过很奇怪的方式把那个年代的味道重现,仿佛可以闻得到气味。
片中的每个人都不断的给自己调制饮料。影片的结尾,在一个夏末初秋的早晨,在厨房的餐桌旁,Stephanie给自己煮了一壶水泡茶,Lane边看报纸边记录纽约的租房信息。你仿佛能感觉到秋天空气里的微凉,日子就是在这种轻轻浅浅中蔓延开来。
这就是秋天,甜中带涩。未来不久就会有一些变化要发生,但是又那么不确定。感谢woody,将80年代的秋天封存在了这个温馨的田园小别墅。
The summer is over,而80年代的woody,在焦虑些什么呢?
I can only run. Don’t run. I can only run. You’ve been flirting with me for weeks. I just wanna know if I’m still be wanted. Howard loves lane. Lane loves Peter. Peter loves Stephanie. Stephanie got her own life. She just wants to see if she’s still be wanted. It’s just so heartbreaking. When you fell in love with a person with its own family. I mean
You can only run.
It’s actually same as me and yin. I’m in love with a man has his own family. And i just saw an opinion. It said like this: when you can’t have sex with her, then love her more. When you can’t love her, then you need to slepp with her more often. Also anther saying is that: 性是爱的开始,爱是性的延续。
太晚了我先睡了 明天我再理理思绪继续写。