艾玛 Ama(2018)
演员：
影评：
起初，海女蜷缩在水底的中央，惺忪迷朦地舒展开肢体，如同混沌的降生。
她探寻到了支点，扶地而起，开始摸索和感触周遭的水域，仿佛周身毛孔全然舒张，同世界进行着一场透彻的情感交互。
经过短暂的踉跄挣扎，在一个仪式般的姿态后，她的行动归于有序——水中行走这一幕，似乎水压下的暗流一时间不复存在，那样舒缓、从容、优雅，像是曾见过的许许多多现代女性，带着不露声色的假象在木然徐行。
压抑与失衡的情绪来临，舞者继而急退、翻转，一个接一个的环动，试探性的激情也在累积，当音乐渐入急促的顶点，海女抛开她的支点，一跃而起，在水中盛放了。
这不是一株开得莫之夭阙的花。此后，提琴声间断，舞者的躯体应声而下，匍匐池底的她睁开双眼，在慢镜头中缓缓上升。气泡从海女的唇间逃逸，像银箔碎般的云朵，膨起，分裂……几近浮出水面的时刻，画面停驻，在动态的一瞬形成全幅雕塑样的定格。
所以女性的倒下不意味着黯然失措，而是酝酿着新生吗？短片里，这场忧郁的独舞究竟是自我戕害还是精神涅槃，它话不言尽，把答案交予了旁观的我们。
Julie Gautier夫妇摄制，水下舞蹈的难度不容忽视，情绪张力高点都作了慢处理，很动人。光与景的设计排布，起初是与地面平齐的中景，水池像坐标轴，被切割呈现为一个逼仄的三角，狭小而不对称的壁孔，青灰的池水，些微可见的水光掠影，头顶未知的高度，一同传达出压迫力； 中段剪切到远景，我们倾斜地窥视着舞者，镜头视点在缓缓向着平台推进，但余光里是与深渊交迭的地阶，空间视界的变化，这时一反寻常地加深了不安感；音乐渐激越，镜头渐活动，随舞者身姿而动，直到末段仰拍，水面呈现出丁达尔效应，一些渗透进来的阳光，是现世里希望的寓言。
《AMA》里有苦痛的倾诉，以及消解，它在引导着观者去和自由、自我对视，这是一份给予女性的献礼，诚然世上没什么文艺作品是非看不可的，只是能够和Ama、和自己独处几分钟，也许处在怎样困境里的女孩，病情都会在一片刻有所减轻吧。
女子与水的交融。起舞轻灵，与水相拥又纠缠挣扎。展现出的女性的柔韧与唯美，令人叹服而动容。配乐《Rain, in Your Black Eyes》契合完美，随着起舞的节奏由舒缓递进为极度激烈，提琴与鼓点急促，使人身临其境般紧张！
尤其从05'04''到06'33''。身临其境般急剧坠入 激烈挣扎却无望挣脱 几近窒息。放空，任身躯下沉，任深沉的绝望恣意生长，回鸣，碰撞。愈加急促的起伏 刺耳的重复的苦痛 几乎无以复加 最终绵延一声到达极致 似乎解脱了。
如释重负又惊魂未定般 回味那抹绝美。
最近发生的很多事情，有人被烧死，有人被侵犯了，有人被前男友追踪，有人被自杀，有人无辜被伤，有人被网暴，有人被群攻
离我只有一面显示屏距离的事件，觉得很远又很近
每次醒来总像艾玛在水中，挣扎坐起，不想看沉重的累人的一天，它总有新一轮悲哀。新闻是有实效性的，信息也有，过去的被到来的压住，经常看着开头看不到结尾的一件事，时效多长呢，我觉得全网不到个把月，除去社会事件也就靠着资本运作的造势做出热点，我不爱看，但我被动接受信息。。水底大幅度肢体语言是个人上网了解交流表达语言，我不贪多，我就想自始至终一件事有结局看到尾，想看结果判决想看改变突破想看人道主义想看fazhi，我失意，我躺下了，看最后她们的周旋跌倒站起上升降落开心失落抗拒接受后退前进激烈缓和最后回到最开始的时候，没有结果，吐口气（她们是累了吗），没能到达水面，画面截止了（一切都没有尽头）。
一下有点理解那句话：
生而为人，我很抱歉。
开始看艾玛起舞的时候，没见着水，只见她任性肆意地扭摆出各种姿态不倒，大角度倾斜身体后还能摆正身体，显然是借了水之力。她一边依附于水，一边抗争着似乎要摆脱水的干扰，柔韧的身体在对抗中展示出无与伦比的优美。结尾处，导演才真的拍摄水，艾玛憋着一口气一路向上，吐出一连串气泡，我们陪她一起憋着，希望水面快点到来，能让她及时缓一口气……已然能看到水上的倒影，影片嘎然而止。宛如生命某一天来到终点的模样。
据说艾玛即あま，来自于日语，汉字做“海女”，是日本及许多沿海地区的一种女性传统职业，她们以自由潜水的方式捕捞珍珠等海产为生，是一群坚强自强的女性。
