黄金花(2017)
简介：
- 黄金花(毛舜筠 饰)与老公(吕良伟 饰) 合力照顾患有自闭症的儿子(凌文龙 饰) 20 年，辛苦而重复的生活让丈夫背离了本以摇摇欲坠的家庭。面对残破狼藉的生活，黄金花产生了不计后果报复一切的想法，天真单纯的儿子成为她布局的关键点。然而儿子并非对母亲的所作所为没有感知，他沉默的以自己的方式挽回步入歧途母亲……面对儿子深沉温暖的爱，黄金花恍然大悟，但等待她的是光明灿烂的未来又或是无边痛楚的地狱？
演员：
影评：
不久前揭晓的本年度香港金像奖，带给我惊讶的，倒不是影帝的归属（古天乐）或最佳影片（《明月几时有》），因为它们都有些许“好猜”。除了这些外，《黄金花》夺得最佳女主角和最佳新演员两个大奖，无疑更加令人侧目。
黄金花与老公一切照顾患有自闭症、中度智障的儿子 20 年，辛苦的生活促使丈夫去找小三，于是黄金花产生了手刃小三的想法，儿子成为她布局“不在场证明”的关键点。她在幻想中杀死了小三，在现实中迎来了救赎。
香港庶民题材的电影已有不少深入人心的作品，比如许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》等，或是去年那部同样拿下金像影后的《幸运是我》。
这些电影的共通点在于，它们都胜在朴素、扎实，用平平淡淡的手法去讲述，演员真挚动人的表演便能顺畅地递到观众的心头，不需要过多乃至过度的编剧技巧、戏剧冲突，就可以积蓄起情感力量。
显然，对生活本真的观察与思考，提炼出打动人心的细节，再将这些与演员的表演融汇，是这些看似简单的作品背后的复杂之处。
《黄金花》在某些时刻，是同以往这些佳作殊途同归的。例如影片的开头与末尾都以访谈的形式，客观地呈现出黄金花为照顾自闭症的儿子生活起居的诸多不易，“白头人送黑头人也是一种幸福”等台词更是引发观众的共情。
但这也几乎是电影在形式上为数不多的仅存亮点。
令人感到遗憾的是，电影在类型混搭上出现了不小的问题：大致有三分之一以上的篇幅靠向了犯罪类型片路数，用不大入流的炫技方式来描绘黄金花如何盘算策划杀死“狐狸精丹凤眼”小三。
可以设想，如果规避掉这大段情节，专注于中年危机（丈夫出轨后的家庭/人到中年的状态）、底层香港市民的生活展现、自闭症关怀、家庭母子亲情这四个方向上互相拉扯堆叠出有层次感的叙述，那么影片也许不会到如今的地步。
黄金花准备靠老港片中的“离港-偷渡入境”来制造不在场证明，再持刀通过没有监视器的地方，潜入小三家中杀死她。这套“颅内杀人”总计幻想了两次，也即将要付诸行动，带着儿子制造不在场证据，但最后还是停了下来。
如果说第一次幻想还因“电梯监视器”显示出其一定的现实性，那么在第二次幻想中，导演用血红色调与母子“一起杀人”的超现实幻想场面，使电影一不留神便滑向了引发强烈噱头与巨大反差感的设计，从而破坏了故事本身。
大量的闪回与炫技的镜头，予人浓厚的割裂感，所谓的“知音体”“故事会式”的手法，被用在了这些段落上。不少桥段想要拍出不同于简单塑造出的现实情境，但不会走路便想得去跑，连基础的现实都几乎被剥离。
据导演陈大利说，最初在向资方“卖故事”的时候，他着重强调的卖点是“一个师奶杀人的故事”（听上去简直像是差点彻头彻尾知音体的B级片项目）。因为最初要用两三分钟去说服老板投资拍摄，不耸人听闻，便没有拍戏的机会。
但在拍摄时，主创悬崖勒马，焦点逐渐换成了“母子情深”，所幸的是，也正因这个转换，电影其他的部分显得问题并不太大。“剧本一路成长，其实故事是没怎么变过，只是焦点变作了母子情，将情感放到了最大。”
真正令这个不够优秀的剧本，“鲜活”起来的，则是毛舜筠与新人凌文龙富有层次和内容的表演。
他们是影片的灵魂人物，拯救了糟糕的《黄金花》。
毛舜筠在《黄金花》中的表演了一个不断被生活裹挟的女人。
她有着悲伤、自责的过往，同时又困在日复一日、夜以继日地照顾儿子的生活之中，还要面对中年危机、丈夫出轨离家的残酷现实，准备做出极端的报复行为。
这个角色的复杂性由此而来，毛舜筠真正做到了将生活经历与观察化入角色之中，眼神与肢体都非常地真实、细腻，捕捉到了大量家庭主妇在生活中的细节。
对不少人而言，毛舜筠最有名的身份大概还是张国荣的前女友，但实际上她的表演也一直备受认可。毛舜筠之前的代表作大多以喜剧为主，《家有喜事》、《情圣》、《花田喜事》等，虽然创造了一系列令观众难以忘怀的角色，但这些作品的确很难在评奖的体系上出头。
入行42年来，毛舜筠曾入围过两次金像奖最佳女主（《老港正传》、《大丈夫2》），这次凭借《黄金花》击败张艾嘉、周迅、周秀娜和邓丽欣拿下自己的首个影后，上台发表感言时，她甚至几度语无伦次，饱含着背后的不易与辛酸。
与她对戏的新人是香港话剧团出身的凌文龙，他在电影中同样贡献出了相当出彩的表演，并凭借光仔这个角色拿下不少的提名和金像奖最佳新演员奖。
出演罹患自闭症和中度智障的病人角色，演员需要大量的情绪投入，否则就会呈现出不够自然的肢体语言。
而凌文龙的表演则几乎没有出现任何偏差，包括在街上与其他人的互动，激动时的反应，或者是在遭遇性刺激后的躁动，这些自闭症患者的特性都被他牢牢抓住，给人万分真实的直观感受。
此外，凌文龙与毛舜筠的搭戏也够有料可看。
不仅是因为这两个角色的特殊性，使得演员的表演能够有张有弛、有动有静；更关键的点在于，二者互相间的情感联结，通过两位演员的互动被展现得异常到位。
《黄金花》就是这样一类小成本电影的范例——就算导演与编剧问题良多，但却还是能让观众沉住气，并为之深深打动。因为出色的演员们（毛舜筠、凌文龙）真挚动情的表演，令每单场戏的内部都有了很高的完成度，使观众的眼神离不开他们。
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今年金像奖颁奖礼上，58岁的毛舜筠终于凭借《黄金花》，拿下了最佳女主角奖。
虽说奖项并非评价演技的唯一标准，但还是很庆幸，这位优质的中年女演员没有被埋没。
想想这些天，不少人都谈到华语影坛的中年女演员，被赶入了一个叫做“中年危机”的魔咒里。
这魔咒是个人为制作的恶性循环。
电影要有票房，票房要靠流量，但流量很少能够带来口碑。
于是，骂声一片又如何，很多演技发光的中年女演员，就是没戏可拍。
毕竟对很多人来说，“中年”这个称谓，有点刺耳。
特别是女人。
对此，既有强人所难的，也有画地为牢的。
可年纪算什么呢？
朱丽安·摩尔挑战《依然爱丽丝》（2014）的阿尔兹海默病患者时，正好54岁。
同样贵为奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德拍《三块广告牌》（2017）时，即将60岁。
随便说出一串所谓中年女演员的名字，会发现她们依旧活跃在大银幕上。
譬如，凯特·温斯莱特（1975年）、凯特·布兰切特（1969年）、蒂尔达·斯文顿（1960年）、梅丽尔·斯特里普（1949年）、海伦·米伦（1945年）等等。
海伦·米伦主演的《爱在记忆消逝前》剧照欧美女星的职业寿命相对较长，但也有不少香港女演员，青春饭吃完后，职业生涯还在继续。
像是毛舜筠，到《黄金花》中饰演母亲黄金花，20多岁的儿子患有自闭症，饮食、清洁、治疗都得盯着，偏偏丈夫还靠不住。
这样的角色，发挥空间很大。
有一幕，儿子犯病自残，黄金花拼死地抱着阻拦，一口一个“儿子”，那种心力交瘁的绝望，极富感染力。
毛舜筠演得如鱼得水，也过足戏瘾。
要知道，距离上一次她担纲主角，已有十年之久。
《老港正传》（2007）中，毛舜筠饰演陈秀英，一个既能相夫教子，又能发家致富的主妇，由此获得了继《大丈夫2》（2006）后又一个金像奖影后提名。
《老港正传》剧照而在《旗鱼》（2008）中，毛舜筠首次前往内地农村拍片，演活了一个命苦而又感人的母亲。
不过在更多电影里，她都是配角。
《家有喜事》（1992）、《大富之家》（1994）等喜剧演得好，《我和春天有个约会》（1994）、《大丈夫》（2003）等正剧也不在话下。
《家有喜事》剧照而《92黑玫瑰对黑玫瑰》（1992）、《我爱扭纹柴》（1992）、《小亲亲》（2000）均让她获得金像奖最佳女配角提名，直到《早熟》（2006）让她如愿。
《早熟》剧照这次《黄金花》的爆发，是毛舜筠的集大成，也是对有演技也有阅历的女演员的一次肯定。
当然，金像奖37届中，也只会偶尔褒奖彼时20岁左右的女演员。
比如林碧琪（《靓妹仔》，1982）、袁咏仪（《新不了情》，1994）、张柏芝（《忘不了》，2003）、。
《新不了情》剧照更多时候，还是会眷顾那些好戏的中年女演员，把商业大潮盖过的风头，统统交还给她们。
能武又能文的惠英红是最富光彩的一个。
她生于1960年，22岁就凭《长辈》（1981）成为第一届金像奖影后。
风光过数年，又在90年代渐渐退下一线。
等到出演《心魔》（2009）强势回归，几乎每一年的金像或金马，总少不了她的身影。
《倩女幽魂》（2011）、《武侠》（2011）、《僵尸》（2013）、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（2014）等电影里，她演的配角总是引人的所在。
《僵尸》剧照等到2017年，她先后凭《幸运是我》与拿下金像奖、金马奖最佳女主角。
《幸运是我》中，芬姨听到渐渐情同儿子的阿旭说“一起走，这儿路滑”时，那个错愕、感激而骄傲的笑，是直击人心的。
而那个棠夫人口蜜腹剑地念一句“我是为你好”，都能有一阵阴风吹起。
她以过人实力证明人到中年，事业仍能不断焕发新机，不愁没有好片可拍。
在变性题材电影《翠丝》中，她要与才获金像奖最佳男配角的姜皓文饰演夫妇。
另一部担当主演的《纸皮婆婆》继续关注底层人物，同样剑指各大表演奖项。
那在香港，还能时不时给观众带来惊喜的中年女演员，不在少数。
出演《天水围的日与夜》（2008）时，鲍起静正好在50多岁的尾巴上。
生性乐观的超市女工贵姐，偶尔露出的感伤就格外戳泪点。
哪怕看着她扔掉亡夫裤子又忍不住望一眼垃圾桶，也能叫人跟着叹一口气。
后来在《我的妈呀》（2016）里，她演了另一个母亲李好。
关系疏远的儿子时隔多年重遇这个生母，二人放下心结，共同完成“愿望清单”的故事，颇为催泪。
那像是吴君如，早在34岁时凭《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》（1998）在金像奖上封后。
等到45岁，还能凭借《岁月神偷》（2010）再度杀入提名。
鞋匠家的罗太太一角快人快语，被她演得手到擒来。
那天罗太太在给店铺的老招牌上色，罗先生说，没生意，再醒目也没用。
她信誓旦旦地念着“做人，总要信”，抓着油漆刷的手多使了点劲，慢慢地就哽咽起来。
在这部留名影史的电影中，吴君如演得太好。
再年轻些的，有1972年出生的郑秀文。
她20岁开始拍戏，90年代就以《百分百感觉》系列、《爱您爱到杀死您》（1997）等片打下都市爱情喜剧的根基。
千禧年开始，更是推出与杜琪峰、刘德华合作的《孤男寡女》（2000）等代表作。
40岁后，《盲探》（2013）与《合约男女》（2017）都是很好的探索。
《盲探》剧照前者要全身心浸入案件还原，后者要在流产后表演入肉的悲痛，很考演技。
《合约男女》剧照等到45岁这年，郑秀文更是突破自己，拍摄了风格迥异的《午夜慢车》《圣荷西谋杀案》《八个女人一台戏》与《花椒之味》。
《午夜慢车》剧照遥想2002年，她破纪录地以《同居密友》《瘦身男女》和《钟无艳》“围剿”金像奖影后，饮恨而归。
但到明年，情况应该截然不同了。
比郑秀文稍晚一点出道的杨千嬅，获奖运要稍好一些。
尤其是在近40岁时接拍的《志明与春娇》系列，探寻了都市爱情片的新花样，也让她在2013年成为金像奖影后。
40岁之后，《可爱的你》（2015）、《哪一天我们会飞》（2015）、《春娇救志明》（2017）都是重要的里程碑。
《可爱的你》剧照尤其是春娇这个人物，深入人心。
有一回她感到恋情触底，往头上套了个塑料袋再潜到浴缸里，浮出水面后的艰难呼吸，就写满了极富感染力的悲哀。
不过也要看到，这些具有票房号召力的天后，不管在什么年纪，都会有不少剧本等着。
对她们来说，更多是完善与开拓的问题。
惠英红作为获奖大户，更是能在更广的范围内挑选角色。
而鲍起静、吴浣仪（《可爱的你》）等演员，能演，但未必有足够丰富的剧本递到手上。
吴浣仪在《可爱的你》中的催泪一幕对电影圈看得很透，知道在这“很男人的世界”里，女人可演的角色很少，所以她要保住对喜剧的热诚，“死都不放”。
吴君如在《金鸡》中的剧照而金像奖之前，有人问毛舜筠有没信心。
她说有，因为戏份比较多，很有发挥。
说到底，也就是折射这样的现状。
毕竟港产片的黄金时代早已经过去，在为数不多的开拍计划中，好剧本就那么些，难以雨露均沾。
因此，当我们庆幸她们还有发挥空间的同时，也要希望毛舜筠与《黄金花》，多少能对“透明天花板”再来一次重击。
而在不远的未来，接好戏与演好戏，不再跟年龄有太多的关联。
注：本文部分图片来源于豆瓣及网络
（原载于“万达电影生活”公众号，写的，都是喜爱的香港女演员）
《黄金花》妙在假借”打小三“的故事，探讨了我们和痛苦的关系。
毕竟凝望深渊，深渊亦如是。
叙事和抒情
正在想，是哪位导演如此强劲，竟然发现是为编剧出身的导演陈大利，而且是《叶问》《西游记之大闹天宫》这种片子的编剧……又或者也许他只是把最好的本子留给了自己了吧（大误）。
贫富差距、老龄化、医疗资源紧张……面对层出不穷的城市病，走过80、90年代辉煌的刀光剑影，香港电影开始盛产“边缘小人物”剧情片。让人印象深刻的并不在少数，近几年更是出产频繁，《一念无明》《幸运是我》《踏血寻梅》，在香港的院线上，几乎都叫好又叫座。
记得在《一念无明》的首映上，黄进自己也承认，在电影中他没有给出解决方案，这样收尾可能会让观众不买单。这在电影里是很致命的，只是说”我们继续一起走下去，走一步是一步吧“，显得非常消极。对于期待故事的观众来说，也是难有启发的。或许是黄进还年轻，并没有能思考得透这个社会问题，又或者在思路上，他也原本只想达到这样一个完成度。
当然，我自己是非常看好《一念无明》的导演黄进的（他本人很帅气），但对比起来，《黄金花》确实让人惊喜。紧张的配乐、凶杀的元素都让我惊喜地发现，原来边缘人的故事，除了卖惨之外，可能性还非常丰富。
打小三的外壳：和痛苦和解
港漂多年，不知道内地的观众看“港式悲剧”能有几成的感同身受，毕竟这些所谓”正港味“的故事远不如古惑仔、警匪片刺激。无论是《幸运是我》，还是《一念无名》，再惨的境遇，主角仍然有房住、有工作可以养家。如果硬要渲染香港的底层过得比内地惨，那也只能说是强装外宾。于是，《黄金花》的切入点选得非常聪明，不过度渲染无用的惨来”共情“，而是讲了一个放之四海皆准的”打小三“故事。我也相信，这样一个故事，在内地的票房不会不卖座。
简单说说这个故事，毛舜筠扮演的黄金花是故事的女主角，她和出轨成性的丈夫生养了一个弱智加自闭的儿子光仔，而后全家的生计都靠丈夫在外做驾考教练的薪水过活。而故事便落脚在丈夫和驾考学生”丹凤眼“发生了婚外情，穿帮后一走了之的时间上……家庭被拆散，只能和儿子相依为命，黄金花在绝望的谷底，压抑交织着怨恨，她打算向第三者复仇，以此作为解决问题的方法。她花了大钱，联系搭乘走私的船只，制造不在场证据，计划自己捅死那个破坏她家庭的狐狸精。
说是打小三，实则第三者插足只是速度激发起黄金花女士常年对生活的痛苦感受。她坐在崩溃的悬崖边上已久，不知道应该怎么离开。
婚外情解剖了黄金花的痛苦——跟踪、并排期狐狸精的时间表，过关去深圳再返回香港，她的复仇之路步步为营，持刀已经走到了小三家门口，然而却发现愤怒和仇恨并无法解决复杂的人生。——她发现精心设计的复仇计划，竟没有考虑到被电梯的闭路电视拍下的可能，最终只好放弃，接而小三的一次面对面挑衅让她再度燃点报仇之火。这一段常常使用搞笑的方式来拍摄，也提醒我们并不是正戏内容，从中我们真正可以窥探到的是她的生活——丈夫的出轨让她抬不起头，儿子的不受控制让她不断向人道歉、必须带着儿子的特殊状况，导致她寻找兼职养家举步维艰。
富豪雪糕植入了一个非常好的广告。日日如旧的黄金花，贩卖每日新鲜为你制造雪糕。痛苦是黄金花的核心情绪。在本片中，儿子和家庭是她的痛苦之所在。她也说过，如果不是为了儿子，早就会离开这个家了。我觉得电影的核心就是在讨论这样一个话题：深处绝望，如何与痛苦和解。
对于生活的绝望，低级的快乐虽然奢侈却毫无意义。我们往往不知道快乐是为何，这种情绪只会让人陷入迷茫。比如沉溺在男女之乐的”丹凤眼“，和逃避责任后片刻欢愉的丈夫，在快乐中他们迷失；黄金花也是，想象复仇的快乐，让她失去理智，只想用杀人的方式解决问题。
而逃离痛苦的唯一方法是理解。代表着黄金花痛苦的光仔，在最后拯救了她。站在痛苦中思考痛苦，承受生活的轻和重，这是一种生活的常态。就像光仔一样，黄金花创造了他，而他也许并不会和你有完整的表述和对话，但它窥视着你，渗透在你的生活中。甚至，在所有的情绪中，你花了最多的时间去和它相处，凝望深渊，时间久了，你成为了痛苦本身，痛苦亦能理解你。
最后一幕光仔在即将出发砍死小三的母亲面前大哭大闹，便是最好的解释。他完全可以感受到母亲所想，尽管他没有太多理解的智力。黄金花的痛苦瓦解了，她和生活的困境握手言和，于是她便能够继续共存下去。
不要逃避痛苦，你创造了它。唯有思考它才不会成为它。
它是你的猛虎，亦可以是你的玫瑰。
整部影片时刻被一种无望的感觉包裹。
这种无望基本是影片呈现的生活带给观众的感觉。毛舜筠饰演的家庭主妇黄金花的最大无望来自于自闭症+中度智障的儿子（凌文龙饰）。影片没有选择励志片那样让儿子最终更接近正常人，因此聪明地躲开了庸俗的煽情套路，也更加重了无望的无力感。这种无力感通过黄金花接受采访时一句话，像一把刀子一样直插人心：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。”
1.
如果说需要人照顾的儿子是黄金花无望的根源，那吕良伟饰演的习惯性出轨的老公彻底把黄金花推入无望的深渊。就像黄金花对小三说的那样：我恨你不是你抢了我老公，而是抢了我儿子的爸爸。在这样一个家庭里，父亲的角色尤为重要，儿子一犯病就自残，爸爸就要制止儿子，在这个过程中，爸爸身上留下了很多被儿子抓伤而留下的疤痕。在爸爸离开的日子，儿子又犯病了，这次换做黄金花来制止儿子。一个妈妈如何在体力上战胜一个20多岁的大小伙子？所以等孩子安静睡去后，黄金花在黑暗中边流泪边忍着身体的抖动。
生活想要让你体会无望的滋味，不会一味让你消沉下去，会让你尝试多次看似的希望后，自己得出生活无望的结论，这时心如死灰才是真的无望。
所以在老公离去后，黄金花迎接了第一次希望——如何完美谋杀小三。为了找到完美作案时间，黄金花带着儿子跟踪小三，认真记录小三的生活规律，寻找小三独处时间方便下书。然后又从港片得到启发，先从香港去深圳，留下出行记录，然后再从深圳偷渡回香港，杀掉小三，神不知鬼不觉。第一次因为暴露在电梯的闭路电视里，黄金花只好作罢，第二次因为儿子的阻拦，也没有成功。感觉希望触手可得，下一秒却遥不可及！还有比这更无望的事情吗？
在黄金花两次准备谋杀小三中间，有过放弃谋杀过好生活的念头。她开始和周围婆婆妈妈们聊天，一起去唱K，儿子和她也更亲近，她自己还找了一份工作可以养活自己和儿子。就在黄金花自以为生活朝着美好前进时，小三找到黄金花，说了些不疼不痒的酸话，无非就是讽刺黄金花年龄大，生了个傻儿子，活该老公和人跑了之类的。然后要和自己离婚的老公又偷偷找到儿子，最后还致使儿子走丢。接二连三的不顺利才又让黄金花重拾杀死小三的想法。
2.
这部电影的英文名叫：Tomorrow is Another Day，源自《飘》里女主郝思嘉的一句话。可以理解为明天会更好这种带有鸡汤味道的激励人心的话。同时也可以理解为过一天算一天这样消极的厌世想法。
生活的不断重复、循环，仿佛把黄金花困在了当下。眼下的麻烦事让她应接不暇，根本没有时间、没有心情，想其他父母一样，展望美好的未来。最开始的麻烦事是照顾老公、儿子的饮食起居，同时要面对儿子突如其来的发病，接着就要处理老公出轨，小三找上门这种烂事。老公离家出走后，黄金花既要面对生存问题，又要照顾儿子。在老公幡然悔悟重新回归家庭后，黄金花也没有高兴、没有责怪，有的是对未来的绝望：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。”还有什么比没有希望的明天更让人绝望的吗？
3.
聚焦这样一个家庭，导演能忍住不刻意煽情，着实不容易。但导演躲开了廉价的煽情，却没躲开逻辑bug。电影里黄金花说儿子背她名字、电话都要背5年，可是仅仅看着黄金花记录小三生活作息、洗刀，就能推理出黄金花要去杀小三。这样的理由在我看来是不能信服的。
瑕不掩瑜，本片能够将“无望”这个有些虚的词塞进每个观众的心里，已属难得。