甲铁城的卡巴内瑞：海门决战 甲鉄城のカバネリ ～海門決戦～(2019)
演员：
影评：
《甲铁城的卡巴内瑞》这部动画在16年也曾引起大量关注，也曾是有望成为“神作”的候选者之一。时隔三年，甲铁城的剧场版也首次登上了荧幕，在经历了低口碑的风波和对动画的失望之后，我还是义无反顾的第一时间去看完了全剧。不是为了它的故事，也不是对ip本身有极高的热爱，只是喜欢着甲铁城的女主无名，抱着想在大屏幕上再一次看见无名的心态去看完了海门决战。
海报那么问题来了，为什么我会这么喜欢无名呢？
纵观整个二次元的领域，和无名有着类似设定的女主也是不少的，但是为什么偏偏无名身上的气质能让我更加难以忘怀呢？这是什么样的气质，用怎样的词语来形容她们吸引人的特点比较合适呢？
绞尽脑汁后，躺在床上的我只想起两个短语：英姿飒爽，纯洁无瑕。
很难想象两个较为相反词语能同时出现在一个女生的身上，让我回忆起无名出场还有斩杀卡巴内的那两幕场景。出场时和服木屐的装扮是那么的柔弱，柔软的身姿在地上轻盈的踏过。那是纯白的魅力，那是简单而直接的美，这种美丽是直接投入我们眼神和内心的。但是，反差的出现也就在那么一瞬间，在她孤身一人面临卡巴内时，她并不像柔弱女子一般发抖，而是冷冷的注视着卡巴内的逼近，潇洒地把脖子上的系带解开，随着回首的飞踢还有木屐上短刃的白光一闪，卡巴内顿时倒下。冷冽的眼神出现在了女孩身上，那是不畏惧或者说见证过死亡以后的漠视，这是更像是身经百战的战士身上该出现的表情，可是当这表情浮现在女孩脸上时，这种美丽，也成为了一种震撼。
可爱
帅帅气，本来不是女生的形容词，可是在那画面之下，你不得不把帅这个字放在她们的身上。
这就是无名的气质。她是纯净的美丽，但她却在那种背景下不得不背负上死亡的黑暗，那种灰暗在纯净内心的掩盖下变成了冷漠，可是当她重新身处温暖的环境，不再被死亡所环绕的时候，她们冰封的内心再一次打开，她们的娇弱，可爱，她们的无暇就完完全全的展露在你面前。 正如在海门之战中，无名更多的表现像是一柔弱的女生，残酷的一面被生驹融化，她向世界所展露的是娇美，冷酷和决绝被掩盖在自己内心的另外一面。但那颗冷漠的内心也不会消失，在面对他/她的敌人的时候，她的无情也会斩断阻挡她的一切。
亲吻而在现实中，也存在着类似的女孩，但是她们没有如此的纯粹。 这种美丽在现实当中很难寻找，这只是期盼或者是对美好，男孩对灰暗的生活的臆想，总有那么一天，有着这样一个女孩来拯救我的生活。 无名只是其中之一，在我看来，同样人设的还有zero，2B，薇尔莉特。
其实她们还有一个更多的共同点，她们，都不是纯粹的“人”。
无名，是卡巴内瑞，是人于尸的界限。Zero，是神的“工具”，是命运的棋子。2B，是机械，是拥有感情的战斗机械。薇尔莉特，是“武器”，是缺失正常感情的少女。她们被迫战斗，她们被迫拿起武器，她们的敌人是命运，她们的前路是深渊，但她们的娇弱却没有让她们像普通少女一样凋零，她们选择了反抗，她们选择了战斗，她们的英姿和她们的反抗让我们这些很多普普通通的宅感受到了生命的震撼，所以那样的时候，帅这个形容词，不得不放在了她们的身上。
她们身上有着令人绝望的压力和责任，但在她们纯净的内心面前，这些灰暗也是如此的不堪一击。完完全全的纯净，锐气四射的坚韧，她们的灵魂是闪光的，所以她们对我们的吸引力才是如此之大。
zero而且，不得不承认，这样的女生，会让我们觉醒出追赶的意识，因为太过夺目，太过耀眼，我们也期盼着自己能站在她们这样的女孩身边一起前进，所以我们的目光不会从她们的身上离开。
我想，这可能就是我们为什么喜欢无名这样的女孩子的原因。
毕竟，我们都是向着光芒前进的飞蛾。
我们都希望生活闪耀而璀璨。
剧情上：剧场版给海门城主镜头太少了，画的这么好看，就这么几个镜头，海门城的沦陷也没有个完整交代，就感觉剧情进展的挺突然的。
人物上：海门城主完美戳中我的审美，银发，高挑纤瘦，用狙，就连脸上卡巴内瑞的纹路都恰到好处，帅的一批，他的背景故事更让我给他加了层滤镜。本来是拼死守护海门城的城主，在遭到人类背刺之后黑化决定毁掉海门城，有种英雄的悲壮感。海门城父女的悲惨让我看完难受了一天。
剧情上：剧场版给海门城主镜头太少了，画的这么好看，就这么几个镜头，海门城的沦陷也没有个完整交代，就感觉剧情进展的挺突然的。
人物上：海门城主完美戳中我的审美，银发，高挑纤瘦，用狙，就连脸上卡巴内瑞的纹路都恰到好处，帅的一批，他的背景故事更让我给他加了层滤镜。本来是拼死守护海门城的城主，在遭到人类背刺之后黑化决定毁掉海门城，有种英雄的悲壮感。海门城父女的悲惨让我看完难受了一天。
1. 坚决抵制任何与战斗少女相关的“恋爱-战斗”番且具有虐狗倾向的作品（想看的一逼）。
2. 如果卡巴内病毒是对人类负面情绪的无限增殖为“母体-僵尸观念（zombia idea）的个体们”，或者说作为聚合为集体的人的“僵尸神志”，监控其行为能力的对象不是自我的精神力而是陷入神志障碍的母体（也是一种受某一核心领导却表现为集群的无意识），思考能力被褫夺之后的比喻，唯一能做的便是将之醒目地标记成带有破坏性的，毒性的，噬他诞新的，让生物化学反应在有机体里暗默无声运行的，在最后营救中畸变为巨人化（gigantism）怪兽的，却能通过一场“斩首行动”连根销毁的异变有机体（这本身也就是剧作范式之一）。然而，纯粹的热血和奋进主义并不见得从骨化的倾向中将之拖拽回来——憎恨始于一个倾尽奉献却当做异端被处决的仪式中，同时也是领主的至高权力的彻底失效。这一刻，新生的母题用对其“前种族”的“元仇”宰制所有被转化的“工蜂”的僵尸观念。甚至不是哲学的僵尸（无灵智，无法自我监管和自反，却具有完备的人类的物理属性），将“为人”的外表赋形权剥夺，变为真正形而上的僵尸。请原谅我形而上的强行解读。
3. 从一堆堆的日本文化批评学者解读动漫的庞杂理论之中钻穴逾隙而出，撤回作品的表层，是否存在一种日本主义式的（Japonism-led)，含带有某种中间性的因袭效应，表现在种种世界架构中？比如异世界内映射日本的“极东神秘之地”，停留在幕府时期的蒸汽城邦，以及“剑道、初级工业品和魔法/炼金术”并存的学园，以超级日本为标杆的后末日时代……除了中心主义外，这是否意味着在历史发展中，文人阶层一直致力于实现的，兼糅东方与西方特征的“以日本作为方法/标准”——就和神卡巴内瑞式的混淆种，其非天生，而是需要以某个契机为引子而转变而成？而这些在动漫作品中又凭何体现，值得深思。