涅槃纽约不插电演唱会 Nirvana: Unplugged In New York(1993)
主演: Kurt Cobain ... Himself David Grohl ... Himself Cris Kirkwood...Himself、Curt Kirkwood...Himself、Krist Novoselic...Himself、Pat Smear...Himself
制片国家/地区: 美国
上映日期: 1993-12-16
片长: 72分钟 IMDb: tt0365559 豆瓣评分：9.7 下载地址：迅雷下载
演员：
影评：
- 07年12月1日，我居然看清楚了kurt 脸颊下的每一根胡渣,仿佛扎在自己的脸庞上。这张迟来了十五年的纽约不插电dvd，画面之锐利，声轨之临场（无从说起的dts混音），鬼，看见了93年的kurt，活见鬼，一个死了十五年的27岁年轻人带着呼吸的热度坐在我面前，不是鬼是什么？
奇怪了，我怎么感觉到鬼有温度？
到了这些年，我才发现kurt是不折不扣的美人胚子。单论相貌，布拉德皮特在他面前不过尔尔。我若是女人，可以不听他的音乐，但一定要和他上床，帅啊，帅得能让任何异性激发出本能。
这男人，居然还玩摇滚，操！
阴郁的bass 前奏，come-as-you-are，四个肉紧的喉音，是啊，技术很简单，演奏很简单，歌声也很“简单”，但音乐性就冲出来了，所谓“年少轻狂”，“年少气盛”的那股气场便激荡开来。三个和弦不见得没有音乐性，也不见得有音乐性。一百个和弦不见得有音乐性，也不见得没有音乐性。我总算想通，想通了十余年前自己对 nirvana的偏见。
今晚看着kurt，无缘由得想起年轻时的李宗盛，唱着“开场白”的还不是大哥的小李。这两个家伙，太像了（我不是说所谓的“风格”）。同样的打开自己，敞开一颗心，看自己，再看自己，赤裸裸，坦荡荡，“咚咚咣咣”几下音符出来，那种power，简直神了。真的“摇滚”，真的“流行”（如今我真不想提这些名词标签），只是性格使然，情感使然，只因为他天生就是这么一个人。当kurt在最后一曲“where did you sleep last night”唱到声嘶力竭的那几句——“my girl,my girl……”，他不懂什么叫“摇滚”，什么叫“不插电”，什么叫“绝望”，他只是听从自己，让自己的肉体，心灵毫无遮掩暴露无遗，仅此而已。
如果kurt还活到今天，他会唱出什么样的歌曲？我不知道，只清楚和“电子”，“后摇”，“清新”无关。不同的标签，只能打动不同的一小圈人。想想吧，全地球的年轻人有多少年没有了“共鸣”？有多长时间没有因为同一支乐队，同一首作品而“走在一起”？
是为如今的音乐荒年，“三光”（流行，摇滚，舞曲）自然灾害，
(btw,dvd的两个花絮：
kurt问观众：下面想听什么歌？一观众大喊：rape me！另一观众回：that’s for tori amos。爆笑！
Mtv频道的工作人员回忆：布置舞台时，kurt要求摆上百合花，大朵大朵，还要尽量多的蜡烛。我们问：是不是像葬礼一样？他说：对，对，就是要像葬礼，那才酷。结果后来他……） - 柯本这个名字被所有的摇滚青年念烂了。但他依然不朽，或许他根本就不愿意不朽。
我有个朋友叫腐朽年代，是的，天鹅绒的底子里已经肮脏不堪，这就是你，我，他们，所有摇滚青年愤怒的根源，体制，向往自诩的自由而不得，在自以为是的漂亮生活力从未漂亮过一次，矛盾，空虚，如同气球飞在天上，终有一天会爆炸。
我们听涅槃的歌，是因为我们的青春，每个人的青春都会向往一些愚不可及的东西，极端自我的精神，无目的释放的快感，暴力，与所以压抑人们眼泪的一切。噪音突袭着我们的耳朵，Pogo与果儿横行的摇滚现场，操！那可不是1994年拥有的。
消费的年代里只有消费品和欲望才能升值，爱情等虚妄的看不见的玩意比充斥大麻的脑袋还不够真实。他是一个消费时代的牺牲品，他是一个脱离了低级趣味，纯然的朋克。尽管他演奏的是Grunge。
音乐没有好坏，不需要臧否，随人自由抉择。有人喜欢吃苔藓，有人喜欢吃白菜。苔藓党就必须杀掉白菜派，白菜派就必须打倒苔藓党吗？我们一辈子追求话语权的结果不是为了剥夺他人的话语权。这个年头里我们只能被代表，只能被就业，只剩下被动。
时代总是如同蜘蛛在暗处喷吐着丝网粘住木偶们，然后木偶随着蜘蛛蹁跹，眼睛所能看见的，往往是N手改造后的壮景。年轻人与他们眼中的意象，可以忘忧，可以Neverland，可以乌托邦。但，坚决不犬儒！
老去的只是老人们手中的棒子与骨子里的梅毒，年轻人要的是杀上街头冲开一切，跃跃欲试与蠢蠢欲动，地下室排练房的暗流，啤酒瓶子与吉他的夜晚。
然后，柯本抱着吉他，略显轻佻或滑稽，坐在消费品大军头领MTV的舞台上，Unplugged ！然后柯本写完致巴达，用一颗子弹爆开自己的头颅！
So，It's better to burn than to fade away! - 每个人都有他想念的人，即便从来没和他见过面，即便他已经死去。想念他们，同时也想念自己的年少和青春。当然，我并不刻意怀念少年的时代，不同的年纪该有不同的智慧，体验不同的智慧和思想是件让人激动的事儿。
写过很多关于柯本的，又不知道放到哪里，于是乎好像又没写过。不管怎么样，他并未离去。这个世界上能和你达到某些共识的人很少，所以当我们认识的时候，一定要惺惺相惜。
我也很难相信到现在我还能坚持着某些东西，用固执，理想化，或者做梦都形容不为过。这里面涉及了一些选择，选择生活，还是生活选择你。坚持自己觉得高兴的就好了，至少不会遗憾什么，你也不能确定公众意识就是正确的。自己喜欢的音乐也慢慢变成窦唯，一个躁动的少年时代，必然需要一个沉静的余生来终结.
我很少写充斥着操来操去的东西了，现在的枯燥是必然的，谁让以前浅薄太多了
纪念柯本 - 关于Nirvana和这场不插电，再不记下些什么怕那感觉就要溜走了。
在中秋之夜看了这场Unplugged In New York，为Cobain折服，为Nirvana叹息。
他是那么的平静，目光下垂看不出情绪，在乐队其他成员都用脚或者身体其他部位打节拍时，他只是慢悠悠的边转椅子边弹吉它，只有唱到高音时才会皱眉头——他嗓子不好，高音都快（或者已经）破了。the Meat Puppet上台之后他显得开心了一些，又拍手又用身体撞椅子靠背，眼皮也抬起来了，不知道他是真的高兴还是在有外人时表现出一家之主该有的礼貌。
说他是一家之主一点也不过分，从乐队成员的交流模式可以看出Cobain绝对是位独裁者。特别之处在于他不会命令别人听从他的指挥，他只是告诉你他要这么做然后径直做下去，你能做的只有观望和跟随，大部分人会选择后者，因为在他们心中Cobain接近于神。
神总是高高在上，so is Cobain. 且不说乐队其他成员，至少台下满满当当的观众对他而言几乎等于不存在。 He referred to them as "these people", saying it even without a glimpse in that direction. 绝大多数的介绍都是形式性的，传统的“Thanks”更像是从牙缝里挤出来的一样。“这些人”不理解他的音乐，这个不知道何时成型的想法最后把他送进了Lake of Fire.
他和乐队其他成员的关系则更接近于大学教授和好学生之间的关系。可以开玩笑，有事情可以商量，学生可以给教师提意见，有时还能顶顶嘴，但最后拍板的依然是教授，而且说一不二。
他平日里给人的感觉一定是飘忽的——可以平易近人，但你同时也知道他的心不在你身上。至于他自己，他真实的自己是被他用一座很大很坚固的石头城保护起来的。换句话说：you'll never know what's on his mind.
今晚还听到了Dave Grohl 写的 Friend of A Friend, 写Kurt Cobain, of course. 歌词里说“he's never been in love, but he knows just what love is". 一个不会爱人的，理智的，冷冰冰的（实际上）的朋友；一个难得的，诱人的（允许我用这个词吧），愿意和你一起闯世界的朋友。
Grohl 开始时一定很郁闷很纠结，而且这种郁闷和纠结不会被时间冲刷掉，反而会在混入诸如崇拜和”该死，怎么才能成为他不可缺少的人“之类的感情之后与日俱增。和这男人在一块就像吸毒。
毒品用燃烧来实现自身的价值，这又是 a similarity shared by Kurt Cobain and drugs. 我不清楚Nirvana的创作模式，但就前天搜到的数张哈欠照来看，直觉告诉我和Bob Dylan的写作状态差不多——自我摧残式的（要是猜错了敬请拍砖）。当这自我摧残的成果得不到理解时，两块毒品又做了差不多的事——更残酷的折磨自己。只是后面这一块会用枪，不是冲进警察局扫别人，枪口对准了自己。