箭士柳白猿(2012)
简介：
- 因为年少时目睹姐姐遭害，双喜（宋洋 饰）内心巨大的阴影一直挥之不去，但他意外继承高超箭术成为了一名武林仲裁人柳白猿。混血美女二冬（王燕妮 饰）和绝世名伶月牙红（李呈媛 饰）出于不同的目的接近柳白猿，柳白猿在两个女人之间为爱纠葛不清。当所有的阴谋真相大白之后，柳白猿与匡一民（于承惠 饰）两位武林高手上演生死对决，最终柳白猿成为武林的一代传奇。
演员：
影评：
- 徐浩峰曾说过“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。”在这种“游戏”之中，他选择冷兵器这样一种道具去塑造角色、阐述故事、展示文化。“游戏”本身的性质与属性，注定了其独特的美学风格与传统气质的展现，当然也注定了它拥有着极少的拥趸。对于尝试进电影院指望它进行“消费历史”与“展示奇观”的大众而言，这很有可能会是一次极为特殊的观影经验。因为它本身与惯常“化武为舞”的武侠电影观感相忤逆。他们其中许多人或感不解、甚为失望，抑或更多人选择以“不明觉厉”的缄默态度表示出敬畏。但无论如何，“深藏功与名”的徐浩峰导演的“武林三部曲”即是对中国当代电影的一次大胆而创新的艺术实验，《箭士柳白猿》作为第二部作品，承上部《倭寇的踪迹》之精髓，秉传统写意美学之风，进一步昭示了作者电影的独特美学风格。我们是否可以预示，内地武侠电影已经迎来徐浩峰独一人的冷兵器时代？
当然每个人心中或有不同的答案，尤其是对于年少时浸润在传统港台武侠片环境的观众而言，徐浩峰的作品更多被赋予了不走寻常路的“怪力乱神”标签，它几乎无法动用每个人过去储备的观影经验去解读，因为其作者与文本兼具不可复得的传奇性。用徐浩峰本人的话说“我的电影目前其他人还拍不了”，这当然不是过度膨胀之言，而是一句实在话。徐浩峰出生于北京什刹海的习武之家，家中长辈为形意门高手，他本人也是地道的武林中人。后就读央美附中习画，大学时考入电影学院就读导演专业继而留校，他讲解的公共课《视听语言》次次爆棚，堪称传奇。私底下，潜心道教、深钻佛学，以形意拳和八卦掌见长，以“武术顾问”与“武戏编剧”之姿入主王家卫《一代宗师》。作者本身已经承载了众多标签，较之其他导演，他在常人不具备的常识范畴之内可谓是“如鱼得水”“所向披靡”。
《箭士柳白猿》毫无疑问是《倭寇的踪迹》的全面升级，它初步凸显了作者电影的独特性。首先，继承了华语武侠电影语境下以胡金铨导演为代表的美学传统，但却独特地展现出“北派武侠”的精髓。写意性是中国传统美学的一种重要精神，宗白华先生在论及中西绘画的不同时认为，西洋绘画重于自然的写实，而中国绘画则“集合数层与多方视点谱成一幅超相虚灵的诗境”。我们的武侠电影正是继承了这种精神，将冷兵器影像与打斗设置在诗情画意之中，在感受冷兵器威力与动作节奏的快感同时，也感悟出画面深层的意境美。胡金铨正是最早善用中国戏曲文化绘画等传统文化的电影大师，其作品中流露着虚、实、文、武、禅意的结合，渗透着中国文化的诗意。在某种程度上，徐浩峰得以继承于此。遒劲苍凉的北方山脉、青砖古瓦的幽静村落、驱车登古、渔舟唱晚、长河落日，如诗般的意境衬以武侠诸家的打斗，可谓浑然一体，较南派少了狷介清秀，却多了苍凉厚重。其次，在展现武打动作中，表现出独特的思维体系与镜语选择。上文中提及，徐浩峰作品中的武术设计打破了以往“化武为舞”的观影习惯。这是他在不同场合一直坚持强调的，注重“实打”，还原真正的武术原貌。作为民国武馆文化的衍生品，《箭士柳白猿》于《倭寇的踪迹》，更加强调这一点。他认为，近些年的武侠电影过于强调并夸大视觉刺激，有些为了追求商业利益不惜沦为MV式影像，这实际上与真正的武术系统常识相悖。真正的武术是隐藏招数才能赢，而许多作品中武打的展现，则为了展现招数。在本片中，他采取了两种调度展现武术真正之美。一方面辅以长镜头展现真实的打斗过程，无替身无威亚无特技，力图让演员的打斗做到极致，“划勒巴子”中双方那虚实相生、柔刚兼济的拳上功夫，堪称真正的视觉奇观。另一方面则采取快速剪辑。例如在结尾柳白猿与匡一民的对打（弓箭与长枪的对决）、中间柳白猿与混血女孩的几场动作戏场面（拳术、绳的运用）中，剪辑方法似有向胡金铨致敬之嫌。这种“暴雨剪辑”强化了影像的视觉冲击力。甚至有几场戏的剪辑速度比胡还要快。风雷闪电般的剪辑方式压缩了动作，紧凑流畅。
当然，我们自然绕不开该文本荒诞怪异的一面，它延续了前作中的冷幽默。这种与“武术奇观”节奏不相称的桥段，会让诸多观影经验不足的观众感到一头雾水。在被问及为何影片中的人物大多“装傻充愣”时，徐笑谈因为民国时许多人物即这般有趣。想必我们已然习惯于遵守以往的观影秩序，以至于潜意识里认定武林大侠皆是万无一失、飞檐走壁的高手。然在片中，他却让于承惠扮演的匡一民大侠突然崴了脚，武坛高高在上的仙风道骨之人也变得趣味盎然。或许，我们也要宽容作者在文本中尝试的恶趣味拼贴，它并不意味着技术的失衡，而是一种“自嘲”与“戏耍”，影片音乐大胆采用有箫与管风琴的混合，更凸显出怪诞荒谬的观感，好似某些通心粉西部片、日本武士片那般。严肃题材并不意味着拘泥于古法炮制，如日本漫画般的冷脱力效果，在某些规定情境内，反倒是燃起了观众内心的恶趣味，使现代幽默与传统武侠进行着有机结合，具有天然的排他性。至于徐浩峰本人，则坦言这是对观众的一种实验。这其中的高低贵贱，每人心中自有评判。
“结尾，两个决斗的人都是失败者，一个人在建功立业上失败了，一个在内心情感上失败了，两个武功高强的人在枪炮面前，都被时代抛弃，注定落寞。他们的决斗是为自尊而对决，是对传统的挽歌。若要解决对传统的破坏，则应该做到一切从有敬意开始，现在很多传统文化的项目很多，但实际上于事无补，变成了面子工程，实际上就是缺乏敬意。”导演这番话不仅仅是向“逝去的武林”致敬，而更多地传达了对当下中国传统文化的忧思。 “这世界上满是投机取巧，但惟有习武无法投机”，这句台词借武林中人之口，同时道出作者鲜明的电影观，注定会让电影界浮躁的陆川之流无地自容。
导演一直在表明，这是一部在讲中国人内省的影片。柳白猿面对被强暴的姐姐，一直在挣扎，在叩问，在思索。困惑无比，却没有实际解决的办法，只好把箭射向湍急的河流。“这就如同现代社会对中国传统的诋毁，这一百年来我们都在做自拆城墙的文化批判，认为信奉外国文化才是好的。这个姐姐就是一个传统的象征。”电影中民国的光怪陆离不过是今日的反射映照，这首挽歌不仅仅是向逝去的武林致敬，还关乎我们业已遗忘的那个时代。然而今日今时，又有多少人能真正谛听其中的旋律？ - 徐浩峰，以一种顾影自怜，看透武术 武林的姿态火了，以至于那些捧场的评论家都要摆出一副我们内行看门道，你们看看热闹就好的架势。滴水观音不可怕，可怕的是它贴了个芋头的标签，那可就要毒害人了。那么今天我就作为一个晚辈，得罪一下大家，说几句实话，也是为观众，为武术圈好。
我说话直，徐浩峰就是个故弄玄虚的嘴把式，喜欢结交各路花法武术家，坐而论道纸上谈兵，自己却不愿动动手实验一下自己的臆想，也不愿翻翻书看看自己的荒谬。
从倭寇的踪迹说起，他所谓的戚家刀还有刀法，戚继光在《练兵实纪》《纪效新书》里都清楚地写明了来龙去脉，其是个中国装具风格的日本刀，刀法是在战场上缴获的爱洲移香斋门下的《阴流刀法目录》，这本刀谱的日文原档戚继光原封不动放在《辛酉刀法》里了，后来和石敬岩 刘云峰等人从日本人那学来的太刀术融合，被马氏通背门继承，现在传到暨南大学历史系教授马明达手里，叫做苗刀或双手刀，马明达先生自己也在《说剑丛稿》“中、日、朝剑刀武艺交流考”中如实记载了这段历史。有关戚家刀 辛酉刀法 抗倭战争这段历史的这几本书，在网上随便就能搜到，甚至某些书店里都能买到，而这个不学无术徐浩峰却在电影里一本正经的胡说八道，什么刀尖开刃，用枪法，专克倭刀，戚继光本人听到了非得气的坟头冒烟。
再说这部箭士柳白猿，硬生生的通过慢言慢语慢动作，强行的把四十分钟的故事拉长到九十分钟，为了掩盖思想的空虚，只能通过故作深沉来增强神秘感，格斗动作退步到第一代香港武侠片的你来一拳我接一掌，一板一眼一拍一动，被打的人就像是卡壳了一样，出去的拳头不收回来，等着对方做出一系列动作反击。里面武师通过莫名其妙的划拉巴子决斗，他真该多看看明清正经的武书，看看什么叫“游场武艺”，看看戚继光 俞大猷 程冲斗 吴殳这些大师们是怎么比武的。本片最无稽的地方在于那句一本正经的“箭士射箭前要用脚尖对准目标”，中国传统射术集大成者高颖的《武经射学正宗》开篇就开门见山的强调了 射箭最忌脚尖对的，要丁不成，八不就，自然战力才是最稳固的下盘。在影片结尾，徐浩峰说传统射法失传，只剩工艺流传，后半句显然是给欺世盗名的杨福喜打广告，前半句则是自己挥出一个响亮的耳光抽在了自己脸上，传统射法的典籍，算上高颖的《武经射学总要》，算上清代典籍汇总 唐豪的《清代射艺丛书》，算上日本弓道收录的大量明清射书，算上英国人 香港理工大学教授谢肃方（中文名）先生整理的《射书十四卷》，传统射艺文献随便一说就有几十篇，民国 新中国著名传统射艺大师 传统射箭比赛纪录保持者佟佩云女士，去年三月才扶杖西行，影片拍摄时大师尚在世，古籍唾手可得，徐浩峰竟然敢说技艺早已失传，他的不学无术和信口雌黄，是这个水浅王八多的时代的缩影，武术早就被这些神棍武侠作家毁了，他还要在坟头上踏一万次脚让它万劫不复。 - 今天上映《箭士柳白猿》，电影院人不多，看完站起来，左右都在说：“看不懂啊”“最后什么意思”，我也是这么想的，所以隐隐就很担心，要是这样会不会票房很差？虽然明知道这么一部电影一定不会大卖，可还是希望不要变成票房毒药，搞得以后就没有徐浩峰的电影可看了。
因为徐浩峰的电影，是如此独特的东西。在这个观众的每个笑点和G点都被精心研究、流水线生产电影的年代，他的电影，是那么与众不同，给人的回味，又是那么绵长。回家以后，我拉拉杂杂写了一些感想。（后来才知道，这是他2012年的电影，他在这部电影之后还写了《一代宗师》《道士下山》剧本，导演了《师父》。即使这部《箭士柳白猿》上座率低也没关系的了！我多虑了！）
一，美和悲剧
就像小津安二郎很认真地思考过“什么东西可以代表日本式的美”，金基德很认真地思考过“什么东西可以代表韩国式的美”，徐浩峰肯定也很认真地思考过“什么东西可以代表中国式的美”。（这纯属我个人感觉，估计别的导演也思考过，不过他们对待这些东西的态度更多是对待道具，比较功利而无感情。）徐浩峰的电影每一帧画面都是精心的。他写过自己对那些独特形象的珍爱：
“一个导演，最宝贵的便是发现独特的形象。我也有这种体会，每从生活里有所发现，便觉得是将来的秘密武器，绝不会说出去，而看到别的导演先一步把这个形象拍了，顿觉天昏地暗。”
徐浩峰喜欢把背景放在民国早期，然而对于一部武打片来说，这是非常尴尬的时代，因为已经有枪了。首先是，有了枪，就不能神化武功——《东方不败》那种一针钉死一个人的内功，就不能有；其次，更重要的是，有枪的时代，习武就变得没有实际价值，而只有审美价值，而一个坚持武林“规矩”的人，就变得尴尬，与世界、与自己的理想，都格格不入。当然，坚守是一种美。悲剧的美，就是把有价值的东西毁灭给人看。然而从另一方面来说，坚守也是一种悲剧性的滑稽，就像唐吉可德大战风车，就像民间科学家声称自己发现引力波。
然而民国早期所有的，不仅仅是枪。这还是一个因各种剧变，而非常驳杂、奇特、包罗万象的时代，好像什么东西，都可以容得下，什么奇思妙想，都可以塞得进去。徐浩峰对这个时代背景的利用，是双重的。一方面，是习武者在大时代之下的人生，有一个大的感伤的底子；另一方面，则是时代赋予的灵活和有趣。比如《师父》里面有个失败的老头子，他把武馆一关，就带着在红房子里跳舞的白俄美女，跑到巴西种咖啡去了！这是一个你可以给他任意结局而不显得太突兀的年代。电影里有和尚，有道士，有短打，有长衫，有穿旗袍的婀娜女子，也有穿西装和长靴的帅女人。五花八门，煞是好看。（现在这个时代就单调得多了，说起来扫兴。）
二，妄想狂的世界
我家S，他比我更喜欢徐浩峰的电影，他说，徐浩峰是个妄想狂！哈哈哈。——你可以想想，他造的那个世界，位于民国的大千世界的一个折角处，里面有些奇怪的武林规则，有些逻辑很奇怪、又很坚持自我设定的男男女女……你就会觉得他是多么地爱妄想，而且任性。
他懂得习武的那些规矩章法，但是自己还臆造了些。比如箭士柳白猿，这是一个武行之中，为人主持公道者的名字。一代代用箭主持这个公道的人，都叫柳白猿。他站在门外连射四箭，镇住争执的双方。
徐浩峰所造的世界都似乎有章有法，又让人觉得不知所以。他笔下和电影里的武者们，执着于自己的修炼，而并不在乎国家大义民族存亡，也不太在乎金钱和性。他们在乎的点你很难get到！《师父》里面的耿良辰，宁死不肯离开天津，理由是，天津是好地方，死也不能离开。《箭士柳白猿》里，老头子匡一民回顾一生，梦想都破灭了，人生失败了，自己唯一擅长的，就是武术。到了这里，我们以为他真的要退出江湖啦，结果他要求和柳白猿再打一架！
要进入徐浩峰的电影世界，首先得放下架子，进入他的奇怪设定。那感觉真像脱了衣服，进到一个雾气氤氲的水池子里去一样。深吸一口气，脱吧！
三，濒死体验，宋洋，女性
以前读过徐浩峰的好几本书，实在是一言难尽。好看吗？徐浩峰的语言之好，常常可用惊艳来形容；研究的东西之广、之深，也可以给人一种“学到好多东西”的营养感；他的评论，往往一语中的，令人击节赞叹；然而他的小说看到后面几十页，总是看不下去，小说里人物是疯的，我也看疯了。“意识流武侠小说”派唯一代表人物啊，这是！
说到我的最深刻的个人印象，是他写濒死体验的。“肋骨里多了一样滚烫的东西，为何刀刺入身体，不是凉的？”“郝未真晕厥前的最后一念是：‘我没有中刀。’”“死亡，是比女人更好的感觉。”（《大日坛城》）令人直觉地感到，他写生死一线间的那些体会，是在其中，而不在外。这和古龙的“迎风一刀斩”可是完全不一样的啊。他是一个习武的人！然后他才是一个小说家，一个编剧，一个导演。
关于宋洋：御用演员宋洋，帅，长得也正派，他演过一个电视剧，演霸道总裁，气质也确实蛮霸道的。可是他还有一个南京话叫“无所diao谓”的气质，显得疏离，满不在乎，但是又不可侵犯。这是他和一般演“正人君子武术家”的演员，很不一样的地方。也许徐浩峰找这样一个灵魂演员，找了好久吧。
关于女人：徐浩峰欣赏有过往、有风情的女人，他书里的女人，以及挑的女演员，都是眼波横流、杨柳腰轻摆、大长腿。身世不明，眼睛里有杀气，一旦爱起来，就是倾倒一整个大海的那种爱。
晚上我们回家路上，还比较了一下《道士下山》里的志玲姐姐和《箭士柳白猿》里的李呈媛。李呈媛当然没有志玲姐姐那么美，却是风情得多，因为志玲姐姐有闺秀气，放不下架子。那种乱世里有情有义的婊子，李呈媛就演得很好。
四 武戏
徐浩峰电影的武打戏很精彩，就像他的“意识流武侠小说”一样，是自成一派的。不是成龙和袁和平那种香港路数，也不是电视剧里那种花拳绣腿。网上说，这部电影辅以长镜头展现真实的打斗过程，无替身，无威亚，无特技。对于懂行的人来说，看这样的武戏，是莫大的享受吧。在看完《师父》以后，我看到有篇非常懂行的影评，写廖凡在深巷中那一场恶战，是如何用到十八般兵器。《箭士柳白猿》里面的“划勒巴子”，虚虚实实，刚柔相济，非常有意思，就不剧透了。
五 什么是好电影
“电影从来不是物质现实的复现，而是心灵的复现--否则许多电影技巧便无法解释。
出了电影院，能有一个镜头在脑海中挥之不去的电影往往是好电影。……这一个镜头能总括全片，是一切情节的标杆，直接决定着影片的档次，名为导演意象。 ”——以上引用自徐浩峰自己的文章。虽然《箭士柳白猿》挺晦涩的，但是我想，以他这样的看法，他的这部电影，基本上可以算是好电影。 - 乱世无公道，坚持公道是要付出代价的，但比坚持公道更难的是，你要有一颗超然而外的心。这是我对影片的理解，也是我对导演本人的理解，更是对导演坚持自己独特的艺术风格，另辟蹊径徜徉于中国影坛乱世的一种肯定。
最近《泰囧》很火，更火的是它那超过11亿的票房记录，更有人叫嚣超越《阿凡达》指日可待。我不否定《泰囧》作为一部商业电影是成功的，但究其艺术成就而言，并没有说超过《人在囧途》多少，换而言之，它也只不过是一部打打闹闹的都市喜剧而言，但它最大的特点我觉的是导演显露出来的诚意，就像《疯狂的石头》一样，当一个导演还没有被巨额的投资，票房所束缚的时候，他是极有可能拿出诚意之作的。
说那么多，因为我想说的是《箭士柳白猿》，它依然是徐浩峰导演的一部诚意之作。如果你看过电影之后，觉得不屑，那不奇怪。因为从商业电影的叙事角度而言，这部片子相比第一部《倭寇的踪迹》而言，叙事能力并没有直线的提高，甚至还有一些滑坡。我不确定导演是讲故事的能力有限，还是刻意这么做的，还或许是主题太过深刻，要把故事讲好又主题突出对导演而言现在显的还很困难，更或许是导演改编自己的原作比较爱惜，为了把内容都装进去而导致叙事的不够流畅？诸多元素都有可能造成这种现状，但我不能去一一猜测，只能根据导演的前两部电影说，导演的叙事功力还有待提高，但让人欢喜的是，影片讲述的主题依然是有价值的，对于现在的中国电影而言，那是有比10亿票房更让人欣慰的价值的。
柳白猿是百年来武馆间主持公道的仲裁人，要主持公道就会得罪人，因为武林从来不是一个轻易会讲公道的地方，胜者王侯败者贼，冤冤相报何时了才是真正的武林法则。你要主持公道，就要有高人一等武艺，才能让大家畏惧，从而信服。但这种以武力建立起来的信服毕竟是暂时的，花无百日红，当年岁已高，武力不济的时候，柳白猿的命运注定是悲惨的。所以，百年来，柳白猿只是个名号，要代代相传的。
柳白猿的新一代传人，是个悲惨的人，目睹姐姐被地主恶霸强暴之后，精神备受打击，只好在庙里买个替身，自己翻墙跳入人世重新做人。可惜的是，这次他的遭遇了更加悲惨的人生。由于偶然间救了上一代的柳白猿，不仅习得了高强的武艺，还成为了新一代的武林仲裁人。如果按照传统武侠片的套路，那接下来的情节肯定是，主人公下山找到仇家，一刀劈死他还得灭人家九族外加看门的狗。可惜为了维护柳白猿的名号，影片的主人公不得不继续去做武林仲裁人的事情。
但其实在他的内心，一直是有强烈的复仇意愿的。由于这种复仇的意愿与柳白猿名号所代表的，不偏不倚的武林公道产生强烈的冲突，束缚了他报私仇的愿望，才使得这一代的柳白猿产生了强烈的内心矛盾以至于出现了外在的人格分裂。柳白猿的名号促使他做事永远以武林公道为根本，不能产生任何的私欲，所以导演特别安排了一段主人公出庙找名字的情节。从此，柳白猿这个名号就成为了他背负的宿命，是不可抗拒的。当军阀的女下属（那个外国女人）刻意救了他之后，要求柳白猿帮他杀一个敌对的军阀来报恩时候，开始他并不愿意，但柳白猿的名号要求他做人不能欠私情，所以柳白猿只好以武林公道来帮助她做这件事。
但维持公道并不能完全压抑人性，柳白猿的内心终于开始向着私欲的一面扩张。由于没有成功暗杀那个对方的军阀，女特务和柳白猿在一家旅馆又见面了，因为只定了一间房一张床，女特务暗示合体，高风亮节的武林仲裁人自然不会答应这么龌龊的事情。但他内心不想么？真的不想么？面对这么大的诱惑，柳白猿进行了强烈的内心挣扎，甚至不惜和女特务打了一架，最后无奈还是答应再帮女特务一次。临走时，女特务问到，你这次是为了我，那上一次是又为了什么呢？一句话，点出了柳白猿本人和柳白猿名号之间的巨大冲突，所谓的公道和私欲，哪个才真是？
这种对立让柳白猿内心无比挣扎，为了维持武林公道卧底水果店，却早就被人看穿，更纠结于两个女人之间，不清不楚，自以为能主持公道，却始终被强权玩弄。很快，柳白猿开始在这种纠结的状态下，陷入癫狂，在主持一宗武林纠葛时，连一开始展示自己“无比公道”和武艺超群的四只箭都不敢了射了，竟然以双拳来暴力解决武林争端。可见真正要做侠之大者，维护正义，对于个人而言，是极其残酷的命运。这一点真的很像美国的英雄电影，拥有强大力量的英雄们，并不是自由的，他们要对自己的力量负担更多的责任，即所谓的力量越大，责任也越大。
值得欢喜的是，主人公最终也悟到了这点，知道了所谓武力真正的价值，也就是侠之大义。真正的强者，不是一定要将对方置于死地，而是有能力这么做却给予对方宽容。当柳白猿面对强暴自己姐姐的恶霸，手出三箭，即给予对方严惩，又没有夺人性命。表现出他的内心已经不再纠结，真正的领会了公道的含义。
人活的都很累，不仅主人公这样，分别保护两个军阀的师徒两人也是这样，一个空有高强本领却无法辅佐明主，一个辅佐强权，却渴望武功超越师傅。可惜人心不足蛇吞象，两人的一场对决，师傅的武功虽然胜了徒弟，却无法掩饰武功早已走下了历史的舞台的现状，最后自己保护的军阀轻易的被派来的士兵枪杀了。两人最可悲的都是，以为自己已经了解了武艺的奥秘，却完全忘记了武艺所负有的侠义精神，最终智能落的个悲惨下场。
当冷兵器的时代结束之后，武术开始退出闪亮的历史舞台，也很大程度上带走和中国人的侠义精神。我们开始热衷看武侠电影，开始幻想自己是大侠，仗剑走天涯，可谁又曾想过，做大侠是有责任的，是不自由的，是可能会像片中的主人公一样精神崩溃的。我们崇尚中庸，却做事极端，我们渴望事半功倍，却常常一事无成，如果我们不能领会自我文化的精髓，做事只能图表面，那我们的内心之道，还有很长的路要走。
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