旅程挽歌 Элегия дороги(2001)
简介：
- 简介：這是一段由導演的思想、文字，與畫面、聲音共同碰撞激盪的旅程，在流暢中持著嚴謹的態度，充滿想像卻真切萬分。從落葉凋零到雲靄變色，從霧中風景到冰天雪地；望彌撒的虔誠、孩童受洗的認真、若有所思的傳教士、滔滔不絕的咖啡店男子……，跟隨著鏡頭的轉換，導演帶領我們冷眼旁觀、深談淺論。片尾一段在荷蘭鹿特丹博物館的眾多畫作間輕靈跳躍的戲碼，可說是《創世紀》的前身，亦是蘇古諾夫對藝術美學完美追求的呈現。
演员：
影评：
- 一部心灵之旅的纪录片。
在我看来分为五个部分，每个部分其实可以用其中的台词来概括。
其一，他随着一位牧师来到教堂，看到很多信仰者很虔诚，他问了牧师一个问题，但是牧师没有回答，他心想：我怀疑他是否知道答案。——这是对宗教信仰的质疑。
其二，他在旅途的过程中，有卫兵盘查他。他很不爽：他们有什么权利细查我？——这是对国家机器，对体制的不满。
其三，他闯入到了普通人忙碌的日常生活世界。他得出结论：对于人们来说，工作的意义大于生活。——这是对普通人的平庸生活的质询。
其四，咖啡馆里一位陌生的年轻人向他滔滔不绝讲述自己的独特经历，最后话毕：爱，人类创造性的力量。——这是比普通人敏锐的生活状态，值得聆听。
其五，他去了荷兰鹿特丹博物馆，认真去体会那些经典的油画场景，认为：艺术让我们重新开始。——这是对伟大人物心灵探寻的肯定。 - DVD信息：蓝带D5*大师珍藏系列
收录：
《旅程挽歌》（legiya dorogi）48min
《休伯特.罗伯特的幸福生活》（Robert. Schastlivanya zhizn）26min
索科洛夫访谈3段
字幕：英、法、西、意、简、繁
索科洛夫的片子，之前看过不少。第一部是04年上视听语言课的时候陈宇老师布置的《俄罗斯方舟》（创世纪，Russian Ark），之后收了很多碟，这也属于一个见到就买的导演。后来陆续看了《父子迷情》（Otets i syn）、《母与子》（Mat i syn）、《卑微的人生》（Smirennaya zhizn）《Last day of a rainy summer》、《Mariya》，还有一堆“挽歌”没看，包括最著名的《塔可夫斯基挽歌》。嗯其实大家都发现了，索科洛夫非常喜欢挽歌这个字。如果去他imdb的页面看看（），Elegy这个字真是多啊……当然，挽歌是西方诗歌的一种文体，这确凿无疑地在宣称自己在拍“诗电影”，从杜甫仁科到现在的一线便穿起来了……
首先说《旅程挽歌》，本片是在法国做的后期，曾获2001年欧洲电影奖最佳纪录片提名。影片跟《俄罗斯方舟》感觉很像，恰好是在2001年拍的。索科洛夫非常迷恋自言自语的拍摄方法，影片基本都是在低照度下完成的，看着应该不是胶片作品。前一半基本是暗夜里俄罗斯的风雪，一直追问“我是谁”“我为什么会在这儿”。后一半在为《俄罗斯方舟》做练习，拍油画。索科洛夫在光学技巧上很有想法，比如《母与子》和看过片断的《遗忘列宁》，都使用了棱镜（？）造成的奇特光学效果。这部片子里拍摄油画的时候也有使用，不过主要的画面构成是水波式的流动，应该是后期做的效果。总之这不是部好看的片子，吐槽一句便是“电视散文”嗯……
不过索科洛夫在访谈里也谈到了对19世纪画家的偏爱，以及他尝试进行的“无画面电影”。OMG，果然如此。感觉索科洛夫在这部影片中过于强调声音层面了。由他自己进行的旁白句子很美，在翻译了一道之后依然感觉如此。不知索科洛夫对德雷克·贾曼的《Blue》如何评价。
有些段落还是很有味道的，比如雪夜波浪汹涌的黑色大海，高速公路上呼啸而过的车灯，雪片在灯光下沸腾。
接着是《休伯特.罗伯特的幸福生活》，是俄国某博物馆的命题作文，至少中国纪录片导演不会这样拍，否则博物馆一定是不收货的。这部片子风格上很像《卑微的人生》。画家休伯特.罗伯特1833年出生，作画速度惊人，一生留下500多幅画作。索科洛夫说“他画画跟打字一样快”。基本上与《旅程挽歌》后半段的方式相同，属于“无画面电影”，声音部门被格外强调。不过在画面的呈现上加了一层流动烟雾的效果。此外应该也是在后期中做了光学特效，使油画的光影发生了变化。这部纪录片把索科洛夫在日本观看能剧的段落与油画的拍摄对切，强调了“樱花”，“古老的戏剧已经不存在了”，倒是颇有些哀愁在其中。但是间离效果非常明显。索科洛夫的奇妙之处在于他提供了一种对油画的观看方式。另外他着重之处这位画家描绘自己想象出来的景象的能力，很有意思。
总评：
花絮：9
可看性：6
艺术性：8
参考价值：8
感觉索科洛夫的录像拍的不如胶片，《玛利亚》是我看过他的纪录片里最好的。但是他的实验精神很值得赞叹。
延伸阅读：
《当代俄罗斯电影》 作者: 李芝芳 文化艺术出版社 2003
P296~320：《索库洛夫：生与死的哲学思考》 - 原来说《坚忍的航程》中索科洛夫的镜头像个未出柜同志，那天一鼓作气把五个段落都看完了才发现导演的用心。我当时是怎么沉住气把那么多冗长的空镜头看完的？那些风雪，黑暗，无边无尽的航行，极夜的沉默，水手枯燥单调的舰艇生活，舰长的苦闷牢骚，融合在似有若无的乐声中。似乎一股无能而无所不能的力量支撑一船人完成了航行任务，水手们走了，不带走一丝风雪，而舰长忏悔了，为着他曾经的哀怨。在坚忍的航程中忏悔，是俄罗斯行走的最好方式。老索真是有个人风格的导演，就某些角度说，比墨镜王是有过之而无不及的。他的配乐，通常都压缩在背景之后，不在意，也就不曾打断画面叙事，若是捕捉到那一点点游离的音符，就仿佛它存在了几个世纪，一直陪伴着航船、水手、舰旗，还有观者。他的“水平倾斜”的画面，我指的是人物都像《垂死的奴隶》那样舒展着，被镜头断章取义，颈窝和臂弯都没有暗藏任何阴影，光线如同年轮流泻在人物的身体上……这样的画面美到让人无语。在《父与子》里曾尽情地领教过。舰长那些微语，找些时间记录下来。