*写的有点儿长,都怪导演拍的太好!
最近“运动+少年”的搭配着实在让人提不起兴致,近有《亲妈飞扬》让人自闭,远有《黑蓝》、《网王》等魔幻打球令人窒息。
在看完“以即将废部的男子中学软式网球部为舞台,讲述了抱着各自想法的少年们讴歌青春的故事”这句简介后,《星合之空》留给我的除了校园、运动这些刻板标签外,唯剩いつか清新舒适的画风令我眼前一亮。
于是完全抱着“工作累了看看清爽小男孩打魔球给自己放个松”的心态点开第一话,却宛如发现宝藏!
这不是一部传统意义上的体育运动番,而是一个包着运动外衣去讲述青少年生活的青春群像剧,在它小清新的画风、看似热血的主线故事下,隐藏的是一个真实而并不温柔的世界。
“说到中学生活就会想到玫瑰色”——动画里主角们的青春总是玫瑰色的,我们向往那些独一无二的友情、冥冥注定的爱情,向往他们即便是废柴也可能一不小心拯救世界的非日常设定。
然而现实的青春往往不尽如人意,我们无法回避现实青春里的灰色烦恼,它可能是一个失败的告白、一次不及格的考试、是和好朋友的冷战、是与父母关系的不合……
如果问青春的颜色是什么?我想《星合之空》的回答既不是玫瑰色也不是灰色,而是“斑斓”。
这里的主角团没有拯救地球的超能力,他们最最最热血的行为不过是一起努力避免社团被废而已;
身为男主角的真己运动神经发达、头脑聪慧,有着一入部就碾压众人的主角光环,但脱离学校的他是深受家暴迫害的孩子;
夏南子是名副其实的P站大神,但只因“宅”便要遭受排挤与嘲笑;
认真负责的队长柊真,背后有着同母亲长期不和的困扰;
即便是人畜无害的老好人悠汰,也面临着暗恋、不对是霸凌的困扰……
导演赤根和树曾在采访中提到:“在崩塌的世界里拼死生存下去的SF故事固然有趣,但我更想做一部讲述在现实世界里,保持着自己的尊严和个性生活下去的孩子们的故事。”
《星合之空》的故事主线非常明确:努力训练、赢得比赛、取得成绩、解决危机。但它又没有像通常作品那样,一味的燃或一味的鸡汤,它跳脱出运动番“竞技”的特点,而是将目光投向更广处——展现中学生真实的生活。
这里的天空会有朝阳初生时金黄色的耀眼、也有晚霞余晖般的温馨、可以是湛蓝色的明亮、也可能有阴云密布时的灰暗,而这才是一直陪伴在我们身边的最真实的青春颜色。
不知从何时起,我们谈论角色不再探讨其本身,而是在聊设定:金发美少年、傲娇双马尾、阴郁眼睛宅、高冷黑长直……他们丢了角色只剩人设,甚至沦落成仅为推动剧情而存在的“工具人”。
然而在这部作品里,没有谁是作为“工具人”而存在的!片里每个人的行动都有着各自的因果论,他们互为独立存在而行为又彼此相交,一并构成了这个丰富多彩的世界。
第一话开篇出场便退部的黄毛,存在的意义就是为了证明软网部的弱与差,但即便这样一个龙套,导演也给了他一个退部的理由:想要追求女神。
通过他的退部,也侧面表现出在软网部的部员们并非都真心喜欢软式网球,因此大家平时并不会努力训练,以致最终面临废部危机。
为了推进“废部”的剧情,导演安排了学生会长发言,可这位在前三话仅一次出场的学生会长并非传统意义的干练美女,而是一个灵活的胖妞(片尾的宅舞就会长跳的最好)!
在一个看脸的时代能排除异己上位会长,可见绝对是个狠角色(怪不得让坂本太太配音),这与她刚当会长便马上推新政策的行为也完美契合。
身为队长的柊真性格认真负责,但他“不惜花钱雇男主入部”也不能让软网部废部却不只是因为性格上的认真。
柊真的哥哥是软网部前辈,这使他亲眼见证了社团最鼎盛的时刻,而这种鼎盛是衰败在他手里的,无形的负罪感、和与哥哥的落差以及本身对软网的喜爱让不认输的他无法接受软网部将在自己手里解散的现实,所以即便是有一线希望、一根稻草,柊真也要牢牢抓住。
为了交代男主的家庭背景,导演特意安排了一段让悠汰调研真己的剧情,而悠汰特意去调察男主的生活并非没有理由。
他默默喜欢柊真,在亲眼见到真己拒绝入补邀请后,他希望尽自己所能去帮柊真,于是才有了调研的桥段,而且仅一晚上就调研的清清楚楚明明白白,的确是个人才~
可见无论是否为主要角色、无论他/她在剧情推动上起到怎样的作用,导演都没有忽视角色本色作为独立个体的完整性,尽可能地给予了每一个角色以尊重和演绎空间,这在当今充斥着范式化的快消作品里,是难能可贵的良心。
要说前三话角色塑造最丰满有趣的,还是当属我们的男主角桂木真己。
我个人非常喜欢“桂木真己”这个角色,作为一位运动竞技番的男主角,他并不像其他主角那样一开始就对某运动抱有痴迷的热爱,打球是为了赚钱——这么利欲熏心的初衷,怕是再找不出第二个了!
如此腹黑的男主,在第一话开篇搬家的桥段中,导演呈现给我们的却是他开朗懂事的一面:他会因为搬新家而雀跃不已、上下爬8楼健步如飞的样子像是有着用不完的力气,偶遇同楼的阿姨会主动问好,这些都是中二男孩独有的少年意气。
而这种强烈的矛盾感正是“桂木真己”作为角色的独特魅力。
看评论很多小伙伴把真己的各种骚操作定义为“腹黑”,可在我来看,与其说他腹黑不如说他有着“成人式的社交心理”:
成人的社交往往不是以自我为中心,而是以维系良好社会关系为中心的,人们对普通朋友很少有强烈的情绪表达,会潜意识与周围人形成“表面和平、私下冷淡”的微妙距离,比如举手之劳的小忙可以帮,若一旦波及自己利益便不愿多管闲事;面对热闹更多选择围观不参与的态度。
这一特点在真己拒绝入部邀请前就已有体现:
第一次是与夏南子相撞时,夏南子因被撞对真己大喊“喂!很危险的啦!”,语气带有明显的愤怒与抱怨。
一般同龄男生要么会暴脾气毫无耐心的顶回去,要么会道歉认错后赶紧离开,然而真己不仅非常平静地道了歉,甚至在道歉后和对方寒暄几句缓和气氛、同时维系了邻里关系,这波高段位操作是明显带有成人色彩的社交方式。
第二次是柊真给他送书时,真己回忆起对方是童年竹马后马上切换成“朋友口吻”和对方搭话,热情又不失礼貌(这绝对不是自来熟!),而此时柊真则是面无表情地观察着男主,与男主的态度形成明显反差。
在对话结束,悠汰插入那句“原来你们认识啊”也可以看出真己和柊真实际并没有多熟的事实。
在其近似成年人的成熟感里不时涌现少年人的意气单纯,是“真己”这个角色值得把玩的特点,而这种特点在第一话中就已有很多体现。
比如真己在学校一边一本正经地看着“提升做饭效率”的书,一边顺嘴插话夏南子说自己“喜欢数学”:
或者真己和柊真初见时表面客套,收到自己喜欢的《天文年鉴》时终于摘了面具、抑制不住地当场激动:
以及真己被“入部”后,手握球拍的他在河边开心地尝试挥拍,我们能看到一个少年发自内心对一项新事物的好奇与期待~(大型真香现场)
值得一提的是真己身上的成熟感并非单纯的“设定”,导演在后文给出了原因:
真己自幼时起便饱受家暴摧残、十几岁就和母亲相依为命让他接触到生活的艰辛,因而相比于同龄人他更独立自主、待人接物更成熟、洞察力分析力也更强(几次接触便看出悠汰喜欢柊真、说话直击要害、作为新手入部几天就分析出团队实力弱的原因是组合搭配差)……可同时他也变得更利己、更实用主义。
试想真己如果没有加入软网部,他恐怕只会维系最低程度的社交:学习、持家、休息时看看书,每天两点一线直至毕业,他不会有什么至交好友、也不会参加什么社团活动……
他的生活死水无澜但最关键的是他不会在意,而这对一个少年来说是可悲的。
青春就应该是一场盛大的不计后果的闹剧,它应该是你生命里最愚蠢也同时是最美好的时光。
还好导演让他遇到了柊真,遇到了一个遭遇废部危机的软网部,使他的中学生活得以偏离既定轨道,逐渐充满青春应有的绚丽色彩。
TRIGGER的制片人舛本和也曾说:动画的灵魂是虚构的真实感。
动画是带领观者跟随主人公进入一个崭新的世界,要让观者在天马行空的虚构世界里亦能有身临其境的感觉,而要想达到这样的效果细节是不容忽视的,而作为一只细节党此片令我极度舒适~
男主回忆凉真打球的时候,脸上已经带伤(心疼!):
夏南子平时放学会跟在真己后面走,但柊真第二次邀请真己入部时她并不在,是因为导演为了营造私密的氛围提前把夏南子支走了:
第三话开篇四人结伴来男主家吃晚饭,一个鞋子的镜头体现了孩子们的不同性格:
悠汰做经理后,更衣室明显变干净整洁,垃圾都没有了:
练习赛红毛不爽真己,故意朝他腿上击球其实早有预兆,在真己入部第一天拿到球发现很软时,红毛回忆自己当年被球击中腿内侧,肿了三天才消:
这样可圈可点的小细节前三话已非常多,可见剧组在构思编排时的良苦用心,令人感动~
“星合の空”取自建礼门院右京大夫的和歌“何ごとも 変わりはてぬる 世の中に ちぎりたがはぬ 星合の空”,意为无论世间万物如何变化,只有牛郎织女的约定永久不变,一年一度在此相会。
与一个人相遇,便在彼此的生命里留下一段痕迹,即便再分离,痕迹却不会消失,这便是结缘的过程。
就像遇到真己的柊真、遇到柊真的悠汰,他们互相影响、推动着彼此的成长,也许未来长大成人的他们会遭遇不同的人生,中学时他们在男网部留下的回忆不会改变,他们在彼此心中留下的温暖不会改变。
也许生活本身就像待废的软网部,表面要维系着部门背后还要解决各种各样的烦恼,然而亦如凉真所言:你只要做你觉得正确的事就可以了。
在做的过程中你自然会遇到不同的人,无论是离你而去的人、为你指引方向的人、还是与你并肩同行的人,不要忘记那些曾影响过我们的亲人、朋友,温馨的亲情、甜蜜的爱情、真挚的友情——这些在心底支撑着我们的情感永远不会随时光改变。
感谢这部影片让我回想起那些在自己青春中留下痕迹的朋友们,也许我们已多年不见、甚至今生再无法相见,但那些留在心底的温暖却从未被忘却。
愿这世间的缘分永存。
终于在第四话更新前肝完了前三话的长评……临最后扯点儿废话:
一部作品角色刻画的越真实复杂,导演和编剧就越难用剧本去限定角色的行为,对剧本的考验就越大,需要导演和编剧对故事有着成熟的拿捏,诸如如何通过角色性格和行为的转变来准确传达主题,并在有限叙事中不突兀地呈现。
这类角色丰满表达细腻的作品中,我心中的神作是《龙与虎》,但人家毕竟有原作小说托底以及巅峰时期的冈妈操刀,而这部仅有12集的原创作品,只有赤根和树一人(他同时也担当编剧),其实我是有一点担心的。
从前三话来看,除废部主线外,真己、柊真、夏南子、悠汰的隐藏剧情皆已埋好伏笔,六个部员的故事讲完红毛弟弟(雨野树)一个,余下9话且看世界线如何收束~
希望不是一口毒奶ORZ
2019年11月1日 夜 金曜日
想象你是一个生活在1998年的动画爱好者,你每周守在电视机前欣赏一部叫做《Cowboy Bebop》的SF动画——也许当时你已经知道日升高层非常不看好这个企划,你也知道在动画里主导乱七八糟的爵士乐什么的根本没有市场,还知道播放途中经历了各种由于现实事件而导致的暴力、闪光等画面的修正规制……——不过这都不重要。总之, 当你看了一连串精彩的单元剧,主线也开始揭露冰山一角的时候, 你充满惊愕地发现,这周播出的是一个后来被叫做第XX回的总集篇兼最终回 ……
毫无疑问,这是唐突、混乱、充满着可怕的呓语以及制作人员愤怒的一回。没有什么故事回顾,没有什么快刀斩乱麻的收束,没有什么后续说明,只有片尾那么一行字——
「THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY!」
当你处在那个突然而陌生的深夜,你会选择相信这个“SOMEDAY”的许诺吗?
想象你是个生活在1999年的动画爱好者,你每周定时守在电视机前观看一部叫做《The Big O》的动画,这部动画有你喜欢的机器人题材,但此外充满了许多美式风格和同样的爵士元素,有一些很精彩的单元剧,不过你似乎还不是很理解整部作品的世界观……但这同样不要紧,因为当主线似乎刚刚展开的时候,一切再一次戛然而止……
事后你知道,这样一部另类的企划从一开始就是个巨大的赌注,日升相信了片山一良等主创,于是最终得以TV化;但日升也没有能力搞定电视台,于是这部预定26集的动画同样迎来了要求压缩到13集的命运。
至于STAFF的选择,看过的你一定知道了。
20年后,日升制作进行出身的赤根和树,踏上了与他同辈、且同样与日升有着深厚缘分的渡边信一郎和片山一良一样的道路。
也许,对于那些充满着无尽热情和创作力, 向着一个个拓宽日本动画边界、但缺乏卖点的方向冲刺的天才来说,被名为“商业利益”或者“大人的原因”的箭矢击落,再遭到诸如“改变现实不过是天方夜谭”式的批评,是注定的悲情命运。
我毫无保留地认为,这是所有“大人们”的耻辱,是所有日本动画人的耻辱,也是所有观众和爱好者们的耻辱。站在20年后,我唯有对那些身体力行、大声疾呼、为止奔走的相关人士致以深深的敬意,没有他们,很可能没有完整的Cowboy Bebop,没有完整的The Big O。
——所以,我们能迎来完整的星合之空吗?
即使这部作品没有SF、没有机器人、没有美少女、没有贴近主要观众层、没有轻松的故事背景?
即使这其实只是部你擅自喜欢的、大概也称不上完美的作品?
当然,腰斩的作品一直都有,星合之空不是第一个,多半也不是最后一个。因为收视率的低迷、因为制作方的事故、因为投资者的纠纷……我们失去了多少好作品了?
谁也数不清。
但如果有谁要在日本动画里找什么完美的“完成度”的话,那他一定大错特错了。
动画是妥协的艺术不假,但那些不肯妥协的抉择,也由此显得更为珍贵。
一、家庭(尤其是父母)对孩子的影响。 桂木真纪是单亲家庭,父亲是人渣,自己不务正业,虐打孩子还索要钱财,跟《嫌疑人X的献身》里的父亲一样的角色。真的很可气,童年时期,父亲的冷漠和虐待给真纪留下阴影,长大后也仍旧不敢反抗,即使运动能力很好。幸运的是还有温柔的母亲,给予真纪温暖。真纪是个特别优秀的人,认真负责理智,料理做得特别好,运动神经也很棒。学习网球时会寻问动作的要点和原因,因为他的加入,激励了网球队的队员,使原本一蹶不振濒临解散的团队开始复活。他是一个既努力又坚持不懈的人呢,一定会成为成功者的! 新城柊真被母亲不喜欢。自己一直很努力却得不到回应。作为队长,一直努力团结队伍,提高队伍的能力,却少有成效。面对没有干劲,自暴自弃的团队。长时间的一个人努力,是很耗费心力的。这种感觉自己也曾切身体会过,是非常令人绝望的。为了保住社团,队长坚持找真纪进队伍,可谓三顾茅庐。出球拍出球服出球鞋出工资,终于让真纪加入团队。(真纪没学过网球,只是运动能力好。)真纪的加入,认真的学习,原队员的懈怠就对比显现出来了。说着区区网球的人却连区区的东西也学不好,明明是没有努力,却怪新人嚣张。队长很失望,差点就要放弃团队,放弃自己喜欢的网球,好在真纪把他拉了回来。 雨野树,还是婴儿的时候,母亲因为啼哭声烦躁,把开水淋到孩子身上,留下了无法去除的伤疤。树因此不在人前换衣服。这是来自亲生母亲的伤害。在自己无知的时候,受到了本该是最亲近的人的伤害。
月之濑直央,母亲把自己的期待强加在孩子身上,不允许孩子做自己不喜欢的事,自以为是地认为网球一无是处,多次以家长身份干涉直央的社团活动。以“为你好”的名义肆意做着伤害孩子痛快自己的事。 其他队员,也都有着不同的家庭问题。孩子受到父母的影响,或虐打,或冷漠,或干涉……但都如此常见,这些问题我们其实随处可见啊,就在我们身边!
到底该怎么办?我们可以做什么,该怎么去保护这些还没有自保能力的孩子?该如何让已经受到伤害的孩子得到治疗?如何成为一个合格的父母?
二、自我的认识。
为“我存在的意义是什么?我为什么来到这个世界?”等人生问题苦恼,深深地思考着,企图找到答案。
悠汰,生理上的男生,喜欢学女生打扮,为自我的认知苦恼。自己到底是男生,还是女生,该以何种形式生存下去,父母会如何看待自己,等等苦恼无人可诉,只能自己心里琢磨,看书找答案。虽然学术里把这种性别认知障碍称为LGBt/酷儿/跨性别者,对人群进行了划分,但如此定义是对的吗?自己真的是这样的人吗?同样的困惑,真纪的母亲的朋友暲也有过,现在也找到了适合自己的生存状态。接受自己男性的心理认知,以男性的身份生活。
布津凛太郎因为自己不是父母的亲生孩子而怀疑自己存在的价值。自己的出生是不被期待的啊!被这样的想法驱使,不断的付出双倍努力,已经足够优秀,却依然缺乏自信。
认清自我,不是一件容易的事。或多或少,我们都曾为此困扰。即使现在二十几岁了,我也该没能完全认清自己,面对自己。路漫漫其修远兮,嘛,只要不放弃探寻自己就好了。一直一直这样挖掘下去,也没什么不好。可能会发现未知的自己吧。
三、每个人都有自己的难言之隐。家丑不可外扬(不止中国有),青少年的敏感心理,会把问题隐瞒、埋藏,却未必能自行消化、解决,最终可能会以惨烈的方式释放。所以,倾诉是很重要的。和朋友,以聊天的方式,来缓解情绪。
无论是真纪,还是柊真,都以对话的形式来倾听队友的声音,表达自己的看法。交流,真的是特别重要!
原创动画。
初中生,软式网球部,青春群像剧。温暖深刻。
最初看这部的原因很简单,画风柔和,色调清新,看起来很舒适。
真的看了之后,非常的惊喜。
这部的主线很“套路”:曾经辉煌后的男子软式网球部,因成绩不佳,目前面临被废部的危险,从来没有打过软式网球但极具天赋的男主角加入软网部后,带领部员们一起努力,解除危机。
但就是这样一个“套路”的主线,却被写出了十足的新意。
因为作者在人物塑造上更贴近真实、更挖掘内心。
其中最核心的一个点就是涉及到了一直以来被众多青春题材作品有意或无意忽略掉的亲子关系与自我认知问题,包括单亲家庭、重组家庭、多子家庭、领养家庭等多种家庭形式,家庭暴力、冷暴力、过度控制、过高预期、性别认同方面的矛盾等多种问题。而这种涉及又是十分自然、真实、客观的。
这一切都让我觉得《星合之空》就是发生在我身边的故事,他们经历着我经历过的青春,面临着我面临过的问题,而我也相信,他们终将解决或克服这些问题,以自己真正喜欢的姿态,走在人生的路上。
最后想说: