我心狂野 Wild at Heart(1990)
简介：
- 因杀人而入狱的塞勒（尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）终于熬过几年铁窗生涯获释了，心上人罗拉（劳拉•邓恩 Laura Dern 饰）迎接了他的出狱。有情人又得以团聚，但罗拉的母亲玛丽一直都不喜欢塞勒，一直在阻挠女儿和塞勒来往。两人只好相约私奔，来到了南方。
演员：
影评：
（只因为是期末作业，所以把电影前后的翻了好多遍。） 《我心狂野》为1990年大卫·林奇导演，尼古拉斯凯奇和劳拉邓恩主演的电影。这是一篇改编巴里·吉福德的同名小说《我心狂野》的电影，据说原著只有五页，电影却洋洋洒洒地扩充到两小时，惟一保留下的是书中的对白。 该片获得了1990年第43届戛纳电影节金棕榈大奖，同时《我心狂野》也获得了最负国际声誉的法国戛纳电影节金棕榈大奖，据说《我心狂野》的试映现场三百五十位观众离席了三百人。 电影上映之后的市场反应并不好，影评家和观众对大卫·林奇的这部影片毁誉参半，这位令人头痛而又无法被忽视的导演，在继《蓝丝绒Blue Velvet》(1986)、《双峰Twin Peaks》(1990)等一系列富有争议的影片后，其《我心狂野》又一次扰乱了当代影坛。有很多评论说这部电影不想林奇的作品，没有之前的作品带给大家的惊喜，但其实“林奇主义”在这部电影一样一览无疑。 一、神圣爱情 《我心狂野》这部影片制作之后不久，一个记者问林奇是什么激发了他创作这个故事的灵感，林奇的答案很明确，他说他几乎完全被塞勒和萝拉之间的热恋所吸引。他认为这是完美契合的，但是翻阅大量网络影评，不难发现并没有多少人认为他们之间的爱情有多热烈，甚至认为两人只是在展现情欲片段而已，此部分将分析两人的爱情发展。 （一）冲破枷锁的爱情 影片的开篇第一场戏就介绍了主人公之间的关系，一个控制欲很强的妈妈马里叶塔，一个20岁充满欲望的女儿萝拉，一个捍卫自己个性自由性格暴躁的年轻人塞勒。马里叶塔用钱这个方式控制了李蒙让他去破坏女儿的爱情，使得自己重新可以掌握女儿的生活。但结果失败，杀手被塞勒打死。 塞勒因为杀人入了监狱，出监狱的那一天给萝拉打来了电话，马里叶塔不让他跟女儿再有接触，萝拉听到了电话站在走廊上与母亲对峙。母女两的衣服设置是一黑一白，母亲站在楼下，女儿站在楼上，萝拉的前景是围栏，背景是紧闭的窗户，体现了萝拉的状态是被禁锢住的，而且萝拉在尽力反抗母亲对她的限制。
萝拉带着蛇皮衣服接到了出狱的塞勒，塞勒说这夹克代表了我对个人和自由的信仰，萝拉说我听过999次了。然后他们就一起开车上路，开始了影片的真正的公路爱情片部分，开启了冲破枷锁的过程。 （二）性爱与谈话 他们的性爱场景主要在影片上半部，一共有四次，都逐渐拉近了他们之间的距离，朝热恋发展。 第一性爱发生在萝拉接到出狱的塞勒之后，红色覆盖了做爱的片段，两人欢愉之后塞勒点燃了一根烟。两人处于两个空间，塞勒在床上躺着，萝拉在厕所里站着，口中在夸耀着塞勒的技术，两人的交谈也对不上号，萝拉还欺骗了塞勒，说起自己当时被强暴的时候妈妈不知道，通过镜面的阐述向塞勒制造了一个假面的萝拉，一个无辜受伤需要被保护的女性形象。此时的两人还处于追求性爱的阶段。
第二次的性爱发生在塞勒对萝拉唱了《MY LOVE》之后，红色和黄色覆盖在做爱的片段之上，欢愉之后相比第一次展现不同的是火柴的场景点起了两根烟，两人和谐在床上进行了一番谈论，塞勒向萝拉说了自己痛苦的回忆，对母亲的回忆，萝拉表示自己都会站在他身边，不论多艰苦都可以。此时的构图也是很有意思的，女性不再只是欢愉的对象，有一种平等的乌托邦式的爱情在此时初露头角。
第三次的性爱是在他们来到了新奥尔良之后，刚进入城市两人就开始享受了此时的自由，两人的谈论话题没有之前两次的痛苦，反而是单纯的性爱话题和食物，食色性也回归到了一种充满自由和个性的生活，逃离了母亲掌控的两人第一感受到了完全的自由和欢愉。但是表现危险的红色和潜在伤痕的火柴仍然参与这个片段。 第四次的性爱是在表现母亲已经完全进入疯狂状态，杀手真正开始行动之后。两人通过一次对性经历的交谈很快的就投入到了又一次的性爱之中，此时的他们并不知道危险正在逼近，没有枷锁和控制的爱情让他们两人真正的进入到了热恋状态，所以在覆盖性爱的颜色镜头里出现了彩虹一般的颜色，这个是本片有意在互文《绿野仙踪》，后面会做以分析。这里出现的彩虹色的变换体现的两人的真正不仅仅只有肉体还有精神上的互动。
所以在这次性爱之后，两人并没有点烟，而是点起了一个烛台，想寻找一种真正的生活和美好的未来，塞勒更是允诺自己不再做任何亏心事情，这是既之前萝拉表白说自己会一直陪伴之后，作为塞勒的表白。在这期间穿插了一个马里叶塔正在用口红涂抹自己脸的画面，之后萝拉说了一个自己表哥的奇怪的故事，表哥每天都在渴望过圣诞节，惧怕自己身上抽出来的黑色手套，最后他消失了。这个故事告诉了观众：一个人如果过于沉浸在自己的世界中就会与外界隔离，无法感受到快乐的存在，最后也会消失在世界上。这是萝拉奇特世界里的故事，其实也暗示了她自己母亲过渡控制欲的一种反思，是一种寓言性的展示。
两人的爱情通过这四个段落来展现，背后所隐藏的是不为人知的过往，在马里叶塔的追杀下，在这个世界充满着不好的世界里去寻找爱情。 （二）公路的作用 《我心狂野》在网络上搜索的时候有人给它的定义是公路爱情片，这样片名的组合看出来这并不是一个稳定的公路片类型下的电影，而是借用了这一种模式，但是不可否认，公路在电影里还是发挥了很大的作用。因为影片三十分钟主人公开着车要违反假释条例准备去向充满阳光的加州的时候，所有人都开启了上路模式。 第一次的公路是塞勒决定带着萝拉离开，逃离的第一个枷锁就是假释条例。两人在音乐中欢快的结束第一个上路片段。 第二次的公路在加油站加油，背景的牌子写着“不要抽烟”两人却依然抽烟，随后两人上路，在黄昏里开车的这场戏很好的说明了两人在这条路上的目的，那就是逃离这阴暗充满凶杀的社会，寻找音乐里的欢乐，寻找一种神圣的爱情，而不是像马里叶塔，或者其他人物所展现出来的畸形的爱情世界，甚至表达出的一种对女性的玩弄想法。但这也是本片中塞勒和萝拉的最后一次的和谐相处，他们正在去往德克萨斯的路上，萝拉想找音乐听，找到之前那场戏在车里享受音乐的欢快，可是找到的都是折磨、疾病、谋杀。两人停下了车，最后找到了音乐，然后在希望下相互拥抱，在这片荒无人烟的公路上去守护自己的爱情。 第三次的公路戏出现在了晚上，第一次在夜间开车。在这场戏里，塞勒坦诚自己认识她的父亲，并且在房子外看到了房子烧毁。过后不久，他们就发现了一起车祸，一个年轻的女性还幸存着，这个女孩恐惧在母亲的控制之下，觉得找不到东西回去妈妈就会杀了她，最后失去意识吐血死亡。这件事情对萝拉的影响很大，仿佛就是自己的映射，如果不逃离母亲的控制，最后结局也会如此，临死都在母亲的控制之下。
公路这一模式在这里是一种不同于《雌雄大盗》或者《末路狂花》一类公路电影的救赎主题，反而是个逃避现实和揭开现实的空间，这是一种对经典类型的挑战，这是“林奇主义”的表现。理解林奇的电影不在于去寻找其中的二元对立的设置，《我心狂野》里关于“爱情”的理论不是在用阴暗混乱的世界去对比自由的恋爱有多伟大，其实最重要的就是在影片的后半部所体现出来的破碎之后又重生的世界。这样的爱情不仅仅只是放荡主义，也不是简单的享乐主义，是一种冲破了枷锁的力量。 二、现实与幻境的崩塌 塞勒和萝拉进入到了金枪鱼镇之后的，两人正式进入到了属于马里叶塔布置好的危险之中。萝拉本来以为的“黄砖路”却不是通往家的路，而是一条危险的路。旅馆的环境都变得和之前的旅店不一样，颜色上也以暗调为主，百叶窗的设置更是有着一种黑色电影的模仿。窗外的红色更是暗示了危险的靠近。
萝拉和塞勒在这个部分里也完成了自己对自己爱情誓言的背叛，因为杀手波比的介入，引起了萝拉违背了自己要一起跟随塞勒的表白，因为波比粗鲁的引起了她的性欲。波比同时也让塞勒违背了之前说不再做违心的事的誓言。两人因为波比的出现都有了各自要向对方隐瞒的事情，破坏了爱情最基本的规则就是忠诚，两人也各自都有一个单独的镜面的镜头来显示了他们的反思和定位。
两人再度回到床上休息的时候，已经不同于上半部在影片里的欢愉，萝拉和塞勒被囚禁在一个有着谎言和恶心呕吐味道的空间里，再也没有火柴的燃烧，这也意味着两人的爱情在消亡。萝拉和塞勒背对着背睡觉，萝拉对于肚里孩子的焦虑，以及对这条黄砖路的怀疑，把一种无限的生命激情放到了一个有限的生命中去思考，这样的片段不禁会让我们联想起《绿野仙踪》中桃乐丝被女巫所囚禁在城堡中，用沙漏来计算生命的情节。 三、属于林奇的互文与恶搞 林奇的电影里常有一些标记常常出现，比如梦境，幻想，舞台演出，杀人，呕吐等等，这些标记在林奇电影中很常出现，但是因为如此，林奇有些电影会被认为是在幼稚的模仿，比如在《我心狂野》里大量出现的《绿野仙踪》。 林奇的互文和通常的导演手法并不一样，《我心狂野》和《绿野仙踪》之间的互文并不是一种参照，致敬，回忆等等作用。《我心狂野》是在挑战《绿野仙踪》原有的秩序，建立一个新的观念，这是一种属于对于电影模式在互文中的挑战。就像之前分析的本片的公路片模式，也是一种对于类型的挑战。 萝拉像桃乐茜一样，希望沿着那黄色砖石路找到自己真正的家，或者是找到真正的爱情。在这一路上却遭到母亲的追捕，母亲正如邪恶的女巫，不仅仅要控制住他所居住的乡村，还想夺走她的小狗。她通过对片中出现的侦探强尼、桑托斯、波比的控制，马里叶塔享受着类似于女蜗的水晶球和飞天扫把的快乐。就像《绿野仙踪》里的女巫一直追踪桃乐茜一样，女巫脸的绿色，正好对应了母亲用口红画的脸。一种过度的控制欲使她欺骗了身边所有的人，以此获得自己的世界。母亲最后消失的方式和女巫也是一样的，也是因为水的泼洒而蒸发。 这不是一种对于《绿野仙踪》友好的借鉴，本身这样的引用就是一件可笑的事件，从另一个方向来看，这是“林奇主义”的体现，一种讽刺观念的体现，对于好莱坞虚伪的娱乐进行讽刺，一种对于老电影中乐观精神的反讽。其实林奇的电影里和《绿野仙踪》相似的地方并不少，《穆赫兰道》中戴安回忆起自己在导演家里的晚宴的时候，里面出现的很多人其实在她的梦里都出现了，戴安在回忆和梦境的交织里感觉到了一种恐惧感。这样的故事就像桃乐茜从梦境中回来看到身边的三个熟悉的身影时候表现出来的恐惧。这是一种对好莱坞梦的重新审视。 本片中还有一个大量出现的标记是“猫王”，塞勒的造型不同于萝拉是桃乐茜的回归，马里叶塔是女巫的回归，这个猫王的的造型充满着叛逆，当发型很像，个性很像，唱的歌也是猫王的歌的时候，塞勒成了一个小丑一样的角色。当这些流行文化在一起冲击组合的时候，呈现的故事多么荒诞。当猫王和桃乐茜相爱，儿子的名字还叫做pace（和谐）。这样的组合是一种属于林奇式的诡异。
影片的结局部分塞勒在空旷的街头走着，这样非人的空间让人不禁觉得他也进入到了梦境，一个非真实存在的世界，那群打他的人是他心理的自己，因为再次出狱的自己缺少了当年的勇气，所以自卑和懊悔使得自己在梦境里被打，最后是《绿野仙踪》里的女巫出来拯救了他，让他随着自己的信念，不要去拒绝爱情，最后塞勒跑向了萝拉唱起了猫王的歌。这样的设置损害了这场爱情的严肃性和内心的内涵部分。 《我心狂野》里林奇不仅仅杂糅了很多属于流行文化里的形象，还恶搞了自己很多的影片。比如杀人时候的变态的暴力，还有头颅的掉落在《橡皮头》里也有出现，比如不断呕吐的情节在林奇的处女作《六个病人》还有《橡皮头》里出现，关于舞台的表现在《象人》中也有演出，在《橡皮头》里一直在舞台上表演的古怪腮帮女，还有之后的作品《穆赫兰道》里的独角歌剧，在《我心狂野》里不仅仅出现了主人公相拥的抽象的舞台化场景，还有一个举手投降的女人，还有一个独自唱歌的黑人女歌手。这种对自己典型的林奇式“诡异”的重复使用，更加证明了林奇相比于说好一个故事以外，更喜欢的是创作一部“林奇式”的电影，而非要真正通过杂糅去创作新的潮流电影。
在这种充满后现代主义的艺术特征中，是一种和《关于和我母亲的一切》相似的后现代手法，一种非戏剧性的散漫的甚至拼贴的叙事结构合超现实的手法，展现的是一种后现代的景观，其中当然就包涵了大家常提到的林奇的反类型、弗洛伊德或者拉康、后结构主义等等现象。 四、毁誉参半的尴尬 《我心狂野》这是一部并没有真正有着内心世界的电影，因为恶搞的存在，使得外部的堆砌感大于了对于人物情感的描述。大家看完电影说感受不到主人公之间的爱情也是由于影响感情这条线上的外在因素太多了。 林奇在一次采访中，他称自己的电影对想法和影像的关注多于情节和角色，以此来抵制好莱坞，所以这部电影其实也是他讽刺观念的体现。劳拉和塞勒的爱情也没有那么的浪漫或者说并不像好莱坞电影一样容易获得观众的欢心，影片最后的超现实手法仿佛在传达说真正的爱情是不可能的，只有电影中的人才有爱情。 这样的逃离电影本身的叙事，变成了“电影的电影”时候，对于市场，对于观众是很挑剔的，所以才会在或者金棕榈大奖的同时收获不到票房。所以《我心狂野》可以被定义为一部杰作或者也是一部垃圾，让观众处于茫然状态，这是影片的失败之处，却也是林奇的成功之处。 参考文献 ［1］ 埃里克·威尔逊．《大卫·林奇的奇异世界》［M］．吉林出版集团有限责任公司，2015.10.1
- 这什么鸟片。
看完这部充满着男欢女爱，暴力死亡的莫名其妙的公路片，再回头看看大卫林奇的鼎鼎大名，我不禁感到这世界真的变化快，如此老的片子，竟然有那么多的爱好者在豆瓣上猛唱赞歌。
豆瓣上的那些痴男怨女们喜欢这部电影的原因不外有三：
1.大卫林奇万岁！世界上没有比大卫林奇更内涵的导演！他忽而颓废忧伤忽而狂躁幻灭，忽而华丽忽而毛骨悚然的风格让伦家的小心肝一颤一颤的。
2.尼古拉斯凯奇万岁，世界上没有比尼古拉斯凯奇更颓废而忧伤的演员！他忽而暴力至极，忽而彬彬有礼，忽而刚强无比忽而软弱纯真的表演让伦家的小心肝一颤一颤的。
3.公路片万岁，世界上没有比公路片更内涵的片子，那漫长的景色在背后消失，那如血的残阳，那荒蛮的西部，那充满波折的人生，还有一对为爱逃亡的狗男女，真是让人家的小心肝一颤一颤的。
对于以上这些说法，我只能说抱歉。
大卫林奇这部片让我有种吃了南方公园里的大便三明治的感觉。就像南方公园里说的:它不仅是美味的三明治，也是自省的大便。=_,=||
说它是美味的三明治，当然是那劳拉邓恩那诱人小身板，哦哦，还有凯奇那24岁充满荷尔蒙与战斗力的身体。整部电影就是一部如假包换的B级片子，拥有所有B级片的必备要素。公路上旅行的二人每到一站都有床戏特写。对了，还有吞噬了劳拉老爸的时不时出现的火焰，
当然还有劳拉老妈那满脸都是褶子，脸上写着：我是饥渴凶狠的中年荡妇，我的目的是破坏孩子们的爱情。还有，我会跟别人勾搭成奸害死自己老公，并且我会有负罪感！
对了，还有凯奇那特正的摇滚范儿，那一身蛇皮外套倒是真为这部片子增色不少。虽然他们POGO的时候让我特别担心凯奇的回旋踢会不会踢到劳拉的脸上，让她直接归位。这POGO让人觉得金属乐真害人，肯定跟现代的电子海洛因一样被美国专家视为洪水猛兽，和谐了一把。
这部片中林奇试图用二人的回忆片段，让大家明白：他们都有不幸的童年，并且试图用这些该死的回忆讲道理：比如劳拉那位认为自己是圣诞老人的蟑螂爱好者的大侄子，说了半天我怎么就觉得是要告诉大家，我们也有可能是这样的人，与社会格格不入，有受害妄想症，并且身上爬着蟑螂还悠然自得地这么生活着呢。
还有那出场特别震撼的仨杀手，我怎么觉着这两男一女，两白一黑，那接受击杀令的调调，那充满暴力的造型，还有那惨不忍睹的长相，干掉人应该有点创意吧，结果三个人抽冷子抽了半天，除了那位脚上套一矫正装置的脑与身体俱残，却又不辞劳苦热情参与创造以及毁灭人类事业的妹子大喊了几声，“干我干我”就被那身后的老黑一枪击中劳拉老妈的倒霉姘头，侦探大叔后脑门，让我着实为那喜欢beach boys的大叔不值。
当然，大卫林奇那充满了惶恐不安的镜头感已经初具端倪，只是这会他使用得非常生硬，空中飞行的女巫，玻璃碎片后的火焰，躺在待产台上被放大了的少女恐慌的脸庞。还有车祸的已死，却生生挣扎半天的少女。每个画面拼了命的做作成那副要死的操行，让我十分想念妖夜荒踪以及穆赫兰道，虽然那两部也做作得要死，但的的确确是林奇那老辣到极致的黑暗风格。
看到最后，我终于笑了，林奇这个家伙果真还是用一锄头砸死了我们，这跟看祥瑞亲王的我在江湖，用一颗大陨石砸死所有演员感觉一样，因为当凯奇被一帮小混混干翻后，那呆比精灵出现的时候，我就知道这风格已经走向诡异了。
原本要离开孩子与私奔妹子的凯奇，就这样被空中的呆比精灵劝了回来。
还唱了一首让所有人都抓狂的love me tender.
对于26岁的尼古拉斯凯奇以及44岁的大卫林奇，你还能多要求什么呢？
除了这大便三明治。
写到这里，真*林奇饭是不是已经按耐不住你们的小心肝，要跟我战一战了？
抱歉，我无意奉陪。 - 有时，我心比林奇狂野
柏邦妮
喜欢林奇是一个私人原因。因为他和我同一天生日。我们同样处在魔羯和水瓶的交界，处在神秘幻想的边缘。星象书上这样为我们定义：能量强大，极有魅力，一定要给心灵留空幻想空间，在短暂的时间内能惊人的专注，即便散发着巨大的能量仍旧拥有平实的外形，迷思，狂狷，时有爆发力。
听起来，这很像在描述林奇的电影。
顺便说一句，同一天出生的还有费里尼，爱伦坡。我把他们三个当作我的兄弟。
林奇的名字据说含义是私刑处死。而在西方，人们也专门为他创作了一个词：林奇主义。林奇影响了一大批了不起的电影作者，但是同时，他不在那些庸俗的诸如“影响了世界的一百部电影”“最有实力的一百个导演”“人生不得不看的电影”的行列。他的电影，就像一个个甜蜜而肮脏的小秘密，看过的人容易沉溺。看得懂的人们带着秘而不宣的微笑，组成了黑暗联盟。
我时常幻想林奇的观众：应该是十几二十岁的孩子，指甲咬得锯齿般参差不齐，戴着厚厚的眼睛和牙套，在无聊的街头音像店之间晃来晃去。他们已经看腻了所有好莱坞的套路，他们不受待见但是智力超群。他们在神秘的角落里发现了一份礼物：一个叫做林奇的家伙。
他的电影极端黑暗，极端光明，幽默，恐怖，华丽阴郁。血腥，暴力，色情，动荡分裂。色彩浓烈。诡秘，悬疑，复古，舞蹈宛如死亡颤栗。他们感到兴奋，一份智力测试题就在眼前，电影开始的第一秒钟你就明白，此后的每一秒都不能懈怠。被林奇愚弄，或者战胜林奇？那些精神或者身体有病的人，那些坏人，梦，公路，幕后的黑手和女歌手，舞台，性爱，死亡，幻象??那些噪音，那些变形的摇滚，那些梦幻般的女声，呓语和咒语??林奇的电影，就像《穆赫兰道》中的那只蓝盒子，一旦打开，就不能关闭，虽然你知道，无法预期的真实的恐怖就要来临。有人说，希区柯克的恐怖就像白日做梦，包装精美，故事流畅，受过惊吓之后只要认真拆解，总能找到他玩把戏的程序。而大卫林奇的恐怖就像午夜噩梦，完全没有规律，无迹可寻。即便你已经谙熟了所有元素，但是林奇仍旧能在暗夜里袭击你，并且从此成为你无法摆脱的梦境。
据说林奇的电影是著名的“必须看三遍才能大概了解”的电影。当然，大多数的观众在最初的十五分钟就会断然离开。据说〈〈我心狂野〉〉的试映现场三百五十位观众离席了三百人。
林奇如此著名，和如此的不著名，是非常有意思的事，应该说，即便在邪典电影导演中，也是非常罕见的。今年他被授予金狮终身成就奖，我一方面觉得吃惊，这个奖励不该给林奇：他还不够老，远远谈不上终生。一个终生成就，就像一块来得太早的墓碑。一面又觉得没有什么悬念：这几年，邪典盛行。彼得 杰克逊即将成为好莱坞的帝王，大卫 柯南伯格凭借《暴力史》声名雀起，《罪恶城市》将黑色电影推向伟大??世界电影主流市场对这些具备实验性质的邪典电影越来越接纳。事实上，这些电影就像大卫 林奇本人一样，其实并没有太多超过世俗道德底线的地方，对眼界少许开阔的人来说，正常得不可救药。他只不过是一个品位优良，好奇心旺盛，有点不良小趣味和怪诞野心的好市民罢了。
我个人最喜欢林奇的电影仍旧是《我心狂野》。第一次看《我心狂野》是非常尴尬的体验。我和我娘一起看的。没完没了的做爱，就像标点一般分隔段落，我娘的脸色越来越难看。我在她发作之前按了暂停。之后当然趁无人在家的时候好好看了一遍。我喜欢里面穿着标志性蛇纹夹克的年轻的尼古拉斯 凯奇。那个面孔其实有点丑怪的男子，在电影里酷得要命，孔武有力。而他总是用一种带着悲剧宿命的眼神，像能看穿一个星球那样注视着女主角。他的肢体极其暴烈，但是面对心爱的女人，则表达出尊重，克制，和惊人的温柔。他们之间的爱情是真正的浪漫吧。在东方电影中很难目睹这样的一对：他们彼此真正的处于平等的地位，他们享受，他们真实，他们分享彼此的内心深处。当凯奇唱着冰淇淋一样甜蜜的《温柔的爱我》时，当女主角说“操我！”的时候，我已经为林奇疯狂。他将那些星星点点钻石一般的美丽的东西镶嵌在泥沙，泡沫，粪便和垃圾之间。
按说这部电影最让人印象深刻的，应该是向〈绿野仙踪〉致敬的那条著名的黄砖路。尤其是这是一部公路片。但是我每逢想起这部电影，总是想起男女主角沿途中住宿的那些汽车旅馆，那些房间。幽闭，没有出路。这些房间让我联想到做爱。廉价的旅馆，在下午四点。横条纹的木头百叶窗，影子斑驳的投影在地上。阻挡了外界的声音，和光。电风扇在徐徐旋转，有点们，但是不热。只有一张并不算大的床，白床单。墙壁上有一些手印，地板上也有一些香烟烫坏的疤痕。浴缸坏了，发出水流声。除此之外，再无其他。除了做爱，再无其他。我喜欢〈我心狂野〉大概就是因为热爱这种极度明亮绚烂的热情吧。
我最欣赏大卫 林奇的就是他的玩票似的姿态。他写电视剧，〈双峰〉一度风靡，他画画，据说很不错，他玩音乐，做平面设计，他还是制作人，摄影师和工程师??他的电影，往往使我由衷向往的，就是那种不把电影当成灵魂姿态来雕塑，当然也不让电影沦为生计的那种玩乐心。他的电影不需要过度解读，魅力就在于那种恍惚。我相信真正的灵感，都是无法解读的。林奇的电影，呈现出真正癫狂的自由，和那种完全自我的趣味，实在让我羡慕不已。只有在看他的电影的时候，我心才能狂野，甚至，比林奇更狂野。 - 爱情是一种信仰。
在“上帝死了”以后，没有什么可以担当的起这个信仰崩溃时代的灵魂体验。精神的追求随着自我的贪欲和恐惧不断的摇摆，物质的诱惑和权力的压抑让自我变得无所适从。人们内心深处的暴力与温柔不断的交织，而只有爱情，才能引导人，走出自我的黑暗，打破权力的禁锢，找到一线光明。
然而，爱情又是脆弱的。当心底的恐惧裹挟着淫欲迎面袭来时，当自我的贪欲不断物化时，爱情瞬间崩塌，权力伸出她温柔的双臂，紧紧地将你抱紧，让你窒息。
“this whole world wild at heart and weird on top”这就是这部电影所描述的主题。
现象不断的变化，人们在这些荒诞的戏剧中不断的迷失，就好像这部电影的观众。
从总体的叙事结构来说，这部电影还是采取了经典的结构。主角是塞勒和卢拉，其他的角色都是这两个主角的延伸，他们并不是因为某种故事的需要，而是为了完善主角的特性而出现。如同唐璜的仆人是为了完善唐璜的极端感官性（或称淫欲），堂吉诃德的仆人是为了完善他的英勇和单纯。
这个关键的人物，在电影中叫波比。他一出现，电影的气氛便由狰狞和恐怖变成怪诞。
他勾引卢拉的那一段中，卢拉看到了她的内心，因淫欲裹挟着恐惧。恐惧如同淫欲的催化剂，让自我消失在恐惧的狰狞表情之下，淫欲变如泉水般喷涌上来。少年的阴影又加深了恐惧的体验，回忆回游到那个恐惧的源头，那里，是淫欲和恐惧同时征服了自我的地方。于是，恐惧便如催化剂使淫欲如火焰般高长，并在火焰烧过的地方，留下黑色的焦土和自我憎恨的泪水。
他引诱塞勒朝着金钱的味道走去，在贪婪的诱惑下，“easy money”成为灵魂的方向，它指引着塞勒的灵魂朝着异化的快乐方向。爱情在这一刻被贪欲打败，自我在彷徨不知所措中落入黑暗的陷阱。塞勒心底里的暴力被唤醒，由他的怒吼爆发，如同火柴燃烧般迅速占领了他的自我。
自我深处的暴力，在影片的一开始就通过血腥的方式表达了出来。塞勒疯狂的动作，满地的鲜血和他嘴边的一丝微笑，都在这里成为展示人性底层罪恶的图画。
卢拉的母亲，是自我追求权力与控制的象征。自我因淫欲点起自我毁灭的火焰，如妓女换夫般的更换权力者，以期达到她控制一切的欲望。那些被她摒弃的权力者们，不是被她用火焰吞噬，就是被权力的恐怖自戕。而权力，不正是这样吗？一直和淫荡如影随行。连自身的恐怖，都如同欲望饥渴的吼叫。
但是，这并不是本片根本的主题。这部无疑书写着爱情神话的电影，其最终表达的仍是如“真爱无敌”般的爱情崇高的神性。
我们对爱情顶礼膜拜，歌声是爱情信仰的弥撒；鲜花是爱情上帝的圣餐杯；而性，则是圣餐中最甜蜜的葡萄酒。
这一切，都在电影中不断的出现呈现，只是鲜花变成了80年代刺眼的红唇。
而在诸多权力的阻碍和自我迷失之后，内心的狂野也在现象的迷宫中走失。当塞勒面对自己爱情的果实时，竟会觉得陌生，也没有任何办法重新拾起那段似乎燃尽的爱情。
但当他重新回归真挚的自我的那一刻，他心中的仙女又一次点燃了他内心的狂野火花，重新找到了爱情美丽的信仰，并回到了永恒的幸福乐园。
权力却因爱情的神性与永恒，撕下了美丽的魔鬼面具（仅仅6年便苍老到难以置信的地步），在爱情燃烧的火焰中化为绝望的尘埃。
这部关于爱情神性的影片，无愧于林奇最伟大的称号。
不喜欢这部电影的人们，对不起，这部电影是史诗级的。