又名: 甜美与卑微 / 甜蜜的结局 / 甜美与真相
导演: 伍迪·艾伦
编剧: 伍迪·艾伦
主演: 西恩·潘 萨曼莎·莫顿 Dan Moran 乌玛·瑟曼 Brian Markinson
制片国家/地区: 美国
上映日期: 1999-09-04(特柳赖德电影节) 1999-12-03(美国)
片长: 95 分钟 IMDb: tt0158371 豆瓣评分:7.8 下载地址:迅雷下载
伍迪艾伦粉都知道他有多迷恋爵士乐,据他所说,拍这部电影的那八个月是他人生中最快乐的一段时光,因为天天都可以泡在jazz music里。所以这部”伪纪录片“其实是老头用来给全世界安利自己爱好的小广告。
伍迪艾伦在某次采访里说 片名《Sweet and Lowdown》是引用了一个古典音乐术语,正好还有一层含义,即她(女主)是sweet,他(男主)是lowdown。
这张唱片只收录了15首,我按电影中出现的顺序,一共总结出34首OST,都附上了链接,也算帮我伍迪老男神打打广告。
1. "" - written by Buddy DeSylva and Robert Katscher - performed by Django Reinhardt
场景:片头字幕背景音乐。
原曲链接:
虽然男主Emmet Ray是伍迪艾伦瞎编出来的一虚构人物,但男主在片中念叨了一万遍的法国吉普赛人Django Reinhardt是真的爵士吉他之王啊啊啊!
Django Reinhardt是比利时出生的法国爵士吉他手和作曲家,被认为是二十世纪最伟大的音乐家之一,欧洲爵士乐史上最卓越的先锋人物之一,也是吉普赛爵士(摇摆爵士)的创始人。
Django早年因一次事故致左手两个手指残疾,然而在这样的情况下,他还是只用三根手指把技巧练得出神入化。当时不仅在法国极其受欢迎, 在整个欧洲都红透半边天。
2. "" - written by Larry Shields and Henry Ragas - performed by Ted Lewis' Ochestra
场景:进入正式剧情后第一首背景音乐,芝加哥路边小酒馆Ben Caffray's,男主后来在台球厅跟俩妓女拉皮条后开车去酒馆的路上再次出现。
Ted Lewis版链接:
这首会让你爱上单簧管,两位作曲家和演奏家Larry Shields和Henry Ragas是爵士乐队The Original Dixieland Jazz Band中的单簧管手和钢琴手。伍迪艾伦老爷子这是在用开篇OST讲“知识点”啊,The Original Dixieland是历史上第一支商业上有记载的爵士乐队,1917年灌录的第一张爵士唱片销售量就突破了一百万张,使爵士乐成为了当时全美时尚潮流。
3. "" - written by Jean Lenoir and Bruce Siever - performed by Howard Alden 场景:男主迟到老半天后终于来到小酒馆,上台solo的第一首短曲目就是它。
原歌曲链接:
电影片段:
这首吉他独奏本来是一首歌,电影里这段是演奏者Howard Alden改编的,其他地方找不到他演奏这版,我只好自己录屏上传了一个。(囧)
这个Howard Alden值得说一说,整部电影里所有男主的吉他独奏其实都是他演奏的,并且他还是Emmet Ray扮演者肖恩潘的吉他老师。有一次在采访里,他说肖恩潘这个演员很伟大,虽然拍这个电影之前完全不会弹吉他,而且本身完全没有音乐细胞,但非常聪明和善于观察,光靠对手型,就把自己弹琴时候的样子模仿地惟妙惟肖。(给肖恩潘跪了orz)
4. "" - written by Django Reinhardt and Stéphane Grappelli - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), and Kelly Friesen(贝斯) 场景:男主和他的五重奏小乐队在芝加哥酒馆表演的第二首曲目"Limehouse Blues"的前奏就是从这首吉他曲中截取的一小段,旋律听上去是在模仿火车的声音,正好映射了后面数次提到的Emmet Ray对火车古怪的爱。
Django Reinhardt版原曲链接:
这首爵士弦乐是Django Reinhardt和另一位法国爵士小提琴家Stéphane Grappelli一起创作的,Stéphane于1934年和强哥一起创立了Quintette du Hot Club de France,是历史上最早的爵士弦乐队之一,被称为“爵士小提琴手的祖父”。有意思的是,电影里Emmet Ray的五重奏爵士小乐队也叫Hot Quintette,看来男主真的无时无刻不在表达对偶像的爱哈。
5. "" - written by Douglas Furber and Philip Braham - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), and Kelly Friesen(贝斯) 场景:男主和他的小乐队在芝加哥小酒馆表演的第二首曲目,紧接在“Speak to Me of Love”之后。
电影OST唱片链接:
Django Reinhardt演奏版原曲链接:
这首Limehouse Blues被改编了无数次,也被诸多著名的爵士音乐家演奏过,是名副其实的jazz standard,爵士入门必练标准曲目。
6. "" - written by Irving Mills and Duke Ellington - performed by Howard Alden(独奏吉他), Kelly Friesen(贝斯), Joel Helleny(长号), Dick Hyman(钢琴), Ken Peplowski(单簧管), Chuck Wilson(萨克斯管), Ted Sommer(鼓), and Byron Stripling(小号) 场景:男主去拜访的那位辣椒很好吃的黑人哥们儿家里,一堆音乐家在一起jam session(爵士乐即兴演奏会),这首一听就立刻忍不住想化身为黑人胖大妈扭动起舞,尤其是原版,完全是舞池范儿。
电影OST唱片链接:
Duke Ellington and His Orchestra原版链接:
这是全片使用乐器最多的一首曲子,包括两把吉他,两把小号,两把长号,萨克斯,单簧管,还有鼓和贝斯等节奏组的加入,原曲来自Duke Ellington and His Orchestra这支超过20人的大乐队,Duke Ellington是美国作曲家,钢琴家,爵士音乐史中最有影响的人物之一。也是历史上第一个登上时代杂志(Time Magazine)封面的爵士乐手。他组建的大爵士乐队整出的“丛林风格”在当时那个年代简直是最接地气的音乐,整合了古典音乐,蓝调,和舞曲,把弦乐、木管、铜管、以及人声一起融入在爵士乐里,当时他的大乐队在哈莱姆的棉花俱乐部驻演,大获成功,宣告了20年代非裔美国文化的“哈莱姆复兴”。
7. "" - written by Edward Hyeman and Johnny Green - performed by Dick Hyman 场景:男主在黑人音乐家厨房里聊天时候,隔壁房间传来的爵士钢琴曲,彼时Emmet正在吹嘘自己是全世界吉他最厉害的,后来又没忍住讪讪加了一句“额...不过在法国还有一个强哥”(哈哈哈,男主太可爱了,每次吹牛之后都还是无法面对自己的内心,必须强迫症一般重申一句还是自己的偶像最牛掰。)
Dick Hyman演奏版原曲链接:
这首钢琴曲是电影的音乐总监Dick Hyman亲自演奏的,他是伍迪艾伦一直以来的音乐合伙人,除了本片,伍迪老爷子其他的几部电影比如《西力传》《开罗紫玫瑰》还有《人人都说我爱你》也都由Dick Hyman制作音乐。
8. "" - written by Gus Khan and Isham Jones - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), and Kelly Friesen(贝斯) 场景:这段出现在男主和工人们一起做月亮的时候,对,就是那个他死乞白赖非得要下次gig坐在上面整一出震撼大亮相的那“一轮弯月”……后来在影片中还出现了两次,分别是在Emmet从好莱坞回到东部之后在录音棚里录唱片时和片尾出字幕时。
电影OST唱片链接:
强哥演奏版链接(感觉Howard Alden输了):
这首歌的作曲家Isham Jones是美国乐队指挥,萨克斯手,贝司手和词曲作者,我感觉只要跟音乐沾边儿,全世界就没有这位大神不会干的,能弹钢琴拉小提琴吹萨克斯弹贝斯作词作曲还会指挥乐队……
9. "" - written by Ben Bernie, Kenneth Casey Sr. , and Maceo Pinkard - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), Ken Peplowski(单簧管), Ted Sommer(鼓), and Kelly Friesen(贝斯) 场景:男主坐着大月亮摇摇晃晃降落下来的时候小乐队演奏的就是这首改编过后的歌曲。
电影OST唱片链接:
2004年Django Reinhard NY Festival一位神似强哥的法国吉他大师Dorado Schmitt和几个巨牛掰的艺术家一起jam的这首Sweet Georgia Brown把我给看哭了,油管链接在此,值得翻墙一看:
Sweet Georgia Brown又是一首典型的jazz standard,是全世界最受欢迎的花式篮球队Harlem Globetrotters篮球队的“主题歌”,在美国老有名了,Ben Bernie和Maceo Pinkard作曲,Kenneth Casey作词。
Ben Bernie是美国爵士乐小提琴家,乐队领队和电台主播,经常被称为“老大师”(The Old Maestro)。
10. "" - written by Buddy DeSylva, Al Jolson, and Vincent Rose - performed by Django Reinhardt 场景:男主和他乐队里的鼓手一起在新泽西的木板路上搭讪女孩而认识了女主Hattie.
强哥版原曲链接:
11. "" - written by Henry Creamer and Turner Layton - performed by Joe Venuti and Eddie Lang 场景:男主Emmet和鼓手,女主Hattie和她的女伴四个人一起租游览船时的背景音乐。
原曲链接:
此曲的演奏者Giuseppe“Joe”Venuti是一位意大利裔美国爵士音乐家和先锋爵士小提琴家,被认为是爵士小提琴之父,他从小就开始在爵士乐中使用弦乐器。他的搭档“爵士吉他之父”Eddie Lang是他的童年玩伴和好友,一起搭档演出了一辈子,他们俩也是大明星Bing Crosby的好友,共同在Paul Whiteman的爵士乐团中共事了许多年,创作了非常多优秀的作品。
12. "" - written by James Brockman, Nathaniel Hawthome Vincent, James Kendis, and John William Kellette - performed by Howard Alden 场景:这是属于男主Emmet和女主Hattie的爱情主题曲,在电影里数次被重复。首次出现是在男女主第一次过夜Emmet弹给Hattie听时。听着Emmet这首动人的吉他独奏,本来正在隔壁房间穿衣服的Hattie瞬间被音乐折服,倚在门框上陷入对这个天才音乐家的迷醉中。后来这段旋律又在很多镜头中出现,比如Hattie一个人苦哈哈修轮胎,而Emmet在旁边草地上坐着弹琴还一边比比自己的手不能干这种粗活的时候,还有Emmet打开Hattie给他的生日卡片的时候。影片最后,当男主知道自己最终失去了女主,大醉,带着另一个姑娘在铁路上看火车,正在弹另一首《Sweet Sue, Just You》的时候,突然间想起了Hattie,悲从中来,又弹奏起这首“他们的歌”,影片最后一个镜头,Emmet一边哭一边对着大树砸烂自己的吉他,后悔自己犯错而失去女主时的背景音乐也是这首曲子。
电影OST唱片链接:
13. "" - written by Cecil Mack, Lew Brown, and Ford Dabney - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), Kelly Friesen(贝斯), Ken Peplowski(单簧管) and Ted Sommer(鼓) 场景:女主大吃特吃甜品的时候,男主的五重奏小乐队表演的曲目。这段旋律同时也出现在片尾字幕。
电影OST唱片链接:
Django Reinhardt惊艳伴奏版原曲链接:
14. "" - written by Billy Higgins and W.Benton Overstreet - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), Kelly Friesen(贝斯), Ken Peplowski(单簧管) and Ted Sommer(鼓) 场景:也是男主的五重奏小乐队表演的曲目,是Emmet被一个黑色羽西头的高瘦老女人搭讪时候正在演奏的那首。
电影OST唱片链接:
这首歌曲的两位作曲家分别为Billy Higgins - 二十世纪早期美国著名爵士乐鼓手,William Benton Overstreet - 非洲裔美国歌曲作家,乐队领袖和钢琴家。
15. "" - written by Clarence Williams and Sidney Bechet - performed by Sidney Bechet and Nobel Sissle's Swingsters 场景:Emmet把女主甩下去跟高瘦老女人一伙抽烟喝酒吃喝玩乐时的背景音乐。
电影OST唱片链接:
演奏者Sidney Bechet - 美国萨克斯和单簧管乐手,是第一个将高音萨克斯(soprano saxophone)引入到爵士乐中的音乐家。和路易斯阿姆斯壮是同时期的爵士大师。
16. "" - written by Ballard MacDonald and James F.Hanley - performed by Red Nichols 场景:这段旋律出现在Emmet带着Hattie开车去好莱坞的路上。
原曲链接:
Ernest Loring "Red" Nichols,美国爵士短号手,作曲家,产量相当惊人,光20世纪20年代这十年间,有他名字出现的唱片就超过了4000张。1959年的电影《五便士乐队 The Five Pennies》就是关于他的传记片。(豆瓣上居然都没有评分……)
17. - written by Queen Lili'Uokalani - performed by Dick Monday 场景:这首歌出现在Emmet参加的那个小镇才艺比赛,对,就是那个拿着一把锯的人拉出的调调......
原曲链接:
这首歌的作曲者为Queen Lili'Uokalani 利留卡拉尼女王,原名为莉迪亚·卡玛卡依哈,登基后改用皇室名利留卡拉尼,之后又跟随夫姓改名为莉迪亚·多明尼斯,是夏威夷王国唯一女王。
18. "" - written by Henry Francis Lyte and Williams H.Monk - performed by Mary Stout 场景:还是那个小镇才艺表演,村民选手胖大妈引吭高歌的那首赞美诗。电影里只出现了两句。
原曲链接:
2012年伦敦奥运会开幕式版本链接:
Abide with me《与主同住》这首赞美诗引用的经文来自《新约 路加福音 24:29》
Luke 24:29 "But they constrained him, saying, Abide with us: for it is toward evening, and the day is far spent. And he went in to tarry with them.
他们却强留他说,时候晚了,日头已经平西了,请你同我住下吧。耶稣就进去,要同他们住下。
19. "" - written by Euday Bowman - performed by Howard Alden Emmet在小镇才艺比赛里秀的那一段,这个链接是作曲家Euday Bowman用尤克里里弹奏的。
20. 21. - written by Gerard Marks and Seymour B.Simons, Moises Simons, L.Wolfe Gilbert, and Marion Sunshine - performed by Carol Woods(女歌手), Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), Kelly Friesen(贝斯), Ken Peplowski(单簧管) and Ted Sommer(鼓) 这首插曲是五重奏小乐队到了好莱坞以后给爵士女歌手伴奏歌曲,由两首歌混合在一起重新编曲而成。
22. "" - written by Duke Ellington and Juan Tizol - performed by Bunny Berigan and His Orchestra 女主无意中在好莱坞被导演发现演了一个打酱油的小角色,这段旋律是伍迪艾伦絮絮叨叨讲这段故事的背景音乐。
23. "" - written by James P.Johnson and Cecil Mack - performed by Howard Alden, Kelly Friesen, Joel Helleny, Dick Hyman, Ken Peplowski, Ted Sommer, and Byron Stripling Emmet在酒吧后台准备上台演出时,有个人恶作剧告诉他强哥在观众席上,这时酒吧里传来的背景音乐就是这首。
24. "" - written by Leonello Casucci, Irving Caesar, and Julius Brammer - performed by Howard Alden, Bucky Pizzarelli, Kelly Friesen, Ken Peplowski, and Ted Sommer 电影进入到下一个阶段,开始讲回到芝加哥的男主拒绝当吉他老师,但因为经济萧条,只能带着他的五重奏小乐队在有钱人办的聚会上表演。这是当时表演的曲目。
25. "" - written by Bert Kalmar and Harry Ruby - performed by Ambrose and His Orchestra 在同一个聚会上,Emmet偷盒子被女作家Blanche抓现行时候的背景音乐。
26. " - written by Dick Hyman - performed by Howard Alden(独奏吉他), Kelly Friesen(贝斯), Joel Helleny(长号), Dick Hyman(钢琴), Ken Peplowski(单簧管), Chuck Wilson(萨克斯管), Ted Sommer(鼓), and Byron Stripling(小号) 男主带着Blanche再次去芝加哥位辣椒很好吃的黑人哥们儿家里jam session,俩人在厨房边吃辣椒边聊天时候的背景音乐。
27. "" - written by Franz Liszt - performed by Django Reinhardt 男主在家里躺沙发上和Blanche一起听偶像强哥的唱片,唱片机里播放的就是这首。
28. "" - written by Ray Ludwig and Howdy Quicksell - performed by Bix Beiderbecker 出现在当时已经是男主Emmet老婆的Blanche去台球厅找男主老板,然后跟保安大哥勾搭上这一段。 这段听上去很有喜感的音乐是美国又一个传奇爵士音乐家Bix Beiderbecker演奏的,这哥们儿3岁自己坐钢琴前面就能听啥弹啥,5岁自己学会吹短号,后来都加入专业乐队演奏了,居然还不识谱,就这么一天才音乐家,结果28岁喝酒喝死了。
29. "" - written by Ted Koehler, Billy Moll, and Harry Barris - performed by Howard Alden(独奏吉他), Bucky Pizzarelli(节奏吉他), and Kelly Friesen(贝斯) 这段出现在Blanche出轨之后,边看Emmet他们小乐队演出,边自己站那儿琢磨为啥怎么看男主怎么觉得无聊。
30. "" - written by Henry Busse, Henry Lange, and Lou Davis - performed by Henry Busse and His Orchestra 从男主开始跟踪老婆和奸夫,藏到车后座,一直到加油站抢劫的好几个版本,配乐都是这首非常有好莱坞默片味道的"Hot Lips",尤其是配上伍迪艾伦神神叨叨的旁白,妙哉。
Henry Busse在德国出生,从小学小提琴,结果也是命中注定,有一次手指断了,医生没给他接好……从此以后不能拉小提琴,就改吹小号了。这哥们的一生也挺传奇,18岁偷渡到美国纽约,一句英文不会说,结果还就组建了乐团,不但在黑帮老大Al Capone(疤面煞星)的酒馆里演出多年,后来居然混到好莱坞,比大明星Bing Crosby周薪多一倍,最后居然在米高梅跟乱世佳人男主Clark Gable一起演电影你说牛逼不牛逼!
31. "You Were Meant For Me" - written by Arthur Freed and Nacio Herb Brown
32. "" - written by Harry Warren and Al Dubin - performed by Dick Hyman, Kelly Friesen, and Ted Sommer
33. "" - written by Dick Hyman - performed by Howard Alden, Bucky Pizzarelli, and Kelly Friesen, Ken Peplowski, and Ted Sommer
34. "" - written by Will J.Harris and Victor Young - performed by Howard Alden
一部缓慢而丰富的电影,虽然对于伍迪艾伦来说,有些地方可能显得有些稀松平常,但却永远铭刻在我的记忆中,爵士乐配乐和暖色调让这部电影像一杯波旁威士忌一样令人回味无穷。
我们总是试图理解天才、爱情或“为什么”时,我们认为他们理应能更好地处理这些东西。 我总是去找诗人,拿一些他们作品中最精致的段落,问他们写的是什么意思,认为他们会教我一些东西。但是或许,在场的每一个人对他们的诗歌的评价都比他们自己要好。诗人写诗不是靠智慧,而是靠一种天才和灵感;他们说了那么多美好的诗句,却不明白其中的意思。 一样的,这里我看到伍迪艾伦在讲一个故事,讲的也是一个讲故事的人,他不停地趾高气扬地说话,但他只能通过音乐来表达任何东西,而且他无法解释其中任何的一部分,无法在卑微到来之前守住甜蜜。就像伍迪艾伦本人,他的每一个感官都喋喋不休,他说了很多,这是他与生俱来的天赋,他永远是那么透彻,但是似乎,他自己也处理不好自己的感情的生活。
伍迪·艾伦对艺术的本质进行了深思熟虑的思考。不是关于名人,而是关于真正的艺术家的权利和责任。埃米特、海蒂和布兰奇分别代表着艺术家、粉丝和评论家。随着他们的关系自然地、无情地、令人心酸地结束,观众得到了一种罕见的享受:一部像埃米特拨弄吉他弦一样,优雅地拨动心灵的电影。 这里是没有传记的虔诚,因为所有这些都被包裹在“埃米特·雷”的故事中,在那里你永远不能确定什么是真实,什么是虚构,什么是夸张。
这是伍迪艾伦生涯里最像《开罗夜玫瑰》的另一部,他想说的,大概是,我们每个人都会遇见一些非常美好的事,但我们并不总是有机会把它们抓住,但是我们还是选择了诗歌、音乐、电影,这些东西或许永远无法帮到我们,或许已经足够,只是需要时间来让人自知。