受够了！ Enough(2018)
简介：
- 以羊毛毡偶动画的形式，诙谐呈现各式情绪崩溃及人格毁坏的极致厌世日常。
演员：
影评：
罗伊·安德森的电影风格既非源自绘画，也非来自戏剧舞台；罗伊·安德森的电影其实是动画。绘画和戏剧很可能滋养过罗伊·安德森的创造，但最终他的电影呈现出了一种奇妙的动画风格。
给角色的面部涂抹上厚重的白色妆粉，像小丑；让人物呆立或平缓地活动，似木偶：这些仅是罗伊·安德森的电影呈现在表面的特色，一种辨识标志。真正让罗伊·安德森的电影与众不同的地方在于，前景人物的运动与背景人物的呆滞形成的强烈对比。
在一个镜头中，往往只有主角是可以活动的，而且活动仅限于一些最简单的动作：说话、走动……面部涂抹白粉消隐了角色的表情，导致角色说话时仅有嘴巴运动。这是一种鲜明的动画风格，在最原始的一维动画中，角色仅在说话才有嘴巴的张合，其他一切静止不动。
《受够了！》证明了这一点：观看这部动画短片，无疑让人强烈地想到罗伊·安德森那些风格独异的作品，不仅因为两者有单一场景的编排模式、冷冽疏离的感知色调、批判社会的时代主题，而且也是风格的相似：人在空间中机械活动营造的喜剧感和荒谬性。
ENOUGH ！是瑞典动画导演Anna Mantzaris于2017年发布的作品,也是她在英国皇家艺术学院第一年发布的作品。本片首映于2018年戛纳电影节的短片角。
本片没有连贯的故事剧本或时间线，而是由一系列的日常场景组成：ATM前的队伍、公交车内、办公室内、会议室中、厨房。当我们身处这些场景当中时，总会被例如“社会风俗惯例，安全原因、上下级规定”等原因所约束。我们不得不默默地忍受和妥协，深陷其中，的的确确是触手可及的小确丧。
关于创作：
导演Anna在本片中构想：“如果我们打破约束，做了我们想做的事情，会怎样呢？”于是乎，打破自我约束，释放内心的冲动，便成了本片的故事核心。
Anna在前期的规划时，至始至终都没有出一份正式的剧本。为了捋清楚全片的时长和拍摄计划，她创作了故事板和时间线。整个项目的制作耗时6个月，Anna在这半年里过上了997的生活，平均每天最多只能拍摄6秒（125~150张照片素材）。
关于人偶：
纵观Anna的动画作品，羊毛毡似乎是她最喜爱的材质。用羊毛毡来制作人物的皮肤，首先，能在观感上带来强烈的视觉刺激，也能和布料织物制作而成的服装相适应（不会造成突兀感）。其次，羊毛毡在光照下，不容易产生高光反光，这就让导演在布光的时候有更大的自由度。这一点在本片中尤为体现，羊毛毡在各种不同的光照环境下，也保持了许多细节的体现，突出的绒毛依稀可见。
羊毛毡的质感带来强烈的视觉体验关于场景：
本片的场景制作其实并不算精致，但是，导演在空间的布局上的确非常巧妙。这种巧妙具体体现在：创造透视空间，并加强对空间的定义；
例如：会议室：
可以看到，整个会议室的场景其实并没有太多的细节刻画，Anna创造的只是“会议室的空间”，让观众明白这里是会议室，这个场景就算塑造成功。
极简的场景，却充分表达了“会议室”的场景定义拉法用红线标记了整个空间的透视方向，其中，红色填充区域在整个场景当中充当补充的作用，不仅强化了会议室（空间）的定义，更是增加了场景的纵深深度。不得不佩服Anna的空间塑造能力。
再例如：办公室：
极简的办公室，不多不少同样的，办公室并没有许多细节，用四块平板搭建空间，用红色区域的人物（同事）加强对“办公室”这个概念的定义，同时增加场景的纵深深度。
关于表演：
Anna在进入RCA深造之前，就已经在动画行业积累了丰富的经验。她能用细腻到位的人物动作表演来传达出角色内心的心理波动，无论人物处于抓狂状态还是细微的尴尬状态，她都能观察到，并演绎出来。
踹镜子前观望四周的动作，十分细致的心理体现另外，本片中的表情表演更是细腻，虽然没有可动的脸型，但是人物的眉毛，和无处安放的眼神，总是能传达人物的心理状态。
犯尴尬症的表情，导演观察得十分细微
仔细观察人物的表情变化，特别是眉毛的变化
全片最精彩的一场，路人无处安放的眼神有限的资源（值得学习）：
有观察细致的观众可能会发现，这部片子中有许多重复出现的人物和场景，但是他们之间没有任何联系，也就是说：Anna在本片中大量地重复利用场景和人物，只是将场景换了角度拍摄，将人物的衣服和头发样式换了一下，便成了一个新的场景和角色。
拍过定格动画的都友都知道，场景和人物的利用率和拍摄成本（时间金钱）是紧紧挂钩的，在一部片子中，能够重复利用场景和人物拍摄不同的节点，能够大大提升拍摄效率。Anna的做法给了拉法很大的启示，相信这是一个值得发展的课题。
ENOUGH!的官网：