目隐都市的演绎者 メカクシティアクターズ(2014)
简介：
- 目隐都市的演绎者》是《阳炎project》动画化《MekakuCity Actors》的中文名称，于2014年4月12日播出的日本新番动画。 《阳炎project》（日语：カゲロウプロジェクト）是由音乐创作者、小说家jin（じん，自然之敌P）于2011年开始发表的多媒体项目创作。最早开始发表的是使用歌声合成技术VOCALOID技术制作的音乐，乐曲的主要风格是合成器摇滚，也制作类似于抒情曲的作品，经常会被打上"惊异的中毒性"的标签。每首曲子都讲述着一个故事，而每个故事都属于一个世界观，彼此间都有联系。故事，而每个故事都属于一个世界观，彼此间都有联系。
演员：
影评：
阳炎也放了不长不短一段时间了，这段时间这部片子在原作粉丝和新观众里都产生了非常两极化又统一的评论。 这个评论就是----不好看。 但区别是，原作粉是觉得改编做的烂，而新观众则是认为剧情编的差。到底是导演毁原作还是原作毁导演，这个问题至今都争论不休。 要讨论这个问题，就必须回到这个问题的原点-----什么是阳炎project？ 对阳炎有最基本程度了解观众应该都知道，所谓的阳炎是以作者 JIN 创作的 阳炎PROJECT组曲为原点，包括音乐，插画，漫画，小说和动画组成的一系列作品。但是中肯的说，这一个系列里的每一样都没什么出彩的。 音乐只能说还不错，漫画就属于平平无奇了，小说简直是味同嚼蜡。 真正吸引人，让阳炎这么有影响力的原因，真正的核心竞争力 只有两样，那就是人物设定和情感的渲染。 阳炎系列组曲都只有2分多钟的时间，说实话能释放的讯息真的非常的少，但是歌不是单纯的文字，音乐本身也是可以传达信息的。特别是对于情绪，情感的描写，效果是远超过文字本身的。加上独白一样的歌词，可以很好的描绘曲中人物的感情和性格。 比如浮游days里‘我’持续经历‘她’的死，伴随着炎夏的蝉鸣产生的烦躁。这个描写其实真的很棒。 那么‘我’是谁？‘她’是谁？‘我们’之间的关系是怎样的呢？这些情报都是空白的。不过没关系，虽然空白的部分很多，但是作为一首歌来说这其实就足够了，这些信息已经足够吸引人了。 再比如 夕景昨日（眼神凶恶的故事）眼神凶恶的贵音喜欢上了傻傻的遥，却说不出口，害羞的不得了还要装出酷酷的样子。真的是非常有爱，让人不由得地喜欢上了这一对笨笨的情侣。但是这首歌跟阳炎有什么关系？跟主线剧情有什么关系？不知道，但是没关系，粉丝们喜欢上了这对角色就可以了 再比如headphone actor里的紧迫感，夜咄DECEIVE里的戏谑和自嘲，文乃的幸福理论里亲情的文乃的温柔，我觉得都很不错 但是作为一个整体的故事来说，这些优点却是缺点了。缺失的部分太多。比如故事的剧情是什么呢？这些剧情在歌曲其他信息的挤压下完全碎片化了。每一首曲子都有非常强的独立性，互相之间几乎都没有什么关联性。结果就成了观众还完全不知道故事的情况下就喜欢上了角色。 但是也时常出错，比如ENE这个角色，人造enemy这首歌其实完全是一种自嘲，而ENE则是初音的一个衍生的形象。这首歌我没搞错的话就是，作者借着自己想象出来的初音来对自己说教，是一首自嘲意义的曲子。那么这首歌可以说跟整个故事都是完全无关的一首，但是没关系，随着后来作者本身也进入了这个故事，也就是如月伸太郎这个角色，这时ene也就跟其他角色产生了关系。 但是在此之前，我觉得作者完全没想到这回事，所以第二首曲子目隐code出来的时候，很多人都还是仍然觉得主角是ene，甚至很多自制的PV里都是以初音的形象出现，他们甚至都不知道有这么一个叫做木户的角色出现了，这可就是大问题了。 这种边想边编的编剧的结果就是故事割裂感非常严重，比如如月兄妹这组角色如果不是因为作者的私心根本是不需要的角色，少了没关系，多了反而麻烦。然后是目隐团和贵遥和儿童组，完全是三个不相干的故事，联系起来也非常牵强。在故事的剧本如此缺陷的情况下，小说出现了，作为连接角色粘合剂可是非常关键的。可惜JIN不是一个小说家，在设定和调动观众方面的确是如鱼得水，但是他的文字功力说实话真不咋地，最后还会没有把这个四分五裂的故事缝合，阳炎系列的建立到此也接近尾声了。 然后话说回来回到动画上，剧情有严重的裂痕版，主线剧情不明晰，众角色都很有魅力但是却无法统一，那怎么办呢？那就只能全力在角色描写上下功夫了，大量的对话，角色的描写，淡化故事，最后的结果就是一群人坐在一起讲相声，不招人烦但是也不出彩。 但是有些观众就着急了，知道了结局也了解了角色却不知道剧情的老粉丝，和看了半天也没看到剧情进展的新观众怎么能忍受这些呢？于是新观众大骂编剧本子烂，老粉丝极力为剧本辩解，大谈阳炎有复杂的剧情和故事，只是还没展开或者说导演拖戏如何如何。 但是连编剧的JIN自己都没搞清故事的脉络，观众又怎么能知道呢？整个故事完全的碎片化，掺杂了大量观众的猜测和脑补，信息如此之少怎么能撑起一部动画呢？ 目隐都市的演绎者最终的结果就是大家所看到这样，制作组所能做的也就是让“小天使”们动起来而已，不必过多期待了。 而我只能中肯地给一个三星评价了。
- Route 1.
有时候，我会想起2006年12月5日的那个晚上。急匆匆回到家，给我初中的好朋友打电话问候她生日快乐，却从她那里听到了我的另一位朋友逝世的消息，问我明天要不要出席她的遗体告别仪式。那个晚上，我趴在工作室的桌子上大哭，听见我妈给班主任打电话说我明天早读请假，听见楼下小孩子们玩闹的声音，听见楼上传来的钢琴声，断断续续，总也弹不成一个完整的乐句。我趴在桌子上，听见周围时间流动的声音，却想着，如果没有明天，如果明天不会到来，那么，我是不是也不需要面对这已经注定的结局。
如果没有明天。我们是不是可以一直欢快地笑着，保留我们最美好的时间。在操场上跳二十个人的长绳，玩老鹰捉小鸡。每个周五买南方体育来看赛车的报导，在一周一次的自习课上听后排的男生打游戏，在草稿纸上偷偷写着一些奇思妙想的小说。如果没有明天，这温馨而热烈的一切，是不是能够一直延续下去，不会换来我们不喜欢的老师，不会迎来我们最讨厌的中考，不要长大，在这个世界里始终生活着。在我们的全盛时代，大概也都会在心里许下过这样的愿望——これが未来だと言うなら、ずっとあのままで居たかった——我跟着Lia的歌声一起唱着，如果说这就是所谓的未来， 我想要像那时一样永远不变。
但明天终将到来。该离开的，终将会离开，我只能站在原地，在送别的时候，眼前闪过旧日的所有画面，一边忍住眼泪。
Route 2.
我向来喜欢留白很多的作品，把故事讲到一半，欲言又止，让观众们把剩下的细节与连接慢慢补完；这大概也是初中时反复阅读《红楼梦》留下的后遗症，毕竟这本小说已经坑了一百多年了。在每一话播放完的一周后，漫长的余味足够支撑我找到故事的连接点，就像玩填字游戏，总要时时刻刻想着才有可能把题目解答出来。
阳炎就算是这种留白很多的作品。即使把歌曲、设定集、小说、漫画和动画全部加起来，也可以看到故事之间留着大片的空白。这种限定人物但不限制场景和时间的设计，群像剧一般的结构，经常给人一种感觉：我们必须要用不同人的故事把一切都填满，最大化地给所有人画像，否则这就不是一部完美的群像剧。可惜，阳炎本身的情况非常尴尬，留给它的情况并不适合于完整的展开：它只有一季的时间，开场还比较晚，目隐团的成员人数众多关系复杂，必须要同时兼顾各条支线上的安排；而阳炎世界本身的结构，却又注定了大部分内容都是重复来回的，剔除掉残酷的往复循环、重复在别的媒介里讲过的故事之后，动画版剩下来的给每个人展开的时间就又不多了。在这样的限制下，被人批评为单薄无味，似乎也是很正常的事情。
但并不能就此说阳炎的架构是毫无诚意的；诚意隐藏在空白里。隐藏在场景切换的中间，时隔一两集然后连接起来的叙述里。整个故事始终有着环环相扣的节奏，中间去掉了哪一个环节，都有可能造成后面链条的断开：没有Headphone Actor的游戏，那么就不会有之后的Ene和Konoha的样子，也不会有贵音和伸太郎的赌注约定；彩花的好奇心，成为了目隐团的来源（彩花为了研究美杜莎的影响而收养了Kido他们三个人），成为了研次朗一意孤行的开端（为了与彩花相会而实行两次实验，第一次是拿贵音和遥，第二次是拿响也和日和），也最终引发了文乃的自杀。不同的支线里不同的偏差，最后也由伸太郎的回忆一并串起——原来目隐团的成员已经经历了无数个带着笑或者泪的八月十五日，从来没有离开这一天。所有的小碎片都在它应该在的位置上，安然运行着，中间是大片大片需要把所有作品都串起来才能明白的留白。
只是大概没有那么多人愿意站在一个制高点上俯瞰这个静止着旋转的世界；即使齿轮的轮廓无数次在背景中出现，我们依然视若无睹，开头与结尾的歌词一次次预兆着这样的发展，却都被快进键吞没了。
Route 4.
如果有耐心认真看到最后，大概就可以发现，阳炎的动画版并不是一个传统意义上的改编作品；如果真的只是小说、漫画或者歌曲的改编的话，那么很多观众的意见也许不会那么大。《目隐都市的演绎者》，是阳炎世界的结局，或者，只是某一条带着结局的线路而已，而我们完全可以在小说或者漫画里见到另外的结局。在这条有结局的线路里，伸太郎成功地把文乃带了回来，野心勃勃的目冴之蛇也成功被反杀，文乃虽然失去了父母（结局暗示研次朗选择留在彩花身边），但终于还是回到了整个目隐团的身边。这算是一个平淡的、普通的、温馨的结局，也像是一个适合所有人的结局，虽然很多人不甚满意。
但是生活很难让所有人都满意。大多数时候的我们，必须要忍受无味的日常，也必须要不情愿地迎接未知的明天。非日常的生活再刺激，也不可能一直持续下去，而今天就算再精彩，也无法就此停下。
如果这么理解的话，歌曲、小说、漫画和动画之间的偏差，似乎也就可以轻松理解与接受了，所谓“原作党的委屈”，大概也就根本无法被解释为委屈。每一次，当茉莉重置世界之后，一切都可以被改写，是去游乐园，还是去墓地拜祭文乃，会不会遭到Kuroha的袭击，乃至最后Ene由Kano带着找到了自己的身体，伸太郎破解了阳炎世界的秘密，都不过是每一次重置世界之后的一些可以容许的偏差。也许在另外一条支线里，日和与文乃会以另外的方式离开阳炎世界，出现了和动画完全不一样的剧情，殊途同归。甚至我们还可以想，在某一条支线里，直到今天，阳炎世界还在不断地轮回着，出现了噩梦，又被茉莉修正，周而复始，目隐团的成员们依旧在过不完的八月十五日里上演着一出出悲喜剧。
从某种意义上来说，即使动画完结了，阳炎世界也依旧没有完结。如果这么说的话，我们的心中，是不是又多了一些安慰——就好像看一场永远不会散场的戏，始终生活在虚幻里。
Route 8.
在初中毕业八年之后，我在b站无意间看到了12dora和他的朋友们的游戏实况；尽管这是一个黑历史重重、名声极为不好的团体，但我却义无反顾地迷恋着他们的一切。那时的我正处于人生的漩涡里，被自己反感的同学纠缠，被家人追问博士的申请状况，已经到了每天都要把水果刀放在枕边随时都有可能割开手腕的地步。当我从耳机里听到他们的笑声，听到后来成为我的本命的Mike的解说声时，我放下了手里的刀，再也没有拿它对准过自己。如果能有这些人在，我也许会笑得起来，我想；而且，也的确是这样。
我一直试图在寻找什么东西弥补八年前的岁月；当时我们班的男生热衷于玩各种各样的游戏，在电脑桌面上用软件放上虫子，把年级组长的照片啃个七零八落，自习课的时候躲在最后一排玩文曲星里的RPG，谈论“我们结婚吧”“我们要个孩子吧”，在夕阳西下中的教室里下四国军棋，不小心把炸弹掉进了楼下的学生处办公室。我一直喜欢这种热闹而轻松的氛围；它能让我感觉时间从来都是静止的，一切不曾改变过。
我并不直接说我是12和Mike他们的粉丝，但我也从来没有掩饰过对他们这群人的喜爱。他们给了我一种力量，让我能把时针往前旋转，然后定格：在他们身上，我看到了当时的我的那些同学们，他们和我的同学一样，肆无忌惮，打破常规，任性而自由地玩弄着周围可以被玩弄的一切，却毫无畏惧。看一群人打游戏，置身于其中的热闹里，本身已经是足够欢快的事情了，更何况是这样一群可以随时开玩笑的朋友，像一家兄弟一样讨论着各种光明正大的和低微猥琐的事。
但是最终，还是有那么一个“明天”，在等着他们——b站的风波过去之后，就在17号，也就是明天的明天，Mike将离开北京，前往美国深造。12个小时的时差，大概注定了他们有很长一段时间不能再在一起打游戏了。
我早该想到的。
Route 16.
伸太郎的能力是“目に焼き付ける”；这大概是阳炎系列一直拖到动画才真正解答的问题。在答案揭晓的时候，我们就回到了《ロスタイムメモリー》的开始，因为那一曲讲述的是伸太郎获得能力的故事，而它的副标题刚好就是“目に焼き付いた話”。这一能力，简而言之就是“拿眼睛刻盘”，完全记忆，过目不忘，即使是在不同的轮回也是如此，与伸太郎的智商水平可谓完美相称；在第八话的结尾，很多人都在叫嚷着“Shaft你们到底是有多偷懒，把PV、小说插图和漫画都拿来凑数”的时候，那个暗示却已经悄悄地溜走了。伸太郎记得自己在不同轮回里经历的所有的事情，能在眼前重现无数个自己，自杀的自己，被Kuroha杀害的自己，在阳炎世界里见到了文乃的自己，还有站在目隐团基地里的自己，在第八话的结尾全部都回忆了起来——我当时还在想，如果真是这样的设定的话，也许这个角色找宫野真守来配音更合适。
如果没有伸太郎的能力，阳炎的故事可能就真的是剧本上出了无法弥补的bug，这个改编不像改编原创不像原创的作品，大概真的要被人说得一无是处。但是这个解释出现之后，所有的不连贯突然全部变得连贯起来，至少在我看来，所有的留白都可以画上有用的线路，而不至于变为无趣的跳跃，而如果整个故事被填得太满，没有任何留白的话，那么伸太郎的能力之谜可能也无法一直维持到现在。而伸太郎的能力也间接说明了文乃的能力和结局——如果不是文乃的思念，那么伸太郎也无法把她成功接回到现实世界里。
可以说，Jin是为了伸太郎一个人，而把整个剧本写成了这样一个能极力掩藏真相到最后一刻的样子。是好是坏，我一个人说了不算，但至少在答案揭晓的时候，我并不会感觉突兀，好像就是这个样子的，总有一个人要厘清所有的因果，把旧日的所有画面全部都回放一遍。
Route 32.
阳炎系列的故事发展是两只互相咬合的齿轮；我们站在其中一只齿轮上，看到另一只齿轮在转动，却没有意识到自己也在原地旋转。对面的齿轮上，在一个固定的八月十五日里，响也和日和在无数次生死中，想一起逃出来，却因为规则的限定而只能走出一个。而我们自己所在的齿轮，则是另一个固定的原地旋转的八月十五日——如果出现团灭结局，那么茉莉就会强制把整个日子归零，目隐团的成员们就像是只做了一场噩梦一样，继续着没有明天的生活。
这样的围困，在那些被蛇所附身的人眼里，多少是幸福的。由于阳炎世界的规则，他们都失去了自己重要的亲人、朋友与喜欢的人，而目隐团对于他们来说，更像是一个聚在一起疗伤的地方，有了目隐团，多少可以把那些不愉快放下。Kido多少知道自己再也无法见到姐姐，而小桃也大概清楚自己永远失去了父亲，虽然时间可以让他们多少淡忘一些不幸，但是生活中的残缺却是实实在在存在的；而对于目隐团原初三人组来说，文乃的离开及研次朗的异常彻底把他们三个捆绑在一起，必须互相支撑着才能活下去。他们因为意外被赋予奇怪的能力，那么只能依靠这个奇怪的团体来适应和调节自己的能力，和这个奇怪的团体一起生存。
在不停原地旋转的八月十五日里，在目隐团“全盛”的日子里，那一定是个欢乐的地方。有着冒险精神的团员，要以自己眼睛的能力为辅助，合作起来达到他们的“目的”；这些“目的”并不是什么严肃的拯救世界的大业，而只是一些无伤大雅的玩乐，在真正揭开阳炎世界的真相之前，他们所经历过的最惊险的事情，也无非是在百货商店里被恐怖分子袭击。在他们曾经死过而又死而复生的纪念日里，他们不需要承担任何压力，只需要痛快地玩，不顾及明天，不顾及生死，毕竟一旦发生危险，茉莉还会把时间归零，就好像所有的危险都没有出现过一样。
故事恰到好处地终结在了最后一个固定的八月十五日里。时针重新走动之后，明天降临之后，故事会变成什么样，我们作为观众什么都不知道，也什么都不需要知道。只有这样，我们才能一直维持着“目隐团里的生活是那么美好”的印象——否则，当时间重新开始，大家都长大了，离开了过去中二的日子以后，谁能够在心理上承担这样的分崩离析？
Route 64.
我还记得初中班日志里大概写过“我们都是一家人”的句子；那个本子现在早就不在我的手边了，持有它的人已经去了美国，我不知道她是否还保留着这份东西。在我们还没有毕业的时候，那个巨大的本子的边缘就已经开始皱褶，因为是活页本，有些页也已经掉了下来。一开始我们是光明正大地写，后来因为有个妹子在日志里写了周董的“哎哟，屌爆了”，被我们班主任当成是不和谐因素，于是我们就改成悄悄地写。里面写过赛车比赛的记录，写过欧洲杯的竞猜结果，写过食堂的午饭又做了不好吃的咖喱牛肉，而隔壁的班主任被130大卡车撞断了一条腿。在上课的时候，下课的时候，放学了以后，我们都在写，偷偷把本子传来传去，这一秒钟在这个人的桌子上，下一秒钟就到了教室的另一头。这种记录的热情如同狂欢，就好像我们已经知道毕业的时候整个班都要被打碎，尽管有人在本子上写“我就不信2008年的高考状元不出自我们学校”。
我也还记得听12和他的朋友们在直播里唱歌，每个人唱两首，不管跑调不跑调，所有人都要厚着脸皮。那天晚上他们的直播间里人头攒动，就好像回到初中时我们在嘈杂的卡拉OK里那样，每人拿话筒唱一句。他们自己在实况里也说过，希望整个实况永远不完结，minecraft的游戏计划，做完一周目，还有一周目，每个周目都要有新的想法新的点子。最重要的是，所有人都要保持联系，大家永远都在一起，每个人都要来参加12的婚礼——这就好像是我们当时在毕业时曾经谈论过的妄想一样，天真而直白。
但是，所有的团体，都有没有办法凑齐的时候。在某一个明天到来的时候，我们已经失去了一切。
我倒是很想诅咒未来与世界，也很想放弃无法承受的明日，但是那又有什么用处，无非是多让受伤的人再被旧事刺激一遍，受伤一遍。
Route XX.
在这一天，这神奇的一天，我站在北京炽热的太阳下，对着天呼喊着。如果没有明天。如果真的能有这样一个阳炎般的世界，那么能留下来的，只有今天的欢笑与嬉闹，今天的游戏，今天的聚会。
可这毕竟是一个幻想的世界，存活在一系列故事里，却在现实中无从寻觅。
于是，时钟就从这一刻开始慢慢转动，而明天就在这样的静默和留白里，慢慢来到了。
意味もないままで
時間は過ぎた
誰も気付かないまま
小蝶
15/08/XXXX 12:30 P.M. - 首先表明立场，本人玩v的非jin黑jin蜜，看番但是恰好没看过新房作品
然后再说一下自己的感受。
很早之前就知道这个番了，因为玩v对阳炎曲很熟悉，但是对导演新房只停留在友人所描述的【意识流】这三个字。本人很是欣赏jin天马行空的想象以及词曲表现的，但同时对他语早死的文笔和掐脖调教很是闹心。我觉得如果抛开音乐不谈，单论小说来讲这个作品真的几乎毫无吸引力，这样说有些太过绝对了，但是也至少少了一半的吸引力，但是这个世界没有如果，毕竟现在阳炎已经把音乐和小说漫画变成了一个不可分割的整体，而他的成功正是因为这个结合。至于为什么有这么多阳炎黑和jin黑，其实真的超简单，jin曲调教掐脖，完全没有调子，但是偏偏再生高的惊人，于是说很多人心里就感觉很不平衡，这个可以理解，但是我真没想到很多黑都已经黑到了可以睁着眼睛说瞎话的程度了。
的确，这次的动画作品第一话让人很失望。崩坏的人物建模（其实只是因为大家习惯了shidu的PV画风了）别扭的人物CV（这个很赞同，但是其实只是听梦子之类的出色配音多了自然就有不和谐感了）完全意义不明的剧情（其实第一话剧情本身来讲就没讲啥，但是新房做完了就感觉完全不懂了）最关键的是，新房竟然忘了音乐。阳炎的成功可以说是音乐做了很大的贡献，但是与第一集同名的歌曲人造enemy竟然没有出现，不得不说这是一个很大的败笔（其实后来也能够理解新房了，毕竟把这首歌往哪加是一个很让人闹心的问题）最后的结果是第一话就造成了大量新人完全感觉意义不明，然后弃番，本人几个小伙伴就是这样。无论怎么找理由也不得不说新房的第一话做的很失败，最起码连让人接着看的想法都开始动摇了。
接下来第二集，好吧我很庆幸我没有看完第一话直接弃番。第二话的故事情节可以说比第一话还要简单，而且，很没有营养，但是令人震惊的是，新房居然能把一些很没有营养的东西转变成有营养的东西。何谓营养？无非就是让人能够得到视觉上的震撼，或者说心灵上的冲击，而新房竟然让一个很简单的剧情带给人这样的感觉，不得不说真的很难得。首先是那个教室中，除了momo以外，所有的桌子上都放着一台录音机，乍一看很是奇怪诡异，但是仔细思考一下真的是感觉到毛骨悚然，那是一个什么样的世界，所有人都像录音机一样播放一些已经录好的谎言，嘲讽，欺骗，而自己只是一个异类，与那个世界格格不入。有些人可能觉得很可笑，不就是想要表现一个留级生受到的不公平对待嘛，至于弄得这么复杂这么难以理解吗，好吧如果你想要看那些快餐一样看着爽然后过后什么都没有的东西那么你真的可以弃番了，说实话这番就是给想要去思考的人，有着比较好的理解鉴赏水准的人看的。接下来那些摆在桌子上的花瓶，有着哭泣少女影子的留声机，小熊玩偶一样的经纪人，雪白色的世界，黑色的雨，每一个看似细小的东西都可以说蕴含着很值得让人去琢磨去理解的意义，这种意义相比那些直观的表现来讲，可以在经过思考理解之后给人留下更加深刻的印象，这恰恰就是新房这种意识流表现的高超之处。另外就是音乐，这次新房很是聪明的在动画里加入了如月attention的片段，虽然不是IA唱的，但是最起码给了观众尤其是音乐党一个兴奋点，这个兴奋点对这一集整体效果提升的幅度还是不小的。整体来讲第二集完全和第一集不在一个档次上，真的让人感到很是惊艳，对接下来的充满了期望，个人认为这部作品将会越做越好，也请诸位还在摇摆弃与不弃之间的新人们继续观望一下
最后说一下简直逗比的黑子们，我跟你们说你们看不懂不是因为剧情太复杂了而是因为既没有摆正心态，也不想动脑子思考，跟人家新房无关，意识流不是让人可以看着什么都不想一味的去接受就可以的，你喷的越多证明你自己越无知可笑，如果你无法理解，请默默弃番离开去看自己能够接受的东西，而不是浪费时间去做这种低级而无意义的事情 非常喜欢画风，每个角色人设都特别好看！比如“Ene”与小樱茉莉！对第一集大夏天中午出门买东西的情景与画面很有印象。
如月伸太郎，因为居住在其电脑中的电脑少女Ene恶作剧而使键盘及鼠标故障，为了添购替代品而中止长达两年的自宅守备任务，与Ene一同出门，不巧在百货公司被卷入恐怖份子策划的事件。另一方面，如月伸太郎的妹妹人气偶像如月桃也正处于逃避疯狂人群的窘境，碰巧遇上拥有遮蔽目光能力的目隐团团长木户蕾。因为自己吸引目光的能力而苦恼的如月桃，认为木户蕾有能力治疗自己的体质而加入目隐团。由于小樱茉莉的失手使如月桃的手机故障，木户使用能力协同几人前往百货公司，也正巧遇上事件......
目隐团
No.0 楯山文乃 Ayano 目挂
No.1 木户蕾 Kido 目隐
No.2 濑户幸助 Seto 目盗
No.3 鹿野修哉 kono 目欺
No.4 小樱茉莉 Marry 目合
No.5 如月 桃 momo 目夺
No.6 夏本贵音 Ene 目觉
No.7 如月 伸太郎 目烧
No.8 雨宫响也 Hibiya 目凝
No.9 九之濑遥 Konoha 目醒
