最美中国戏(2021)
简介：
- 一档户外园林真人秀和戏曲实景创演秀相结合的沉浸式戏曲文化体验节目，由汪涵担任“颐和戏社社长”，张颜齐、刘佳艺担任“颐和戏社小班事”，与周恩旭、姜美伊、张晓涵、王蒲实等一众青年戏曲人组成“颐和戏社”。
演员：
影评：
从春晚到元宵，从端午到中秋... ...
不到一年时间，河南卫视总能在每次传统节日中成功出圈。
被人笑称，其掌握了年轻人的流量密码。
翻看其内容本身，比如《洛神赋》、《龙舟祭》...这都是中国特色的传统文化节目。
但河南卫视巧就巧在对中国传统文化进行了创新和演绎，让中国文化成功出圈，赢得了一众年轻观众叫好。
也用行动再度证明，只有民族的才是世界的。
借助巧妙形式展现，经典真的可以永远流传。
就在这个周末，一档同样聚焦于中国传统文化传承与创新的综艺开播——《最美中国戏》。
从名字可以看出，这档节目聚焦的是中国传统文化之一的戏曲。
让人欣慰的是：在这档节目里，我小时后陪父母一起看戏曲节目的记忆被重新唤起，同时看到了戏曲文化复兴的火苗正在慢慢燎燃。
作为一档戏曲文化体验节目，《最美中国戏》在颐和园中成立颐和戏社，社长汪涵及小班事张颜齐、刘佳艺将带领一众青年戏曲人与飞行嘉宾向各剧种名家、传承人学习并体验戏曲文化。
开篇让人惊喜的是，节目的形式。
不拘一格，独有创新，作为一档户外园林真人秀和戏曲实景创演秀相结合的沉浸式戏曲文化体验节目，《最美中国戏》把节目拍摄放在了颐和园中。当颐和园遇上中国戏，既有审美又有情怀。
颐和园实景拍摄，南湖岛、佛香阁、排云门等颐和园一众著名景点跃然于观众眼前。真山真水比起人工造景，少了几分雕琢，多了几分质朴，但雅趣不减。
而最终的节目呈现也在颐和园的山水与亭台楼阁之间，那一刻，人与物，情与景，戏与曲，在这里都有了有机的完美融合。格调高雅，这是独一无二的，属于中国式的浪漫。
节目的讲究，不光体现在表面，更是在骨子里。作为一档传承中国传统古典文化的国综，《最美中国戏》还承担着普及知识，弘扬中国戏曲文化的功能。通过浅显易懂的表达拉近观众与节目的距离，让观众在观看节目中国，对中国的戏曲文化也更多了几分理解。
不得不说，在普及戏曲文化知识上，节目组可谓真的是用心了。从演员穿戴，到生旦净末丑等一众戏曲角色人物，甚至是《临川四梦》，《最美中国戏》主创身体力行的做好事无巨细的科普：除了专业人士的解答介绍之外，还在节目中恰当的地方搬出好戏小课堂，让观众不仅欣赏到好节目，还能学习到好知识。
可谓，寓教于乐，老少皆宜。
而来到节目里的老师们也都各个大有来头，可谓都是梨园里的大家，专业性十足。
在刚刚播出的第一期节目里，我们就见到了：河北梆子名家王英会老师；京剧名家张建国老师；评剧名家谷文月老师；京剧名家李玉芙老师。
四位老师不仅对节目编排给出了专业意见，还寄语节目本身，希望《最美中国戏》可以成为戏曲与当代年轻人联结的那座桥梁，传承创新，赋予中国戏曲这门古老的艺术年轻态，让其真正走入年轻人的生活。
“传统与现代取得联系”
“精粹传承，历久弥新”
“忠孝节义，心领神会”
“形神兼备，耳目一新”
这既是四位梨园大师的寄语，也是中国戏曲文化的传承与发展。中国戏曲文化的发展，需要一代代人的坚守与努力，承接与创新。这既是传承，也是对我们固有经典文化的尊重。
一方面，尊重中老一代。把他们奉为经典的传统曲艺和舞台，呈现给他们；另一方面，也尊重年轻人。与时俱进，用年轻化的表达和共同的文化触达年轻观众，相信年轻人也会被传统文化打动。
张颜齐去见社长汪涵，一路如同过关，路上遇到各位戏曲老师，看见多种表演，这是节目的创新，观众跟随其视角学习成长，这是知识普及的创新。
中华文化千年，长盛不衰的原因，就是在民族文化基础上时刻有有求变求新的一面。这是尊重的艺术，也是创新的艺术。
当然，在节目里传承与创新结合最妙的依然是开园大秀剧目：以《临川四梦》为创意素材，发挥大胆想象，以梦为引绳，跨越时空，让汤显祖遇见莎士比亚。就问这天马行空的脑洞，还有谁?
看完节目后，让人不得不拍手叫好，中西方两位戏剧大师在梦神的引领下有了隔空对话，如梦似梦，但醒来又如梦一场，让人回味良久，余味悠长。
这里既有对传统文化的坚守，也有无人问津处的创新，让人真的瑞思拜。
显而易见，这也是《最美中国戏》的立意所在。
中国传统戏曲文化绝非空中楼阁，它们真正的归宿是回到民间，走入你我的生活。
它们并非难以走入年轻人的世界，只不过少的是创新的表现形式。
何况，戏曲，本就贯穿数百年中国人的一生。只要用独特的形式表达和呈现，它们一定也会成为当下年轻观众喜闻乐见的文化。
无论时代如何快速变幻，用传统手艺人的工匠精神，传承优秀文化精髓，创新表现形式，《最美中国戏》一定会让戏曲再度焕发新生的中国风。
时代浪潮翻涌，新文化层出不穷。旧时风靡九州的戏曲艺术，如今也失去了大众关注度，宛如明珠蒙尘，令人惋惜。 如何让传统戏曲重新走向大众，恐怕是很多老戏曲人日夜思考的问题。 带着这样的使命，一档实景创演类节目《最美中国戏》上周六悄悄开播了。 “师徒档”MC上阵，沉浸式体验戏曲文化 近几年来，文化类综艺节目在不断地探索新的创作道路。《咱们穿越吧》、《国家宝藏》、《登场了！洛阳》等创新节目的制作播出，已经成功地吸引了年轻群体的关注，营造了良好的文化普及氛围。 《最美中国戏》在创新形式上也不遑多让。 当红主持人汪涵携手流量小生张颜齐及多位优秀的青年戏曲演员，组成了颐和戏社的常驻班底，以颐和园的园林实景为舞台，创作、演出传统戏曲。 一直以文化底蕴见长的汪涵，之前就主持过文化类综艺节目《登场了，敦煌》、《登场了，洛阳》。在今年《天天向上》“开年大戏”特辑里，他还曾拜师“京剧班”，扮演过虞姬。现在担任《最美中国戏》的常驻MC，仿佛是冥冥之中，自有缘分牵引。 第一期节目的片头，汪涵坐在摇椅上，听着戏曲入梦。梦里老师傅正在教训小学徒，“学到知羞处，方知艺不精，不负不悔”。解散后，独自加练的小学徒问汪涵： “你们那儿也爱戏曲吗” “爱，我们都爱” 过去与现在对话，电影感拉满。 这里的汪涵已经不是一个主持人了，他代表着后世爱戏之人。 另一位MC张颜齐，98年出生，小汪涵整整两轮。偶像选秀出道，在团体里是rapper担当。 RAP是当今年轻人喜欢的音乐流派，而戏曲则是传统的艺术宝藏。一个是快速地诉说，一个是有韵味地吟唱。 那么rapper唱戏是什么体验呢？ 张颜齐：谢邀，缺氧。
昆曲老师张军教张颜齐念白节目的娱乐性就仰仗这位小哥了。 明星嘉宾齐当绿叶，守护真正戏曲主角 虽然节目定位是真人秀，但重点并没有放在明星嘉宾的冲突、八卦上，而是聚焦在了戏曲文化本身。 戏曲文化中的主角是谁呢？ 一是戏曲演员。 开场在“小班事”张颜齐串场下，四位戏曲演员表演代表性的戏曲片段，向观众揭开戏曲的面目。而后戏曲名家会晤，讲述初次登台记忆。 他们是门派传人，是在读学生，是戏曲大家，看似身份不同，但又拥有一个相同的身份—戏曲演员。
二是戏曲故事。 古代人的悲欢离合、喜怒哀乐，依然能在现代人心中激起涟漪，引发共情。 戏曲之所以能流传下来，也是因为它有一个动人的故事内核。 在《最美中国戏》里，故事不再是灌输式讲解，而是由张军老师在与嘉宾们的聊天之间把故事铺成开来。在聊《临川四梦》时，视频网站有弹幕飘过：突然想去看这四出戏了。
三是戏曲扮相。 中国戏曲的扮相非常特别，与世界上其他的艺术形式都大相径庭。 操琴司鼓奏皮黄，老旦青衣水袖长。 跟着MC走进戏社后台，兵器、盔头、大衣箱、头面，一一呈现眼前。作为屏幕前的观众，此刻心理和嘉宾李菲儿一样，就是“想拥有”。
最后是戏曲表演。 节目尾声呈现了一出创意的戏剧，通过梦境，实现了中外戏剧家的对话。汪涵扮演的汤显祖带领着阿云嘎扮演的莎士比亚一起欣赏了《临川四梦》。 夜幕之下，身着华服的戏曲演员们近在眼前。他们置身雕栏画栋、亭台水榭之间，和着配乐，闪转腾挪，浅浅吟唱。
可以想象，沉浸式观演一定非常震撼。 （此处羡慕嘉宾们） 再回到标题的疑问，当红主持+明星嘉宾加持，传统戏曲能重新走向大众吗？ 希望这部情怀满满的综艺能带来一个肯定答案。
继央视《叮咯咙咚呛》之后，这个综艺对于中国戏曲的推广做了特别好的尝试，应当以此为鉴，陆续推出更多戏曲题材影视作品。 《最美中国戏》较为好的尝试之处： 1，创新。将戏曲与现代音乐、舞蹈等其他艺术样式进行融合。 2，年轻化的表达。请来当下年轻人所知悉的嘉宾，如张艺兴、于小彤等十九位好戏推新官在节目中体验中国戏曲，将殿堂高雅之国粹与普通大众距离拉进。 3，游戏环节。不同于《叮咯咙咚呛》的嘉宾纯玩游戏挑战的游戏设置，《最美中国戏》中的“游戏”均以戏曲中的身段、念白等为基调，做到了寓教于乐。 4，戏曲演员“终入”大众视野。个人认为该节目做的最棒的一点也是于此，每期节目会请戏曲行业内的大拿来指点，且会请多位戏曲演员，并将名家名段通过再次演绎的方式呈现至屏幕，让观众了解到了戏曲演员台上表演的幕后。
5，围读剧本。每期节目都有社长汪涵、推新官以及戏曲名家一起围读剧本，不仅使将要表演之人更深入了解角色，同时也给屏幕前的观众做了普及。
当然，尝试中也有不到位的地方：
1，创新之处。部分将舞蹈融入戏曲的片段让人觉得已经失去了戏曲的精华，只是将一些戏曲表演者所用道具或服饰元素强行融合，这点差强人意。
2，剪辑。一期节目短短一个小时左右，虽说没有《叮咯咙咚呛》那样“节奏拖沓”，主要指正片中嘉宾游戏时间展现过多，但《最美》中节目后半段的剪辑依旧显得有些混乱，也就是最后嘉宾表演和戏曲名家演员表演的桥段。
作为中华民族所独有的国粹——戏曲艺术，应当被大力推广。近几年虽有“戏曲艺术进校园”之势，但作为学习与戏曲有关联的专业生，实在没有机会实际地去接触，而只能通过互联网在网络看到些许片段。我想那些与戏曲无关的专业则更不用说，生活中更完全没有机会可以接触到，这也是目前戏曲推广存在的较大问题。戏曲的推广、传承与创新，将需要一定的时间和过程。不论戏曲从艺者、戏曲研究者、戏曲爱好者、亦或是最为普通的作为年轻人的我们，共同努力将传统继续发扬光大，戏曲艺术终不可能陨落。
因为艺兴的美猴王认识了中国戏，传统文化和现有文化的冲击，需要我们这一代人的传承。希望越来越好，让当代年轻人了解更多
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