致不灭的你 不滅のあなたへ(2021)
简介：
- 作品故事描述，某人把「球」放进这片土地。具备收集情报的机能，还可以变换各种外貌，那个球体甚至连死亡都能超越。某天，它遇见了少年，之后又分开。光线、味道、声音、温度、痛苦、喜悦、哀伤……在这个充满刺激的世界里徘徊，展开一段永恒之旅。
演员：
影评：
剧情的主要中心是:精神的完美理想国是否能够代替肉身的经验？
我把黑衣男看作是造物主，他和世间的一切联系着，能够感知世界上发生了什么。当他发现这个世界出现了“敲门人”这个东西的时候，他创造主角--一个球。
敲门人是没有经验锻造的灵魂，它们拥有自我意识，认为灵魂被困在了肉身中，应该将它们解放出来，让它们去到理想中的天国，不再受困于肉身的经验和情感。为了实现这个理想，它们开始在人类世界杀人，帮助它们解脱。
这跟某些邪教的观念很相似。人类在经历难以承受的痛苦的时候，会找宗教求助。许多家庭父母没有宗教信仰的小孩，在成年后某个阶段突然信教的人中，其中很大比例的人是因为生活中遭受了难以面对的巨大变故。邪教就是利用了这种痛苦来控制人。
主角，那颗球，是一个拥有不死不灭能力的“变形怪”。当他强烈感受到一个濒死生物的情感时，就能够在它死后变成那个生物。于是，它先开始是一颗石头，再变成了狼，狼的主人，四岁小孩……由一颗没有任何意识的白纸，用肉身体验不同的角色，慢慢拥有了自我意识，拥有了自己的价值观。 主角非常的善良，可以说是圣母。因为从它变成狼开始，它不停地接受善意，主人死后它变成了主人的模样，那是一个在族人去探索新大陆后，被留下来在村落照顾老人的少年，族人都死去了，他还在原地驻留。这份执着和善良，它都继承了。它遇到了为了家人朋友牺牲的人，感受到了他们的情感，在那些人死后变成了他们的模样。
所以主角就是一个极致的利他主义者，当他知道敲门人的阴谋的时候，下决心一定要把敲门人全部消灭。为了这个目标，它最后锻炼出了造物主的能力，通过根和这个世界的一切链接。它变成了一棵根系连接全世界的大树。通过遍布全世界的根系，它消灭了肉眼可见的所有敲门人。
多年以后来到现代，他认为已经真正的和平了，于是复活了以前牺牲的朋友们，想要大家一起生活，享受这种和平。
但其实敲门人没有完全被消灭，它们进化了。曾经敲门人的形态是一个拳头大的肉球，肉眼可见，可以用冷兵器杀死。到了现代，它们进化成了微小类似病毒的形态。这种病毒会入侵有经历重大挫折的人脑子里。比如一个小孩家长经常家暴，在发生这种情形的时候，敲门人就会侵占被寄生体的大脑，生成新的人格来承受这种苦难。苦难越多，敲门人占据身体的时间越长，最后身体主人选择结束自己的生命时，敲门人就完全侵占这具身体，以一种完美的抗高压人格生活下去，表现得很完美，似乎没有任何负面情绪。
主角一直认为消灭敲门人就可以保护人类，但是到了现代，敲门人告诉他，敲门人是为了消灭人类的痛苦达到和平的目的时，主角怀疑自己了。他几百年来一直跟敲门人斗争，保护人类，现在敲门人反过来说它们也是在保护人类，主角犹豫了，自己这么多年的对手真的是目的跟自己一样，在保护人类吗？
主角和敲门人的分歧点在，他用肉身体验了很多人的人生，他认为这种经验，人与人的链接，感情，记忆，气味，都是十分可贵的。主角的记忆可以被敲门人夺走，如果主角脑海中关于这个人的记忆被夺走，主角也会失去变成那个人能力，这表示他忘记了一个重要的人。在他不知道敲门人的阴谋时候，他和敲门人战斗的理由是，夺回他的记忆，他不想忘记这些塑造他人格的人，它爱着这些给自己经验的人。而敲门人鄙视人类世的经验，它们认为灵魂不应该经历这些，应该去一个完美的理想国，痛苦不应该存在。主角靠着爱来战胜痛苦，而敲门人想阻断痛苦和爱，达到一个没有体验的完美国度。这有点某教中“空”的意思。而靠经验和内心的修炼之后，锻造强大的内心世界去达到到“空”的状态，和被保护起来脑子空空的“空”是不一样的。后者就像建在沙滩上的城堡。
现代部分据说是作者在怀孕期间画的，感觉身为准母亲，她也带入了自己的经验和感情。是让孩子去体验痛苦，自己在心里构筑起对抗各种痛苦的防御系统，还是把那个脆弱的本心保护好，替孩子阻挡一切困难？
人类的经验，不管是快乐的还是悲伤的，都要去体会，这样人格才能变得完整。这也是原片中出现多次的一句话，灵魂只有在肉身里体验经验之后才能成型。我们活着的意义，不是去追求完美幸福的理想国，而是和身边的人类一起体验生而为人的一切。
最近有部新番，小明一直心心念念。
其实每个季度都会有百余部番剧播出，本作之所以能引起我的注意，
只因居然能请到宇多田光来演唱主题曲。
作为日本歌坛当之无愧的天后，宇多田女士对合作对象可谓相当挑剔，之前献声的动画作品可是《福音战士新剧场版》这种业界神作的级别。
此次也是她首次为TV动画创作主题曲，天后背书已经让人另眼相待，再加上口碑极高的漫画原作打基础，没开播之前已经被奶上了天。
点开一看，果然一集封神！
故事开篇，一袭黑衣的观察者将一个球体置于世界之中，
这颗球就是整个故事的主角。
起初，它没有思想和情感，但却可以通过外界的刺激而复制、变化成世间万物。
最开始它接触到的是岩石，之后又化为石头上的苔藓。
不知过了多久，一匹受伤的孤狼死在了它的身边，
于是它第一次变为有机生命体，获得了感知世界的能力。
它在冰天雪地里兜兜转转，最后在一个荒芜的村庄遇到一名白发少年，
其他房子已经废弃，村里只剩少年一人。
少年见到白狼后大声叫着“乔安”并欢天喜地扑进怀里。
原来这只走失两个月的白狼是少年唯一的伙伴。
五年前，为了寻找果实充裕、气温适宜的新家园，村里的乡亲们踏上了探险的旅途，至今杳无音信。
当年少年本也应该一同随行，但是年幼的乔安咬住他的腿不松开，
最后就将他留了下来照顾村里的老人们。
临走时，亲人们还说要从乐园给他带礼物回来。
但等来的却是爷爷奶奶们相继离世，少年孑孑一人。
可少年对亲人们的思念却始终没有停下。
为了不把他们忘记，也为了让人知道这里曾有人居住，
少年把亲人们的脸画在小木屋里，隔三差五就给乔安介绍，讲他们的故事。
在外面劈柴时听到房子周围的风铃响动，他会下意识的以为是爸爸妈妈回来了。
急急忙忙跑回去才发现，房屋里空无一人。
原来只是大风刮过。
终于，少年决定要踏上旅途。
收拾好行囊，带着“乔安”，去往憧憬中物资丰沛的“乐园”。
出发那日晴空万里，背景音乐欢快美好，沿途还发现了乡亲们留下的路标。
随着行走，路标越来越多，少年异常兴奋。
这说明他们前进的方向是正确的，少年甚至已经开始想象水果和蔬菜的味道了。
然而，好景不长。
少年失足落进了冰河里，大腿受了伤。
情况急转直下，一泻千里。
风雪越来越大，孤独和绝望开始渐渐蔓延，
但是少年却没有放弃，他为了目标和梦想继续前行。
唯一的慰藉就是与“乔安”的对话，
然而曾经那个心意相同的伙伴其实早已死去，现在的乔安只是一个懵懵懂懂的“陌生人”。
少年又发现了路标，只不过这次跟之前发现的有些不一样。
上面被画了一个大大的“X”。
曾经的车队行至此处已经无法前行，而旁边就是大人们的墓碑，
少年并没有被村民们抛弃，原来离开的乡亲们全都死亡了。
“这是大发现啊”
“这是人们活动的痕迹”
“大家一定来过这里”，“看来方向一定没错”，“我们一定能够走到”……
少年朝乔安呼喊着，然而说着说着，泪水已经夺眶而出。
这成了压垮他的最后一根稻草，少年的希望彻底破灭了。
他背负着巨大的绝望回到了村子，但伤势过重已经无力回天。
弥留之际，少年挣扎着坐在椅子上（“万一大家回来，得留个好印象”），他向乔安说出了最后的请求。
少年陷入了“沉睡”。
在“梦”中，他看到了伙伴、家人还有真正的乔安，
他们一起旅行，抵达了梦想中的乐园，这里有着吃不尽的水果和许许多多的人……
少年陷入了永远的“沉睡”，而我们的主角感受到了刺激，
他变为了少年的模样，秉承了他的遗志，朝着南方走去……
动画用了一集（漫画用了81页）的篇幅，描绘少年与狼漫长的冒险史诗，为本作定下了坚实的基调。
第一集单拿出来，无论从各个角度来看都堪称艺术品级别。
对角色的塑造和情感的刻画都无比细腻。
极简的人物、留白的笔触，却将少年对亲情的羁绊、人类对未知领域的探索，全都描绘了出来。
其实观众在少年开始征程的时候，已经隐隐可以预知最后的结局，
但任谁都不忍直接戳破，而是选择用乐观来麻痹理智，让梦延续得更久一些。
主创没有直接从少年的第一视角切入，而是让观众从白狼的的视角带入。
这样的安排可谓相当高明，主观的渲染无疑会更容易触发更撕心裂肺的情绪，但是来的快去的也快。
而白狼作为出口是没有办法和少年交流的，纵有千言万语但就是说不出口，憋在心里根本无处宣泄，甚至就连问下名字不行。
只能在一边沉默、抽离、理性地看着少年一步步走向毁灭。
原本该用对话表现的感情用留白来代替，反而成了直击心灵的暴击。
《致不灭的你》根据大今良时的同名漫画改编，于2016年开始连载。是继《声之形》之后第二部原创作品，以极尽温柔细腻的笔触见长。
在《声之形》中，虽然披着校园霸凌的外衣，但其实是在探讨人与人之间的沟通，心意的互相传达是很困难的这个主旨。
而在本作中主旨则上升到了对于死亡的态度，自我身份的认同，生命的意义和价值这样深刻而又庞大的话题上。
但在细节处还是一如既往的走心， 就拿单行本的封面来说，其实每张描绘的都是各个人物的梦想。
少年终于带着心爱的乔安踏上了探险的旅途；
玛琪顺利的长大，成为了她最想成为的大人；
主角“不死”希望和伙伴们一起在餐桌上欢笑，大吃大喝……
每一个巧思背后都藏在一把大刀，戳得你体无完肤、泪流满面。
就像作者大今写在开篇的卷首语那样——
将这永远的旅程，送给终将归于尘土的你。
虽然哀伤，却将本作的内核一言道尽。
而刚刚三十出头，只有两部作品傍身的大今，居然敢挑战这种哲学+人性的深刻题材。
在热血战斗、校园爱情、异世界穿越横行的浮躁当下，有这样眼界和气魄难能可贵。
而动画版的主创也在着力还原本作这种独特的气质。
制作公司Brains Base巅峰时期曾经出过系列神作（《夏目友人帐》《永生之酒》《无头骑士异闻录》《邻座的怪同学》《回转企鹅罐》），虽然经历两次分家元气大伤，但近来也不乏《学园奶爸》《虚构推理》这样的佳作诞生。
导演村田雅彦更是操刀过《火影忍者·疾风传》，首集在呈现上完全遵照原作漫画，经典桥段的画面和分镜跟漫画严格保持一致。
最绝的是背景音乐神助攻，第一集的配乐几乎没断过，一直在烘托情绪，渲染气氛。
高潮段落配合哀怨苍凉的大提琴，各种泪崩，各种破防。
其实播放平台B站对本作也是寄予了厚望，不仅一掷重金买下大中华地区独播版权，
在宣发上，更是完全按照4月头号霸权的规格在对待，给足了站内宣传资源。
首页banner、番剧区头部banner轮番轰炸，能上的推荐位全部上了一遍。
还花了大力气精心制作追番专题页，就差直接怼进观众眼睛里了。
结果万万没想到，人算不如天算。
4月12日开播当天，因为不可抗力B站没能如期上架。
《致不灭的你》瞬间沦为《致消失、不见、跳票的你》。
评论区哀嚎遍野，愤怒的大会员们全部都在跟小破站追魂索命。
然而B站官方迟迟未给任何反馈，
这种“装死”的状态一直持续到4月的最后一天，《致不灭的你》三集联播，终于重见天日。
B站评分直冲9.8，豆瓣评分也从9.1涨到了9.3，播放量也是同期新番中当之无愧的王者。
在一众观众老爷怨声载道的不满情绪中，依然能逆风翻盘，取得如此出众的成绩，
靠得就是作品本身够好够硬、故事极致戳心催泪。
故事中的不死一直在与不同的人相遇，这些人给了他不同的特质。
遇到的第一个人给了他外貌，第二个人则赐予了他名字。
与前两个人类短暂的相处，给了不死最温柔的底色。
他拥有强大的感知能力，可以感受到生理和心理的多种刺激，渐渐的他开始了解人类，也对人类有了更深的情感。
但永生不死注定面对的是永无止境的相聚与别离。
这就是一个如何面对人类生与死的故事，充满悲伤却又饱含无限的温柔和力量。
后来，不死找到了存在的意义，那就是要记住曾经的每一个伙伴。
而这恰恰成为他后程对抗反派们最强大的武器。
随着故事的展开，庞大的世界观和设定也将慢慢浮现。
作为近年最走心治愈的绝赞佳作，本剧真心不容错过。
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《致不灭的你》作为一部NHK亲自出品的动画片，有着相当不错的感染力和叙事。尤其是开头主角刚刚降生，在雪原里与第一个角色相遇再到分离的剧情，几乎是近几年日本动画界难得地能以如此平静而舒缓的节奏，把如此强烈的情绪调动起来的名场面。整部剧里也不乏各种感动人的细节和片段，尤其是在前半段。可惜到了故事后半段，多少有些审美疲劳，本片就在这种毫无突破的重复中戛然而止。
本片虽然有原作漫画，但我还是想以NHK改编的动画版为中心展开讨论。之所以强调NHK，是因为我觉得本片被NHK选中，这样来拍，这样来演，是有着NHK自己的意义和思考在其中的。很多观众意识到了本片是一部关于人的成长的片子，但却没能进一步认识到主角成长为人意味着什么，又为什么需要以剧中的这种，与各种小团体不断接触再分离的方式来实现成长。这两个问题的答案，我认为在于本片的目的并不在于单纯的描写成长，而是总结21世纪日本人全新的身份认同与共同体意识。实际上，这也是为什么有的观众会认为本片价值观割裂，非要把原始部落和中世纪以及近代缝合在一起，然后给角色们以现代的价值观。这种现象在日本动漫的二次元文化界的异世界转生等流派里非常常见，主要目的还是方便现代的读者看得方便，而在本片中，除了这层浅显的作用，其根本还是试图通过将现代日本的意识投影到作品中古典的时代，以一种更容易被二次元观众接受的方式来传达作品的理念。
那么在NHK创作团队的心目中，21世纪日本人的身份认同和共同体意识是什么样的存在？我认为作品中给出的答案是共同经历之上建立起的小共同体，以及自身作为小共同体成员的身份。这个答案里的小共同体，指的是片中诸如グーグー、酒爺、ピオラン与主角共同组成的，一起生活一起求生，一起解决困难互相依赖的小团体。在这种团体中，地域，血缘，宗教，文化等纽带都变得无关紧要，只有最单纯的共同经历和互相依赖才是最终的纽带。剧中对这种小共同体的生活非常推崇，甚至可以说是有些美化。只要小共同体团结一致，就没有克服不了的困难，而小共同体成员之间，也毫不保留地肯为刚认识几个月的新成员献出生命。这种对小共同体的推崇，实际上构成了对更早期的，70年代式的日本人身份认同与共同体意识到否定。小共同体不是其他任何共同体的子集，也因此，它不会从属于国家和民族等更大的共同体，而小共同体已经足够狭小，也容不得其中存在家族等更小更核心的单位存在。小共同体就是在对国家和家庭的否定之上，诞生的与这两者同时并列的崭新存在。
其实这一说明在剧中也有所体现。对国家对否定来源于主角和原始村落里的同伴被一同带到颇具中世纪日本风格的ヤノメ国，在ハヤセ提出要她们终生定居在ヤノメ，成为这里的国民之时，她们没有犹豫太多就加以拒绝，选择退回曾经所属的，更小的部落-家庭共同体。
而在全剧中，主角虽然有纽带不属于家人的朋友们陪伴，却从未有过真正意义上的家庭。热爱家庭的部落少女マーチ虽然在剧中直接宣言了自己要成为主角的母亲，却从未有人宣言要成为主角的父亲。虽然孩子都是母亲生的，但在70年代式的日本人家庭观之中，家庭或者家族的核心显然是父亲而不是母亲，而剧中直接宣言母亲的存在，却连能套用作主角父亲的壮年男性都没出现几个，这显然是创作团队有意识地对日本曾经以父亲为核心的家长制家庭关系的否定。
而伴随着对家庭和国家的否定，剧中角色的身份认同便不可避免地需要从新诞生的小共同体中获取。实际上，剧中主要出场的人物不仅仅是从无中诞生的主角，甚至连主要配角也大多是没有家庭也没有国家的孤儿，孤独老人和流浪者。在对旧时代的否定之外，剧中还通过主角和其他小共同体成员展示出了新时代的小共同体的特征——流动性与开放性。国家和家庭的身份是基本无法通过后天行动获得的，哪怕是一百年前移民巴西的日本人，当他的儿子再次回到日本时，也不被视作日本人。日本虽然有养子和招婿的文化传统，但这也不过是豪族的游戏。对于绝大多数日本人来说，国家下的民族身份和血缘确定的家族身份是固定而封闭的，与生俱来无法改变。而小共同体则不同，它在理论上是允许任何可以建立共同经历的外部人员参加，也允许内部人员脱离，虽然在具体表现上当然会伴随着各种阻力。而且新成员的参加与旧成员的脱离不仅是被允许的，更是时刻发生的，这种成员的流动却并不会影响共同体的强度和价值。反而因为有始有终，拥有了更多的可能性和更为崇高的价值，避免了湮没于平庸的日常之中。
我想这也是为什么剧中，创作团队为主角安排了ノッカー这一强敌，推动着主角不断经历与一个个小共同体的相遇和别离。而这种动辄以死为代价的别离，并不是创作团队丧心病狂的发刀子，反而是创作团队对于小共同体的最大赞美——只要与伙伴在一起，哪怕是死亡的威胁也可以共同面对。在这种视角之下，主角可以变身成曾经死别的伙伴这一能力也有了全新的意义。小共同体的价值和意义并没有随着主角从一个个小共同体的分离和脱退而减弱消失，反而成为了主角身上永远不可分割的一部分，得到了永远的铭记，并在接下来的相遇中获得了全新的价值和可能性。
实际上，这也和我自身在日本的观察一致。现今日本社会中最为接近剧中描写的小共同体的存在，我想就是地域性的“东北人”甚至更具体的“福岛人”这一在3.11大地震之后迅速强化，并获得与日本人身份并列地位的小共同体。这种共同体虽然表面上是地域性的，范围也比作品中大得多，但其性质是相通的。成为福岛人并不需要你出生在福岛，哪怕你是越南来的跨国劳工，只要你在福岛的地域共同生活的经历，那你就可以获得福岛人这一身份，当然这种共同经历中最为强烈，最具有说服力的，就是亲自经历3.11大地震。哪怕离开了福岛多年，福岛人的身份已经开始弱化，新加入的小共同体的身份认同开始上升，福岛人的身份也绝不会消失化作虚无。当震灾的记忆再次被唤起的时候，他们依然会共享福岛人才能共同拥有的情感，这种情感反而会在搬去东京等过程中，被进一步强化和升华。
因此，我认为本作品对于21世纪日本人的崭新共同体与身份认同意识的表现和赞美极为精准极为感人，堪称是NHK在今日对于何为日本人这一问题开出的完美回答。然而在回答完毕之后，创作团队却陷入了停滞，将同样的模式不断重复，没能在故事的终盘实现太多突破和创新。这也许是因为创作团队不能，也许是出于NHK的特殊地位而不得不做出的保守选择。但无论如何，我希望在这段远未完结的故事的崭新篇章里，能看到NHK在突破现有模式之后，对于未来日本的展望和祝福。
我还记得我在先导PV里写过一条热评: “按照漫画剧情来看的话，要不就是梦幻岛第一季，要不就是梦幻岛第二季。改编难度很高。” 就前半部分（共20集）的舆论风向来看，可能会从人气&播放量上霸权四月。
最重要的是关于它的设定非常厉害。作为一个石头旁观者观察这个世界的变化，并且不断前行。搭配极简的画风将孤独少年孤独的一生展现的淋漓尽致，孤独感几乎是溢出屏幕。尽管主线故事很致郁，但还是有不少搞笑的桥段。就像不死刚变为少年时因为对人类生活不适应而闹出的笑话… 前几集为男主建立人设的同时也在逐渐铺垫一段感人的故事:一个人在冰天雪地里苟活，忍受这只有一个人的孤寂，无时无刻不被生存所考验。败落的村庄和此起彼伏的冰冷石头对于渺小的男主而言太过残忍，但他依旧乐观地面对旅途中的所有考验。 他的孤独就像是一把利刃，直戳观众的心。
人总是会有自己存在的理由，每个人都曾经历困难，挣扎，但又努力的想要追求自己想要的生活。 对于一部题材较为沉重的作品，我相信他会淘汰掉所有不适合它的观众，只留下真爱的粉丝。它表达了一定的深度，充斥了它应有的的内涵，所以不应该是霸权给予番剧名气，而应该是番剧赋予霸权意义。我希望它能以肉眼可见的诚意，无与伦比的用心从完全意义上获得观众的青睐。
一路再多磨难，再多艰辛，只要最后能获得幸福，那一切都是值得的。 第五集真的是令人惊叹，完全出乎了我的意料。我还以为马琪会陪伴不死旅行很长一段的时间。不过按照剧本目前的风格，好像…不死孤身一人才是常态。至少是现在，编剧总是能给我们带来意想不到的刀子…不过还是很高兴玛琪的姐姐和不死得到了应得的回报。不死也在不断成长中并取得了更大进步。就像不死打断玛琪姐姐的自杀企图的行为对于前篇几乎是令人难以置信，但也证明了他的成长。他已经从无法进餐到拥有足够的意识来保护玛琪的姐姐不受自身侵害。
她还有许多的希望和抱负。尽管她死了，但是在她生命的最后，她从某种意义上已经成为了母亲。或许从生物学上讲，这并不是真正意义上的母亲，但是她教给不死的某些并没有在动画中体现出来的知识将继续对他的成长起重要作用。 玛琪不再和不死在一起，但她与他的回忆必定会继续存在。编剧并没有真正给予某人任何东西，我们觉得与之有轻微联系的任何人都被淘汰了，但是确实表明了生活的真实脆弱性。不过当玛琪的生命之火熄灭时，另一盏小灯却依然闪烁着。不死永远都会拥有他的母亲，并且他会一直带着这份玛琪未完成的心意再次踏上旅程。她没有实现成为成年人的梦想，但至少她带给了不死成长…这一部分的剧情发展让我想起狼的孩子雨和雪。
就第六集的简短内容而言，不死的语言已经可以从基本的单词变成相当流利的日语了。他在少年形态下也逐渐变得越来越人性化，而且他的行为上也渐渐模糊了人类和野兽之间的界限。这是以一种非常有趣的方式来探索人类以及不同的种族如何在那个架空的世界上生活。 虽然篇幅不足以展开描述不死和老婆婆一起度过的那段时光，但我觉得以这样的简单的方式来讲故事其实会比冗长的叙述好得多。对于让观众熟悉背景和潜在的主要情节，一遍又一遍地重复类似的毫无意义的故事来表现不死的成长确实不如只用平凡的情节和片段结合在一起来推动剧情的发和整个故事的节奏。 同时，我也对津叔观察者的人形态很感兴趣…
不论是热度还是评分都让我想起了一月的堀与宫村。同样都是依靠漫画本身的热度来达到极高的播放量，但动画本身却还没有到达能够让大量观众都认可的地步，一部被高度大肆宣传的动画，想要达到它的那个宣传水平并不是一件简单的事情。并且它的第一集太棒了，很多漫画读者都保留了它的高度期望，不过几集之后它并没有达到一定标准上期望的那样，没有震撼人心的生死，没有无穷无尽的孤独，开始渐渐开始趋于平淡。并没有一直保持第一集的水平（当然，这很正常…)不过这样来说，多平台降分是正常的，这是我为什么打四星（或者说维持四星的判断?)的原因。
我还是觉得，是第一集实在是太神了所以观众的期待值都变得太高。感觉从第八集开始的这几集的制作水平下降了很多…无法带来先前的震撼与感动，剧情开始走向常规的游记了。
第十一集开始进入漫画第四卷剧情。最近这几集一直到结尾都让我觉得很平凡，尽管还算是解释了为什么不死为什么以目前的形式在身体上衰老…也就是没有危险，不需要改造或再生来重置一样最基础的形式。 这几集来看缺乏连贯的优先性使剧情上感觉与前几集完全脱节。导致某种意义上失去了最初的唤起性和共情性。虽然催泪是催泪，但剧情却莫名其妙的:从最开始的不死孤身一人行走在冰天雪地到后来遇见那位不知名的少年再到遇见玛琪和老婆婆:以及为什么现在能拥有“平静的生活”，这期间的转折做的不够好，时间线的转场有些草率了:导致总体观感上出现了有种“只有情节，没有细节”的感觉。 在这一方面，我希望后期能有一些显著的改进。 不过撇开与前半剧情的连贯性不谈，虽然是不同的风格，但是生活剧情的很多部分还是很容易接受的，兄弟的剧情有点戏剧性，但我相信他们两人做出了正确的决定:尊重对方的自主权，同时有着自己最好的是前进方式。 不过所谓开场即是巅峰，我还是更喜欢第一、二集那个绝望悲伤的孤独氛围…往后来的剧情也就是还算不错的游记类型:所谓“不死少年的奇幻旅程”。当不死少年渐渐融入社会，失去了“奇幻”而只剩下“旅行”。 本感觉制作组已经江郎才尽，准备从咕咕这段开始拉日常水集数…结果这集突然就从冗长的铺垫里拉出来，不死在过了许久再次变身——戳破之前所有的幻想回归了作品的本质。
很喜欢第十二集 ，这才可以说是一部表达对生命的思考和敬畏的番剧，涉及生与死下的这个故事，格局一下就大起来了。这一集开始也展现出制作组在背后想要托出来的更宏观的设定和更奇幻的旅程:不论是一个个故事中不死给人以温暖和力量的小细节还是悲惨命运却仍旧不言弃不自卑阳光笑对生活的咕咕…死带给了不死刺激，赋予了他灵魂的新生，让人泪目。 不知是为何这几年的动漫都很喜欢强行让一些角色领便当而就为了衬托主角的成长，我对这样为了主角的成长要刀死一片人的设定感到不怎么喜欢…不过虽然有瑕疵，达不到神作的水平，但在日漫产业退化，聚集着大量繁杂浮躁的快餐作的今天，能做到拔除了大量本可以引进更多流量的元素的纯粹的作品还是弥足珍贵的。 以不死之躯，铸不灭的你。希望不死能够带着咕咕的遗念，继续不断地向前。
好多地方太强行了。在这样设定的一部番剧里做打斗真的是很出戏……如果把它当做文艺番来看它缺少了文艺番本该具备的内涵。它通过刀子来赚泪点，不过就算是刀子它在只有20集的时间里却还是要发大量的刀子，它的意思估计就是通过发大量的刀来引起观众的情感波动来传递情感。当然，都在发刀的话就导致了每个角色的离开时的感情铺垫都太过浅薄。 既然是想要做武戏，它又做不到极致。这种画风搞打斗真的是来搞笑的……做打戏最忌讳的就是话多（反派死于话多），但是和打戏产生冲突的就是这部番必须要话多，话太少了，就显得不够细腻……台词的设计倒是合理，不过结合画面却又有点出戏。
已经17集了，我想3集之内应该也没有太多的爆点了。主要还是期待一下20集切到漫画的哪一部分……最初的感动不再，只留下了作画崩坏，剧情怄气的后半部分和一些破坏气氛的弹幕＆评论杀手。 虽说不开弹幕不看评论，但番剧本身不论是剧情还是作画的质量都下降严重。 先把格局拉大一点，简单谈谈致不灭的你在日漫这一大层面上的梯队。 近年来日本动画以及原作漫画已经渐渐地从内部崩塌。当然也不乏优秀的作品涌现:像「为美好的世界献上祝福」「来自深渊」「比宇宙更远的地方」之类得到全球观众赏识的作品也没有绝迹，像「昭和元禄落语心中」「只有我不存在的城市」「异兽魔都」之类的冷门佳作也是不在少数。 不过从大体上动画都开始缺乏新意，采用玩烂梗的形式卖情怀，或者是做好“媚宅”和“抓住观众的心”——因为做好精美的动画是很难的，想要做好精美的动画还能收获人气就更难了。像某一部「开了一整季会」的穿越番，人气是肉眼可见的超越不灭。
不过……尽管“治愈”这一题材很难吃香，但不灭还是去做了，这类作品的巅峰毋庸置疑是「Clannad」，这么多年过去了依旧是见不到多少能够抓住他尾巴的作品，反而是某些主流作品开始在评分上超越经典——随着用户的增加，不负责任地给满分，用“饭圈那一套”来刷分人越来越多，这也是导致了很多明明不咋地的新番评分十分恐怖。 B站评分没什么参考价值自然不必多提，但豆瓣、Bangumi、Anikore、Myanimelist都开始大面积地出现这类情况——但往往都是出现在主流作品身上。我不喜欢用所谓“饭圈化”来形容，但有时却又不得不接受现实。
2011年大概是直到现在日漫的最后一次的巅峰了，以至于有所谓日漫重回巅峰的感觉，在那个神作云集的年代「魔法少女小圆」「Fate/Zero」「命运石之门」「日常」「回转企鹅罐」这样不同类型的神作大量涌现。反观2021，十年过去了我看不到进步——我看到的只有逐渐畸形的市场，期待值越来越低的观众。 我们不在期待「钢之炼金术师FA」这样层次的作品重现，对新番的要求越来越低。
这就是我认为地致不灭的你的现状。
所以讲回来，致不灭的你想做到“在混乱的ACGN圈中杀出一条血路”固然不易，但它的修为还差的远，如果能一直保持第一集的制作水平或许还有期望，但现在的他已经渐行渐远了。 最为严重的问题就在于“虎头蛇尾”。最直观的感受就是“剧情发展不合理”，时间线拉的太长导致之前的伙伴好像没有任何存在的意义的感觉，咕咕篇以后观影体验是直线下滑，如果以“刀”的心态去看待也不难发现每一个角色死前的铺垫做的实在是不够——就是已经开始硬煽情了，然而一开始煽情就已经是自降层次了，因为“治愈”不是一味的发刀，而是想通过某些故事来带给观众温暖和力量。
结合他总体的表现而言，咕咕篇之前这部分就已经确保了我会给他三星的基础分，所以就算他结局切的再差我也不会给出三分以下的分数。 至于低质的评论和弹幕那是另一回事。我认为他不应该和打分挂钩，所以不存在我“因为弹幕就给他降分”的理由。 拖了很久还是决定在B站看完……到了后期剧情愈发地疲软，就算是极简画风的作画也逐渐崩坏，真正的高光只有第一集。 或许有的人觉得是神作，所以对我评分有异议:我不能全盘否认制作组投入的心血以及它所获得的成就——不过它对于我而言，还是「太过平庸」。
不过嘛……还是要感谢不灭几个月来的陪伴，期待第二季能带给我更多的惊喜!