外之国的少女 とつくにの少女(2022)
简介：
- 故事背景为存在「外」、「内」两个国家的世界，人类少女「汐华」与非人的异形「老师」共同生活，一段宛如绘本、童话与诗集的黑暗奇幻物语。
演员：
影评：
曾经，一部动画短片让我一见倾心。
热评全五星，豆瓣8.9！
无对白，极富美感，高级，艺术品……
溢美之词，无以言表！
苦等三年，终于盼来了长篇动画版。
今天，小明就把这部私藏心头好，推荐给你——
很久很久以前，在某个遥远的土地上，世界被分为两边。
一边是有怪物栖息，只要一触碰到怪物就会受到诅咒的［外］，另一边是人类所居住的［内］。
因此，会带来黑色神明诅咒的外之国，被信仰白色神明的内之人所隔绝，
人类极为恐慌，甚至对疑似感染者也痛下杀手，绝不手软。
士兵又开始了新一轮的清洗，树林里横尸遍野。
火光和惨叫，引起了一个人的注意。
这个外之国的来客，穿着笔挺的西装，有着龙骨般的头颅、鹰隼一样的眼镜和一对羊角。
在角落里，他发现了一个熟睡的少女。
士兵闻风而来，却被其他的外之人触摸，他就这样被诅咒了。
外之人决定救下这个名叫希瓦的白发少女，而希瓦亲切的称呼他为“老师”，眼中没有丝毫的惧怕。
老师告诫希瓦一定要避开外之人，包括自己。
一但触碰就会受到诅咒，化为浑身漆黑的怪物，丧失观感和记忆。
为了感谢老师的救命之恩，希瓦给老师编了花环。
老师在家里来了个大扫除，欢迎新房客的入住。
他们一起料理，一起喝茶，一起捉迷藏，还一起去废弃的村庄搜寻做甜品的食材。
然而，安逸平淡的生活被不速之客所打破。
用手托着断头的外之人向老师索要希瓦。
为了保护她，老师决定把希瓦送回人类居住的村庄。
他们长途跋涉，终于走到了一个村落。
老师上门去打探，希瓦留在花丛中玩耍。
一阵风吹过，希瓦看见林间的树枝上挂着很多破破烂烂的衣服。
正当她看得出神，一个黑影渐渐靠近。
往回走的老师定睛一看，原来是那个被诅咒的士兵。
士兵已经浑身漆黑，不成人形，他慢慢向希瓦靠近，眼看就要碰到。
突然间，无数树枝从他的体内窜出。
他化为了一棵树。
林间那一棵棵挂着衣服的树，都曾是一个个被诅咒的人。
这，就是老师最终的归宿。
这，也是希瓦的归宿。
被吓哭的希瓦对老师吐露实情，原来那晚在老师发现她之前，她已经被诅咒了。
得知这一噩耗，老师五雷轰顶，他不能接受将在女孩儿身上发生的一切。
当晚他们留宿在村落里，突然传来了敲门声。
荧荧烛光，引来了隔壁的内之人。
隔着门他说明了来意。
好消息来得太迟了，希瓦已经被诅咒，老师只能把他赶走。
老师一遍遍的叩问自己。
他突然想起断头黑之子说过的话。
只要有灵魂，说不定还有转圜。
老师不由自主地拿起斧头，尾随敲门的外之人而去。
自责、纠结、犹豫如潮水般涌来，就在老师决定收手回去之时，敲门的村民发现了老师。
他竟然没有选择逃跑，而是发起了猛烈的进攻。
老师怕碰到村民，完全不敢反抗，但混乱中村民还是接触到了老师。
为了不散播诅咒，村民果决自尽。
老师无比自责，这时他的身后又传来蛊惑者断头外之人的声音。
这时，老师跟他提了个请求。
为了解除希瓦的诅咒，老师让断头者带他去找“母亲”。
老师的愿望能实现吗？希瓦能否得到救赎？
up这里不剧透，想知道的小伙伴快去补番吧。
希瓦到底是怎么被感染的？断头者口中的母亲是谁？灵魂、容器、黑之子又是个啥？
如果你之前对这个系列完全不了解，看罢很可能觉得晦涩、深奥、没看懂。
虽然本作时长70分钟，但其实并不是传统的商业剧场版作品，而是一部OAD（Original Animation Disc的简称，一般跟动画的原作漫画、小说捆绑发售，内容大多为原创剧情，介质为实体光盘）。
本片于2022年3月末，随漫画单行本番外篇特别装订版捆绑销售。原作漫画从2015年9月开始连载，已于去年五月完结。
OAD的终极使命就是宣传原作漫画，所以本片并不是按部就班地改编自漫画的某一个章节，而是将整部作品想表达的内容，进行高度提炼和改编。
单纯作为一部OAD而言，本作无疑是成功的。
制作极其精良。
霸权社WIT STUDIO出品，作画技术真心没话说。
在日本，要制作出一部时长 25 分的普通电视动画，大约需要一千万日元（约52万人民币）的预算。
而碍于本作炭笔+水彩插画的独特风格，成本那是翻着番地往上飙。
一般为了节省成本，主创会将原画、摄影等环节外包给其他制作公司。
但这次，霸权社为了尽全力呈现出原作中梦幻般的世界，破天荒把所有环节都攥在自己手里，全部工作都是自家团队完成的。
既要还原这种艺术品般的手绘风格，又要保持高规格的完成度和水准，注定费时费力。
根本不可能做成一般的TV动画，能做成70分钟的超长OAD（一般时长在20分钟左右）已经是牟足了劲、勒紧裤腰带弄出来的。
因为不是商业动画，为了项目不至于流产，霸权社发起了众筹。
片尾还不忘把每位赞助人的名字加上。
拉新人入坑的使命完美达成，看完动画非但不会被剧透关键包袱，甚至当你看完整部漫画后再回看这部OAD，竟然会有一种醍醐灌顶、豁然开朗之感。
不禁让人感叹——
高，实在是高！
相较于OAD，原作漫画的主线情节更加完整丰满，冲突也更加强烈。
其实原作第一卷就交代了关键设定（下有关键情节剧透），
世界源自于黑色的父神与白色的母神，而生命源自于二者之间的争斗。
最后，父亲夺走了母亲的大部分生命，创造了人类。
外之国的黑之子之所以存在，就是为了找到灵魂并将其归还给母亲。
希瓦与老师一开始就是［内］与［外］两部分的平衡体，
他们是神奇的、独特的、关键的。
希瓦被诅咒但仍能完整保持人形，老师已经是黑之子，但还保有灵魂。只不过希瓦的灵魂部分更多一些，而老师则是黑之子的部分更多一些。
他们也是父与母的映射，父与母之间是互相掠夺，但希瓦与老师则是彼此赠与。
《外之国的少女》最重要的主题就是“温柔”。
画风本身的温柔、希瓦本身的温柔、老师想要保护希瓦的的温柔、角色行为上的温柔等各种各样的温柔。
为了充分地表达这个主旨，作者Nagabe在创作时想出了“不能触碰”这个关键设定。
身体接触就和语言一样，是一种交流手段。
但是身处不能“触碰”的状态之下，希瓦和“老师”会如何交流？
故事情节据此开始缓缓展开。
而为了让主角间“不能触碰”变得合理，作者加上了“诅咒”这个前提，进而发散出内之国与外之国的设定，世界观就这样形成了。
所以，《外之国的少女》本质上是部概念先行的作品，而作者Nagabe之前的所有作品（《部长是人妖》《尼瓦瓦与斋藤》）都围绕“人与非人的相处”这一母题。
“内”&“外”，“父”&“母”，“人”&“非人”。
为了强调这个充满对立冲突的故事，插画起家Nagabe于是才选择了强调“白”&“黑” 的漫画来诠释。
老师是外表阴森可怖的黑，但内心其实温暖无比。
希瓦是外表纯洁无瑕的白，但已经被污染诅咒。
处处都是精心的排布和设计。
作者Nagabe为了这个心爱的故事可谓是呕心沥血，他之前主要从事插画和设计，漫画领域几乎是从头学起，但Nagabe对自己的要求近乎于严苛。
反反复复主动和责编沟通，第一话的分镜足足改了三版，为了攻克背景画不好的弱点，他拼命学习反复练习，花了足足一年多的时间磨练画技。
这份苦心没有白费，每一滴汗水都体现在一页页漫画之上。
观感只能用惊艳来形容。
值得一提的是，绘本一般如此赏心悦目的作品，
创作工具甚至都不是专业的漫画绘图笔，也不是高大上的电子画板，而是——
最最普通的，在便利店买的马克笔（只有粗细两个尺寸） 。
角色、背景……
老师的大面积涂黑、线框、明暗处理……
一切的一切，全部都用马克笔完成。
Nagabe在实操中发现，笔尖处于略微磨损的状态效果最佳，这种带有“飞白”特效的记号笔最适合描绘老师的毛发和服饰。
拿到一只新笔后，作者都会先用来做大面积涂黑的背景上色，用掉差不多50张原稿纸后，就可以用来画人物了。
因为油墨和笔尖的损耗，一支笔最多能用一话，所以换笔非常频繁。
这种极致的冲突、这种苦行僧一般的重复、这种堪称“行为艺术”的段子，
某种程度上，也在践行着这部作品的风格和主旨。
浮躁的当下，决定了如今浮躁的业界。
而这部清流一般的作品，注定与短平快的资本，背道而驰。
OAD发售数周，迟迟没有字幕组接盘；
两部短片加在一起，评价人数不足300个。
up必须振臂急呼。
别让精品被埋没，
这样的诚意之作，值得被更多人看见！
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看完这70分钟的剧情，被结尾的爱尔兰民谣给治愈了。
有时候，世界就像故意将一些元素堆砌到一起，在对比中发现别样的美。
孤独的黑之子与纯净的灵魂相伴，一个世界的死亡能够换来另一个世界的苏醒。我在观影过程中，感觉那个忘却自我的黑之子，他怀表的刻字是“希瓦”，即是那个小女孩的名字。如果我从父女的角度去理解这个爱尔兰风格的故事，在希瓦的影响下，黑之子接受了她的存在，并且也要成为她的光。
这是一个治愈的故事，同时也是奉献与牺牲的故事。通过水下长长的甬道，回归母体的黑之子，似乎也是放弃了一种轮回的形式。从开篇的阴暗走向结局的灿烂，人与人之间彼此拯救、彼此相信，才能到达和谐完满的彼岸，即便在故事里是一场梦。
于是，在真心交换真心的故事里，为他人着想的善意又显得弥足珍贵。诅咒本身可以理解为“不被认可”，而置身其中的人们，在他人的目光中可能会以“怪物”的形象出现。当承受者自身已经被“怪物化”时，他就会无法容忍弱小的“他者”重蹈覆辙（这里让我想到了那个偷东西的孩子养家，却不允许他的弟弟偷东西的新闻）。
解除诅咒的方式虽然没有明确，但是我想是对他人的善意以及想要付出的心。如同结局希瓦将白色的布留给狗形的黑之子，我们在之后也能感觉到那些黑之子的快乐。
想到这里，或许天堂和地狱并无二致，属于自身领域的存在都可以在相应的环境中快乐地生存。再进一步理解，痛苦本身是来自于理想与现实的差距，来自于那些误解以及不满足的事物。
很美的动画，每一帧都美的可以当壁纸。虽然没看太懂，但是看得心里很温暖。
希瓦是纯粹而又干净的灵魂，老师是具有安全感且温暖且善良的灵魂。在充满诅咒的世界里，两个孤独的人很幸运的靠近了彼此。
所谓的“诅咒”表现的形式是大家都会变黑、长角，甚至最后变成树。但是并不是无解的，那个士兵是在老师之后被诅咒的，却提前变成了树。一方面说明老师本身的强大，另一方面说明希瓦也救赎了老师。
而且希瓦本身应该也被诅咒过，却一直保持着少女形态。是对过去的执着和对人性的坚守，让他们拥有人的灵魂。老师是有灵魂的，而且是很温暖、善良的灵魂。
在遇到希瓦之前，老师已经开始麻木，开始不会思考，不会睡觉。希瓦让他的人生重新有了光。而在遇到老师之前，希瓦醒过一次，却选择了继续沉睡。过去的事情，希瓦也忘得差不多了。在士兵变成树的时候，希瓦想起来了，原来村子里的人都变成了树，只留下希瓦一个人孤独地沉睡着。
幸好，他们遇到了彼此，幸好，不管他们最后变成什么样子，起码两个人可以一直在一起。
开始的画风，有点阴冷
最后很温暖
很温暖
两个人一起，走过很多路，并且会一直在一起，成为彼此的光昏暗丛林，明灭火光。纯白的女孩，漆黑的怪物。不难理解《他之国的少女》为什么选择了这样一种画风。尤其是片头，一黑一白两只手，伴随着零碎的画面，颠倒、闪烁、旋转……指尖的若即若离看似近在咫尺，仿又相隔万里。
水彩有一种迷离感，朦胧中带着倔强，颜色的交织不是妥协，而是互相诉说着自己的故事。炭笔粗糙而细腻，憨憨的外表似要装作浑不吝，却难遮掩细致的表达欲，故而更显温柔。马克笔直来直往惯了，浓艳的面目下面是满满的孤独感，很难描绘故事的底色，却能添色他人的梦境。三者错落有致的交汇、相顾无言的合作，将我们带入了一个神奇的动画国度。
电影的场景是细致的，画风是唯美的。场景切换的梦幻感尤令人惊叹，一切在荒诞和现实间的衔接，几乎快要让人抓不住每一帧的精美设计。而水彩涂抹的远景和光影，炭笔勾勒的人物和幻境，马克笔描绘的静物和建筑，时而如噩梦般阴暗，时而如童话般讨好。配之以氛围感十足的背景音乐，观众很容易进入到电影中的世界，仿佛做了一个光怪陆离的梦。
而梦似乎正是这部电影想要营造的效果。
梦是蛮横的，它不会给你铺垫，不会讲述背景。突兀的身处于某个臆想的空间，天马行空的设定从一开始就被梦中的自己所接受。这部电影如是，外之国和内之国，诅咒和怪物……转眼拼杀过来的旅人，紧张兮兮的士兵……我们只能从人物碎片而没有逻辑的对话里，拼凑出一个幻想的国度。而若有若无的结局，似是而非的拯救，更像是梦醒时分，遭遇现实的人们分不清现实与梦境，抓不住转瞬即逝的那一丝真相。
但很不幸，电影不是梦境，导演也永不是造梦者。电影更像是一本书，当我们打开它时，一页一页的翻动，纸张粗糙的触感，或优美或晦涩的语言无不提示我们这是一本书。而导演则是这本书的作者，他需要设计封面、目录、排版、逻辑，来将读者引入他编织的故事。他是一个讲述者，一个带路人，而剩余的路需要读者自己去走，无法越俎代庖。
观众渴望陶醉，但观众始终清醒。所以当观众试图去了解梦境的逻辑和背景，梦就幻灭了。《外之国的少女》在外壳上无疑是有特色、着了心的，但一旦依靠画风和场景变化营造出的梦幻感遇到了观众终究会到来的审美疲劳，外壳下的东西才是真正支撑着它的灵魂。
但很可惜，这部电影外壳下的灵魂远没有它应有的丰满。简单的故事，直铺的剧情，在没有一丝波澜中，无惊无险的迎来最后的结局，主角诉说着躯壳和灵魂，畅谈着拯救和光明，但在没有足够剧情的铺垫下显得苍白无力。
当华丽的外壳随着时间的推移，失去了让人眼花缭乱和目不暇接的梦境期，清醒的观众便开始想要知道故事的背景，故事的发展，人物的行为逻辑和感情脉络。但很遗憾，这些在这部电影里都经不起认真的推敲。或者说，这本不该成为一部电影，20分钟的短片更契合它的定位，用绚丽的外壳简短的包裹住一个简单的灵魂，让观众在短时间的迷离中不再执着于故事本身。就像《言叶之庭》般，当观众即将从唯美而现实的画面中剥离出来时，影片直接迎来了高潮和结尾，戛然而止的同时断了观众细究的念想。
而电影讲述的恰好就是外壳和灵魂的故事。漆黑而丑陋的怪物，中了诅咒的纯白少女，二者在影片里跨越外壳的灵魂交流，在影片开头塑造的充满杀戮和不幸的大环境中，显得尤为宝贵。而当主角不惜一切拯救少女时，终于明白了少女对他的存在，正如漆黑外壳下的纯白灵魂，带给他黑夜尽头的光明，无谓之中的意义。拯救者终被拯救，没有人是当然的救世主，每个人存在的意义，都是在和他人的牵连中实现和证明自己。
所以外壳重要，但也没那么重要。当国度、阶级、种族、信仰片面的将人类划分为内之国和外之国，当任何的接触都被妖魔化，当异己者被视为怪物，外壳下的灵魂也提供了畅通无阻的理解通道，而最可怕的，是我们忘记了，尽管外壳千差万别，彼此的灵魂，却不曾掺有杂质。没有人需要被拯救，所有人都是所有人的光明。
而对这部电影也是如此，外壳重要，奇特的画风让我们想要沉浸在梦境般的世界。但外壳其实也没有那么重要，对于一部电影而言，灵魂永远是它讲述的那个故事。