假日惊情 A Bigger Splash(2015)
简介：
- 保罗（马提亚斯·修奈尔 Matthias Schoenaerts 饰）和玛丽安娜（蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰）是一对美国夫妇，他们在意大利度假。而妻子邀请了前男友和他的女儿一同前来，所有人物的关系就此被打破……
演员：
影评：
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你在期待什么呢？面对一个有着Tilda Swinton，Ralph Fiennes，Matthias Schoenaerts，Dakota Johnson，这样卡司阵容的电影。一部入围威尼斯主竞赛的电影，难免总是会期待它有点冠军像，才对的起两个老戏骨，一个中生代，外加一位新生代的女星，或者至少有点努力参与竞赛的样子也好，再不济，做做样子也罢。
可是，卢卡·圭达尼诺这部A Bigger Splash, 一个更大的水花，就仅仅只是溅起了一个水花，中规中矩，没有亮点也没有太大的缺点。所以，难免让人对其极抱有希望的观众，很失望，这也是意料之中的事。
这部电影如果抛开巨大的期望来说，说它差，它倒是差不到哪里去，唯一的问题可能是剧本中整个人物关系的设置失衡。本片就海报设置与预告片的情况来说，它原本是，大概是围绕四个主角来进行，但看完整部电影，很难不察觉拉尔夫·费因斯饰演的Tilda的前男友Harry才是电影里的男主角。马提亚斯.修奈尔饰演的Tilda的丈夫Paul，就如他之前出名的角色一样，包括和Marion的绣与骨或者马里兰庄园的男保镖，仅仅只是一个“上得了床，又可以保护女主的保镖”。他身上的默默无言的保镖气质很难向观众解释地清，Tilda为什么会选择Paul,而不是Harry。拉尔夫·费因斯即便是留了大胡子，疯疯癫癫地演出，甚至电影情节里，当他在放自己制作的音乐，在小别墅里跳舞，你都会觉得，“这个男人是性感的，因为他自以为自己拥有这个世界”。而修奈尔饰演的Paul呢，就像他以前所有的角色一样，他知道他不拥有这个世界，但他默默地守护这个世界，一个安静的保镖在本分地工作。
一个保卫者和一个侵略者之间的故事，但是又恰巧是一个人到中年，关于中年危机的故事。
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Tilda饰演的摇滚巨星Marianne，因为失声而选择去母亲在意大利的庄园里度假。
（额，这里完全不知道导演是怎么想得人物设定。）于是，这部电影里，你看不到Tilda和费因斯的台词对飚，不过还算好，仍能看到更深的人物关系。一个苦苦容忍保持体面的女人，和另一个不断纠缠的老男孩。女人和男人之间的故事，如果没有心理年龄上的落差，两个成熟稳健人之间的爱恋，剧本怎么写都只能是静如止水。
Drama，爱情戏剧矛盾，要写就要写在“作”上。花了两小时进戏院，钱不是事，总得有戏呀，男女主角总得有一个“作”呀。
可惜是，大家都不作，三个角色都被设定成不怎么说话的一出戏，几乎所有的对白都落在费因斯身上。除了他死前的那段戏，整部电影，几乎是他一个人在闹与折腾。而他死后的那场戏，重点终于回到了三个主角身上，难免让人觉得整部戏的风格突变，从中年感情纠缠的戏里，直接跑入了悬疑片的范畴。而终究悬疑并不是这部戏的重点。卢卡·圭达尼诺即便是用了一场泳池凶杀的戏，这场仍算用心，几乎模仿照搬了希区柯克西北偏北的经典镜头，但是，很可惜，他玩转悬疑的调子不如欧容来的稳健有序，引观众入局；讲故事的能力又离阿莫多瓦差的太远。即便是，用心地模仿希区柯克，也只放佛电影里最后的一幕：意大利警察长与Marianne在雨中的深情表白。
He is just a fan，他仅仅是个粉。
说回到，Dakota Johnson饰演的Pen，已经26岁的Dakota饰演电影里假扮22岁实则高中生17岁的少女来说，片中的几出戏的妆容都有点像洛丽塔的感觉，但和Harry的父女之情，放佛又像是《你好忧愁》里的塞茜尔。她是片里唯一一个不知道自己要的是什么的角色，很显然Dakota是演出了，在两大戏骨前，她也不知道自己在演的是什么的迷茫。不过，好在一股少女的自以为是的气质还是留存在了片中。
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本部电影最大的亮点是贡献了，很难得有一部片子，让观众那么清晰地看到导演的尴尬。最后故事的小高潮情节，不让男主角死去，电影就变成了一部纯正的中年人情感闹剧；让男主角死去，电影则急速变成一部匆匆收尾的电影。 A Bigger Splash， 就如同夏日里无数的浪花一样，溅得一身清凉，但什么也没有留下来的文艺商业片。不过，文艺商业片能做成如此二流水平，其实也不算太浪费了这群漂亮的卡司。
本片名字取的非常的对。 - 英国60年代波普艺术家David Hockney致敬在1966年接连创造出了“a Little Splash”和“a Splash”,并在接下来的一年画出了“a bigger splash”, 导演Jack Hazan于1975年以DH与男友Peter Schlesinger的感情生活和艺术生涯为题材拍了同名纪录片，这大胆露骨的同性题材和拍摄方式在70年代引起轩然大波，自身就带来了第一波a big splash, 同志导演Luca Guadagnino现在以他的方式向DH致敬，LG表示DH的画（如图）本身就带有一丝神秘感，大家会好奇水花下面发生了什么，在屋子里又隐藏了什么人物，于是带有同样带争议的怪诞喜剧悬疑片就这么诞生了。
David Hockney <a bigger splash
当初朋友在选伦敦电影节的电影清单时看到这部卡司阵容连预告片都没看就选了，Tilda Swinton & Ralph Finnes的搭配就像鱼子酱配伏特加，精致浓烈，细品回味过后就能满齿留香。加上今年初上银幕的集小清新与魅惑力为一身的Dakota Johnson和因远离尘嚣脱而引而出的Matthias Schoenaerts，看某个报道评论为“to－die－for cast”，所以看片的初衷仅仅是为了卡司。
但在影片进行到四分之一处时发现鱼子酱配伏特加被掉包成了二锅头配臭豆腐，费叔一改以往荧幕高冷男神形象饰演了疯癫不羁的音乐制作人Harry Hawkes，可以伴着滚石的“Emotional Rescue”踩着鼓点挺着肚子跳舞自嗨，可以看到泳池立马脱光跳水傻乐，10分钟内说的话可能比整部英国病人说的都多。女神则被设定成嗓子做完手术不能发声的神经质当红摇滚女歌手Marianne Lane，赤身裸体和鲜肉男友Paul整天腻歪在一起，从泳池到沙滩到屋顶再到自己的房间都留下了爱，爱的印记，但这也并没有动摇她fashion icon的地位，每一套衣服都chic到想让人扒下来，印象很深的一个镜头是她穿了一件黑色简单剪裁露背上衣配上白色高腰阔腿裤戴着墨镜站在一面粉色墙壁面前，就像直接从Vogue上面剪下来一样，美得不像话。
两人颠覆的演出似乎遮盖了另外两个不断穿衣脱衣的年轻肉体，Dakota饰演的Harry女儿Penelope不断尝试着接近Paul,四个主角在一片欢声笑语和互相嫉妒中在意大利小岛上观众们还没缓过神来时，M&P的搭配逐渐被M&H取代，随着两人的争执和一帧帧往事重播将影片推向小高潮，Marianne本来平静的度假生活一天内被激起层层涟漪，和旧爱短暂重燃又熄灭，恋人疑似出轨与旧爱女儿交欢，在四人陷入心理戏各怀鬼胎的时候命案发生，Harry被Paul误杀端坐池底，俯拍镜头拉长，延伸到将房子，泳池和泳池下面发生的事清晰地呈现出来，回到制作影片的初衷给David Hockney的画创造了自己的故事。
TS在某个采访中被问到对自己的角色设定成不能发声怎么看，她回答说："All the characters in the film are fighting the fact that none of us can communicate with each other, with words or anything else. It’s a really tricky business, communication.” 四个主角互相之间无论能不能发声都无法与对方交流，仿佛被分别搁置在四个频道各自为营。
如果按照电影里说话次数来排列，可以是Harry, Paul, Penelope, Marianne。
语言学中对“交流”的定义是“transportation of messages”,交流的目的是信息的传达，达到此目的的方式也并不局限于言语上的沟通，因为语言太多时候显得苍白无力，黑塞也曾经说过：“Everything becomes a little different as soon as it is spoken out loud”，所以从另一个角度来看，按照交流的程度来排序则可以变成Marianne, Harry, Paul, Penelope。
How you deal with others, how you deny its individuality and you use the other for your own purposes
Paul
H无疑是影片里面的大话唠，Paul对他说过最多的话应该就是“你TM能不能闭嘴啊”，其余大部分时间要么就是看着M微笑，要么就是看着M&H在一起时皱眉头，要么就坐在泳池边看书，记得在他给了M一个完美的BJ以后轻声对她说：“Please promise me do not talk today.”说话在他眼里似乎并没有那么重要甚至到了厌恶的地步，以至于直到Harry出现在机场前我都没有注意到M不能说话，因为无论是M&P在一起做爱做的事，还是在越野车上亲吻，只有音乐和动作真的无需用语言来点缀，但这位高冷先生在与小女儿相处一个下午后返家的晚餐上一改常态开始滔滔不绝说个没完（这个事件也挺有意思因为影片一直没有明确地给出答案到底P&P之间有没有猫腻），或许这样反常的举动可以成为探索P&P关系的线索之一。
Penelope
小女儿的角色设立很微妙，她驱散孤独感的方式不是通过文字语言而是通过肢体语言（五十度灰挥散不去＝ ＝），她似乎永远要站在引人瞩目的地方，第一次见面去山顶餐厅吃饭等位时眼神高傲地俯视下面的食客，在食客欣喜地认出M开始骚动后她用手捋了捋头发满意一笑，当老爸被发现陈尸泳池时，她一句话不说，安静又冷漠地坐在屋顶俯视所有人，这是一个青春期少女正在the lack of self respect, self awareness young women have, manipulative她沉默寡言又，像一个局外人一样冷眼旁观周围，年轻是她最大的资本，与人交流的方式主要也都是眼神和肢体动作，一开始就和M突兀地说她只有22岁，骄傲又自信。
Marianne
，M是唯一一个与所有人都在沟通的角色，沟通带来的愉悦感，被需要感和安全感正是一切美好情感的起点，但亲密感的建立远比维系要容易的多，很但多时候越想沟通，越要花费许多心血才能建立沟通的信任，却会随着沟通中随时出现的问题，顷刻瓦解。因为本质上，沟通越多，会发现差异越大。她是所有矛盾的中转站，不能说话的角色设定使所有人的矛盾像温水煮青蛙一样在不知不觉中走向死亡沉入水底.
Harry
费叔在首映结束接受Q&A采访的时候说：
“Harry products people he pushes people he provokes Paul provokes Marianne, but underneath is a sort of a rather sad lost person who is looking for a human connection and which is the only connection he thinks he’s ever had is Marianne. So underneath it is a man scrambling for some real human contact”
M对于H来说是他与外界的联系，甚至说是与人性的联系，作为前音乐制作人，他把人际关系与个体都当作在生产所以在M当天下午拒绝H的时候他的精神支柱就已经崩塌，即使当天晚上肉体没死，精神也死了，M在看见H死在泳池时表现出来的撕心裂肺很难否认她对H没有爱，甚至于是一种高于爱的情感，她和H的默契也是P所望尘莫及的，大多数时候只是默默地在一旁观望，从互相亲吻，剪发，到谈论用垃圾桶作鼓制作出的第一张专辑。在泳池打斗时H说他无法忍受的是P对他的Tolerance，甚至于都不把他的存在当成是一种威胁，更像是M的一部分，无法忽视却也无法消除。就像两个人零零凑凑拼成了完整的对方，M要离开他，H如同死去。随着H的死亡，可以说Marian内心的一部分也崩塌了，再强势和独立的女性都是情感动物，在得知男友杀了人后第一个念头是保护他，把罪名推到了难民身上，在萌警索要签名后回到车中，大笑着告诉P“he's a fan"，然而当P长舒一口气开始大笑的时候，她的表情又突然严肃了起来，影片戛然而止。
Only love can sparkle something, but can also destroy something at the same time。
人和人之间可能有个情感开关，可以一瞬间火光四射，也可以反之骤然失色。 - 虽然只在电影院里看了一遍，不敢说对白百分百听懂了，但是非常喜欢这部片子，所以想谈谈我对剧情（主要是结局）的理解。
片子的前100分钟尽管轻松诙谐，但在音乐和一些镜头的铺垫下显得暗流汹涌、充满张力，直到最后harry粗看突兀、细思合理的死，所以归类为犯罪和悬疑似乎很自然。但我觉得它的重心还是在人性和伦理上的。
片中的小岛、隐蔽且花木繁盛的私宅、频频出现的蛇我个人觉得有点伊甸园的宗教寓意吧。harry的出现很有侵略性，在几次闪回的回忆中，可以看出他对marrianne的控制欲和占有欲。所以他看似疯癫的意外造访，其实应该是有备而来的，甚至我到最后怀疑他把女儿带来也是为了诱惑paul的－－他在机场刚见面时有没有提到女儿的年龄这一点确实记不清了。最后marrianne在机场送别harry女儿时给了她重重的一巴掌，我以为她是想到了这一层，当然penelope本人起初倒未必知情，但她最后登机前看到了父亲的棺木，应该也被marrianne的那一巴掌打醒了，她的眼泪应该是为父亲和自己流的悔恨的泪水吧。
harry的死虽然和paul有关，但真正的原因是他的一意孤行、咄咄逼人的性格酿成的悲剧。marrianne和paul在分别被诱惑之后（而且他们也猜到了harry死前的一天他们各自做了什么），选择了原谅彼此。marrianne在harry死后第二天前往警察局前又一次看到了蛇，而这一次她主动把蛇捡起来扔出去，暗示她已经不再屈服于诱惑了。他们俩是片中无辜的一对，尽管犯了错，但被救赎了。
在片子结尾，警官限制他俩离开岛屿，所以他们送走penelope之后是在返家途中被警车尾随的，当警官被满足了签名要求，开心地对marrianne说“you are very nice people"的时候，可以被看作虽然paul在法律意义上未必是无罪的，但道德层面上他已经被赦免了，所以paul最终在marrianne的感染下笑了。
最后想说的是欧洲导演的电影大概都离不开伦理、道德、宗教和哲学这些形而上的主题。我同意有短评提到寓意太晦涩了一些。但是我觉得这和选角很有关系。最近看的另一部意大利电影youth同样启用了好莱坞阵容，这大概是欧洲电影为了拼票房的无奈之举，但效果并不好。好莱坞演员用力过猛的表演往往冲淡／掩盖了影片的微妙寓意－－这一点年轻演员比老演员要更差。这部片子了我觉得表演最自然的是意大利警官。 只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。——梅兰芳
叔本华说:“所有两情相悦的感觉，无论表现得多么超尘绝俗，都根源于性冲动。”
亚里士多德说:“在交媾以后，所有动物都会忧郁。”
布鲁诺说:“无法满足情欲让人痛苦，情欲的满足却让我们悲伤。我们所向往的，只是过渡阶段的那个短暂片刻。”
黑格尔说:“本能和激情无非是主体的活力，主体就是以它为实践的目标。”
导演Luca Guadagnino欲望在卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）的“欲望三部曲”中被置列成多种形式。其实瓜导最初并不是有意计划把《我是爱》、《假期惊情》、《请以你的名字呼唤我》拍成欲望三部曲的，但就是在《请以你的名字呼唤我》发行后，他屡次用这种方式标的了它们，也导致专业影评家和业余观众也认可了这种称谓。但之所以该称谓能得到认可，是因为这些电影都具有明显相似的主题和叙事方式——每部电影中的每个人都在探索什么是欲望，怎么探索欲望，欲望的潜力在哪，以及欲望对个人和社会的影响。同时瓜导还利用欲望的起起伏伏——它时而积极良性，时而消极恶性——让我们了解到欲望背后强大的变革力量，以及欲望所造成的重生性后果。
当然，欲望除了作为推进叙事和呈现主题的手段，它更是一种色情美学。 “欲望三部曲”就是因其主题与风格之间的深刻共鸣而引人注目。瓜导开发并完善了一种色情语言，它不仅传达了欲望的外观，更传达了欲望的感觉。物体与物理空间的相互作用完美体现在演员与演员所处空间的有机互动，并通过镜头的取景、运动、推拉、剪辑、排列抓住了色情体验的紧迫感，又赋予了草叶，织物，脖颈，桃子等一切可能之物的高潮点。
性冲动
《我是爱》在“三部曲”中，欲望早已变成了叙事本身，因为瓜导选角的人物本身就代表着欲望，甚至说没有她（他）们的欲望冲动就没有故事的延展。在《我是爱》中，这种欲望存在于俄国妻子艾玛（蒂尔达·斯文顿饰）的身体中，她嫁给了一个植根于城市纺织工业富有的瑞奇家族。艾玛作为三个成年子女的母亲，一系列确定性的标签揭示了她令人窒息的无法摆脱的义务生活。直到艾玛遇到的年轻男子安东尼奥才唤醒了她对性的渴望，迫使她与自己肩上背负的责任发生冲突。瓜导将这种冲突称为资本主义与个人自由的对立。的确，欲望会让艾玛以后的生活翻天覆地，甚至会蒙上巨大的损失，但是与安东尼奥的鱼水交欢为她提供了一种回到本真生活中的方式，尽管这种损失还会让艾玛遭受痛苦，但无论如何自由和性本能都驱使着她遵循自己的渴望，因为对她来说，实现自我的道路就意味着摧毁过去，永不回头。
《假日惊情》之后，瓜导又进一步在《假期惊情》（A Bigger Splash）中拷问欲望的黑暗力量。这部电影是对雅克·德雷（Jacques Deray）《游泳池》（1969年）的翻拍之作，并且受到戴维·霍克尼（David Hockney）同名绘画作品《大水花》（A Bigger Splash）的启发，讲述了一个酷似大卫鲍伊的华丽摇滚歌手玛丽安（又又又蒂尔达·斯文顿饰）的夏日泳池与假日的故事。这个故事中的玛丽安处于声带手术的恢复期，与她的情人伴侣保罗（马提亚斯·修奈尔饰）在西西里的Pantelleria岛上度假疗养。但是玛丽安的前制片人兼前男友哈里（拉尔夫·费因斯饰）不打一声招呼像飓风一样到来，像蛇一样潜入他们的伊甸园，突袭了他们的平静天堂，还带来一个致命的撒旦之果佩内洛普（达科他·约翰逊饰），并声称佩内洛普是他最近发现的女儿。其实《假日惊情》最吸引人之处是，我们永远不能完全参透玛丽安、哈利、保罗、佩内洛普之间的人物关系，这种既纠葛又简单，即寡淡又热烈的火苗被哈利点燃，也被哈利摧毁，使欲望的张力从四面八方生发，也从四面八方陨灭。
大卫·霍克尼，《更大的水花》， 1967而在《请以你的名字呼唤我》中，欲望却是极简的充满希望的。十七岁的埃里奥（Timothée Chalamet饰）对24岁的美国研究生奥利弗（奥米·汉默（Armie Hammer））的渴望是他自我发现的历程。埃里奥承认，在这场简短的夏日恋情中他对“重要的事情”所知甚少，而奥利弗作为欲望的肉体既让人不安又刺激。Chalamet通过复杂，令人惊艳的表演表现出被渐渐唤醒的肉体。埃里奥（Elio）与奥利弗（Oliver）之间的爱情是缓慢又直接的，不拖泥带水，纯粹又干净，尽管有些情绪上的小起伏和对感情本身的不确定感，《请》完全没有彰显如《我是爱》和《假日惊情》中破坏性的欲望。整部电影都是在为父亲的一席话做铺垫，他推心置腹得告诉艾利奥人生的短暂，告诉他那些超越性向、爱情和友谊的东西值得我们用生命去体验，用青春去铭刻，哪怕只有一次，哪怕痛心疾首，这也是一个痛苦的进步。欲望给埃里奥带来了重生，最后那组长镜头，表现了他正朝着成为自己的目标迈进，因为他有勇气承认自己最想要的东西——那就是欲望本能。
阿伟死了！！！食物的感官刺激
瓜导是一位卓越的感官大师，他调度潮水般的感官意象创造出我们可以尝到，触到、闻到和听到的影像。“欲望三部曲”中提供的大量触发感官愉悦感的元素是我们情感投入的关键，三部电影引人入胜的观看体验让观众仿佛切身实地踱步在意大利田园小道上，美味可口的食物中，裸露在炙热的阳光下皮肤和在金色的光辉中沁出的汗液。但同时瓜导又没有将感官愉悦的技巧流于表面，虽然他尽可能得把欲望的视觉环境校准到最优化，从打灯到采光，从滤镜到调色，以期创造愉悦且丰富的体验，但是电影中的每一个色情对象，每一个爱欲动作都伴随着感官期待而徘徊，都存在某种暗潮涌动的苦衷，掩盖了的残缺肉体，压抑了的火热灵魂。
《我是爱》中的蔬菜烩虾（其实我实在不懂就那几个虾怎么能吃那么长时间！食物是欲望最常见的视觉标识。鱼，蛋，无花果和其他水果被给予大量特写镜头，它们要么组成了静态的空镜头，要么被人物角色触摸，使它们具有性暗示。在瓜导看来感官愉悦与餐桌上的食物永远不会分开，因为食物除了解决温饱需求外，它还能蕴含大量色情的可能性。比如，食物在《我是爱》中就充当了相当复杂的功能，它彰显了个性，爱，欲望，家庭纽带和背叛。《我是爱》的开场晚宴戏，以庆祝瑞奇家族大族长的生日，相当庄重严肃，每个人都正襟危坐，餐桌上摆放的整整齐齐的食物代表着艾玛时时刻刻地性压抑；而艾玛在米兰餐厅品尝情人安东尼奥为她做的蔬菜烩虾时，她的状态反而是轻松从容的，微微的舞台光还让她的表情更加性感动人。
其实这一场在米兰餐厅品尝大虾的戏是非常值得拿出来剖析的。 （正如艾玛的儿子爱德瓦多德所说，“自从我尝了安东尼奥做的食物，我就无法自拔爱上了他”。那现在看来，艾玛也面临了同样风险。当她把蔬菜烩虾放入嘴中时，瓜导用温暖的人造光沐浴着她，仿佛电影的底片被冲洗了一样。 约翰·亚当斯（John Adams）的背景音乐在此时加大了音量，淹没了艾玛岳母和未来儿媳说话的声音。甚至当艾玛品尝食物时，镜头穿插在眼睛、嘴巴、盘中食物之间，用极端特写的方式对艾玛进行构图。 食物的力量让她遐想，被转移到另一个空间，被抛到极乐的感官世界中。这是掀开了艾玛欲望世界的第一幕，也是把她引向欲望之渊的悬崖。）
《假日惊情》伏地魔生猛剖鱼！虽然说这一幕镜头是感人的，色调也是朦胧童话的，那在《假日惊情》中，食物却是反而是生猛直接的。比如在电影中某一个夏日的早上，（哈利的性格就像有多动症一样）他无法停止活跃，他因为冰箱里缺少食物而感到震惊，他霸占了厨房，准备做一份盐皮烤鱼。那他做菜的这个过程，他娴熟的把活鱼拍在砧板上，一刀利索得从腹部划过去，蛮横得扯出鱼肠鱼脑。这场生猛的厨房戏加上之后哈利带玛丽安跋山涉水品尝意大利乡民自制的乳清奶酪的戏，你会觉得像是在看一个美食节目。但这不仅仅只是设置满足口腹之欲这么简单，食物在《假日惊情》中式粘合人物关系的催化剂。哈利利用食物诱惑玛丽安，并试图与她发生性关系，希望旧情复燃，挽回她们两昔日的情分。但相较于哈利对食物的热枕，（玛丽安的现任伴侣）保罗对于食物反而持风淡云清的态度，他较劲的是抽象的艺术和飘忽不定的角色危机，而这种隐晦的欲望形态正式通过对食物的描绘所展现出来的。
我羞！！！《请以你的名字呼唤我》餐桌戏份就更是数不胜数了。餐桌戏不仅能增进日常生活乐趣，也在一些小动作里参杂了很多色情的含义。比如说奥利弗看到流出蛋黄的流心鸡蛋，他贪婪得吮吸蛋液，一方面体现了他的大好食欲，一方面他的自信与率真立刻让埃里奥欲罢不能。不光是鸡蛋，瓜导在水果与欲望之间还搭建了一座桥梁，让埃里奥与奥利弗的关系更加亲密。影片中的桃戏堪称惊艳，当埃里奥用手戳破桃子，让果汁肆意留在自己身上，同熟桃自慰，瓜导把镜头定格在埃里奥的脸上，详尽描刻了欲望与羞耻的小心思，随后奥利弗又将干渍的果汁舔干净，情趣十足又不低俗。
爱欲空间
“欲望三部曲”对感官空间进行了划分，并在这些感官空间中加入了欲望，使得性与亲密感与自然保持一致，又使得角色向环境和感官投降。
《我是爱》经典野合戏！就是得这么糊！在《我是爱》中，大自然是艾玛和安东尼奥追求自由和自我表达的天堂。当我们初次见到他们做爱时，相机将它们从扭缠的身体渐渐平移到窗户上，窗外远处延宕的山丘和郁葱的树木一览无余。 后来，安东尼奥剪短了艾玛的长发，仿佛就像是剪断了艾玛正统家族背负的责任。随即我们就被带入他们在灌木丛做爱的场景。瓜导在这里精心策划了像交响曲一样的性爱场面，主要是极端特写的花朵，蜜蜂，膝盖，乳头和出汗的肩膀，这些镜头时而高清时而高糊，引发视角混乱，而且艾玛白皙的肌肤在炙热的阳光下过度曝光，视盲效应让自然与身体完全融合，让两具交媾的躯体溶解在光影的海洋里。
我真的很心水达妹的body和她的颜！《假日惊情》中，自然环境与欲望之间的关系就更复杂了。从小曾在潘泰莱里亚岛上生活的瓜导，他形容这座多岩石多火山的岛是西西里群岛上最“凶猛无情的地方”。而且电影也直接给了避难人群的肖像，他们因为政治避难或者躲避战火像海上垃圾冲刷到海滩上，进一步暗示该岛是一个冷漠的地方。在这样的环境下，影片中的四位主人公也被禁锢在这样闭塞的空间里，焦躁、炎热、粘腻，强调了这片古老土地的渺小和微不足道，也暗示了当地人民的短见和顽冥不化，讽刺了四位人物爱与嫉妒与恨的性游戏，形成了空间上的巧合与对照。
初吻名场面《请以你的名字呼唤我》自然与人产生了更和谐更温情的张力。电影的大部分场景都是在室外拍摄的，但除去有泳池，池塘，果园，树木，乡间小径的取景，瓜导更关心的是如何呈现埃利奥和奥利弗身体与空间的互动。比如被狭小衣橱挤兑的埃里奥与奥利弗，在池塘边激吻的埃里奥与奥利弗，在城镇小路一前一后骑自行车的埃里奥与奥利弗，在瀑布下互摸脸颊的埃里奥与奥利弗，不管是开阔的空间还是逼仄的空间，欲望有时被吝啬得收紧，有时被无限得放大，他们在瓜导有意的撩拨下尽可能在不同环境寻找彼此的欲望痕迹。
无处安放的身体
瓜导真是爱蒂尔达的身体啊！当然，我也爱！！！欲望是身体无法控制、亟待需求得到满足的魔鬼。我们能看到《我是爱》中艾玛被性欲望推着走寻找情夫安东尼奥敏捷的步伐，看到《假日惊情》哈利肆无忌惮摆弄舞姿，像是欲火焚身求偶心切的开屏孔雀，也能看到《请》中的埃里奥偷偷潜入奥利弗的房间，把奥利弗的红色泳裤放在脸上，深深得吸气，然后缓缓得上下拱动身体。
放着我来！别跟我抢！瓜导曾说过，电影就是展示人物身体的空间艺术。相较于语言，他的电影人物都倾向用身体表达欲望，并通过或缓或疾的镜头序列让欲望释放的感觉无限膨胀。艾玛作为俄罗斯移民在压抑严肃的大家庭衣冠楚楚缄口不言，但是却能在情夫安东尼奥的面前洗去胭脂水粉，换上色彩斑斓的便衣便服；而玛丽亚更是因为声带手术的原因直接免去了有声交流，只用表情和形体和舞蹈来传递情绪；那埃里奥作为一个酷爱阅读的孩子，他的脑里虽然积累了大量知识，但在奥利弗的魅力下语无伦次，只能通过生涩的试探性动作表达自己的渴望。
欲望即渴望，它摇摇欲坠，蠢蠢欲动，如靡靡之音撩动得我们飘飘欲仙又郁郁寡欢。追随欲望的引导一方面可以使生活变得更好，另一方面也使生活变得混乱，它一面解放我们，一面摧毁我们，一面在火与热中推波助澜，一面又在悔与恨中反扑吞噬。但尽管如此，欲望总是能促使我们迈向新的自我，欲望总是开启每一段人生旅程的新篇章。
总之，瓜导通过他的“欲望三部曲”告诉我们，欲望这东西转瞬即逝。在这三部电影中，瓜导把色情美学提炼到高度浓缩又极其纯粹的形态，他建立了一个可识别可堪探的情感世界，在这个世界中，我们了解到——欲望，它火热，但它更灼人。
