我是爱 Io sono l'amore(2009)
又名: 私情狂(港) / 我爱故我在(台) / 我即是爱 / I Am Love
导演: 卢卡·瓜达尼诺
编剧: 芭芭拉·阿尔贝蒂 伊万·科特罗尼奥 沃尔特·法萨诺 卢卡·瓜达尼诺
主演: 蒂尔达·斯文顿 弗拉维奥·帕伦蒂 爱德阿多·加布瑞尔利尼 阿尔芭·罗尔瓦赫尔 皮坡·戴尔波诺 马丽娅·派雅托 黛安·弗雷瑞 瓦里丝·阿卢瓦利亚 Mattia Zaccaro Ginevra Notarbartolo Giangaleazzo Visconti di Modrone 加布里埃尔·费泽蒂 马里莎·贝伦森 Liliana Flores Jimmi Carlos Zuniga Macias 奥诺·斯温顿·伯恩 Martina Codecasa 克劳迪奥·比西奥 毛里齐奥·科斯坦佐 汤姆·汉克斯 丹泽尔·华盛顿
制片国家/地区: 意大利
上映日期: 2009-09-05(威尼斯电影节) 2010-03-19(意大利)
片长: 120分钟 IMDb: tt1226236 豆瓣评分：7.7 下载地址：迅雷下载
演员：
影评：
- 爱情能摧枯拉朽，颠覆世界。没错，理论的确如此，但要视觉化地表现出来，却并非易事，搞不好，就成了琼瑶剧中紫薇格格“山无棱，乃敢与君绝”的惨烈直白。想想《查泰莱夫人的情人》中劳伦斯是怎么描述查泰莱夫人的义无反顾吧，她先是被狩猎人梅勒斯充满男性阳刚之力的躯体吸引，之后在雨中与他结为一体，生理快感如排山倒海一般汩汩袭来。性的结合终于导致情感的皈依，她必须选择背离自己出身的阶级，抛弃一切，才能获得灵魂的解放。在1992年版本的英国电视短剧《查泰莱夫人》（Lady Chatterley）中，缘起于性的爱与决裂是通过白描来刻画的，查泰莱夫人康妮初见梅勒斯赤裸的上身后下意识的咬手指，仓惶跑走时歪歪斜斜的围巾都旁敲侧击地描绘了性，这种原生态欲望的强大冲击力；但在刻画本该惊心动魄的第一次结合时，视觉的张力却完全消失了，劳伦斯文字中那种排山倒海的波涌完全没能被表现出来，即使配以推波助澜的音乐，也无法传达性的快感，只剩下一幕乏味的交媾镜头，演员僵硬的肢体动作和令人困惑的面部表情。
意大利导演卢卡·瓜达格尼诺（Luca Guadagnino）2009年的影片《我是爱》（Io sono l'amore）倒可以被理解为一个现代版本的《查泰莱夫人的情人》，性的吸引与爱的力量在大屏幕上终于完美地融为一体，奏出了如歌剧般震撼人心的强高音。由英国女星蒂尔达·斯维顿（Tilda Swinton）饰演的意大利纺织大亨瑞奇家族的媳妇艾玛本是个最循规蹈矩的豪门主妇，膝下二儿一女，各有所成。艾玛平日独自理家政，主中馈，偶与珠光宝气的婆婆一同外出就餐，妇装妇容一丝不苟，穿的都是FENDI高级成衣，拿的是爱玛仕顶级名包。但这样衣食无忧的上等日子就如同瑞奇家方方正正棱角分明的现代豪宅一样，无聊得要命。艾玛与丈夫坦科雷德之间毫无激情，要不是还有儿女的各项事宜需得操心，她的个人存在几乎就如她的俄罗斯本名一样，可被彻底忽略遗忘。
让艾玛活过来的，是儿子爱德瓦多的朋友，厨师安东尼奥的烹饪手艺。电影对艾玛第一次吃到安东尼奥的普罗旺斯烩菜酿虾的展示可谓充满了感官刺激！镜头在艾玛的嘴唇、眼角和菜碟之间来回切换，一个中景则采取了舞台剧的灯光设计手法，一束顶光由上自下只打到艾玛身上，她身边的人全部褪入黑暗，嘈杂的谈话也隐隐淡去，只听见如心跳心悸般的交响乐缓缓奏响。这过程跟劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中对性高潮排山倒海冲击体肤的细致描绘简直异曲同工啊！
当然，品尝美食只是真正性爱的前奏。艾玛终于在山上的柴棚里和安东尼奥合二为一，镜头同样采取了近景碎片拼接的手法，白的皮肤，红的乳晕，金的发丝，褐的泥土，蓝的天空，墨绿的浓荫，还有花与蜜蜂，它们轮番轰炸着观众的视线与听觉；它们配合着缓缓爬升的音符，一层层剥去艾玛最后的阶级礼教与社会约束，让她融入大地，融入天空，融入雨滴；它们让她的感觉与灵魂一起自由自在地翱翔，让她飞！飞！！飞！！！
与性的解放接踵而来的是爱的觉醒。艾玛换掉了她的高级成衣，只穿最简单粗糙的背心与布裤；她剪了头发，面对层峦叠嶂的万丈山林，为爱人烹调一味童年味道的俄罗斯乌卡鱼汤。有意思的是，艾玛的女儿伊丽莎白在终于决定不畏家庭压力追求真爱的时候，也毅然剪了短发。这里，头发不仅代表了过去，还代表了世俗的羁绊与沉重的心理包袱。洗尽铅华，剪掉长发，穿上裤装，不仅是外在姿态的转变，它更是女性解放的无声宣言，是奔赴自由的起跑点。
与艾玛之爱的觉醒同时到来的还有时代的轰鸣。瑞奇的家族产业在全球化大潮的冲击下必须做出选择，必须放弃传统，接受外来融资，才能在国际舞台上继续占有一席之地。作为家族继承人之一的爱德瓦多尽管激烈反对并购，但面对巨大的商业压力，却也回天乏术。影片对爱德瓦多的处理让我有点意外，但也许没有理想的死亡，就没有艾玛的最终觉醒，就没有那伴随着歌剧高潮铿锵而来的义无反顾的狂奔，奔向一个最真实的自我。
最终，性解放了爱，而爱终于解放了人的灵魂。爱是自由的呐喊，它的最终目的从来都不是让谁成为谁的附庸，成为阶级的筹码或一件沉默的花瓶。它既是心声的释放，又是感官的升华。它强劲有力，它推着人张开眼，打开心，向前冲，向前冲。它让我们从重新感知世界，重新体会自由，从而终于认识到那个藏在记忆深处的，本来的自己。 - 《我是爱》── 四星
她可明白嫁入豪门，从此踏入的是一个怎样的家庭？她只知道她嫁入的是一个在米兰有着自己的纺织厂的意大利豪族，但她可曾明白，从俄罗斯远嫁意大利作商人妇，就算享尽荣华富贵与宠爱，但却永远无法真正融入这个豪门贵族。
于是当我们看见荧幕上的Emma（Tilda Swinton所饰）在Recchi的豪宅里为长辈准备生日宴时，她看起来更像一个高级管家，或是宴会置办者，而不像一位雍容的女主人。长长的宴会桌尽头，是一家之主Edoardo。宴会上当然少不了她的儿子，和丈夫Tancredi (Pippo Ferzetti所饰)。老头子在宴会上宣布了一个出人意料的决定：他决定退位让贤了，把重任交给他的儿子Tancredi--还不止他的儿子，还有他的孙子，Edo，也就是Emma的儿子，也将一起继承家族大业。
喜讯传来，Emma真的开心吗？──她的丈夫和儿子就将一起继承家族的大业了，可她看起来却只有一种淡漠的世故感。Tilda Swinton是一个大胆的演员──她的表演方式内敛，从不把角色情感脸谱化于表演中。因此，《我是爱》可以说是为她贴身塑造了这个角色，台词不多，但她的每每举手投足都是无声的倾诉。例如：在电影中我们得知，她有一个自己独立的小空间；于是当家族餐宴一切准备就绪后，她只是安静地上楼，隐匿于她的寝室里。
Luca Guadagnino电影的开头短短几幕，已塑造了一个栩栩如生的豪族形象──Recchi家族，就如《教父》里的柯里昂家族，又如Visconti的《豹》中的萨里纳亲王家族。 看《我是爱》，几乎不可能不提到《豹》：不仅仅是因为两部电影讲述的都是有关意大利贵族的故事，而是因为两部电影都有家族遗业继承的情节，以及那使贵族们隐匿的高墙崩塌的爱欲与情欲。而Guadagnino显然也有意让两部电影间的关系更显而易见：且看Tancredi这个名字──在《豹》中，Alain Delon饰演的萨里纳亲王的外甥就是这个名字。
《我是爱》中，Recchi家族的生活方式一直都一成不变。居于豪宅；做着与时尚有关的行业；无挑战无风险；有涵养；保守传统之下暗涌着各种欲望；所行之处都显耀着家族的优渥。Emma能说一口流利的意大利语，而摆脱不去的俄罗斯口音似乎在提醒着她从来就不真正属于这里。
很少有女演员能像Swinton这样能把情欲的急促汹涌掌握得恰到好处──她的表演就是这么的自然真切。当她得知自己的女儿Elisabetta是同性恋的时候，做为母亲她表现出理所当然的惊愕，但做为一个女人，她又自然而然地流露出本性里的惊讶与 好奇。她以前当然听说过同性恋这回事，她明白一颗心若是作出这样的选择自然是有它的缘由。
电影开头的生日宴的餐点，是由她的儿子Edo的朋友Antonio负责的。早在她与这位年轻的厨师商讨餐点事宜时，一丝特别的情愫已在她心底荡漾开来了。之后，当她到San Remo看望女儿时碰巧遇上Antonio，她情不自禁地决定偷偷跟着他。这一幕是完全没有对话的，镜头也只是静静地尾随着Emma沿着小巷鱼贯而上。追随得越久，总有一个拐角会遇上的。
床戏自然也是必不可少的。很多女演员们经常被要求出演床戏，但是Swinton与每个曾共戏角色的床戏都稍有不同，她明白对于不同的角色，情欲就如语言或味觉一样特殊、独一无二。Emma汹涌而来的情欲就如水坝泻闸一般，迸流而出不止是激情，还有欢愉。但就如所有婚外情一样，她的外遇也同样伤害到了她的丈夫、儿子，还有整个家族。不过大多数这样有声望的家族总能搞定这种小小的外遇事件。可是在感情里，情感的延续性远比承诺和交付重要得多。电影正是记述了这段看似莫名的情欲如何出人意料地改变了Emma的人生。
全片中，导演Guadagnino也给这个豪族里的其他家庭成员应有的关注。比如Allegra(Marisa Berenson所饰)，Emma的丈夫的看门人；还有老女仆Ida(Maria Paiato所饰)，这个已在Recchi家族服侍多年，比谁都更了然发生在这个家族的一切事，也更明白Emma在这个豪族中的微弱诉求；还有Emma的儿子Edo，这个还未经历商场尔虞我诈的磨练，依然对自己的情绪毫不掩饰的年轻继承人。最后，是这个让人感觉有着和教会一样，要求奉献多过真实“信仰”的传统的Recchi家族。
总而言之，《我是爱》是一部令人惊赞的电影，它是如此深厚，复杂，却也富有人性。无关富与贫，却有关旧与新。它只是讲述了一个古老的关于保守传统和真实情感的心灵之战。为了Emma这个角色，Tilda Swinton学会了如何说一口带着俄罗斯口音的意大利语，而她在此片中的表演只是演艺生涯中微不足道的一小步吧。但她确实焕活了Emma这个这么多年来一直默默迎合家族的一切需求，但却在短短几天里勇敢地接受自己心灵的真实诉求的妇人形象。不管最终等来的那个人是Antonio与否，她的心一定等了好久了吧。
----------------------------------------------------
I am Love
BY ROGER EBERT / June 23, 2010
cast & credits
Emma ---- Tilda Swinton
Edoardo Jr.---- Flavio Parenti
Antonio ---- Edoardo Gabbriellini
Allegra ----Marisa Berenson
Elisabetta ---- Alba Rohrwacher
Tancredi ---- Pippo Delbono
Ida ---- Maria Paiato
Magnolia Pictures presents a film directed by Luca Guadagnino.
Written by Guadagnino, Barbara Alberti, Ivan Cotroneo and Walter Fasano.
Based on a story by Guadagnino.
In Italian, Russian and English, with English subtitles.
Running time: 120 minutes.
Rated R (for sexuality and nudity).
Did she understand when she married her husband what sort of family she was joining? She knew they were rich Italian aristocrats, operators of textile mills in Milan. But did she understand that as a wife from Russia, she would serve and provide and even be loved, but would never truly be a member?
When we see Emma (Tilda Swinton) she is preparing the Recchi house for the birthday party of the patriarch. She seems to relate more as a caterer than as a hostess. At the head of the table is the grand old Edoardo (Gabriele Ferzetti). Among those gathered are his son and her husband, Tancredi (Pippo Delbono). The old man makes an unexpected announcement: He is retiring, and putting Tancredi in charge. But not Tancredi alone. His grandson, their son, Edo (Flavio Parenti) also will share the responsibility.
Is Emma filled with joy? Her husband and son will inherit the dynasty? She is so calm and expert, it's hard to say. Tilda Swinton is a daring actress who doesn't project emotions so much as embody them. “I Am Love” provides an ideal role for her, in that her actions speak instead of words. We learn she has her own private space, that after launching a family event, she likes to leave it running smoothly and retire to her room upstairs.
The opening act of Luca Guadagnino's film establishes the stature of the Recchi family as surely as the Corleones are established in “The Godfather,” or the Salinas in Visconti's “The Leopard.” It may be impossible to write about this film without evoking “The Leopard,” not simply because they both involve Italian aristocrats, but because they involve matters of succession, and the way that love and lust can breach the walls aristocrats live behind. Guadagnino makes the connection inescapable by the use of the name Tancredi; in “The Leopard,” Alain Delon pays the Salina nephew of that name.
The Recchi family has been living in a particular way for a long time. Cushioned by great wealth, working in an industry associated with style, never challenged, well-educated, its hungers cloaked in tradition, it occupies its place of privilege effortlessly. Emma speaks Italian fluently, but with a Russian accent, a reminder that she is not quite one of them.
Few actresses can embody urgent sexual desire so well as Swinton. She is realistic about such feelings. When she learns her daughter Elisabetta (Alba Rohrwacher) is a lesbian, she reacts not as a mother, possibly with shock, but as a woman, in surprise and curiosity. She has heard of such things. The heart has its reasons.
The feast opening the film is prepared by Antonio (Edoardo Gabbriellini), a friend of her son Edo's. She consults with this young chef, and a feeling passes into her. Later, on a visit to her daughter in San Remo, she happens to see Antonio, and with decision follows him through the streets. This is all done without dialogue. The camera is pursuer and pursued. The longer she follows him, the more certain they must meet.
Of course they make love. Actresses are often called upon to enact sex in the movies. Swinton does it differently with each character, understanding that sexuality is as distinctive as speech or taste. Emma is urgent as if a dam has burst, releasing not passion but happiness. Of course this affair threatens her relationship with her husband, her son and her family. But most long-established families have overcome the inconveniences of adultery. Continuity is more important than commitment. The film now observes the ways, not predictable, in which this new sexual act affects Emma's role.
All this time, Guadagnino has been paying due attention to other important members of the family. There is Allegra (Marisa Berenson), gatekeeper of her husband. There is the long-serving housekeeper Ida (Maria Paiato), who sees and understands everything and in many ways is Emma's refuge in the household. There is the personality of Emma's son, Edo, as yet untouched by the ordeals of business life, more open in his personal feelings. And there is the overarching sense in which the Recchi family embodies a tradition which, like a church, requires devotion if not belief.
“I Am Love” is an amazing film. It is deep, rich, human. It is not about rich and poor, but about old and new. It is about the ancient war between tradition and feeling. For this role, Tilda Swinton learned to speak Italian with a Russian accent, as Tilda Swinton would, but her performance is nothing as trivial as a feat of learning. She evokes Emma as a woman who for years has accepted the needs of the Recchis and discovers in a few days to accept her own needs. She must have been waiting a long time for Antonio, whoever he would be.
=================
由于很喜欢I am Love这部电影，而最近又正好有空，于是就拿Roger Ebert的影评练练手，拙译了一番，欢迎指正：） 以拍出被称为“史上最美同志片”——《 请以你的名字呼唤我》而成为文艺“爆款”导演的卢卡·瓜达尼诺，其实在他2009年的《我是爱》与2015年的《假日惊情》中，已经可以隐约窥见其日后的创作主题——聚焦对中产阶级的生活状态，强调欲望与道德的互搏，自我身份的迷失与认同，对LGBT群体的深切关注；且在视觉效果上也呈现惊人的一致性——摄影都极富油画质感，运镜流畅，将自然美景与情感起伏紧密联结，美术出彩，服装精致，姑且先不论剧情，观赏效果就已足够赏心悦目。
《我是爱》的主线剧情表面上看起来颇有几分《查泰莱夫人的情人》之味，纺织业巨头瑞奇家族的第二代主人坦科雷德及其俄国妻子艾玛，养育了各有发展的二儿一女，具有完美上层社会家庭所有的特征，然而在历经多年婚姻后彼此关系疏离。直至遇见长子爱德瓦多的厨师朋友安东尼奥后，口腹之欲的美妙启动情欲的萌发，两个年龄、社会地位、出身都迥异的人迅速跌入爱情的密网，从而导致母子争执时，爱德瓦多不慎撞到头部身亡，艾玛亦决心离家重拾新生活。
名字唤醒的自我认知
本片的确如《 请以你的名字呼唤我》之先声和预演，通过名字（身份）的迷失与唤回，彰显爱的觉醒与情欲的伸张。艾玛原本是俄罗斯一个艺术商的女儿，嫁与坦科雷德后被丈夫改名，从“希泰什”到“艾玛”，剥离具有乡愁意味的名字，暗示她自我认同的逐渐稀薄。从噩梦的快速片段剪辑可以看出，艾玛平日的端庄典雅并不是她真正的自我，内心仍葆有在异国的彷徨，而她显然未将这份不安倾诉给任何人。
丈夫着墨不多，然而寥寥几语就暴露出对艾玛的不以为意甚至是不屑，轻蔑地谈及“俄罗斯人的脾气”，不无轻薄地开玩笑“你可以对付俄罗斯人”，并在艾玛勇敢说出“我爱安东尼奥”之后，他也并未大发雷霆，只是冷酷地吐出：“别再让我看到你！”没有挽留，没有质疑，日常生活中的冷漠堆叠成冰山，「轻蔑」在婚姻中的杀伤力阈值最大。
艾玛逃离轻蔑与无视的最佳出路是进厨房做菜，因此遇到能开启她生理与情感双重心门的是拥有高超厨艺的安东尼奥，也在情理之中。味蕾首次被震住时的眼睛和嘴部特写，艾玛整个身心都撞入一个奇妙的世界，欢喜膨胀到成为头顶的聚光灯，她被笼罩在恍惚与梦幻里。
这种恍惚也体现在不少闪回段落剪辑中，是艾玛无法自制的爱欲苏醒。初到圣雷莫，瞥见街头的安东尼奥，她不知不觉尾随在后，如金色漩涡状发髻显露出迷醉状态，此桥段直如希区柯克的《迷魂记》附身。在安东尼奥山区小屋前，前景虚焦中的拥吻同样恍惚，若非之后艾玛神色仓皇，简直要怀疑刚才发生的是否真实。
艾玛在小屋内褪去华服，向安东尼奥敞开心扉“从此我再也不是俄罗斯人”，告诉他最爱的家乡菜“鲜鱼汤”的做法，回忆尘封的往事让她重回自我。尤其是原名“希泰什”被轻轻唤出，以我的名字呼唤我，一度曾丢失的自我被召回。于是，在意大利光亮通透的阳光下，绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌，情欲与空镜中的万物同步生长，发烫的皮肤闪闪发光，这一段堪称全片最美的时刻。芬香的撩人气韵，青翠欲滴的空气，以景喻人的手法同样在cmbyn中用过。
时代巨变中的星辰陨落
本片不仅是一个貌似流俗的婚外恋故事，更将背景定位于二战过后的意大利工业转型期。瑞奇家族企业的创始第一代将重任寄托给儿子坦科雷德与孙子爱德瓦多，随着工业全球化的席卷，传统家族企业的单打独斗不再适合市场发展，上一代的执行政策面临生存挑战。中东石油大亨提出“资本既是民主”的口号，在资本世界里，丛林法则之一的弱肉强食也是人间的游戏规则，“新人”顺应世界瞬息改变的时代潮流，堂而皇之收割“旧人”财产。整个社会背景的设定难免让人联想到维斯康蒂的《豹》——在这个新旧交替的窒息空间里，历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜，垂死的肉身（旧势力）日暮西山唱响挽歌，而野心勃勃的人势必成为弄潮儿。
在这样的时代巨变中，从来都是机会主义者大发其财，坦科雷德显然愿与中东富豪合作；而爱德瓦多作为一名理想主义者，一面想保存爷爷规训，一面又被告知所谓完美的爷爷亦有着不为人知的黑历史，同时还饱受着对母亲深切的爱与挣扎的恨之间的煎熬痛楚。击碎他最后一丝信念的是餐桌上由安东尼奥制作的鲜鱼汤，闪回的记忆让他串联起以往怀疑过的细节，确认母亲与自己好友之间的关系。他的死亡是意外，也是必然，在世界新旧交替与家族代际更迭的罅隙间，他是散发着纯净光芒的存在，他的离去代表着古典式的理想主义在“新世界”的陨落与毁灭。
影片的题材虽觉有很强的剧情性，但讲述故事的手法却偏文艺路线，在迷蒙恍惚的情绪流动中，配合跌宕优美的音乐，以细节的铺陈和碎片的交织，组成家族全景图。大宅内运动镜头行云流水，有效而完美地交代群像信息，在角色站位和场景调度上非常精心，因而能将更多篇幅留给主宰影片基调的情绪描摹上，而非流水账推进剧情。
结尾艾玛与女儿凝视的瞬间，眼神中燃烧着少女般的万丈光芒，她抛却一切，身着运动服逃离桎梏的牢笼，随之影片戛然而止。而这位给予母亲理解微笑的女儿，只将拥有同性女友的秘密告知母亲，我们不妨可以预想一下，继母亲逃离之后，或许就是女儿的振翅远飞，真正的新时代就要到来了。
- 原文：
電髮的時候讀雜誌，Tilda Swinton新戲《Io sono l’amore》(《I am Love》)是由她的fans Luca Guadagnino執導，Guadagnino憶述十多年前他如何以有限的英語結結巴巴自我介紹，而Tilda又真係睬佢，共同合作了一齣沒有上映過的短片。
i-am-love
《I am Love》觸目和令我期待是因為：
1．Tilda Swinton又試靚到癲——我是她的影迷20年，最靚screen presence 第一位是《Edward II》，第二位《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》中譯唔知乜野魔衣櫥….Alexander Mcqueen的wardrobe在她身上就是synergy: 兩者都變得更powerful; 第三位《The Curious Case of Benjamin Button》，她不是主角，短短的cameo叫人回味無夢=窮，靚過Cate Blanchett十條街。
narnia-1narnia-2benjamin-button
2．Jil Sander的Raf Simons設計角色Emma整個衣櫥，是 “是periord drama, 因為在時裝的世界，2000年是很久很久以前了，哈哈”
3．這是現代《Madame Bovary》，一個甚麼都有的女人，是不是真的甚麼都有?
4．這是關於 transgression ，I love transgression!因為所有transgression都是爭取自由
5．導演說這transgression是由愛的力量主導，learn about your own myth，especially as a woman-這跟我這一刻的生活主題息息相關
6. 總令我想起那些意大利家族，例如Prada，Ferragamo之類
你睇下，連訪問都咁有型，說話有內涵…she’s been my role model for a long time, and will go on to be!!!連簽名都成個David Bowie 咁，卻又溫柔體量! And She sings! 今年我一定會剪呢個頭!