阿修罗 アシュラ(2012)
简介：
- 平安时代末，天灾人祸，世道离乱，横尸遍野。在这个人吃人的恐怖时代，一条受到诅咒的生命降临人间。年幼的他（野泽雅子 配音）自幼以人肉为食，成为令人闻风丧胆的食人魔。直到与慈悲的法师（北大路欣也 配音），他才终于有了名字“阿修罗”，一句“南无阿弥陀佛”更在阿修罗的心中种下人性复苏的种子。在被人追杀的绝望途中，阿修罗得到美丽少女若狭（林原惠美 配音）给他无微不至的关怀与照顾，野兽般少年的心底善良的花朵绽放。可是在兵荒马乱、人性沦丧的时代。他的美好期望相继落空，留给阿修罗的究竟是什么？
演员：
影评：
感觉很多人在没看懂的前提下钻了牛角尖，纠结着一些不是这个作品想表达的东西。下面这段评论是在大B站看到的，说出了我心里所想。
#132 JAKE
你们都还执迷不悟。这个悲催到家的悲剧中有两个悲剧性人物被作者着重描写。你们却始终在探讨阿修罗。阿修罗代表的是人类的兽性，另一个就是单纯善良的若狭，但正是这种单纯和善良迷惑了自己的眼睛，男朋友偷伙伴的食物给她她吃了，但阿修罗冒着比带来人肉更危险的马肉给她吃时候她却不愿相信以至于最后饿死了（阿修罗从没对若狭撒过谎，也没有伤害过她）。若狭的悲剧是因为偏执于“善”造成的迷雾以至于看不清本质。老僧人就是答案，兽性也是人的一面，善也是人的一面。（还记得21世纪少年里“将军”问一位僧侣如何才能克服恐惧，僧侣的答案就是接受它）
我觉得理解本片的重点就是本片老僧人多次说过的“理性”。理性帮助人类接受自己的兽性，保持这善心，辨明是非，让人类历史即使伴随着残酷的自相残杀，文明也会依然发展下去。 不光兽性会让你迷失，偏执于善也会遮蔽心眼，被恐惧控制也会变得丑陋，还有悲伤，痛苦，自私，等等。
本片中出现的所有角色展现着人的不同面。但只要保持理智的心，接受这些本都是人类天生就有的东西，不逃避不迷惘包容并面向积极，回头望这残酷的景象就能感受到他的壮丽。也许会觉得感慨，也许有点感伤，甚至一丝感谢之情。但望着这一切包容了继承了并决心坚定的积极走下去这难道不是壮丽的美景么。 （总觉得电影“云图”和这个片想表达的是一个事。只不过云图用的是证明，此片用的是反证。反证真理总是越证越明的）- 我知道如果错过的话要看到可能要2013年才能看到了。
于是果断买了票。事实证明没有辜负自己的期待。
亚洲首映场，佐藤敬一导演亲自来了，
于是没带相机浪费了第二排中间的好位子。。。
坐旁边的一个妹子结束后上去拉住他合照，于是各种欢乐。
后来结束后想找翻译去和导演探讨几句自己的理解，
不过明显没看到人。于是咱这种能听懂大半但自己表达有碍的日语小白表示就这样撤了吧。各种妹子围着合照的说~
十几年来看过了多多少少的日本动画，
可以说这是一部在如今各种卖肉动画横行的时代杀出的佳作。
很棒的片子。但并不适合所有人。
不用证明其剧本深度，原作已经通过了42年的时光洗礼而得以重生。
虽然备受争议，但是赤裸的不加掩饰的描写人性带来了真实的感受。
也只有在影展上才能看到如此优秀的作品，
而在中国，不知道我有没有机会在正片表中看到类似尺度的作品了。
这才是动画，这才是在中国影院中想看到的动画。
关于人性与兽性。
其实这是很难界定的东西。
人性中本就有兽性存在，没有兽性则称不上人性，
不过片中对于这两点的探讨其实还蛮明确的。
什么是正确，什么是错误。
这些都是因人而异的东西，所以就由自己去判断吧。
在下认为，
对于两者的运用方法与时机，会带领每个人走向不同的未来。
毫不吝啬的说，
作品的画面表达非常震撼，
或者说就是要这样的感觉才配合的出这样的动画，
整体呈现暗色调的背景风格，
看似水到渠成的叙述，
在很多细节表达上制作人员非常用心，这点要观众自己去体会。
镜头的转换，效果的运用，人物的刻画，
很多环节都做到了极致。
不得错过的佳作。
以下开始说一些自己的感想（剧透）。
阿修罗，领主，若樱，村民。
领主其实没有什么错，
错就在于没有管教好自己的孩子。
他只是在儿子死后，将自己对孩子的爱转化成了对阿修罗的仇恨。
最初的时候。他的本意是善的。
所以领主没有做错什么，为村民解除威胁，为儿子报仇。
但是并不是所有的善意都会有好的结果。
扭曲的意志伴随着的是自身的毁灭。
若樱的身上绽放着人性的光芒，
在她身上，可以看出最真实的一面，
救了阿修罗，照顾他，关心他，
而当阿修罗伤害了七郎后，毫不犹豫的想要保护自己所爱的人，
而后来对阿修罗给马肉的不信任也源于自己心中的黑暗一面，
从她伤害了阿修罗开始，就不再相信那个自己拯救并教导的孩子了。
即使在自己踏入死亡边缘之时，
面对马肉克制住了欲望，贯彻着自己的意志。
这里也有一种感觉，就是她更多的是希望通过自己的努力去生存下去，而不是欺骗他人，使用丧失人性与亲情的手段，卑劣的活下去。
在所有的村民都为了一年份的粮食而狩猎阿修罗的时候，只有她做出了不同的选择。
若樱是美丽的，
在这个黑暗的故事与世界中，是映入观众心灵的一抹亮色。
正因为如此，她死了。
少数坚持着自己的心灵和意志的人，从来就是最先受到打压并且被抛弃的人。若樱不愿意通过伤害别人而活，所以最后没能战胜饥饿。
领主有或许从来没想到过会死于阿修罗的刀下。
也许太郎没死也就是那么回事，
一个富二代到处欺压百姓最后也是一个死。只是死法不同罢了。
那些有权有势有钱所谓高富帅高高在上的那些人，自以为做什么事都能逞心如意，许以利益就能把事情办成。
然而地球是圆的，转上一圈后又回到了起点，人终究是人，结束你生命的可能是一场意外，也可能就是自己的恶意。
将你打败的可能就是这么一个身无分文的孩子，没有什么是疏而不漏的。
所以不要去憎恨别人，憎恨自己吧，恨自己的能力还不够，恨自己的努力还不够，恨自己的经验还不够，恨自己不能做到更多。
而能在这个环境中存活下来的，就是随波逐流的村民们。
他们只需要思考怎么活下去，哪里有利益就去哪里，
在这种行尸走肉般的结果中，他们活了下来，丧失了人性，
弱肉强食的铁则，影片开始和结尾的他们其实是一样的。
为了生存。
而在坚守底线的若樱与已经为了生存不择手段的村民中间的，
则是像七郎这样依然抱有对未来憧憬，
却在现实中继续痛苦挣扎的那些人。
如同七郎在乞讨无门之后偷孩子的土豆，
他们还没有做到穷凶极恶，只是为了生存而暂时的越过了界限。
但即使七郎和若樱有着约定，他也无法脱离命运的枷锁。
他唯一能恨的只有软弱无能的自己，不能带给若樱幸福的自己。
阿修罗是否得到了心灵的救赎这点我并不是很清楚，
因为围绕着前面的一系列人性的挣扎，
到影片的最后，在下已经心中空洞了。
从最初兽化的为了生存而不断抗拒，到后来被若樱讨厌，
却在看到若樱走投无路时想要去拯救她，
还是孩子的阿修罗并没有太多的感情，只是想和若樱一起玩，
从来就是一个人孤独生活的他在遇到若樱后真正体会到了孤独的感觉，觉得七郎抢走了若樱所以伤害了七郎。这不是导演一开始提到的爱情，只是最单纯的情感。
（佐藤敬一导演在开始放映前有提到片中也是有爱情的，并且看到宣传海报阿修罗与若樱一起躺在岩石上的情景，于是些许猜测。后来发现所谓的爱情指的是七郎和若樱的感情。）
他的成长与变化是整部影片的主线。
僧侣与他的两次相遇，
以及若樱拒绝了他的帮助而死去则是真正改变他的原因。
而在最后一次与若樱在雪中擦肩而过之后，
阿修罗也一起死了。
自己不顾无数人的绞杀，割下马肉却依然没能拯救若樱的生命。
对于一个弑人而生的孩子来说，真的是非常大的改变。
而承载着所有人的恨意，与若樱最后一次相遇与离别后，
阿修罗死了。
BORN A BEAST , TO BE HUMAN.
被真实冲击大彻大悟之后所留下的希望指引他继续向前。
同时我也想要探讨这个问题，
对于罪孽深重的人来说，真的能得到救赎么？
片尾曲的最后，暗藏深意的结局，
未能完成的约定。
综合来说这真的是非常震撼的佳作。
能在影院中看到这样杰出的作品真的非常幸福。
幸福？也不是，这种感受真的还蛮沉重的。
但是这确实是自己所一直期盼的能在影院中看到的作品。
所以非常感谢SIFF影展能有这样的机会放映这么棒的片子。 - 阿修罗这个名字作为符号素来象征——好斗，善妒，煞星，杀尽一切烧尽一切。
什么人会成为阿修罗？什么人的心里会有烧尽一切的恨？什么人会到了睚眦必报动辄寝人皮食人骨的地步？世界在这样人的眼中是个什么样子？
影片如是回答：一个差点被母亲吃掉的新生儿，一个被人类社会遗弃的孩子，一个痛恨亲生母亲继而痛恨全世界的人。生存就是努力吃别人，死亡就是力有不逮被吃掉。世界在他眼中是地狱，他认定自己不该出生，出生就是受害，他先受害于是有了害别人的充分理由。
恶男孩儿飞出的石头砸在他脑门上，砸出了血。不过，这其实是场事故。恶男孩儿砸偏了，目标不是他。简言之，人家是无意的。结果他把人活活咬死了。七郎也被砸了，但是他没还手。我不认为这是窝囊。自己和一起运木头的孩子们要吃饭，当务之急是把木头运出去。阿修罗从来不为谁。
世界丑恶啊！生存艰难啊！人性脆弱啊！又要吃人啦~~~~~~~
不用看《阿修罗》里的勾勒，读读第三方纪录的历史，读读民间野史，听听亲历者的口头陈述，难免发出以上感叹。
一切都是真的呀。怎么办呀？历史就是这么过来的。作恶人人都有份，吃人人人都有份，运气不好的自己的爹妈就有份。要反抗等于反抗全世界，要报仇就要烧尽一切烧掉这个时代。于是，杀杀杀！！！
杀有后果。杀的后果不止是死。而是更多的杀。恶男孩儿的爹来寻仇了。那爹恨阿修罗，就像阿修罗恨这世界。
那就来咯。那就杀咯。把他也杀了。杀完，大家来抓杀人凶手。再杀！对手太多。力有不逮，运气不好，天要亡我！大火烧起来，烧断吊桥，跌落深渊。阿米陀佛~~~~~~~
我们该拿阿修罗们怎么办？杀掉他固然好。但是就像片子里一样，阿修罗不死。他会从一个肉体逃进另一个肉体，犹如绝望从一个脑子传染到另一个脑子。举起屠刀，简单粗暴，多！痛！快！
也许我们要给阿修罗们一次机会？
编剧先给了他一个饭团，又给了他一个温柔漂亮的朋友，哦，之前还给了一个师傅，最后给了师傅的左手。总体加起来可称之为：一些短暂的微弱的晶莹的小东西。
晶莹的小东西：
阿修罗的母亲在饿死之前是多么爱他呀，多么奋不顾身呀，虽说没能通过最后一重生命的考验，可前面九百九十九重考验也是考验啊；
七郎为了这些孩子，这些孩子也为七郎，把他们称为利益共同体好了。七郎为了心爱的女人偷大家的口粮——一个番薯。这是背叛！背叛爱情还是背叛利益共同体？他有拿走这个番薯的权力么？那不谈权力。谈他是不是爷们儿？！谈他是不是人？！七郎哭了。若樱出殡的时候，孩子们帮着推装尸体的板车；
别人家易子而食的事情都干，若樱的爹卖个女儿又怎么了？何况是卖给有钱人家当小老婆，挺划算的。饿到不能走路的时候老头子后悔了吧。不过他毕竟没有卖，看到女儿和七郎幽会，他就没有卖。他不是道德先锋，他吃了救命的马肉回头就把恩人给卖了。但他终究没有卖自己的女儿；
有其父有其女。若樱也终究没吃马肉。她不相信一个没底线的坏人不会给人吃人肉。哦，总算还有饿死不吃人肉的，并不是所有人都和阿修罗的妈一样，并不是所有人都和大多数人一样；
佛曰舍身喂虎。可阿修罗不是虎。是虎就吃了。阿修罗本能地躲避着递给他的师傅的断手。其他人呢？经受了怎样的饥饿才会去吃人肉？阿米陀佛~~~~~~
阿修罗在若樱眼里怎么成了没底线的坏人了呢？杀人太多，嫉恨太多，脆弱太多，恐惧太多。让我不痛快的，就要杀！兜一圈，石头落在自己头上。狼来了的孩子没人相信。唯一爱过你的人，因为不信任你，把自己饿死了。谁杀了她？
我既众人。我不喜人肉，众人亦不喜人肉；我因饥饿吃人，众人因饥饿吃我，我因受人害报仇，众人因受我害报仇。受着同样的苦，却因这苦怒而互害。阿修罗们的世界，尽头一片虚无。
世界素来糟糕，却晃晃悠悠地走到今天，毕竟没有坍塌。世界因何没有坍塌没有一片虚无？
字幕上完。世界骨碌碌地转，否极泰来，京都一派生机，人们忙着生活。这样的世界，也要烧掉么？另一部动画片《恶童》里，白擦亮一根火柴，内心独白道：我真想烧掉这座城市啊。这个世界和那个世界，过去的世界和今天的世界是一体的。要烧掉么？还是再给它一次机会？？
ps，很奇怪，佐藤敬一为什么要把这么个虐心又深奥的佛学题材故事弄成动画片？万一父母缺心眼，六七岁的小孩很可能误读这片子哦。这片子要从正面理解，没有点觉悟是不成的（我不是说自己觉悟高）。另外，好多人看哭了吧。其实是被虐哭的吧。师傅砍手的那段，我哭了。当时想：祭司果然是祭司呀。证明神的存在不通过信徒而通过祭司。信徒向神乞求，祭司为人奉献。阿米陀佛哟~~~~~~音乐很不错。尤其最后一首《Trash》。 - 此片阅毕，我内心无法平静。这是我的基调。此片的风格，内容和主题是我内心一直以来喜爱的一类作品。但往往也因为此类片容易诱发我黑暗绝望的一面而一直以来，极度自我克制观赏的一类作品。
现在我已经内心激动得直想吐。酸水不断地涌上口腔；头脑却因为情感上的强烈刺激已经痛得不行。但我一定，一定要把这些写下来。
此文个人色彩比较重，各位如果理解有差别请温和地讨论。
此片从始至终围绕着阿修罗，充斥着痛苦，绝望，悲伤，愤怒等等强烈的感情色彩。我认为，恰恰因为他是野兽，却往往有着比普通人类更为纯洁，直接而浓烈的情感。某种程度上说，他比村民们更有人味。
阿修罗从小过着如同野兽般的生活。生存之上，不受任何人类法则的控制和伤害。他看似自由，却有着一颗痛苦而愤怒的内心。
哪怕是小动物，本应保护爱护自己的母亲却把自己投入浓浓烈火中的场景，恐怕任谁都永世难忘。
阿修罗出场血腥暴力，全身上下充斥着毁灭的气息。他全然不知自我的存在，只知道掠夺和强占。只是为了生存而活，为什么不呢？
但是老和尚看见了他野兽外表下一颗受惊恐慌的内心。点出阿修罗内心背负着愤怒之火。并想度化这个背负罪孽却原本无辜的孩子。
有人说，阿修罗对若樱的感情不可理喻。我倒是能够深深地理解。
一个从小在残酷生存法则中孤独成长的孩子，第一次有人关怀他，照顾他，引导他，陪在他身边。阿修罗只怕内心深处是非常依赖若樱的。在黑暗中摸爬滚打已久的孩子，第一次看见阳光，第一次感受到温暖，他只是强烈地想要，想要更多一些。
所以阿修罗开始如影子一般跟随在若樱身边。即使他知道他的存在是不可以被知晓的。他只是单纯地想要若樱更多一些温暖和陪伴。
可是人类的相处法则，是给与空间和自由的。阿修罗并不了解这份法则，他只是单纯地想要更靠近若樱，因为若樱是他温暖和快乐的唯一来源。
而这份感情，对于若樱而言，太过沉重了。
而当他知道若樱把关怀和陪伴分给七郎的时候，他嫉妒了。他嫉妒那个分走自己唯一幸福和温暖的来源的人。他拔斧相向了。结果直接导致若樱对他生存意义的否认和不信任。
阿修罗对若樱的感情是炽烈的，有着浓烈的独占性和偏执的毁灭性。
当第一个承认自我生存意义的人就这样残酷地弃他而去。他不由得想起自己刚出生即被母亲遗弃的瞬间。他原本愤怒痛苦的内心，变得绝望。
我看到他恶狠狠地袭击母猴和小猴，嘶吼着“为什么要诞生到这样一个残忍的世界上？”，自己也难过地落下泪来。他厌恶自己，诅咒自己的出生，他不明白为什么要经受这样残酷的人生。如果是这样，早知道就不要被出生就好了。
这时候的阿修罗，已经具有了一颗人之心。他接受了爱，温暖，关怀；体会了喜悦，失望，嫉妒，绝望；更开始思考自我生存的价值所在。
所以当阿修罗口口声声地否认自己有情感有人性的时候，他回避自己的感情，否认自我的存在。老和尚希望阿修罗能够原谅自己，也原谅给他带来伤害的人们。于是他点出了，人是理性和兽性并存的。每个人都会偶尔有兽性战胜理性的时候。他希望阿修罗能够发觉自我的理性；管束和引导自我的兽性；同时也能够宽厚地接受他人无意间兽性给他带来的伤害。
阿修罗宽恕了若樱，为了她能够活下去，杀了自己死对头的马，偷了马肉带给若樱吃。
可是若樱却不能原谅阿修罗。她不信任那个对自己心爱之人举刀相向的人。而她不肯原谅阿修罗的做法，让这个孩子彻彻底底地伤透了心。绝望之下，他抛弃一切人心，孤注一掷地杀向人群。
不得不说，在阿修罗绝望地站在如血一般鲜红的门口，那份彻骨的孤独和悲伤被渲染得何其凄美悲凉。
在烈火焚烧断桥的那一刹那，两面村民们如同野兽般暴虐疯狂的眼神，正如老和尚所说，他们彻底释放了自己兽性的一面。
我想过，如果那时候村民知道某大人已经命丧阿修罗的斧头之下，还会这样疯狂地追杀阿修罗么？我想，一定会的。在极度饥饿的状态下，当人类的一切法则都必须为生存做让步的时候，阿修罗只是一个导火索，引发了人们压抑多时的愤怒和绝望。人们只会继续杀红了眼一般不惜一切代价杀死阿修罗。
这一点，我觉得如果我是导演，我可能会让人们在兽性驱使之下放火烧山林，结果把自己最后可能寻找食物的地盘燃烧殆尽。面对一片森林废墟，村民们悻悻离去。兽性的释放直接导致自我毁灭。
最后，当阿修罗和若樱的尸首檫肩而过时，阿修罗泪流满面。我想，他那刹那，是顿悟了。
若樱的死，带走了阿修罗最后一份贪恋，嗔怒和痴迷。
因爱而生忧，因爱而生怖，若离于爱者， 无忧亦无怖。
最后的镜头让我始终有一种幻灭感。平静安详的都城，阿修罗若有所思地望向远方。老和尚说，我们背负起吸收其它生命的罪孽而活下去，不断地挣扎着活下去，这个世界因此才如此美好。
我不知道，我只是想起了《空之境界》里的那句话，如果只是背负着自己的罪孽而选择活下去的道路只是浮游，而应该是背负起自己选择道路下必然的罪孽，这才是飞翔。
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后记：每天工作12小时，已经凌晨两点。或许写下自己所思所感的过程，也是一个自我度化的过程。曾经的我，和阿修罗有几分相似。同样诅咒过自己的人生；同样极度渴望一份温暖和关怀；同样偏执地追逐过一份不属于我的感情；同样在被否认自我存在价值后痛苦而绝望地否认一切。
现在的我，依然无法接受自我的一切，依然还在自我意义的寻找当中。但我不觉得，阿修罗的经历是悲惨的。虽然残酷得那样触目惊心，但是也正是因为他拥有着由野兽到拥有人心的独特过程，他才更接近真实和真理，更透彻地理解人性。
或许，他可以成为一个得道高僧。