发生什么了，西蒙妮小姐？ What Happened, Miss Simone?(2015)
简介：
- Netflix出品的纪录片，相信很多人喜欢女歌手Nina Sinmone，就像【爱在日落余晖时】里朱莉·德尔佩模仿的那种唱腔和标志性的舞台动作，她是一位优秀的爵士女伶，她还是一位人权斗士。
演员：
影评：
- 胡乱写点与音乐有关的东西。西蒙妮的观念思想，私生活之类的，都不想讨论了。这类音乐人的脑子，用在其他方面，不比普通人好多少。
Blues:字面翻译是 "蓝调"，音译是 “布鲁斯”。音译/意译，指的都是一种音乐风格。(以下，以"布鲁斯"称呼)。
R&B (Rhythm and Blues的缩写，偶尔也缩写成 RnB) ：中文翻译是 节奏布鲁斯(节奏蓝调)
“Blues布鲁斯” 与 “R&B节奏布鲁斯”，它们的区别：(我不知道谁有能力解释清楚，我尽量努力说一下吧)
在40年代，为了能向大众推广这种从乡村间传进城市里的黑人音乐形式。电台和唱片公司，发明出R&B这一新兴单词。R&B也尝试加入了钢琴和鼓等乐器，为了与乡村里一把吉他自弹自唱的黑人布鲁斯区分开，但并不是很成功。50年代，R&B与布鲁斯还是很难区分开来，两个词是相互通用的；50年代中期，市场上开始出现了电吉他。城市里，布鲁斯乐队，越来越多的使用电音吉他来取代古典吉他，逐渐形成了新的音乐分类，摇滚乐Rock。当时刚出道的滚石乐队"Rolling Stone"和"The Who"乐队都是被当作R&B乐队推出市场的；到80年代时，在剔除了摇滚乐之后，R&B成为了“Contemporary R&B” (现代节奏布鲁斯)的缩写。它可以是融合 R&B节奏布鲁斯, Soul灵魂乐, Funk疯克乐, Pop流行乐, Hip-Hop嘻哈音乐，甚至Dance舞曲等等的一种流行音乐风格。(这什么怪胎组合啊... )。至于布鲁斯，基本上还是保持它原本的样子，老黑人以一把传统的吉他或Banjo班卓琴自弹自唱的形式。
总的来说，R&B和Jazz爵士一样，不同时期会有不同的形式出现。变形变得实在太厉害，有时连砖家都很难清晰的区分/界定一个歌手，一首歌的分类归属。
西蒙妮，她的早期音乐歌曲风格，算是灵魂和布鲁斯为主(Soul/Blues/R&B)，她小时候才几岁，就在旧黑人教堂里学弹奏钢琴。那时的黑人教会，只可能有灵魂和布鲁斯，或许还有Gospel福音。
西蒙妮刚出道时，影片里说过，她在费城因为不能进入那个钢琴学院，而被迫在酒吧弹唱。她不愿意告诉她母亲，她在表演的是恶魔的音乐devil's music（是指Blues蓝调/布鲁斯)。另一种恶魔音乐的说法是指摇滚乐，其实是因为种族隔离问题出现之前，美国很多白人就学了R&B，并把它传播到北方的白人社区里，把称作为Rock摇滚乐。被称为“摇滚之王”的猫王Elvis Presley出生在黑人居多的南方密西西比州，13岁后搬去了Tennessee田纳西州的孟菲斯Memphis，这些地方都是好几种黑人音乐的发祥地。滚石乐队，披头士等都坦诚说自己受布鲁斯音乐的影响很深很深。布鲁斯吉他歌手B.B King在1987年，被摇滚荣誉堂收纳，终身成就奖。业界都认同的一点，R&B节奏蓝调(旋律布鲁斯)是Rock N' Roll的亲爹。
后期西蒙妮的风格会比较爵士和流行乐一些，她的唱法其实还是很布鲁斯和灵魂风格的腔调，区别主要还是在配乐上。为了迎合大众的口味偏好，配乐配器上，用了流行乐/爵士的形式。其实你可以找些布鲁斯/灵魂歌手的音乐，比如James Brown的歌听听，他的配乐也都很爵士。爵士乐Jazz的定义，其实也是个大熔炉，一盆什锦菜，各种子分类之间的差异有时很大，时代差异也很大。比如，现在各种电台里播放的Smooth Jazz（想像一下Kenny G的萨克斯演奏），风格定义是属于Jazz和Pop，根本的起源于R&B,Rock'N Roll和Funk。Smooth Jazz在70年代刚出现时，被称为Fusion(几种风格揉合出来的，主要是Easy-Listening Pop和Lightweight R&B为主)。"Smooth Jazz"这个名称，完全是美国几个电台在那里叫出来的。源自舒缓流行乐和轻度节奏布鲁斯的Smooth Jazz，徒有爵士的虚名，真正是挂羊头卖狗肉的典范。原教旨的爵士爱好者们，对于这一虚假的爵士子类深恶痛绝。
关于音乐分类，听歌多少年都未必都能区分得清楚。其实，大多数的歌手，并不太在意自己的风格定位。就如西蒙妮一样，自己爱怎么唱就怎么唱。到后期，经验老到都成了得道的高僧/老仙骨了，就如BB King，Louis Armstrong一般，怎么玩都是有道理的。西蒙妮弹着一首歌的曲子，嘴里唱的却是另一首歌的歌词，让人很是惊艳。为什么好听，音声之相和也。
对于真正爱乐者，可以慢慢的聆听旧时代的音乐录音，十年十年的向前倒推。越是早期的音乐，就越真实纯粹，越是负有歌手鲜明的特色。而越是现代，就越是商业化，更依赖器材设备等。西蒙妮其实并不很让我着迷，我可以推荐给大家一个我个人很痴迷的女子组合“The Andrews Sisters”。她们在旧时代，可是大红大紫，能歌善舞的典型。
30~40年代，她们的唱片专辑销量就达到数千万
二战期间，The Andrews Sisters积极为美军筹款义演等
hope you enjoy. - 我孤陋寡闻，看这部纪录片之前未曾听说过妮娜西蒙这等在爵士界呼风唤雨般的人物。但是毕竟音乐是人类共通的语言，从第一首歌开始就已了然此女非平庸之辈。
像我这种平凡的耳朵都能听出来的天赋，自然是藏都藏不住的。西蒙在孩童时期便被声乐家看中，并推荐到伟大的茱莉亚学院进修。然而其肤色，及其所身处的社会阶层让她无法进入经典音乐的殿堂。后来她成为一个独特的酒廊歌手：她对观众的要求很高，只要发现他们不留神听歌，就会毫不留情的指责。她宁折不弯的刚强性格，也为她日后成为黑人平权运动的旗手埋下了伏笔。
知名艺术家积极投身于政治运动中的案例并不罕见，但是像西蒙这样的把愤怒咆哮写进歌曲，甚至进而激进地鼓吹暴力的actvist确实是凤毛麟角，想必是性格使然。Mississippi Goddam、Blacklash Blue这些脍炙人口的名曲，在马丁路德金博士的集会上，在著名的塞尔玛大游行中，响彻云霄。
这也是西蒙作为艺术家与政治参与者最为高光的时期了。坎坷的婚姻生活，乖僻的性格，让她从中年以后即已陷入潦倒，后来出走非洲、欧洲，最终落寞离世。
回到电影本身，作为纪录片个人认为只是达到及格线而已。导演选取了相对保守的处理名人传记片的方式，编年体的重要事件提取，人物性格走向的具体描摹，亲戚朋友的访谈纪要，间或穿插各种演唱会声色映画。尤其是妮娜西蒙这种一代爵士名伶，巨量的影音资料让这种处理方式简捷易行。 今天的观片训练我选择了这部:What Happened, Miss Simone?先把这部片子和Amy Winehouse比，我只想说，后者其实挺苍白。导演应该是尽力了，但Amy这个人本身太苍白，我只能这么说，Amy是一个愤怒的乱性的酗酒女青年，没法管理好自己暴烈的情绪，轻易被媒体和金钱左右，靠情绪做事，靠情绪活着，即使她不死，"才华"能支撑她走多远? 而Simone不一样。 这个纪录片其实拍得相当保守。也可以很明显地感受到导演的意图，导演在为她藏拙。听说Simone的女儿也参与了制片，具体情况不得而知，但此片的确处处可见对Simone的体谅。 这种体谅让人动容。 两个地方让我心碎。第一个是Simone始终无法忘记的古典音乐梦。当她说出"对不起，我没有能成为第一位黑人古典钢琴家"时，我哭了。这句话的痛点在于"对不起"三个字。当太宰治这句"生まれて、すみません"还没有因为《被嫌弃的松子的一生》而那么出名的时候，我第一次读到，也感觉到同样地心酸。她念念叨叨一辈子的那个理应实现的梦想，才是她一生不计代价投入黑人民权运动的原因啊。追逐梦想的权力被剥夺，道路被阻断——这种憎恨轻而易举就可以伴随一生。在人生的任何时刻，Simone只要想到"Curtis因为我是黑人而不要我"——她的身体内部一定就像有千万台绞肉机同时搅碎五脏六腑一样。 那么她说"对不起"，对不起什么?为什么要说"对不起"。这句"对不起"说出口时，隔着荧幕的我很想抱抱她:Simone你真是个孩子…… 这世界不缺一个古典钢琴家，为什么这般折磨自己?但她无愧于这折磨，这折磨成就了她。这种执念，犹如毒品，终身伴随，一吸就燃，动力无边，毁誉参半。 第二个令人心碎之处:晚年的Simone为了生存出现在巴黎的某bar里，身穿惨不忍睹的三点式戏服，旁白里，她说"作为民权运动的一部分，我不会改变"。 作为歌手，或者说，作为一个自觉的艺术家，她和爱惜羽毛的帕瓦罗蒂完全不同，甩掉了"像蛇一样"打理自己事业的老公，决裂了女儿，把音乐事业当成一个可以随意挥洒涂抹的抽象画儿，当然，她也付出了代价。 我想起《绝美之城》里Jep和文学圈的朋友们曾讨论过的那个主题:只有社会性的作家才是有益和值得拥护的吗?一个抒发感情的小说家就不行吗?这个问题又犹如在问，知识分子令人憧憬，学者就让人唾弃吗。 从我的口味来说，作为艺术家来说，我不欣赏Simone，但作为一个人，我爱她。 不知道怎么想起舒国治那句:人要任性啊……
She was not at odds with the times. The times was at odds with her. When a person moves to her own kind of clock, spirit, flow, if we were living in an environment that allowed us to be exactly who we are, you’re always in Congress with yourself. The challenge is, how do we fit in the world that we’re around, are we allowed to be exactly who we are?