不知有多少人看过这部电视剧的电影版。 我在很久以前看电影版时,刚刚接触日本电视剧和电影。那时候,每天从豆瓣上寻找高分评价的日剧日本电影,在纸上列下名单,一一从网上找来看。那时候,我还有点急躁,不知道有一种电影不是用来打发时间,而是需要我们花时间来看的。所以电影版《咕咕是一支猫》,只在我脑子里留了个大概的印象。画漫画的小泉今日子还有她的助手上野树里,不记得发生了什么故事,只记她们之间相互扶持,相互依赖......大体上记得,这部电影是比较温暖的。 2014年秋天,电影版要拍成电视剧,并且还是原来的导演。在微博上看到这条消息的我,高兴了一整天。心里想着,这个秋天可以被治愈了。但心底也稍有遗憾,演员不是电影版的人。 已经完全了解了这部电视剧是需要我花时间来看的我,放缓了心情与身体,静静地看着。 在第一集里,咕咕原来的主人向主人公小岛讲述他过去的故事时,我便有些怀疑,这是原来那部电影拍成的电视剧吗?虽然当时那部电影我看得并不走心,但是当年的感觉不会出错,那原本是一部温暖的电影,为何现在的电视剧会如此沧桑,如此凄凉。 忍不住把电影翻了出来重新看了一遍。看完之后,再次确定,多年前的感觉并没有出错。小泉今日子脸上的神情和说话的语气,都带着一股不谙世事的天真与温暖。上野树里直率而坦诚地支持着她最爱的漫画家。他们身边周围的人都在这种氛围里与他们一起温暖地存在着。 但是电视剧除了有一只叫做“咕咕”的猫之外,感觉全都变了。 镜头,画面,视角,人物......电视剧《咕咕是一只猫》和电影《咕咕是一只猫》没有任何关系。 讲述过去童年的流浪汉,放学后在占卜屋为人掐算命运的少女,宫泽理惠故意放自己出走一天时遇上的父子......出现在主人公身边的人都带着让人无法忽略的一种悲伤。 探究过电影版与电视剧版为何会有如此差异的原因,许是创作者的心境发生了改变,他们已经由原来对未来的好奇变成了现在对未来的肯定,他们已经知道了更加真实的生命,是伴随着犹豫的孤独。 许是不同演员自身的气质。小泉是明朗的,宫泽是忧郁的。她们在同样处理一个镜头的时候,小泉抿起的嘴角也许是温暖的,宫泽却可能是苍凉的。 许是电视剧更加真实的缘故。到最后,原本朝夕相伴的助手也有可能变得相对无言,曾经对你关心备至的编辑也有可能成为只是工作上的同事。现实中,人与人之间都是独立的,每个人不会为了另一个人改变什么,人们只能为自己做出改变..... 所以,过了十五年,小岛什么都没变,身边的一切却都变了。连陪伴她的咕咕也离她而去,她自始至终都是一个人。她根本无能为力。 实在太过忧伤又太过悲凉。 几乎是强忍着才看完第四集。看完这部剧才明白,原来悲伤是可以不用哭不用叫,只用镜头和画面便可以让你知道的。 只是,如果因为创作者的心境发生改变而让一部作品的感觉发生改变,那么再过许多年之后,作为观影者的我们心境也发生改变的话,作品本身的意义还会不会发生改变呢?