我们的歌 第五季(2023)
简介：
- 代际潮音竞演综艺节目《我们的歌》第五季，将邀请华语乐坛各个时期的优秀歌手，以盲选配对演唱的方式共创经典歌曲，通过双人对唱，多人合作的形式，带来全新的音乐展示，致力于为观众带来最好的视听享受。
演员：
影评：
这个节目只要还有，我就会一直看下去。虽然总是源源不断的吐槽。
【第一期】A组盲选
A组新声代唱得不错，比前几季总有人混车唱得很勉强，强多了。我挺支持马嘉祺返场的，实力本身就不错，还年轻。
总的来说，因为歌手的业务能力都不错，所以合唱的效果很好，而且今年的和声配合都挺难的，所以呈现出的结果也很棒。符龙飞和庾澄庆合唱的《悟空》真好听，刚开始盲配solo各唱各的，但开始和声之后绝了，我觉得他俩不一组也正常吧，这搭配有点太冠军相了。A-Lin和曾比特搭档的《记得》只能说还行，感觉他俩音色不算太搭，所以配对失败很正常。马嘉祺和大张伟的那首英文歌，我觉得大张伟唱得更有味道一些。陈卓璇唱歌不咋好听，技术可以，但是感情不到，无法传递出个人情感，徐子未这个一轮游剧本实在是太明显了，合唱时就几乎没solo过，其实他唱得比陈卓璇有情感多了。不过光良这组能猜到是A组垫底的，所以徐子未留下来意义也不大，赶紧回家换个节目也算及时止损了。
本期推荐：悟空
【第二期】A组，四进一，下轮免战
不得不承认业务能力强是一切的前提，这一期的舞台我竟然都比较满意，也是我追这个节目以来不太常见的情况。
先说第一轮，大张伟符龙飞《万物盛开法则》我觉得正常发挥挺好的，但是跟后三组比起来竟然会觉得惊喜不足，只是很常规的中间加一段rap。
陈卓璇这一期发挥得比上周强多了，这两首歌真的让我听到了她的感情（虽然依旧不够饱满），不知道是她上次盲选没发挥好，还是光良的歌更适合她的表现，所以放大了她的优点，还是看看她之后的发挥再下定论吧。光良组的这两个舞台真的要感谢节目组的支持，《童话》舞美排版太好了，首尾时空衔接，中间还有听众留言煽情，《掌心》格外安排了三手联弹，极大程度提升了这一组的观赏性。
庾澄庆曾比特组，我觉得第一首《让我一次爱个够》改编得比《情非得已》多一些，主打方向也是添加和声。当然了，曾比特的和声水平在那里，都是能力范围内的。两首作品我更喜欢第一首，能免战，其实也是因为光良组的作品也不那么强。
A-Lin马嘉祺组《给我一个理由忘记》。这个节目是有剧本的，所以投票结果忽略就好，我要是评委，这一组我肯定要晋级的，然后第二个名额考虑光良组或哈林组。马嘉祺的唱功应该是比去年又进步了，这首歌他唱得真的很惊艳，就是林海说的有故事的人，气息、断句、重音、情绪波动有着超出他年龄的成熟老练，说他是个90后歌手都不为过，这个弟弟绝对未来可期啊。
我个人喜欢的舞台：给我一个理由忘记。
【第三期】B组盲选
歌手选得挺好的，尤其是中生代很强，但因为选歌和搭配的问题，呈现的效果很一般。
整个这一期节目里，腾格尔白举纲《忘不了》特别好听，毫无疑问在我心中本期最佳。其他的舞台，我都有不喜欢的地方。
不喜欢这个版本的《红玫瑰》，可能是因为我太喜欢陈奕迅的原版了，所以节目里的这个版本唱不到我心里，而且合唱配合得也很简单。任贤齐吴莫愁唱的是告五人的歌，这首歌有些简单了，所以编排上限本身就低。《乌梅子酱》腾格尔不适合这首歌，怎么唱都是大叔在唱歌，金子涵是真没唱功，纯靠甜甜的音色，这首歌我还专门去听了李荣浩的原版，人家原版是有故事的，结果被金同学唱成了抖音口水歌，她最后的那首独唱没听完就被我关了，没啥意思，所以剧本安排她做炮灰一点也不可惜。《why why why》相比之下竟然是本期第二个符合我期待的舞台，这首歌两个人配合的稍多，男生的rap挺普通的，其他部分唱得只能说还可以，不过这首歌是有难度的，不那么容易驾驭，仅仅以这个舞台来判定他的水平是不公平的，且看他以后的发挥吧，对他的实力不了解，虽然听过他的那首很红的歌。
本期推荐：忘不了
【第四期】B组，四进一，下轮免战
第一轮选两组晋级，肯定是《天堂》和《爱是怀疑》，至于节目里为什么是这样，就是剧本啦，习惯就好。
《天堂》这首歌，只要白举纲能跟上，就是胜利，小白确实也完成得很好，这首歌是很有难度的。其实腾格尔的兼容性比林子祥要高，这个组合简直是天作之合，而且这个组合极度发掘了白举纲的潜力，因为腾格尔的风格过于鲜明固定，所以要保持作品的协调性，就必须让白举纲做出不同风格的辅助，这样才能有效呈现出作品的多样性来。
《鸭子》，这个舞台没什么问题，但是歌曲就这么简单，选这首代表作也很正常。
《爱是怀疑》，吴莫愁和苏醒的匹配度真的很高，既风格鲜明，又相互辅助，我感觉比他们各自solo要好挺多的。整个舞台排得也好，刚出场剪影打光，以及最后的结束舞蹈。要怪就怪他们是晚辈，要让道给前辈煽情，所以就没第二轮了。
《任逍遥》，男生跟任贤齐不太搭，尤其是和声时存在感太弱。任贤齐的歌都不难，所以太吃音色了，这个时候真的无比想念刘宇宁，他跟任贤齐一起唱武侠曲才是一对儿。
第二轮，《花心》，这首歌改得有新意，至少腾格尔和白举纲都唱不了周华健那风格，所以就索性完全颠覆。总的来说，颠覆的很完整，但我觉得仅仅只是完整而已，不至于很惊艳。但如果第二轮三选一，我还是会选这一组出线。
《温柔》，我是真不太能接受女生版本，因为与五月天的号召力比起来差距太大了。从Amber唱这个歌就能看出来她的唱功就是女团合格水平，相比苏慧伦的感染力有明显差距。我对这个版本的评价是不如梁静茹版。
《还有我》，这首歌不是大侠风了，所以男生发挥得比第一轮强很多，至少solo部分我不觉得像第一轮那种卖家秀买家秀的社死对比了。男生的唱功是有的，他的那些和声其实都不简单，但我觉得他的音色真有点平庸，合唱时的齐唱部分我依然无法捕捉到他的辨识度。
本期推荐：天堂。
【第五期】A组，组队预热
这一期的歌单除了《桃花诺》和《别问我很可怕》这两首歌外，其他的歌我本身都不太喜欢，不过歌手们唱得都还不错。
大张伟符龙飞组，《大风车》这首歌改得还可以，但节目里呈现出的基本上也就是这首歌的上限了，我不太喜欢在竞演舞台上唱这种合家欢喜剧表演，不过大张伟组来了三季却一直都这风格。《no way》这首歌比《大风车》靠谱点，其实符龙飞有很多比这首歌更有态度更有个性的歌，唉，我对大张伟组的欢乐气氛真有点审美疲劳。
《桃花诺》，再次证明陈卓璇与光良搭配，确实相当适配。这首歌基本上延续了第二期他俩的发挥水平，不过这个版本实在是太平了，邓紫棋原版的高潮直接给改没了，所以即便是很合拍的男女合唱，但相比原作还是差了一个档次。
马嘉祺A-Lin组，《Fri Friday》这首歌本身质量一般，所以即便两个人唱得挺好，但还是听过就忘。《天若有情》这首歌本身质量也不咋样，主歌前两段太没亮点，而且时间还拉得那么长，这首歌后段有些地方还是很抓耳的，两个人合唱起来也超级好听。所以，还是期待这一组唱唱其他的歌吧。
《别问我很可怕》曾比特庾澄庆，这首歌我挺喜欢的，也是这一期唯一一首从原版到翻唱都觉得挺好的歌。这首歌挺难唱的，不是随便一个歌手都能驾驭得如此轻松自如的。庾澄庆退赛，是我节目以来唯一一个我愿意相信真的是只签了三期没档期的嘉宾，之前那些退赛的，我总感觉混不下去了，撑得很委婉勉强了。
本期推荐：别问我很可怕。
【第六期】B组，组队预热
本期六首歌，四首新生代歌手的作品+英文歌+林忆莲。在我心中的前三名依次是《阿尔兹海默的爱》、《伤痕》、王赫野任贤齐那首歌《xxxxx夏天》。
其实四首晚辈的歌曲听原唱版的话，我应该最喜欢的是王赫野的那首歌。王赫野任贤齐这个组合想走下去，其实只能是任贤齐去迁就王赫野，因为任贤齐的歌王赫野很明显唱不了，但唱王赫野擅长的作品任贤齐却能胜任。这个舞台的表演相当不错的，如果让我选两组晋级，我会选这一组和白举纲腾格尔这两组晋级（五星好评第二轮唱得特别好这是后话）。
吴莫愁的这首歌本身真的不咋好听，虽然能看到苏醒的vocal部分确实相当有难度，不过这一组第二轮发挥得特别好，以结果论来说晋级其实也是值得的。他俩第二轮唱的《伤痕》这首歌还是蛮好听的，配合也比较复杂，虽然这首歌不怎么能感动到我，但我很认可他俩的默契配合，第二轮如果选一个最佳，我会支持这一组。
《阿尔兹海默的爱》如果是白举纲solo的话，我觉得效果一般吧，就是一个人的碎碎念。但当腾格尔加入了这首歌，一下子多了故事性、对话性、岁月延展性。老年的自己与年轻的自己对话，记忆随着时间的流逝在一点点遗忘，但主人公却总是想固执地抓住什么来对抗自然法则。由小白开头弹钢琴，到结局腾格尔弹钢琴，因为他们本就是一个人的自我对话，所以他们的形象也在相互融合。这首歌的双人版无限拓宽了作品的深度，绝对是本期最佳。
他俩第二轮唱的《you raise me up》不怎么好听，尤其是开头腾格尔solo的第一段，咬词方式让我听着特别难受，然后小白的声音进来了，一下子舒服很多。再之后腾格尔开始唱“you raise me up”，以及两个人的和声部分，这些听起来能稍微舒服一些。总之，我若是评委，绝对不会给这组胜出。
最后还有刘逸云苏慧伦这一组，唱的Amber的歌，我不喜欢也没啥深刻印象。
本期推荐：阿尔兹海默的爱
【第七期】ab组团战 第一场
这个节目真是从来都会令我失望，就看这一季什么时候再能让我燃起降星的怒火吧。
王赫野是怎么换成告五人的，我不知道，反正正片说话部分我经常拉进度条。
本期竟然没有一首歌能唱进我心里。
第一首魔改《给爱丽丝》，我觉得编曲还是挺好的，但词写得实在是太俗了。我本来以为这只是个普普通通的开头，但我错了，转了一圈竟然让我觉得唯有这首歌能让我勉强提起点兴趣来。
《唯一》，告五人的歌最近总被选入我追的节目，总体来说，我对他们的歌接受度就一半一半吧，有些觉得还挺好的，有些没感觉很口水。这首歌就让我挺没感觉的，最吸引我的地方竟然是听任贤齐唱歌，估计和歌本身没太大关系，单纯就是喜欢他的音色以及喜欢听他唱歌吧。
《OK？OK！》卖情怀选曲，令印象最深的竟然是Amber与此风格的适配度极佳，所以她在这首歌里的发挥真的好，尤其是抒情部分唱得很耐听。然后就是这首歌整体难度不够，所以大家都挺轻松就完成了。
《月半小夜曲》这个版本不好听，李克勤的原版太有杀伤力了，符龙飞这首歌唱得真的太勉强了。尤其是勤深深唱过这首歌，而且也是在这个节目的舞台上。然后这个组合看起来就不如勤深深适配这首歌，结果还唱，结果还不魔改，作死啊。
《向云端》，这首歌也没感觉，如果能唱出颤音和吟唱，应该效果会好一些吧，感觉这首歌的调调很有山歌的感觉。不是人多，分几个声部，有人vocal有人rap就行了。这个作品让我最能get到情感传递的，竟然是口琴表演。
《不想长大》，这歌不是也没怎么改么，不就是弄了个西洋乐队伴奏版么，凤凰传奇的音乐会不是搞过好几次这类型的么。
最后那个女孩的歌没听完就关了，很不习惯她的咬词方式，所以挺她的歌挺难受的。
本期推荐：无。也是尴尬。
【第八期】AB组团战 第二期
比上一期好看点，但也就是凑付的水平。
《非常夏日》，一般般吧，及格水平，不觉得差但也不觉得好。
对阵的告五人的这首歌一点也不好听，而且说实话我觉得这个乐队的唱功真不怎么好。这个舞台上Amber唱得是最好的，乐队里我觉得那个男的比女主唱唱得好。
《情人》，这个版本改得就那回事吧，如果把米卡去掉，就曾比特和杜德伟一起唱，效果能提升很多。米卡是有唱功的，片尾他那首英文歌唱得还挺好听的，但情人这首歌，很明显他的中文语感跟不上主歌部分太拖后腿。
《烛光》《lemon tree》，其实我挺不喜欢这个四人组合的，基本上都唱自己的歌，关键是这些歌难度都不高，完全不适合竞演，所以也就是个中规中矩卖情怀的组，能全员晋级真要感谢对面送的。
《勇气》，这个节目里我真的挺喜欢光良的，陈卓璇真的挺有福的，光良一直能带她，帮她减弱或避免了不少问题。他俩搭档唱得总体还是挺合拍的，虽然上限不高，但挺符合这个节目的属性的。
本期推荐：其实不想完整推荐，确实没一首让我全部满意的，情人、烛光、lemon tree给0.5个推荐位吧。
【第九期】AB组团战 第三场
经过了两期低迷创作，这一期终于有了能入我眼的歌了。
第一轮，《万物盛开法则》这个舞台挺普通的，就是腾化版翻唱呗，我觉得个人音色就这样，完全不算创新。这场PK我宁愿把票投给《月亮代表我的心》，虽然说这首歌的翻新结构与大张伟符龙飞版《万物盛开法则》一样，都是vocal+rap，但翻唱经典悠扬老歌也算是个选材的创新点吧。
第二轮，符龙飞马嘉祺的这个作品听着总是感觉很别扭，我觉得改编需要负挺大责任的，这首歌就是感觉合唱分part完全是在分猪肉，布局上就严重缺乏化学反应。
《在水一方》这首歌很成功，由吴莫愁的女声独唱，到苏醒清亮的男声+白举纲低沉男声的和声，到腾格尔粗犷的汉子声，再到最细女声与最粗男声的合唱，音乐布局的立体感相当好，还有腾格尔的吟唱，四人和声的发挥，很有效的拓宽了音乐的广度。在这个舞台上，四个人分工明确，合作协调，每个人的存在感很突出，成员间的协作u也很显眼，完胜对面舞台。
第三轮。我很喜欢《重生》这个舞台，我认为这首歌也是有效的拓宽了单人solo版的层次感。吴莫愁的开场真是注入灵魂，吴莫愁与苏醒的适配感太高了，我不仅想他俩如果组个组合，是不是就是新一代凤凰传奇了。白举纲这首歌里solo的发挥挺普通的，感觉他对这首歌的掌握还欠火候，但是他对这个舞台来说还是有重要辅助作用的，很好的为两个队友补充了乐律的多样性。
对面的那首祈祷，在我看来五个人的旋律安排还是没大调整的，只是加了很多次和声“的祈祷”，不过说来说去都是风格相似的小改编。而且那位助阵妹子唱得我实在是欣赏不来，所以总体来说我对这个舞台挺没感觉的。我个人会投三人组。
本期推荐，在水一方，重生。
【第十期】AB组团战 第四场
《go go cat》这首歌很好的证明陈卓璇只能唱光良风格的歌，这首歌的调其实不简单，她唱得准确度是没问题的，但她的细节处理真的很淡很平，就是网红既视感。
《父亲》这首歌结构编排得不咋样，双人合唱的高潮来得太晚了，导致两个人分别solo了太长时间，创新效果不够，且合唱部分推进高潮速度过快，仿佛赶工似的。虽然音乐结构编排较差，但架不住两个人唱得好，算是技术性续命了。这首歌里更让我感动的其实是吴莫愁，可能就是歌曲是传达情绪的纽带吧，我听的时候有感受到她对父亲的那种思念，不知不觉就共情了。吴莫愁腾格尔之间的这种父女对话，很有代入感。
《桃花源》这个选歌一般吧，春晚既视感。但胜在还是有些技术含量的，基本上都是吴莫愁的部分。
《静止》，我不喜欢这个版本，感觉大张伟的歌个人风格太突出，音色也突出，所以太难复刻，节目里两个人唱，竟然让我觉得不如大张伟一个人闹腾。
《第一次》，这首歌杜德伟独唱应该很好听，杜德伟曾比特合唱应该也挺好听的，光良陈卓璇合唱应该也挺好听的。但是，陈卓璇曾比特合唱部分严重违和，杜德伟光良分别solo没问题，但合唱时风格也打架，所以导致这首歌四人合唱部分相当凌乱嘈杂。
《爱的代价》合唱部分与对面形成了鲜明的对比。分声部合唱不是随便分随便唱的，这一组三个男生音色各不相同且两两兼容性好，白举纲是粗犷低沉，苏醒是温柔细腻，张远是嘹亮，所以和声时不但不打架，还相辅相成。
《落魄》这首歌不好听，旋律太淡又太平了，听着太墨迹，总想着“怎么还没唱完”。
光良杜德伟联盟全员淘汰，挺明显的了。
本期推荐，爱的代价。
【第十一期】总决赛（上）
真是又来了，本期为总决赛第一轮，五组各唱一首歌，没一首唱进我心里的。
腾格尔白举纲«张三的歌»，就普通唱吧，临近结尾时来了点和声，这一版伴奏音乐挺轻的，不好唱，整体效果也一般。
苏慧伦组和任贤齐组一直唱自己的歌，真是太醉了。苏慧伦组这次合唱难度比之前的舞台有提升，Amber也比较适合这首歌。告五人这个女生唱得真的不行啊，不如那个男生听得舒服。
大张伟组也是唱自己的歌，据说改动挺大，不过我对这个版本也没啥感觉，更没兴趣听原版了，这首歌感觉没啥高潮，墨迹墨迹就慢慢唱完了。
马嘉祺A-Lin«空空»，我一点也不喜欢这个版本，尤其不喜欢伴奏底音，编得感觉就像跑调似的。
«同花顺»，以前没听过这首歌，第一次听感觉还可以，结构上也是有起伏松紧的，两个人互相配合的也很默契，歌曲本身也挺有难度的。这首歌不至于让我单曲循环，但相比之下，第一轮我只想给这一首歌投票。
本期推荐，无。
【第十二期】总决赛（下）
就两字——敷衍。我甚至觉得是不是准备时间不够，或者还有其他工作要穿插进行，所以根本就没有很多时间来排练。
刘逸云苏慧伦《再见》，这首歌太简单，而且中间有一小段分声部安排得挺难听的，还赶不上直接合唱，这一组终于又唱了一首别人的歌，但是却没难度。
腾格尔白举纲的蒙古族民歌，只能说就那回事吧，算是白举纲挑战了，但整个编排算是套模板吧，只不过这个节目整体来说有一些技术含量。
大张伟符龙飞这个舞台，能够明显感觉到符龙飞唱功弱势。这个节目里我发现符龙飞的vocal其实不怎么好，在有些风格上存在明显短板，根本驾驭不了。
吴莫愁苏醒《燕尾蝶》，这歌基本上算没改，其实如果安排两个人有很多和声，这歌的效果就绝了。总体来说还是走商演套路，你一段我一段，最后大合唱。
黄丽玲马嘉祺组，不知道什么原因，马嘉祺的部分总感觉旋律有点奇怪，而且他这首歌在大多数情况下发挥得不怎么投入。
《倔强》任贤齐告五人，这首歌听得让我以为是在坑里躺平了，包括任贤齐的部分我都不喜欢。
本期推荐，无，腾格尔那首和燕尾蝶算0.5首吧。
腾格尔白举纲夺冠也正常，虽然两期总决赛竟然没什么想推荐的歌，但纵横这一季下来，这一组算是发挥得还不错的。再发个银奖，我肯定颁给苏醒吴莫愁。马嘉祺这组算是高开低走，感觉选歌或出战安排不科学，小马的能力在后期都没怎么发挥出不来。另外两组就纯属来当分母混日子的。
我觉得这一季很可能是史上最烂总决赛，前几季再怎么不好看，总决赛也能有几首好歌吧。
本季要说最印象深刻的歌，只有一首．腾格尔和吴莫愁的《父亲》，＂
剩下所有的开心都来自大张伟、你知道大体上他会把歌改成某种样子，但是你永远会惊讶于他选择改的歌曲和对应的塔配方式，无论多少首依然都会充满期待吧。
EP02:庾澄庆，Mike 《让我一次爱个够》 a-lin,马嘉祺《给我一个理由忘记》
EP 03:任贤齐，吴莫愁《,在这座城市遗失了你》觉得他们比较搭啊；Amber,王赫野《why why why》，
EP04:腾格尔，白举纲<天堂>＞小白完全被淹没了。苏醒，昊莫愁《爱是怀疑》
EP05:
EP06:
EP07:大张伟，马嘉祺《世上最美的旋律》；大张伟，A-lin，马嘉祺，符龙飞《不想长大》（开头和声太好听了）
EP08:
EP09:苏醒，吴莫愁，白举纲《重生》
EP10:腾格尔，吴莫愁《父亲》
冲着苏醒看了《我们的歌》，非常享受不同的高质量音乐舞台，但第一次想要写点什么，是因为四人组翻唱的《在水一方》。
吴莫愁开口非常惊艳，将人一秒带入情境。苏醒和白举纲的主旋律随即切入，那幅画卷徐徐展开，伴随着双声道的享受。腾格尔老师的单人主音让这幅画卷逐渐变得厚重，随后的一段长调进一步拉宽了它的宽度。长调之后的第二次反复渐入佳境，和声层次更加丰富，苏醒和白举纲的单人部分更加动情，给和声做的铺垫柔软又细密。但此时这首歌都还只是一首正常的抒情曲，我还没意识到它会有这么大的冲击。
直到第二段合声的来临，在众人的和声中，腾格尔老师汹涌又克制地呼出“我愿顺流而下，找寻她的踪迹”，那幅画面就突然炸开在我的眼前。在三人细细密密编织的这幅群像中，腾格尔老师兀自站在人流中，因为听到了那一声在水一方而脚步停留，徒劳地找寻那个与他面容有几分相似的小姑娘，而接下来吴莫愁和苏醒的轻吟将他拉回现实，“她在水中伫立”。
“有位佳人，在水一方”。他诉说着自己的思念，他的思念化为实感，顺流而下，奔腾入海，海天相接。于是他在最后情不自禁地呼喝出蓝蓝的天上，将他浓浓的思念飘向远方。腾格尔老师的思念不是悲伤，他的思念是怅惘，是祝福，是此生有幸相伴，来生想与你再见。无论是否有来生，无论是否有天堂，如果你能听见我的思念，我轻轻在这里唱。他在这一曲中注入了120分的情绪，但因恐惊天上人，只敢予她60分，剩下的60分予观众，于是一曲未尽，泪已先流。
我觉得大老师说的对，能打败腾格尔翻唱的只有腾格尔的下一次翻唱。直到听完这首歌，我知道我错了。
对不起。能打败腾格尔翻唱的只有腾格尔的抒情翻唱。
如果遥远的思念能具象，那一定是腾格尔的《在水一方》。
今天看节目（第九期，团战第三场）的时候，感觉看着大张伟越来越烦。一会说情商（虽然本意是讽刺但其实没真正讽刺），一会说文艺行业务虚（文艺行业是什么？人文(Geisteswissenschaft)行业还是艺术(Kunst)行业？这两个行业差别可大了，但相同点就是都不务虚）。真是中国的瓦格纳（仅仅在迎合民众偏见方面）。但就像瓦格纳一样，他在这三季节目里面规划和演绎的作品确实不差。这时候有些人就会说，作品好不就行么？歌手的思想和个性，有那么重要吗？
这就是尼采和海德格尔艺术哲学的差别所在。尼采把艺术作品看作艺术家思想和个性的反映，艺术要么依附于某种哲学，如前期瓦格纳和叔本华哲学，要么依附于某种宗教，如后期瓦格纳和基督教。而在海德格尔那里，艺术作品是超越艺术家的，是去蔽(Unverbogenheit, a-letheia)。【1】由于海德格尔的时间在尼采之后，且海德格尔的艺术哲学确实像是对尼采的批判，像是“更深一步的思考”，而“尼采”总是没有机会去“反驳”海德格尔，所以这很容易让人在尼采和海德格尔的差别上倾向于海德格尔，或者甚至把尼采和海德格尔的尼采等同。
我作为“尼采主义者”（只是暂时这么说，因为严格来说并没有真正的尼采主义），之前在这个问题上也并没有那么倾向尼采，但通过今天这期节目，好像就能明白尼采在艺术哲学方面“没有被海德格尔吞没”的地方了。大张伟这样的歌手，能创作出优秀的作品，但由于对他个人的不喜欢，所以他再好的作品，也只能作为单独的成果(Werk, ergon)被欣赏，甚至这种厌恶会让那些成果也无法或者只能受损地被欣赏。而对于一些我对其个性较为欣赏和敬佩的歌手，遇到我喜欢的作品，如果是他自己的创作或者经过了他自己的解释，我便会试图去联系他的作品/解释和他的思想和个性，而遇到我不喜欢的作品，也能继续期待他接下来的作品。他于我而言，是处在活动(Tätigkeit, energeia)中的。他的作品、他的解释和他的个性（也即我对他作为一个整体的解释）处在互动之中。
具体到《我们的歌》这个节目，除了涉及每个个体的个性以外，还涉及前辈歌手作为前辈歌手、后辈歌手作为后辈歌手互相对待彼此的模式。这一季相比起前几季（特别是第三季和第四季），似乎除了腾格尔组以外几乎没有看到比较理想的前后辈歌手之间的互动关系。上一期似乎要表现光良对陈卓璇很“包容”，但前后辈歌手的合作就是这样只有前辈对后辈的“包容”吗？大家常喜欢说，前辈出专辑的时候后辈刚出生，或者还在读小学。这些当然都是事实（当然“没有事实只有解释”，这里也可以理解为一种解释）。但是不是有可能，后辈突飞猛进的那几年，前辈也暂时放下了事业，或者因为瓶颈期而处在颓废堕落的状态呢？后辈今天能被前辈选择，站在这个舞台上，就是值得尊重的（当然，不站在舞台上的人也值得被尊重），而非仅仅是“包容”。不知道是不是因为光良对选到的后辈歌手不满意。总之，没了“我们”，也就没有了“我们的歌”。
有些人又会说：歌手的“个性”，不过是公司和节目组的包装而已，歌手说什么话，都是被指导和控制的，和他的个性毫无关系。但是，即便是拍戏，也不一定会做到一字不落地还原台词。人的其它一切都可以被精准地操控，唯独语言不行（不能精准地操控一个人说的每一个字、音调和情绪）。在综艺节目里，歌手要扮演什么形象，要往什么方向引导讨论（舆论），是被控制的，除此之外便是自由的。
注：
【1】由于我本身对艺术哲学了解不多，因此对尼采和海德格尔艺术哲学差别的阐述，主要参考吴增定教授2022年8月9日的讲座《艺术与真理——尼采与海德格尔的对峙》，可在B站观看。