半斤八两 半斤八兩(1976)
演员：
影评：
- 上世纪70-80年代 香港影坛出了三杰 就是许冠文 许冠英 许冠杰 他们三个人对香港影坛乐坛的贡献功不可没
虽然身在大西北 但我是从小看着港片长大的 对香港老电影有着很深的情结 而我对电影的热爱也是从香港电影开始~~对香港电影的认识就是从“许氏三兄弟”开始了~
那个年代的香港还沉浸在观看武侠片的气氛当中 张彻和楚原称霸了电影市场 因此喜剧占得比重是微乎其微的~这个时候出现的许冠文便是真正意义上为香港的喜剧开辟了一条独特的道路~开创了表现喜剧的一种独特方式~
许氏三兄弟 许冠文 许冠英 许冠杰~还有一个我们所遗忘的二哥许冠武~也许长的比较黑社会 最后干脆从事了别的事业~
许冠文是在30岁加入邵氏“无线”电视公司的 那个时候他只是做一名主持人 他的言辞辛辣刻薄 在他现在的TALK SHOW中我们依然可以看出那时候的影子
《半斤八两》是我大约12岁时看的电影 那个时候我已经熟悉了其中的主演许冠杰 虽然是在内地 但却并不影响部分内地人对他歌曲的热爱~
我小叔是个粤语歌迷 我对粤语的情怀也是从那时开始 有了许冠杰开路之后的张学友便成为了我幼年崇拜的一位粤语歌手~
其实在许氏电影之前 粤语歌曲是相当土的一种地方歌曲 香港人都不敢拿他当作流行一般挂在嘴巴上传唱 除了老式的粤剧能够让他们所爱慕 听起歌曲还是选择了国语~
呵呵~当《半斤八两》这部电影问世后 许冠杰主唱了这部电影的同名主题曲 道出了打工仔的无奈和心酸~歌曲很有趣 很鬼马的感觉 立刻受到了当地人的认同 听许冠杰的歌曲 就知道他受了bob dylan等民谣歌手的影响 其实他很喜欢拿着一把木吉他弹唱民谣 那种轻轻的旋律可以在后来的很多电影里感受到~
讲回电影 “半斤八两”电影注重了黑色幽默的表现 其中我们的石坚大叔扮演的“奸人坚”抢钱那点真是荒诞至极 看后不禁赞叹许冠文的幽默细胞如此释放 突破了惯有的想象力 实在超前~~在形象上也下了大功夫 饰演BOSS的许冠文架着一副金丝眼镜 一口龅牙 带着着一副坏笑为难助手 可谓是彻底参透了穷酸刻薄BOSS的真性情啊~呵呵~之后得了个绰号“冷面笑将”~接着一路走下来 便是伴随着此形象出现在了屏幕上~
许冠文的自导自演的第一部电影没有通过邵逸夫的许可 邵逸夫在邵氏属于独裁统治 不许艺人乱来的~因此这部好剧本便宜了“嘉禾”那也是我看过很棒的电影《鬼马双星》~那一年上映《鬼马双星》时 楚原在邵氏的电影《新72家房客》也同时上演 可惜的是并没有超过许冠文电影的票房~不过我们不可否认的是《新72家房客》也是相当了不起的作品 ~~
想起以前看过一篇文章 说邵氏电影公司的溃败~是因为高层太过自大 握住一批高手却不给机会施展 导致大部分演员和导演流失到其他的公司 后来黄百鸣也成立了新的公司~大家都被压迫的厉害 所以各谋出路....结局是死的惨烈~破产 倒闭~真正的应验了曾经的红极一时~
《鬼马双星》《半斤八两》之后迎来了许冠文的喜剧时代 《摩登保镖》的推出稳住了许氏创作的招牌 几乎在哪里都可以看见他们三兄弟亲密无间的合作~相当的有诱惑力~许冠文属于负责挖苦型 许冠杰是聪明反讽型 许冠英那张脸一看便知是受气包型的哈哈~这样就形成了冷嘲热讽的电影模式~社会上那么多不满情绪可以借许氏的几部电影发泄的淋漓尽致 是影迷的福音 也算是一份奇迹~
我在想 那时的生活多么简单 茶余饭后一起坐在家中看着无线电视的综艺节目~不然可以一起去看看电影 看看许冠文的故事~并且那时的他是如此的年轻 o(∩_∩)o...
强烈推荐的一部电影是《天才与白痴》~依旧完美的组合 冷嘲热讽的剧情~插曲也是值得一提的 里面收录了许冠杰两首好听的歌曲“天才白痴梦”和“天才与白痴”~ 如果你在我身边 我会大声的唱给你听 因为这是我的至爱~
在前几年 香港的韦家辉制作了一部全明星阵容的《鬼马狂想曲》~
很多没有看过许氏作品的人很鄙视此片 觉得完全就是胡扯一通 在这里我觉得该做一个小小平反~鬼马狂想曲~鬼马应该是纪念许冠文的第一部作品《鬼马双星》~而整部电影的创作完全是缅怀那个逝去的时代 许氏电影对香港人的影响不容小觎~而随着时间的流逝 时代的进步 人们越来越愿意沉溺于回忆中 比如今年的《老港正传》以前的《金鸡》《难兄难弟》~电视剧版本的《难兄难弟》~
《鬼马狂想曲》中我们可以感受很多老香港情怀~ 对此 我还是有所研究的 风靡一时的玩具“垃圾虫”~双生姐妹花 吴镇宇扮演的喜欢做抢劫生意的石坚大叔~不能缺的就是许氏三兄弟的出现~刘青云扮演的许冠文 陈小春扮演的许冠英 古天乐扮演的许冠杰~许冠英的标志 那个总是贴在脖子上的石膏~还有祥哥祥嫂的麻将SHOW~除了张柏芝的哈米波波 我们暂且把她看成是导演创作出来穿越时代真正娱乐大众的产物吧~~
在结局 许冠文的出现使我像回到了70年代的屏幕中 由于息影太久 他的第一次回归令我心中生出无限感慨~
我偶尔也会发发神经 坐在那里看着许冠文摸着胡子做思考状 也禁不住去模仿一下~并且从中获得了不小的满足 我认为我不单在看他的电影 连做着那种微妙的动作都可以身心愉悦~
许冠文 就是连名字 对我来说都是有着不小魔力的~
最后许冠文的《煎酿三宝》《宝贝计划》我没有做任何的期望~很平静的观看 很平静接受~
许冠文他没变 现在的他也并无掺杂任何低俗娱乐 他还是他 戴着眼镜坏笑 依旧是大声说话嘲讽着胆小者的恶势力~
黄百鸣的《开心鬼》进入了香港电影的青春喜剧时代~ ~王晶让全港人民领略了邱淑贞 叶玉卿 叶子楣等人的无敌风骚~丰富了情色电影文化~周星驰在90年代的突飞猛进是众人所始料不及的~
我们缅怀 我们致敬 给回不去的岁月 给过往的老电影~~
当这些时代的产物 更替了许氏的光辉岁月 那些欢声笑语也就演变成了历史~
【PS.希望可以认真看完 我印满热情的篇章~ 】 - 香港喜剧电影自成一派，同功夫电影一道，是屹立与世界影坛的两朵奇葩。七十年代有许氏兄弟的鬼马喜剧，八十年代有新艺城与嘉禾的喜剧火并，九十年代有周星驰的无厘头，但如果非要在香港的喜剧电影里挑一部经典中的经典电影，我会毫无疑问的选择这部《半斤八两》。虽然周星驰的电影天马行空，黄百鸣的贺岁片喜气热闹，但最能体现香港草根文化的还是许氏电影。
许氏兄弟的成名绝非偶然，在成名前，许冠文做过老师，搞过广告。许冠杰在音乐和影坛双栖发展，但事业上一直不温不火，许冠英则混迹于一些电影中，演一些小配角。直到1971年，邵氏公司成立了大名鼎鼎的TVB电视台，许冠文和许冠杰合作的节目《双星报喜》，由于鬼马搞笑，贴近草根，火得一塌糊涂，两兄弟成为了香港的电视明星。之后，许冠文得到了大导演李翰祥的赏识，主演了《大军阀》，许冠文的喜剧细胞被彻底释放。许冠杰也在乐坛飚红，成为了顶级歌星。许冠英在影坛摸爬滚打多年，成为了香江著名的丑星。当三兄弟聚在一起时所产生的号召力是巨大的，从1974年的《鬼马双星》开始。许氏先后拍了五部电影，部部都成为了票房冠军。其中最受好评的就是这部《半斤八两》了。
这部电影的经典就在于笑料层出不穷，细节环环相扣，人物性格各异，音乐也是好听带劲。电影院打劫，跟踪富婆的妻子，商场捉贼等等搞笑的情节都已经深入人心，成为了喜剧电影的标志，许冠文曾说过：观众进电影院就是要看些这辈子没看到过的东西。许氏兄弟显然是紧紧的抓住了观众的感觉。许多细节也处理的妙趣横生，比如三兄弟都先后套上了那个搞笑的脖套，许冠文的自制防贼钱包，许冠杰的萝卜放屁，都是维妙维恰，成为了电影的线索。关于人物性格方面，许冠文冷面诙谐，许冠杰高大威猛，许冠英傻里傻气，各具特色。当然还有赵雅芝的花瓶出演，为本片增色不少。最后谈谈音乐，许冠杰为本片创作了两首歌，即同名歌曲《半斤八两》和《浪子心声》，两首歌都唱出了小人物在生活上的心声，也成为了许冠杰的代表作。一切的一切造就了许氏的这部经典大作《半斤八两》，还能怎么说呢，保证你会不止一遍的去看他。一部电影中可以窥见大半个香港。
前不久的《中国好声音》里，我与我的家人、朋友最爱陈乐基的《月半小夜曲》，歌唱得动人，念旧情，又添新味道。为了环保起见，再拿吕方的老情歌说事儿，我亦觉得“情歌总是老的好”。其实，在被时光碾压的记忆里，似钻石的，它的光芒不会消逝，有形有硬度的一定会越老越显棱角，也就越有价值。 既然要为“解题”有意翻旧片，用心体验一下重温的温度，扒拉开欧美日韩里的各种经典、神作、公鸡里的战斗机，无意中看到了《八道楼子》，随之有情绪翻涌上来，港片里那份久违的感动虽在遥远了的过去的影像里，但只要静心眺望，似乎又触手可及了。 特别要提时光好友“贝科宏”，我是十分认同他对香港制造的审美与品位的，或许是地域文化及粤语语言上的关系，他的深度了解我并未达到，但与他有各种认识上的共鸣，又是让我在这一趟怀旧步履里倍感舒畅愉快的。 跳过《八道楼子》，为贴合命题，我选了自己真心中意的电影《半斤八两》。许氏四兄弟最精彩的一次合作。粗略算起来，这电影我看过五六次了，第一次是在上小学，前些年和不同的朋友又看过几次，这一次为重温再看，每次看都有一番不知如何表达的赞叹，不变的是戳中笑点的冷幽默，那种跨越时代界限，包罗各种讽刺揶揄的嬉笑怒骂，也成为可以反复提炼出营养成分的保健品。令人陷入沉思的是，一江之隔，那里的文明与发展之痛，竟走过了半个世纪的时光之河，才在彼岸露出似曾相识的模样，而这模样却也是哈哈镜里的怪诞相。 用现如今简单粗暴的思维模式来看，《半斤八两》的故事相当程式化，香港喜剧的典型构造一览无遗。事实上，我这样定论显然是本末倒置的，出品于1976年，它就是母本之一了。由此看过去，后来的喜剧不断强化类型特质，形成香港喜剧模式，所谓“青出于蓝而胜于蓝”的无限风光，它始终淹没不了最初的色调，这就是《半斤八两》这类“始祖”的霸气。 说来，电影讲述的故事很简单，但内容丰富复杂，时代背景亦饱含深意。万能侦探社承接各种业务，替人捉奸，帮新兴的超级市场捉贼，在戏院影院做临时CID或临时拆弹专家解除恐怖威胁。尖酸刻薄又吝啬的社长许冠文，手下共有两个伙计，作为副手的许冠英憨厚迟缓但识时务有自己的生存法则，赵雅芝是个表里如一心地善良的前台文员。许冠文的小聪明与丰富的实战经验，让3个人的公司还能宽松度日，甚至要贴出招聘启事扩充公司规模。 就在这时，厌倦了汽水厂流水线工作的许冠杰辞职，慕名来应聘。经过一系列偶发的闹剧，许冠杰的身手被认可，成为许冠文的得力助手。许冠杰的工作有了着落，但引出了“打工仔的心声”，老板是贪心不足的吸血鬼。现实是，尊严总要给生存的压力让路，忍气吞声地干活赚钱。之后，侦探社在处理业务的过程中，与计划打劫电影院的坚叔团伙狭路相逢，许冠杰凭实力扭转了打工仔的人生，另立门户，还与昔日老板许冠文成为合作伙伴，总之是皆大欢喜。 以改变万能侦探社老板苛刻待人的方式为切入点，拉出了良民单打独斗劫匪帮的主线，结果自然是魔高一尺道高一丈，“好市民”奖章顺利到手，满满的正能量。然而所谓主线，其实是幌子。所有的精彩都在戏剧化处理的纪实性素材上，用充满智慧的黑色幽默展现了反讽的意图，斗恶只是一部分，是演绎的故事。当时的社会形态，社会风气，港人的生活方式，移民后代的身份认同感，草根的热血情怀，发展浪潮里的创业与谋生等等，这些才是电影的重点。鬼马喜剧或许只是许氏兄弟表现深刻的最拿手的方式，但许冠文思想里夜校老师“为人师表”的严肃东西始终主导着他的电影，不同于黄百鸣、王晶等搞怪大咖。 以下列举几项《半斤八两》的特别之处。 1：黑色幽默 除非有特别的情境与语境，不是所有夸张的肢体语言，都可以是勃斯特基顿、卓别林、憨豆或金凯瑞，所以对于那些自诩“喜剧”，被急功近利驱使，东施效颦式的恶搞，表演的成分越明显，它的幽默效果越低级。 而对于有功底的喜剧编导而言，他一个精彩的笑料，是动作与语言必珠联璧合的结果，而完满地完成这个动作，它的意义则是让人思考，让嘻哈大笑的心一下子沉下去，掉进社会这个黑洞里。《半斤八两》里貌似无厘头太荒唐的桥段数不胜数，但没有一处是单一的耍宝秀白痴，这大概是让人百看不厌的缘由。对我而言是这样的，对于生活在天朝的我，感受就是这样的，是奇妙的残酷的一击。比如在万能侦探社的卫生间引爆炸弹，有前面讨论拆弹的梗做铺垫，笑话就显得有文化了。 戏演得有分寸，把现实照进去，恐怕也不次于鬼斧神工的技艺了。看许冠文的脸，也能找到冷面笑匠的看家本领，从讲台转入舞台，他的命。演什么像什么，那是老天爷给的吃饭的本钱，会演，那又是老天多给了“学习能力”，孺子可教，迟早成才。说回到这部剧的喜剧效果上，所有的笑点呈现出来，关键是有一个相当统一的风格“讽刺效果”，让人笑得并不那么轻松。不管打谁的脸，笑一下，打一下，就对了。问题是，他们竟然有权利用艺术用语言打虚伪与谎言的脸，那这种“打”自然是诚实的，率真的，看着也是特别过瘾的。 其中一句台词：许冠杰：“我总觉得这个世界欠我什么.”许冠文：“你来到这个世界的时候连尿片都没带一条，这个世界欠你什么？”好像说的是那么回事儿一样。不过，一定会有人说，许冠杰思考的是更高一级的问题，许冠文偷换概念给出的则是转嫁给个体的、帮助政府摆脱责任的答案，这说得也没错，不是吗！或许，你还有其他的想法。。。。。。 再贴上一段超级经典的片段，提供开放式想象空间，爱怎么想就怎么想！人性啊人性，可发挥到各行各业，甚至以此定义国之气质。 2：大腕 邹文怀制片，吴宇森策划，洪金宝武指。 许氏四兄弟，排名文武英雄后改为文武英“杰”，天生我材必有用。冷面笑匠许冠文自编自导自演。许冠杰负责演歌、舞戏、秀靓。许冠武只露一次脸，绝对的幕后英雄。许冠英也不辱一代笑匠之名，一个微不足道、性格模糊的角色，他竟也能演绎出那个人物的无足轻重又不失存在感。多说一句许冠杰，与李小龙是莫逆之交，不同代但宠爱张国荣并与之惺惺相惜，对我来说，他的音乐，他的戏，他的爱情婚姻，他的友情，他的人生，都是充满魅力的。 赵雅芝，在港剧《楚留香》《上海滩》大红大紫之前，她在《半斤八两》里饰演了女一号——侦探社的前台文员。毫无疑问，《半斤八两》的爆红，也帮助赵雅芝提升了知名度。剧中的戏份虽然都集中在接近尾声的部分，但她那时清纯可人的胶原蛋白美颜，真是镜头里的福利，直接扫去许冠文“阴阳胡子”留在脑海里的阴霾。 石坚与吴耀汉，两张脸上都写着喜剧二字。戏里一个演贼，另一个演警，角色的性格定位都是二把刀，坏，也不是十恶不赦的坏；警察，也是一贯地扮演收尸的角色；总之乌里巴涂地较量一番，完成烘托作用即可。另外，吴耀汉还有一段香艳的感情戏，警察真是不好当，一边要鞠躬尽瘁保护好全港市民，一边还要特别照顾富豪的小妾，辛苦得很。 朱牧饰演道貌岸然的嫖客，是个有钱人，解决了温饱，开始探索精神世界里的花样。他正气凌然风流倜傥的外表很适合这样的反转角色。曾楚霖，这位有点骨瘦如柴的祥叔，年轻时也是一表人才，跑龙套混个脸熟绝对不会是他的追求，三分钟的戏要出来大腕的气场，这老爷子有。 3：纪实 电影开始，破晓前，睡城里的高楼空巷在仰拍的镜头里尽显“亚洲四小龙“的高大上气派，随后，车水马龙，人头攒动的上工街景，在纪实的镜头内成了一幅接地气的生活画卷，仿佛甩着朝露与热汗，在屏幕前摊开来。“我们这群打工仔,一生一世为钱币做奴隶……”许冠杰唱出《半斤八两》里的现实心声，为喜剧非庸常的深度盖棺定论。 而那时期正是逃港风潮的第二波，有资料显示50年代至70年代，两次逃港潮中有约60万逃港者从内地越过戒备森严的边界进入香港。有政治、经济等等各方面原因，去往自由世界是动力，具体不能深入了。就捡最简单的来说，其中深港经济反差巨大，饿着肚子的内地人偷渡至港做苦力赚钱，为了活着，这是一条缘由。这种“迁移”刺激着香港的经济，而不堪重负的激增人口，又给港人的生活带去凶猛的冲击。自50年代末香港便承受着经济衰退的压力，这也使得整个香港的繁华世界笼罩着躁动、疲乏、不安的阴影。 这就是电影《半斤八两》的时代背景、社会背景。人物背景则主要聚焦了不劳而获的抢劫问题及婚姻家庭，顺便引出妻、妾、小姐社会角色的变化。呈现的人物，也要尽量掘自现实，如土豪身份的包工头，与时俱进的私家侦探。等等 4：发达、时尚、进步 1976年，这一年在天朝是个有故事有身份的一年。但就数字的概念来说，并不太明显，直观的感受还得说倒回去40年，那样，大概要哑然了，日子过去快半个世纪了。与世界接了轨的香港让人大开眼界。别说新兴的超市，迷人眼的霓虹灯，开放式办公室，汲取精神食粮的戏院影院，情趣创意旅馆，就连饭店后厨里的锅碗瓢盆都透着居高临下的高大上。那些东西移植到当今，显然也豪无违和感。 我这样比较，是想说，互联网的出现，使得落后的民族与地区尝到了社会进步的甜果。现在貌似世界大同了，你有的我也有。自以为与那些提前进入“现代文明”的地方站在了同一条水平线上，其实不然。“底蕴”“思想”这种东西是靠时间慢慢熬成精华的生活哲学，四五十年或许才能缝制出一套文明的外衣，培植培养出进步的生活理念，并不断打磨思想模式里的粗糙与野蛮。而这样的四五十年不能省略，更不能一笔勾销。所以，拿素质说事儿，这是有道理的。当然，最主要的症结不在这儿，人的劣质是表现形式，培植劣的教育模式人文环境社会形态这才是。 另外，很自然地从服饰与装饰中了解流行文化，《半斤八两》的街巷里熙攘的人群，鱼贯而入到过街天桥的男男女女，洋装、旗袍、马褂、运动衫，五颜六色，样式各异，无拘无束的开放状态扑面而来。说的是寻常百姓，所以微喇牛仔裤、迷你裙、夏威夷开胸花衬衫、松糕鞋、针织毛衫、前进帽、棉质睡衣套服等等，他们生活的便装，在现代，完全是时尚杂志里对复古范儿的特别专稿。道具也在为时代代言。正室斗小三，跟踪、偷拍的业务兴起后，那时私家侦探的照相机就有了“暗度陈仓”的功能，看出来的，各种各样的生活是你的他的我的，自己真真是自己的主人。 李安所追求的，人需要站有站相坐有坐姿，虽然细分具体化了，那其实说的也是教养与文明。艺员训练班的作用可见不一般，有“专业”的意识便进入了较高的层次，要认识到那种意识是前提。踩着时髦的松糕鞋，进入镜头里的妙龄女郎，那身段妖娆之极，形体有模有样。在彼时香港的娱乐圈，那一定是明星自我管理的常态，这就是职业道德。不会被时代遗弃的好东西，它是一种时尚。关于《半斤八两》，我感受到的超前与时尚，主要还是精神方面的，许冠文用他的镜头摄录了很多自然生动的细节，但被特写突出后，就对未来有了借鉴与预告的作用。 5：被致敬 韦家辉的《鬼马狂想曲》是对《半斤八两》的致敬，这种毫不避讳的深情告白，当然是在肯定前辈之作。我自觉自己顶多算是个入门级影迷，但依然能在有限的观影量中找到太多似曾相识的桥段，对于后来的华语界喜剧电影，那些故事与笑点的灵感恐怕就是来自《半斤八两》的。 当然，《八斤八两》也有对经典老片的借鉴。超市里行窃的鸳鸯大盗，女的假扮孕妇，男的扮正经，顺手牵羊暴露后，虽然耍的是豹拳，玩的不是枪，那潇洒作案的样子还是有点《雌雄大盗》的精神的。许冠杰飙车，那辆甲壳虫，一路飙，一路脱，各种累赘的身外之物丢一路，变形金刚裸跑的时候大概就是那样了。 写到这里，最好的致敬应该是当年回报给许氏兄弟的劳动成果。低成本，高票房，成为当年的票房总冠军。 以下自留地，可以无视。 最近新养了个怪癖，不说题外话，自言自语的评论仿佛启动不了，也继续不下去。有些东西，比如感悟、评论，总觉得不该套公式，也不该绝对论。扯东扯西，扯出来的也都是依附于电影的载体，由灵感迸发出的衍生物。指责无章可循，挑剔不合口味，抱怨说是废话，那也都是别人感受出来的事，是别人的事，码字的人，他忠于内心真实的感受了，就该无愧。除此，在另一只眼看来，多荒唐的文字只要有码字人的灵与魂，是应该被尊重的，至少不能践踏。 故意放慢进入电影放映厅的脚步，要从专属于我个人的“重温”“怀旧”的通道走一走，需要酝酿情绪，还要稍稍冷却正在熊熊燃烧的某种激情，那种被唤醒的“情”似如被春风吹起，一发不可收拾的燎原火势。那情绝不单单属于我一个人，我想我若提到“港片”，十有八九能听到吹哨子敲饭缸的热烈呼应。 对港片的感受不一而足。摩拳擦掌是一种情结，沉默是金又是一种情结；邵氏的电影是一种印象，邵家的TVB也是一种印象；男儿当自强是一种态度，沧海一声笑又是一种态度。但不管如何表达，如何存在，它注入进观者血液里的是香江特有的“江湖情”，剑胆琴心，高义薄云，感知便血脉偾张，古装或现代，文戏或武戏，始终系着一根大于天大于地的“情”，而又因这湾渔港小村的特殊成长经历，无论发展至多辉煌多闪耀，它始终流露着一丝丝淡淡的哀愁，是一种悲情。 没错，在我童年时，香港的“多愁善感”已烙印在脑海里。那时会听到我父亲与叔叔们聊一种民族情怀，我听到“悲情”，他们提到很多国家很多民族，说他们性情、能歌善舞，不谙厚黑，属于无公害一族，但常常被伤害、漂泊与流浪是生命线，被迫似浮萍一样存在，所以他们的音乐、影像总会流露出一种悲情。 似懂非懂地理解了，然后似懂非懂地听大人讲李小龙讲黄元申，讲东亚病夫，讲梁小龙的爱德电饭煲，讲香港。我妈说，1982年我家有了第一台彩电，晚上家里便成了公共放映厅，而到我记事时，“港片”是一种令我们的生活发生变化的神奇的东西，就是我那时幼小心灵上的真实印记了。 懵懂的喜好之辨留给了“港剧”，那时看剧之后是有另一种热烈讨论的气氛的，我跟着姐姐学习发表意见，她不喜欢霍元甲一直被陷害一直被陷害的憨直，喜欢陈真的机敏聪慧，我便觉得那也是我的想法，我们对剧情人物的看法是一致的。入小学了，又懂了一些事。把倾注到港剧的情感分流到了港产电影及香港的音乐上。电影《半斤八两》就留在了我那时的童年记忆里，又被姐姐引领，她一直是我和弟弟认可崇拜的前卫斗士，我们一边听着Beyond（贴画里写着B安）的“真的爱你”，一边啧啧称奇，四个人戴耳钉留长发的超前造型。随后，全方位关注与香港有关的娱乐，收集粘贴画，签名照片，磁带，录像带，娱乐杂志（大嘴杂志），还从杂志里摘抄下心仪明星所有的娱乐公司地址，给是忠实的追星族，直到离开故乡到外地求学，那样的生活步调一直没有改变过。 所以，谈到港片，我自觉自己对它留有一份极真挚的情，与他人是微不足道的，与我，虽然也是以消逝的二八年华封缄。但要敲开记忆的门去忆一份特殊的“记挂”，是觉得千言万语说不尽的。而别人对港片的情是轻是重，是否牵绊着一段段经历与缕缕情丝，我想我都能理解。就拿我认识某某某来说，他生在英国长在英国，因为香港与英国的历史关系，他对港片也有一种情结。他把所有的溢美之辞都赠与七八十年代的港片，那些配上英语发音的港产电影伴随他长大，李小龙、张彻、傅声、狄龙、林正英等等他们是他的银幕英雄。 说到这儿，我是必须修改题目了，对不住想要单纯评述《半斤八两》的初衷。可是这实实在在的数字“1976”，又不得不让我偏宠“回忆”的感觉，其实还是意犹未尽的。总之，有心去做一件事，比如选一首歌曲做自己的婚礼进行曲，送一件礼物给旧友以示冰释前嫌的诚意，找一部最适合彼时心情的电影，或写一段要锁紧日记本里的废话，驱使行动的发动机一定是被浓重的情绪发动起来的。 那些真情流露过的情感，即便不是从雕花嵌石的妆奁里流淌出的，像拿破仑与约瑟芬的爱情信件那样沉甸耀眼地展示于世。它也只是留有遗憾在某种“名声”上，事实上，它的分量绝不低于任何千古绝唱的传奇。
- 在李小龙骤然离世后，一度陷入窘境的嘉禾出现了救世主，那就是许冠文，事实上，准确的将应该是许家四兄弟，特别是许冠文和许冠杰，他们推出的鬼马系列赢得了票房，也开启了市民社会的浪潮，开拓了粤语俚语歌风潮，也延续了粤语片的生命，本部电影应该说是许家兄弟经典中的经典，在看过该片前，我便听过电影由许冠杰演绎的主题曲，因为后来的电影多向他们致敬，记得刘德华曾对此歌曲翻唱，事实上，此后的电影也深受许冠文的英雄，比如之后黄百鸣的最佳拍档系列，沿用的是许冠文生活化的搞笑模式，而成龙等人功夫谐趣片也引用了许冠文电影中的动作部分，即使在之后的周星驰电影，也是以香港市民小人物为主要呈现对象……可以说，伴随着七十年代经济的发展，香港人民越来越唤起了自我意识，于是，市民社会变成了电影反映的主流，许家兄弟的电影摒弃了精英主义，他们嬉笑怒骂，自嘲的同时，讽刺挖苦的是所谓的中产和上流社会，这种风格的转变是十分值得研究的……电影的主题搭配俚语，虽然依然是贴近大众口味的喜剧，但是奇思妙想的许家兄弟却变现得并不低俗，这种香港味道浓郁的文本，甚至在香港新浪潮乃至今天依然是得以传承的，也即是说，许家兄弟影响的不止是商业电影，还有文艺片……本片的讽刺意味与创意达到了一个顶峰，其中吴耀汉出演的探长成了恶搞的对象，而且不着痕迹，他总是整倒许家二兄弟这样的小人物，却在电影中与富商的妻子通奸，为了弥合这种批判性，电影交代那是警长的同胞弟弟，然而仅此而已，没有了后续，这在文本设计上是一个硬伤，于是这便成了刻意的症候，也即是说，许冠文想对中产阶级，特别是这些政府官员，乃至英殖民统治者进行批判，但是碍于政治气候，他有所收敛，却还是要表达，即便藏匿……比如前后互文的许家兄弟展示的和领导人的合照，结尾许冠杰立功获奖却遭英国警员冷落，可以说，许家兄弟的批判性是丝毫不弱的……搭配电影，俚语歌也是很大特色，这种自嘲的心态由许冠杰唱来，丝毫是抒发了香港草根的心声……在功夫设计上，许冠文不逊于此前的刘家良和此后的洪金宝、成龙，唯一不足是许家兄弟不是武术出身，所以更多的要以搞笑取代，但是这部电影的鲨鱼头骨对火腿双节棍，显然已成了香港电影的经典文本，可谓神来之笔，厨房的对战发挥到了极致，还有，在超市打斗，许冠杰对阵的小偷依次展开五行拳，这种南泉的精彩演绎不仅是早于此后袁和平的电影的……另外这部电影还值得说一句的是，赵雅芝这个花瓶演员的处女作，这是她第一部电影，虽然只是一个无关紧要的花瓶，却因为电影的大卖给她带了无限上升的机会……