不能说的夏天 寒蟬效應(2014)
简介：
- 23岁的白白（郭采洁 饰）怀揣着纯洁而又热切的音乐梦想，只身一人远赴音乐学院深造，充满了自由和新鲜空气的大学校园让长久以来生活在压抑之中的白白第一次体会到了什么叫做真正的快乐。在学校里，白白遇见了英俊的学弟木宏（黄远 饰），两人意气相投，彼此之间距离越来越近。
演员：
影评：
很多人总是觉得，台湾电影要么离我们太远，像《阵头》和《总铺师》，讲的都是那旮旯的事。要么就是太轻，下至小清新，上到《看见台湾》，对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说，台片说的，简直是轻描淡写，小打小闹。 但这部《不能说的夏天》，它讲了一个大学校园里的性侵故事，完全就是内地现状的正在进行时。电影正撞上厦门大学吴春明事件，绝非偶然巧合，而是老天有眼。厦大事件七月份事发，拖了足足三个月，才给出一个不痛不痒的开除党籍处罚，简直是遭人唾骂。同样的事情，无非证明了类似案件在大学校园里时常发生。联系到吴春明常年作案，以及校方、学生和利益关联者的袒护，周围人噤若寒蝉。受害者申冤不成，需要冒着社会白眼，甚至反遭部分网友落井下石，实乃当代华人世界之怪现状。 《不能说的夏天》，本名《寒蝉》，取的就是这一层意思。 作为处子作，王维明选择了批判现实的电影题材，准确说来，它更像一则社会新闻，那倒跟《阜阳六百里》的邓勇星有点相似。王维明跟邓勇星一样，都从成功的广告圈跨入相对陌生的电影圈，但在上世纪90年代，王维明已经在杨德昌电影里担任过演员。《牯岭街少年杀人事件》里，他是眷村217的二把手，吃了Honey一记耳光。《独立时代》则是男一号，小明。《独立时代》有这么一句台词：最容易逃避责任的办法，就是装得跟别人一模一样。显然，面对《不能说的夏天》，我们不免要想当然，那么远的事情，又跟我们没关系，女学生还认为自己爱上了教授，当然可以置之不理。但事实并非如此。 王维明显然不是想着颠覆小清新，不是想在绿色里面，加入血色与黑色。在大学性侵事件以外，他穿插了学运失败者和美丽湾运动，试图辐射到整个台湾社会。因为失败挫折，李教授把压抑痛苦发泄到了女学生身上，自甘堕落。因为无法阻止事情变坏，所有人都选择了习惯性逃避，反正事情已经发生了，再怎么努力，那也回不去了。正是这样的心理定势，以至于有些人会屈服于体制和权威，同流合污。 就像女学生会天真地以为，也许教授是喜欢上了自己，再不然，她也感觉自己爱上了对方。问题就出在这里，本是正常的男欢女爱，但发生在这么不对等的师生位置上，不免是有蹊跷的。《不能说的夏天》告诉所有人，这是犯法的。 《不能说的夏天》在剪切时，采用了片段式的跳跃行进，章节之间，不会有太多交代，尽量的去冲突化，辅以大量的景物空镜头，碧海绿树。哪怕是在法庭上，导演也没有想要把矛头完全指向李教授，至于受害者，其实也没有刻意去渲染她的痛苦。比如出现割腕自杀，也是非常突然，乃至于律师的到来跟接手，都是需要观众自行脑补。 由于故事太过平缓，以至于当木宏吼出那句：你们台北人都是这样讲话的吗？全场才迎来了一个笑点。按照朋友们的标记，这好像是“炮友”作为电影台词，第一次出现在了内地大银幕上。木宏这个角色并不是废的存在，回顾他的出场，除了跟女主角建立起联系，更充当了人物对比。涉世较浅的白白，一到寝室房间，就要他进去吹冷气，结果，他善意地打开了窗户。与之相反，李教授到了房间，关上门立马兽性大发。不得不说，凭借良好的台词功力，戴立忍演起老流氓，实在老练，得心应手。如果女演员的台词也有他的功力，那么，无论法庭戏，还是整个电影的感染力，无疑都会更上一层楼——而不是目前的“揭露一个事件”。 不知道编导出于什么考虑，李教授并没有被绳之以法，他以较为体面的方式，倒在了花园当中。或许，当他在法庭上公然撒谎，这个人的正面形象已经坍塌，无论他有什么理由借口。然而，字幕打出来的说明，更像是黑色幽默，也让人想起了厦大事件爆发后，有人一手炮制的学生联名信，声援吴春明，说他为人师表。 即便电影故事发生在台湾，然而，两岸毕竟都是传统的中国社会。在校园性侵事件中，无论受害者有何等勇气，世人经常要戴上有色眼镜去看待。一个巴掌拍不响，也许是她们自己勾引老师，更不用说，整个社会提前把天平倒下了权威一方。在老师的资源、地位和声望面前，在许多人不顾一切维护的学校形象面前，受害女学生，简直是弱势中的弱势。不说学术，她们连青春都被践踏在地，有什么伤害损害，比她们来得还大？ 我们常说，电影经常是高于现实的，但有时候，电影也与现实同步。具体于这一次，我们更希望，现实也能像电影那样，令主人公得以听见夏天的蝉鸣，重新感受到生命的热情。【 搜狐娱乐】
- 昨天是这个电影的首映，加上有演员见面会，好久没有在电影院看到这么多人了。郭采洁的湾湾口音听起来特别软，贾静雯比我想象起来更年轻。看完之后感觉片子里最美的还是徐若瑄，不过她没来首映式。至于戴立忍，不好意思，你知道直男是从来不注意男演员的。
最开始知道这部影片是在影院里播预告片的时候，片中的郭采洁双手抱膝在角落抽泣，一路疯狂的跑过走廊。银幕上打出两个英文字符——Sex Appeal，看完之后诱发了人无限的观影欲望；然后又打出了中文名——不能说的夏天，让人兴趣大减。不过看完之后必须得庆幸，幸好导演没有用英文名的直译来做中文名，不然一定会收到清一水的评论：我裤子都脱了，你TM就给我看这个？！
据说这部电影导演花费了3年的时候时间，里面糅合了很多当下流行的元素，故事的主体还是根据真实事件改编而成。但是不能发现，这一点也不像一部改编自事实的电影，里面的戏剧冲突太多太杂，人物之间有着千丝万缕的联系，实在是没有现实代入感。如果说女主角的矛盾心理让这个角色更加立体，让人倾向于相信这个故事原型的复杂性的话，最后的结局也毁掉了一切。导师心脏病发，女主二次割腕，纯情少男在充满憧憬的路上遭遇车祸，这些巧合的炮火来的未免太猛烈了一些。当音响里传来公路上的急刹车的时候，我身边的两个女生不由得发出了一声叹息。我明白他们的意思，毕竟，这样的构造有一种导演编不下去了准备鸣金收场的感觉。
不能说的夏天，有什么是不能说的呢？要我说这是一个隐藏的秘密：家庭不幸福的人最后都没有好下场……女主角家庭不幸，然后被强暴了还自残了好几回，在主角光环的支撑下才没有死翘翘；贾静雯饰演的律师家庭不幸，最后不仅输了官司老公也去了；难得有一个纯情的少男，肩负着对母亲和妹妹的责任，最后也成了公路游魂。所以啊，导演的意思是珍爱生命，远离家庭不幸的人吗？
不过不得不说，郭采洁在这部电影里的表演还是很赞的，无论是倔强还是崩溃都表演的很传神。尤其是最后给男主打电话的时候，纠结的姿态，诡异的语调，将一个准备告别世界有有一丝不舍的无助少女刻画的活灵活现。同样的题材，虽然没有《暴劫梨花》中朱迪福斯特的强硬粗犷，但是不夸张的说，这个表演是可以和朱迪媲美的。
影片的噱头有不少，但是亮点并不算多。开头和结尾的蝉声算是一个亮点。女主在一开始交代了台东的蝉声比台北大，最后的镜头里母女俩在巨大的蝉声中相拥而眠，巧妙的交代了母亲回到了女儿的身边，暗示了俩人关系的缓和。影片的另一个名字叫“寒蝉效应”，个人认为这个片名是更棒的，一方面跟片中的蝉声完美的串成了一条线；另一方面，寒蝉效应也契合了女主周围女生的态度：因为畏惧导师的权势，收到了侵害也不敢吱声，在女主抗争之后又纷纷站出来，这也就是传播学中所说的“沉默的螺旋”。即使观众没有get到这个点，在片尾不放陶吉吉的大作，先来这么一长段蝉声也是蛮炫酷的。
古时候在评判舞蹈时，有一个评价叫“此曲甚悦”，意思是舞蹈实在是没有什么好说的，只能评判下这个背景音乐还是不错的。对于这部影片，看完最大的感受就是：此蝉声甚悦。别笑，我是认真的！ - 《不能说的夏天》公益放映会，与监制徐小明先生交流笔记。
1，片中法庭上，自诉人坐在一面单面镜面前，这种性侵案保护自诉人的做法在台湾也是三四年前才被社会公益组织、女性权益组织争取到。
2，电影除了想引发对反校园性侵的讨论，还告诉大家：权益是自己争取的，自己不争取体制是不会主动给你的。
3，当下社会好起来，被害者才会好起来。
4，方律师和王老师是一对。
5，妇女平权运动和美丽湾环保运动这类的各种社会运动都应是共通的。
6，当我们意识到一些东西，我们才可以去思考，我们才可以去理解，这是一个递进的过程。这部电影就是要给观众意识到一些东西。
7，电影也许不能让世界立刻变好，但起码可以与观众对话，片子不算激烈的大片，但我认为是有意义的。
8，片尾最感动一句字幕：谨以此片献给为弱势及妇女权益奋斗的斗士们！立马泪崩！无言的感动啊真是！打算去支持一下票房！
9，片中有很多未叙之事，是希望给观众一点想象的空间，答案留在每个人心中，有些过程不拍或省略是因为导演团队的专注点不在某些事情上，这样做也希望观众能更关注受害者。
另：该片改编自真实故事，导演编剧监制研究了3年卷宗，我十分佩服这种拍电影的精神。
无论如何，我都十分支持这样承担社会责任的电影，我更愿意去支持这样的票房。 - 大多数人是从社会的角度去看待这部影片的吧，尽管它确实也是这样呈现的：从作为背景存在的都更事件、台北学运、美丽湾事件，到作为电影主体的校园性侵事件，都旨在表现的弱势群体的“寒蝉”声微，却不能止的涵义。但是，作为一个女性来看这部电影，心情更为复杂。
电影塑造的女性群像都各自承受着伤痛：律师方安昱在职场上能干潇洒，在婚姻危机的面前却是无力而脆弱的模样；她的学姐林律师，面临丈夫的背叛却要勉力挽回名誉及家庭的完整；白白的母亲，则是作为“外室”的无爱进而冰冷的形象。
但是，最痛苦的莫过于作为核心人物的白白——追求独立就意味着与母亲关系的僵化，涉世未深就遭遇教授李仁昉的性侵，进而演化成复杂的暗黑“畸恋”。从必须保守“不能说的秘密”到被误会而承受巨大的舆论压力，对一个封闭内心不自信的少女来说，是难以想象的精神创伤。
这种创伤，是“PTSD症候群”、“斯德哥尔摩症候群”这样的术语难以形容的，所以导演才会不吝用血色来表现伤害的残酷性。郭采洁的柔弱形象在这个时候显示出了巨大的说服力。当你看到一个瘦小的女生躬起身体，惊惶地看着流满了血的手腕，喃喃地说“这是怎么了”，眼角淌下泪滴的时候，谁都有一种我见犹怜的心痛。
电影用了相当的笔墨来描述白白的内向与天真。她不知道该怎么跟陌生人说话，但是木宏帮她拎箱子进房间，她居然傻乎乎地就关上门请他吹冷气。她对教授，也因为他谈吐的潇洒而有意乱情迷的瞬间。在被凌辱后，她不知求助，反而被教授的言语所迷惑，发展成畸形的情人关系。
正是因为白白的内向，情节才得以推动，因为遭遇性侵者众，但唯独因为白白的痛苦分外强烈，事件才演化得一发不可收拾。也正是因为女孩的天真，施暴与迷惑者才更加不可原谅。
其实，不同于大陆校园性侵案件里的猥琐男主角，台湾的导演王维明有意识地令”禽兽“教授显得风采洒然，戴立忍尤其擅长呈现这种魅力：博学、幽默、优雅。
不能否认白白对他有仰慕之情，但是即便如此，也不能改变性侵这种行径的恶劣性质。痞子蔡曾经有一部小说，写一个胖胖的、不是很有魅力的女生暗恋新竹某高科技园的高富帅，后被强暴。女生并没有因为这是自己喜欢的人而感到幸福，而是强烈的被凌辱感。强制性行为，对女性来说，带来的只能是身心的创伤。即便白白与教授发展成情人关系，每提到他的名字，她还是感到恐惧（医生语），并陷入无意识的自残。在法庭上，她一再强调，”第一次不是自愿的！“。
至于她幻想教授对她的喜爱，并误以为两人陷入爱情，作为成熟女人的方律师一眼看破，”这是一种幻觉“。敢在第一次与女学生私下相处时便借机强暴的教授，绝非偶然地、纯洁地爱慕少女，而是一个老于此道的”惯犯“。而借势权力的性，哪里有什么两情相悦！
其实，在此之前，影片便多有暗示。初入乐团，小玲告诉白白，”教授喜欢吹得烂的学生，吹得越烂他越喜欢“；教授约午饭，利亚表现得满不情愿。最后，果然也证明，她们也是遭遇性侵的对象。
所以，作为教授妻子的林律师才显得可悲。因为她执意要维护家庭的完整和丈夫的声誉，而不顾他背叛婚姻与伤害学生的事实。在法庭上，她咬定是白白”追求教授而不可得“。作为一个知识女性，在家庭面前失去自我，甚至失去理智，这与传统里盲从丈夫恨”小三“的家庭妇女，没有什么不同，这才是可悲之处。
不仅是教授的妻子，几乎所有人都在辱骂白白不知廉耻地破坏别人的家庭，甚至包括她自己的母亲，也要怀疑她”是不是你勾引教授“。性侵之恶，却要女性来承担骂名；被侮辱被损害，除非缄默不语，否则就要被怀疑被舆论加倍侮辱，似乎向来如此。这是这部电影，也是这个社会症结最暗黑无解之处。
在电影的最后，还可以有教授败诉身亡，妻子赴台北开始新生活，遭性侵的女学生们纷纷发声。但是，在真实的生活里呢？有多少”寒蝉“未敢言语，有多少伤害含糊过去？
在这部电影里，女性是正向的，所以电影才会有温柔的和解，让方安昱重获幸福的家庭生活，让她与王老师之间的友情复苏，让林律师挣脱家庭的噩梦去台北重新开始，让白白和妈妈达成谅解。在我看来，这就是一部女性主义的电影，身处弱势的女性如何为自己争取，争取公义，争取独立，在争取事业的同时争取幸福。这种争取是倔强的，好像白白说”谢谢你没有跟他们和解“，又好像方安昱在法庭上愤怒的姿态；但是，它的内里又是柔软而温暖的，因为女性之间彼此的关爱，就好像这部主题阴郁的片子，用的却满是暖色调。但是，正如现实中，李仁昉的原型未曾获罪一样，有的时候我们离公义，离完美的生活都还那么遥远。还有多少未达成在等待我们去争取，在争取的路上又要历经多少孤独与不理解，多少破碎与眼泪。