又名: A King and His Movie
导演: 卡洛斯·索林
主演: 尤利西斯·杜蒙特 胡立欧·查韦斯 Villanueva Cosse 罗莎娜·贝尔科 Ana María Giunta David Llewelyn 米格尔·德多维奇 Marilia Paranhos Ricardo Hamlin Rubén Patagonia Jesús Berenguer Fernando Bravo Rubén Szuchmacher
制片国家/地区: 阿根廷
上映日期: 1986-08-28(阿根廷)
片长: 107分钟 IMDb: tt0089794 豆瓣评分:7.7 下载地址:迅雷下载
这是阿根廷电影第一次大规模地与中国观众见面,百老汇挑选这部拍电影的电影作为开幕可谓心机独运。导演卡洛斯·索林的处女作,才情纵横,精光四射。不迷影的人不是影迷——一部癫狂导演和苦逼制片在投资跑路、演员罢工、现场崩坏的绝境下拍摄阿根廷19世纪一位疯子国王的亡国史。戏里戏外,同频同幅,两个理想主义者向着共同的南墙双向奔赴。索林用几乎裸奔的电影手段来拷问电影人的生存极限:你还可以再为电影牺牲些什么?在电影中,一败涂地的电影导演救赎自己的方式是向制片勾划起另一个生动到不着边际的历史人物的画像。映后连线了阿根廷视听数码修复实验室的两位骨干,从2016年起,该实验室已经修复和4k重置了超过100部经典电影,用电影的方式留存阿根廷珍贵的影像记忆。在面对主持人频频问及的有关投资、回报以及上座等实务时,两位技术控略显羞赧的天真和躲藏不及的烂漫夺框而出,对于电影这道终极谜题,他们又何尝不是“疯子”国王和导演。电影的存续越来越依赖一腔孤勇。
对这部电影的观感完全是:好像有趣→什么啊好无聊→好起来了→在干嘛??→假人scene:谢了导演我现在就给你磕头,并把这种情绪延续到上直升机。
“所有故事都是为了塑造人物”。阿图罗,任劳任怨工具人,动机为0,是纸做的人物。“国王”,一心只在意钱,偶尔从他眼中看到一点艺术的闪光——哦哦不好意思,是现金的反光。“妓女”,每部讽刺电影都要有的一个肥胖美声艺术家,角色属性是去性化的,类似宫廷丑角,同样纸做。导演,自恋狂,自大狂,心智年龄不超过3岁,还处在妈妈爸爸我要这个不给我就连哭带打滚不回家的阶段,有艺术造诣(但是真正的导演的艺术造诣),愿意为了艺术牺牲自己,但艺术懒得给他这个机会。
结尾最最好最最喜欢。前头都还觉得一切就是大卫这个屁孩一厢情愿连累全家死文青男至死是少年,然而他戴上那顶拙劣假发的时候,我明白……他是真的愿意为了电影把自己埋进去。哪怕只有他一个人,他也会拍完,他也会把火把一支支插在地里,把假人载在马上拍完。我被这种自我感动的精神感动了。
连壁的火。荒凉的沙漠。一个个假人,黑色的长纱,在风中不住地卷。
不妥协
2023-03-03 21:13
做艺术戏弄人,然而伟大导演始终不依不挠能做自己要做的事;需要好的照看伙伴(懂欣赏的经理不可多得,更别说总能与你站一道总能找来钱),理性下去同时创作需要激情(有不得已情况下会表现为神经质)——国王=导演,生命=作品(癫狂与重生)。
常常运用特写;演员给力,表演抓人+寻找来的条件(不妥协)。南美的风、蛮荒之地,用得倍儿好(和历史,和内心呼啸,都搭。低成本?)。浮夸向艺术主题+现实主义情节,节奏却很自然实在,有律,有势。相当有才华的处女作。
电影讲述了一位电影导演带领一个临时组成的摄制组,跑到阿根廷南部的荒无人烟高原上,要拍摄一部伟大国王的传记电影,戏里戏外切换和呼应处理的十分娴熟。这部电影是导演卡洛斯·索林一部惊人的处女作,入围当年第43届威尼斯电影节主竞赛,同时摘得最佳处女作银狮奖。
当天到场的观众中有一些独立导演和制片人。我理解从制片人角度看到片中假人道具出场会感到忍俊不禁,但我从导演角度看笑不出来,不是因为同情片中的导演角色,他不是《房间》那种导演瞎胡闹,对于他来说,这是换了一种表达方式,是一种更加严肃更具深度的表达方式,更多的是赞叹于这个导演角色的才华与想象力。这时也正是需要全神贯注期待电影接下来会呈现出怎样视觉奇观的时刻,笑意无暇。
精良的摄影加上4K的修复呈现在大银幕上很享受。每个导演估计都想能有一位制片人朋友和自己说那句“只管拍你的电影!”吧。电影中的导演所拍的影片还差最后一场国王经过众叛亲离后重新归来的戏没有拍完,但在归去的火车上,他又滔滔不绝地讲起自己爆发的灵感,影片结束。
国王已经归来,电影还将继续!