倩女幽魂(2011)
简介：
- 燕赤霞（古天乐 饰）年轻时爱上了小倩（刘亦菲 饰），但出于猎妖师的责任，他只能忍痛割爱。他没有杀小倩，而是使之失忆。他和夏雪风雷（樊少皇 饰）联手对付黑山老妖（惠英红 饰），后者牺牲了左臂封住了老妖。某日，宁采臣（余少群 饰）被派到黑山村来帮村民寻找水源。村长（徐锦江 饰）等人明知山上有妖，却没有对他道出实情。在村民铁牙（李菁 饰）的陪同下，宁采臣带着一群死囚上山找水。当他们来到兰若寺，竟然发现了水源。而他也第一次遇到了小倩。两人一见钟情。此事被黑山老妖得知，严刑拷问。燕赤霞屡次劝阻宁采臣不要陷入人妖之恋，奈何后者与小倩情深意重，明知是妖，却屡屡犯险，毫无退意。燕赤霞感到纠结，而此时黑山老妖已经开始了她的复仇……
演员：
影评：
- 我孤独的穿着双拖鞋去看了这部《倩女幽魂》，然后叶伟信用了100分钟的片长来向我诠释了什么叫做只配穿拖鞋去看的电影！大概他太想用全新的角度去诠释一个古老的故事，于是，用了一个十分狗血的三角恋来做了新包装，然后，用了一颗糖做药引，要将人类同妖界熬成一锅糖浆，但熬得过火，于是……糊了……腐了……
耳边听到的第一句台词是，“如果你想要忘记一个人，就是永远的记住他”（这句词其实记错了，反正风格就是很王家卫），正在吃爆米花的话差点一口气没上来，这货不是《倩女幽魂》，这货是《东邪西毒》啊有木有！！！这货不是燕赤霞啊，是欧阳锋啊有木有！！！
兰若寺这场群妖吸元气的戏极为香艳，打酱油的群众男演员好有艳福啊有木有，被衣着暴露的女酱油扑倒在地滚啊滚亲啊亲，尼玛这戏不收钱都可以啊有木有，刹那间，我仿佛置身于香港的某三级片影院严肃的观赏古装动作3D大片——《玉蒲团》！！（话说谁有种子啊，发个链接啊）
然后，让我们将剧情快进下，小倩开始轻解罗裳勾宁采臣的魂，勾来勾去，尼玛宁采臣就是不上钩，下面无数男观众扼腕啊想冲上去替宁采臣啊有木有，唯有我在心中不停呐喊——聂小倩，要把一个基佬掰直是木有希望的木有希望的（背景音乐《男孩像你》）……你掰得掉他的衣服，掰不弯他的肉体啊！！当然，最后，由于剧情需要，小书生还是被小倩给强暴了，但是注意了，小宁早上起来那娇羞的小眼神，小倩那霸气外露的笑容，还有 那句“如果你还想要，我想我顶得住”， 哇靠，攻受分明啊同志们！！！
这个时候，飞奔而来的燕赤霞看穿了他们的JQ，痛心疾首之余居然对你宁采臣伸出了魔爪！！这又是个重要镜头哦，请大家看清楚魔爪的部位以及时间长度。燕赤霞啊燕赤霞，这……简直是从生理上断了宁采臣的直路嘛！！！
在打败树妖，燕赤霞已死的情况下，宁采臣迈出了作为直男的最后一步——要带着小倩离开，话说，这个时候，镜头一会回忆宁采臣一会回忆燕赤霞，尼玛到底是要观众怎么感动啊，连导演的思维都是浆糊啊有木有！！，但，小倩终于在这拂了一身还满的三角关系中彻底脑震荡，一掌将宁采臣拍出了兰若寺，这一掌，是在心理上又彻底的将该名男子拍出直男界啊有木有！！！
各位看官，以上的镜头没看到或者木有领悟到真谛其实一点都不重要！！！因为你可能睡着了！！
但是，“人生路”响起的时候你醒来了有木有，你，绝对木有错过最具有历史性的一个镜头！！！
看，宁采臣，他笑了，是的是的，在被女人无情抛弃的时候，他居然回眸一笑百媚生啊有木有！！为毛要用这意味深长的梨涡浅笑来作结尾呢！！！！
那是因为，宁采臣，一个曾经误入直路的基佬终于觉悟，尼玛直男是木有前途的，最直的燕赤霞已经灰飞烟灭了，那什么樊少皇和他弟弟却可以携手漫步人生路去，这是多么有启发性的一幕啊！！！！！！！
所以，找个男盆友，人间正道是搞基啊！！ - 来自西部某直辖市的应届大学毕业生宁采臣童鞋，毕业后放弃了外企的优渥工作，响应国家“三支一扶”的号召，只身来到贫穷的黑山村支农支教，宁童鞋急村民之所急，想村民之所想，把自己所学的地质、测绘和爆破技术都无偿的奉献给了黑山村民，为黑山村发掘出了环保无毒无辐射的洁净水源；同时，宁采臣在黑山公安刑警队长燕赤霞的帮助下，解救出了被迫卖淫的妇女小倩，并一举捣毁了长期盘踞在兰若寺的黑恶势力。最后，黑山村的打黑运动赢得了辉煌的胜利，全村重新沐浴在和谐、绿色的环境中，村民中自发聚集起来，齐唱红歌，欢送宁采臣童鞋……
这就是新版《倩女幽魂》的故事梗概，没啥新鲜，但也没啥错误。在我看来，此片堪称新世纪初国产商业片的教科书，其观影感受堪比好莱坞流水线上生产出来的一个标配产品——妖孽作祟、玄幻斗法、香艳女优、三角恋情，在新版《倩女幽魂》里，这些剧情桥段成功的将动作片、情色片、恐怖片的元素糅为一体，节奏张驰有度，叙事跌宕起伏，时而煽情，时而搞笑，演员该帅的帅，该萌的萌，该筋肉的筋肉，该大胸的大胸，再加上南朝鲜特技团队的视效营造，从国产商业类型片的角度来看，几乎找不出什么短板（以现在国产片水准来看，雷人台词和观众笑场应当不算问题）。
毫无疑问，这是香港影人给内地同行上的生动一课。叶伟信、黄岳泰、张炭，这些港片精英在“北上”大潮中为本港影人摸索出了一条有益的道路：挂着合拍片的羊头，卖的还得是纯港片的狗肉。内地的演职人员该占的比例当然得占，但把控权还是得掌握在港人手里。分离了那么多年，港片与内地的文化隔阂不是一朝一夕就能消弭的，既如此，尽量淡化影片的地域文化色彩，更多的将其类型片化，才是王道。新版《倩女幽魂》显然就是这一策略的成功例证，往大了说，张艺谋、冯小刚们近些年的大制作基本走不出国门，三爷的“业”更是毫无跨地域传播效果，而《倩女幽魂》这种本港“合拍片”才具备在异国他乡赢取票房的可能性。
至于翻拍，一来这是电影工业的家常便饭，好莱坞不仅翻拍自己的东西，连人家的东西也经常拿来改头换面一番再卖将出去；二来对电影人个人来说，如果有影迷情结，这种翻拍也常常有致敬的意味在里头——就新版《倩女幽魂》的情形来看，应当是两大原因合而为一吧。由于男一号古天乐饰演燕赤霞，新版《倩女幽魂》相较于程小东旧版，最大的变化就是设置了小倩和燕赤霞的前情，在影片中，这一桥段的出现使得宁采臣成了不期而入的第三者，旧有的哥哥和王祖贤演绎的爱情杯具，在新版中则成了3P迷局。说老实话，对这一三角关系，影片并没有把人物之间的情感脉动处理的太清楚，从人物性格来看，宁采臣就是个不谙世事的纯情处男，靠卖萌和装傻赢得了风尘女小倩的好感，最后就顺理成章的JQ了，跟不离不弃守护在兰若寺的燕赤霞比起来，宁采臣与小倩之间的情感纠结毫无力量。从这个意义上讲，宁采臣在全片的戏剧结构中只是承担了一个不给力的男小三的功能，但碍于种种原因，又不能轻易删掉，搞到最后小倩不得不脚踏两只船，生离死别都折腾了两次，实有些蛇足。
另一个有趣的改变，在于小倩的身份。港版中小倩基本以女鬼的面目示人，亦即是死后冤魂不散；而在大陆近来公映的《倩女幽魂》（包括电视剧），小倩则以狐妖的身份出镜。这并非没有原因——据说在某主管部门的管控尺度中，鬼意味着封建迷信，而妖则没有直接冲击审查底线，所以聊斋题材的电影，《倩女》也好，《画皮》也罢，基本都是动植物幻化的妖孽作祟，死后不散的冤魂是断没有出现过的。
当然，我也是听说的，权当笑谈罢了，《哈利•波特》里桃金娘的冤魂满天飞，在咱们这不也正大光明给小朋友们看了吗？
（时光网特约稿件） - 一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事。一个法力高强，嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作。这种事，你信么？
李翰祥和王月汀说：“我信！”所以有了60版《倩女幽魂》。
徐克和程小东说：“我信！”所以有了87版《倩女幽魂》。
叶伟信和张炭说：“我不信！”所以我们有了11版《倩女幽魂》。
燕赤霞这个角色，在《聊斋志异》中基本上就是个冤大头。只因为感慕宁采臣这个“至诚君子”，就大发善心帮他搞定了鬼怪，最后“至诚君子”骗他说要帮妹妹迁坟，抱了倩女回家，享自己的齐人之福去了，燕赤霞呢，跟那个时代大部分的剑侠一样，不知所终。明清小说里这类纸片人物唯一的功能，就是出来成全文人的猥琐和小算盘，说实话，没劲得很。
这个人物真正立起来，是在猥琐大导演李翰祥的60版《倩女幽魂》中。影片坐实了“鬼话”的时代背景，那是明清交际，异象纷呈，华夷混淆的乱世。透过片中的一段对话，燕赤霞这个奇人的胸襟可见端倪。燕赤霞问：“依宁公子的看法，中兴大业尚有可为吗？”宁答：“本朝的疆土还有广东广西、湖南江西、四川云贵，正规军就有几百万，再加上各地绿林豪杰所领导的义师，不下几千万，怎么说事不可为了呢？而且台湾的郑成功隔海而治，有险可守，是我们中兴最大的希望！”放在60年的海外，这些话后面的潜台词，大家心照不宣。人间乱成这样，燕赤霞自己还恨不得多杀几个恶人呢，哪会管他们自投妖怪的罗网？是宁采臣的正直和抱负打动了他，才出手管起了人间的闲事。这样的狷介之士，可敬可佩亦复可信，是60版最大的亮点之一。
到了87版《倩女幽魂》，说实话，高歌Rap的午马版燕赤霞已经让后面的人没得可玩了。这个侠士的仁、勇、痴、义、狂被发挥到了极致，连他“自己都不知道自己是人是鬼”的心结都哭出来了，还有什么可挖掘的呢？我毫不怀疑，这个人物就是徐克自己理想人格的化身，而宁采臣，则是现实生活中作者的“书生”身份，以理想人格搭救平庸自我，成全浮世一段痴情，87版的这个架构张力十足。再加上徐克自己的乱世情结，把60版中的末日红尘背景做到气氛十足，正是兰若之外更有危楼，妖孽作祟乱不过人间，精彩自然纷至沓来。
关于传奇人物，信有信的拍法，不信有不信的拍法。新版《倩女幽魂》走的就是后一个路子。
突出英雄的“人性”是新近电影的潮流，而几近完美的侠士燕赤霞既然无法突破，谈谈恋爱或许也不错？一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事，那是因为他该干的早就已经干过，色即是空了。一个法力高强嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作，那是因为他打不过人家……没猜错的话，就是这样吧？
李版燕赤霞救宁采臣，是为大义折服，程版则是为其痴情所动，到了叶版，是为了赶走小三，独霸小倩……我彻底无语了。
其实说了这么多，我一点也没有责怪叶导的意思，相反，我看片的过程中一直在不停地感谢他。这一版《倩女幽魂》的好处显而易见，美工、台词、布景和特效都极为考究，比87版进步了不少，而且难得的是在剧情和趣味上也很大程度上保持了原作的风貌。一干村民送宁采臣上山的一幕，活脱脱可不就是《地狱无门》里村民欢送密探零零九进屠宰场的翻版？这么腹黑的场面，多少年没见过了！新作虽然没有87版那么紧锣密鼓的剪辑和刁钻古怪的机位，可是不断抛出的倾斜构图和反差强烈的交叉蒙太奇段落，还是能有效传递出故事中蕴含的“鬼气”和人物命运纠葛。甚至连武戏都可圈可点，夏雪风雷和燕赤霞的决斗以及他独斗二蛇精的两场打斗戏，把《七剑》中开创的“兵刃脱手”打法发扬光大，配以凌厉的剪接和视觉特效，肯定毫无悬念入选我今年的“十大动作场面”之列。新版完美复现了旧版中的市井烟火气，更是诚意可嘉，从“宏村+横店”的“古装大片”视觉疲劳中搭救出了我等的眼睛。放眼当今华语影坛，能在如此程度上复现黄金时代港片大制作神髓的，除了叶伟信还有几人？
我相信，执掌新版《倩女幽魂》这艘大船需要不少的智慧。古天乐版燕赤霞要怎么拍？有限的预算下如何做出尽可能精良的画面？“中国鬼故事”（a Chinese ghost story）要怎么改才能变成“中国神话”（a Chinese fairy story），都是在电影以外考验导演的难关。而最后的不尽如人意处，与其责怪主创，倒不如把板子打在市道和审查环节。
例如开头提到的燕赤霞问题。你跟现在的观众谈人间险恶？谈“中兴大业”？就算观众爱看，有人不爱看啊！倒不如把侠义剧情改成三角恋情来得实惠，如今的市道跟京城的餐饮潮流背道而驰，是重甜忌辣，你要说观众不爱吃辣，那也未必，这是被逼的。如前所述，燕赤霞的侠义狷狂，没了人间乱世这道辣椒粉，根本就不能成立。所以人家跑来跟宁采臣抢小倩，也是被逼的。本来是一道五味俱全的川菜，大厨把它煮成了一盘“双份爱情，加糖免辣”的甜品，能想着给你夹带点五香粉，已经是被逼无奈中的被逼无奈了。而我等极度重口的胡须佬被逼得跟小倩一样，“谁给糖吃就跟着谁”，更是baby无奈中的baby无奈。燕赤霞尝了妖怪的甜头，牺牲了法宝，打不过树姥姥。香港影人尝了内地市场的甜头，牺牲了创作自由，打不过某些人。我们这些P影迷……我不说了。
燕赤霞这种人物，不是我们不愿意信，而是只能选择不去信。“中国鬼话”就是这么被逼成“中国神话”的。 - 这里提示一下喜欢87版倩女幽魂的影迷，如果你没有降低到足够的心理预期，不要到电影院，这部电影八成会让你抓狂。或者我不该拿两者来比较，这两部电影本来就是气质截然不同的两个极端。一个是脱俗的浪漫，一个是烂俗的三角恋。
又是铁三角，中国电影里的绝大多数爱情电影，要制造戏剧冲突，绝大多数导演不约而同选择了铁三角，而且绝大多数都很管用，因为爱情本身没道理可讲，即使看起来再不般配的两个人，只要彼此喜欢，大家只能徒呼奈何，更无所谓对错了。燕赤霞对聂小倩两情相悦，但不知道谁订的烂规矩，人和妖不能相爱，燕赤霞被框在这个道理内出不来只得放手，封印了小倩记忆。后来失忆的小倩又跟宁采臣相恋，加上旧情不忘的燕赤霞，三足鼎立正式形成。爱情之所以让人“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”就在于它的不讲道理，糟糕的是横亘在三人面前的不是叫人无奈的爱情，而是道理——“人妖殊途”。老版的《倩女幽魂》跳出了道理，成就了一段旷世奇情，而新版的没能跳出去，只好落得我爱你，你却爱着他。
最薄弱的还并不是剧情，而是人物本身，聂小倩何等风姿娟秀，结果在这部电影里成了给块糖吃就猛犯花痴的未成年少女；宁采臣算是有史以来最走运的龙套了，人物性格设定和聂小倩一样的糟，赤子之心肯定不是本片这样的很傻很天真（PS：用不懂性事来表现男主角天真无邪这招拜托别再用了，因为我实在不想看到后面把女主角搞到手之后就无师自通了）；李菁饰演的人物算是一个亮点，看过《房不剩防》和《神奇侠侣》的表现之后，我对他充满期待，他的戏路要比郭德纲宽得多，可在此片中只负责制造些边角料的冷笑话，有明显的约束感，其实可以放一放，也许效果会更好；村里的居民和夏雪风雷以及他的弟弟完全是多余的人物，不知道出场的意义是什么。
当然，在出字幕的时候如果能不打上“纪念哥哥张国荣”这几个字的话，这部电影也许不会糟糕到我骂出口。