听·见 林俊杰 聽·見 林俊傑(2016)
演员：
影评：
- 林俊杰身上一直有很多标签，人们说他有动人的声线，有天生的作曲的才华，但是在这部纪录片里，他告诉我们：他从来就只是他自己。
这部纪录片里，林俊杰通过制作《新地球》这张专辑的过程让观众了解到了一个身兼制作人和歌手的他。我们可以看到他为了更优质的音乐全世界跑，我们也看到他在音乐上接近苛刻的态度。很多人说看到了他的成长，但是我看到的是他一直以来都不曾改变的认真与执著。他的成长在演唱上，在制作专辑上，但他的初心一直不曾改变。
我们可以很欣喜地看到华语乐坛有这样才华横溢的歌手，但是这种歌手的未来也让我们担忧。林俊杰不靠脸，完全靠才华在小鲜肉横行的时代杀出一条血路来，这种难度可想而知。这让我想起最近很红的薛之谦来。薛之谦的歌深情款款，而且包办了词曲的创作，是新一代的创作型歌手。但薛之谦自己也曾说过他是靠段子走红的，他是人红了以后歌才红的。在新浪微博的内地明星势力榜上，红成这样几乎人尽皆知的薛之谦还是比不过鹿晗。这种名次也真是让人唏嘘不已。
回到这部纪录片上来，后半部分我们可以看到林俊杰这一路走来的辛酸。关于他失声一百天的事情，作为歌迷，我们说不心疼是假的。但是我们看到他只是轻描淡写地带过。我还记得他在刚刚恢复的时候上节目，眼里俱是掩不住的欣喜。即便是后来的访谈，他提起这件事也总是感慨颇多。到了这部纪录片里，我很高兴他看到了这次事件对他而言的意义，他看到了音乐对他的重要性，他开始将音乐融入自己的身体，他努力地用音乐去表达出一个自己，但很可惜的是，他尽力表达的，是大众喜欢的那个林俊杰。可能是《西界》这张专辑打击了他和他的制作团队，他小心翼翼地在听众的口味范围之内寻求突破。没错，可能有人要说他固步自封，说他不敢突破，一味投听众所好，但我要说的是，在现在这样歌手泛滥的时代，突破自己是极其危险的事。听众的口味千变万化，一旦你表达出的自己与他们的感觉不符，他们大不了不听你的歌，而你要失去的就是大批大批的听众，然后专辑慢慢滞销，到最后歌手慢慢过气。对于像林俊杰这样把唱歌做音乐视为生命的人来说，这绝对是致命的打击。要追求自我，就一定要接受“难红”的现实，这也是民谣歌手们的悲哀。所以林俊杰们只能在有限的空间内去表达自己。我们也可以看到《新地球》里他的突破：擅长抒情歌的他开始演绎像《checkmate》《新地球》这样快节奏的歌，也把自己的心声在《生生》《水仙》里表达出来，这种歌曲的推出甚至让我感动的想落泪。
在《新地球》里，还有一个很重要的关键词——合作。他和郑容和合唱，和Jason Marz合唱。在作词方面，他找来林夕和方文山这样的金牌词作者来助阵，也可见他的用心。关于他歌曲的词，因为他是新加坡boy，所以中文不是很好的他的大部分词创作都交给了别人。林秋离、林怡凤、王雅君是他经常合作的对象，但我不得不说，他们的词真的与林俊杰的曲有些差距。拿《可惜没如果》和《生生》来对比，两首都是抒情慢歌，前者林夕作词，后者林怡凤作词。其实客观上来说，《生生》算是林怡凤比较成功的作品了，但是其中诸如“生生不息你和我”这种歌词还是有比较生硬的感觉，比起林夕“假如把犯得起的错，能错的都错过”实在是相形见绌。希望林俊杰的词作者们在词的创作上能提高自己，达到能与曲相同的程度上来。
总而言之，这部纪录片的确是林俊杰心声的表露，同时也为中国音乐纪录片做了个良好的开端。希望老林注意休息，像认真对音乐一样认真对自己。
以上。 - 林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人
——致我最喜欢的歌手
题记：
写一个人，总是很难的，即使这个人你喜欢了十几年，比自己爱过最久的人还要久，即使你买过他所有的专辑，唱过他所有的歌，可是你却总是隔着电视和网络看着他，隔着耳机和电波听着他，于是你不了解他，于是你不敢去写他。你可以对其他的人都随意做出评价，无所谓对错，可对于自己最喜欢的那个，总是怕一句两句的定性，三言两语的叙述，无法表达他最真实的一面，无法详述他的全部优点。
可是林俊杰，虽然我很喜欢他的音乐，甚至这个歌手本人，可我不想像现在的那些年轻人一样随便一个人就称之为“老公”，也不爱叫他老林，因为在我眼中，虽然我已经喜欢了他十三年，可他依然是那个小酒窝男孩啊，正如那年被风吹过的夏天，大家好，我是JJ林俊杰，于是最爱的称呼，或者郑重其事地称呼全名，或者是那个为了娱乐圈而取的名字JJ。于是在林俊杰二夺金曲歌王，在他推出了自己的音乐纪实片《听·见林俊杰》的时候，我想来写写这个我最爱的歌手。
可是我又有些不想写他，他虽然经历过近乎失声的低潮，虽然经历过金曲多次陪跑的失落，可十几年来他始终是在一线的，始终是耀眼的，甚至在我看来，他是十几年来，唯一一个，一直始终活跃于音乐世界的精灵。对，就是精灵。他那么好啊，大家都喜欢，现在那些喜欢鹿晗喜欢吴亦凡喜欢张艺兴们的也喜欢他了，那我喜欢他就没什么特别的了嘛。就像也喜欢过卡卡，可是他是国民情人，就像也喜欢周杰伦，可是大家都喜欢嘛，也就没那么喜欢了。
可那些不过都是借口，因为喜欢是暂时的，爱才是恒久的。一个人，不管是生活中的爱人，亦或是一个歌手，一名球员，他能让我们在瞬息万变的世界中，保持着不变的爱，那么一定是有个原因的。林俊杰，在我看来，他的特别，就是安静。
恩，喧嚣世界中安静的音乐人。
林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人
声音是音乐最基本的要素，可林俊杰的音乐，却是安静的。
娱乐圈本是最嘈杂的地方，可林俊杰的音乐，总是安静的。
或许我不该用安静来形容他，该用宁静。我时常觉得是不是因为新加坡的生活比较简单的原因，他们生产出来的艺人，便都是简单而安静的。比如我最喜欢的男女歌手，林俊杰和孙燕姿，居然都正好是新加坡人。
说他安静，并不只是他长期以来的乖乖形象，并不只是他一如既往的明快情歌，只是一种氛围、一种感觉、一种态度。
比如你会觉得他一直在辛勤劳作，虽然有着天才的作曲能力，有天使吻过的美好声音，但他还是一直努力地耕耘于音乐世界。一年一张的发片速度，高质量的每首歌曲，努力学习音乐制作，不断打磨唱歌技艺，于是不仅成为了创作天王，也成为“行走的CD”，也能为陈奕迅制作半张获得金曲奖最佳男歌手的唱片。
比如你会觉得他一直十分低调，低调到很多人只知道他那些小酒窝长睫毛，于是在音乐世界在唱片行业在华语乐坛如此不景气的大环境下，他还是和以前一样，专心致志做着音乐，极少参加娱乐综艺节目，偶有的一些也不过是与音乐相关的，保持着不高不低的曝光率，花800万制作的音乐纪录片也不过是直接上线各大视频网站让人免费观看，却有一群一直听歌长大的粉丝。
比如你会觉得他一直谦和有礼，没有什么爆炸性的绯闻，来来去去就是那些小打小闹，会一如既往参加金曲奖颁奖礼，即便没有提名，会在每一场颁奖礼每一个受邀参加的节目坚持留守到最后一分钟，作为对音乐的尊重，对其他艺人的支持，会在街头看到其他艺人演唱的时候低调上前，与他共同合唱一曲。
可他的故事我不想再去赘述，又或者我根本没有了解太多，因为他所展现出来的99%都是音乐，每一个和弦每一个音符每一声吟唱，都是那些故事最生动最好的注脚。又或者如他所说，他的故事简单而单调，小时候不过是玩着电动的男孩，于是为了把电动写进歌里，向大人证明玩电动也可以有成就；不过是因为略微自闭羞涩而不懂表达感情，于是把心思都写进歌中唱出来。
这是仅有的我从第一张专辑听到第十二张不间断的歌手，于是看着一开始杀马特造型、羞涩的台风、生疏的舞步的男孩，到现在已然三十多岁，虽然还是一脸稚嫩，但明显已经信心十足、台风稳健、天王风范的成熟男人。感叹时光流逝，时光虽然已经让我从初中走向社会，可时光都没有在他脸上留下痕迹。我想只是因为那些时光，都写进了歌里。如果你认真听过他从第一首到现在的每一首歌，你就会发现那些不同。
我跌进时光梦境漫游，朗读月光去打开一个梦，那里花园的芬芳还依旧。——《水仙》
水仙是林俊杰奶奶的名字，也是当年他时线Timeline演唱会的开场曲，为了纪念奶奶。那像迪士尼童话一样的曲风，我竟觉得十分适合作为这一切的开端。如果你一首一首开始听，你会发现就如跌进时光梦境中漫游。从一开始《就是我》的纯真无邪、《豆浆油条》的纯真浪漫，到现在《不为谁而作的歌》所阐释的梦想与立意。以及曲风越来越多变，尝试越来越新鲜。
可这一切都是安静的，缓缓流淌的时光漫游。我想如果现在一遍听来或许没有那样的感觉，可我从14岁听到27岁，一年一张，每一张专辑都正好契合着当下的年龄与心境，每一次他的成长正好也伴随着我的成长。他的音乐和声音，我不能说他，因为我本身无论听歌看戏，都极少去关注歌手和演员本身，一直在我的随身听里，在我的CD机里，在我的MP3里，在我的手机里，在我的音响里。媒介一直在变，内容一直在变，可那声音一直都没变，想哭的时候想笑的时候失落低沉的时候，总是有一首歌能扣动你的心。
可如果你问我最爱哪一首歌，我想是无论如何回答不出的。
就像我会说，最喜欢周杰伦的《半岛铁盒》，最喜欢陈奕迅的《人来人往》，可有人问你最爱林俊杰的哪一首歌，我想，可能是早期深情的《美人鱼》，又或者是街知巷闻的《修炼爱情》、《可惜没如果》，再或者是最新的《不为谁而作的歌》、《关键词》，后来想想不对啊，《第二天堂》也很好，《生生》、《害怕》也是深情无比，《新地球》立意高远，《黑键》、《黑武士》、《黑暗骑士》帅气自如，而说到一些冷门的，《会有那么一天》、《明天》、《无尽的思念》，然后就无法止步了，也许正是每一首都那么熟悉，每一首都有背后的故事，才觉得每一首都难以割舍。
就如同看球的时候，必然以赛季作为年度的分界，那么听歌，就以一张一张专辑，诉说这些年的专情。
《乐行者》：任他们说，他们看，我都不管，我只要，宣布爱你的人就是我。
听林俊杰的第一首歌是《就是我》，然后就是KTV中男生们总是争抢着唱的《翅膀》和《冻结》，那带着肆意和纯真的示爱，仿佛就如同当年情窦初开的我们。那时的我们还不懂冻结那时间，冻结有你那瞬间，冻结那画面，冻结不让它溶解，这样的句子在写些什么。直到后来，才明白，原来美好已然逝去，我们所唯一能做的，就是不要去忘记，只希望那一刻能冻结。那时候我们年轻，我们还有梦，时常哼唱着，再高都不会累，我们都说好了。
这张专辑因为太远了，甚至因为，很多人都是《江南》之后才听说了林俊杰，便没有再往回听，以至于很多歌曲都被埋没，可直到现在，这一张，仍然是我最喜爱的早期的一张专辑。这里面有那首他的成名曲，作为作曲人的《记得》，重新填了词，雨都停了，天都亮了，我们还《不懂》，也有学生们最爱的一首《会读书》，叛逆的歌词俨然就是中学生每天都要呐喊出来的句子。
梦，若和你的一切都是梦，那为何我会心动。年少的时候，每个人都有一个《让我心动的人》，而那时候才22岁的林俊杰，就用那样简单的旋律，写出了这份单纯的美好。
业界一向的评价是，林俊杰的歌词相较于他的曲子而言，并不是那么出众，虽说也有林秋离这一大师的帮衬，可兴许他的歌词总是意向偏多，而抒情偏少，导致很多圈圈圆圆圈圈这类让人摸不着头脑的词，后来听说，圈圈圆圆圈圈表示生命轮回，就如同树之年轮，人之过往。可林俊杰的作曲能力，却让一个个简单的和弦拼凑起来，就成了一首首在嘴边哼着，挥之不去的曲子。
每个歌手有自己的演唱风格，林俊杰在我看来，就是那种没太多伤感与沉重的人，于是他的情歌，或许正如他透亮清澈的声音一般，都是男孩的风格，是青春的风格，是明快的风格，即便是伤情的歌，听起来也并不如陈奕迅那般痛彻心扉，缓缓诉说却直达内心。这并不是说林俊杰唱得不好，甚至，在我看来，这就是他的风格。细腻而不悲情，伤感却不压抑，或许与他的成长环境和人生经历有关。很多人说林俊杰的歌词不够好，可那些人为他写了那么多年的词，也让他的歌红了那么久，我在想，或许他们才是懂他的，或许林俊杰的曲就是要配上这样的词，看似词不达意不知所云，可就是要这样的明快吧，连伤感都没那么伤感。如若一开始就是林夕配上林俊杰，或许他那些歌曲也会被造就成一个苦情男歌手的形象么？
而他也凭着这样的形象，一出道就获得了人生仅能获得一次的最佳新人奖。
我要离去，别再哭泣，不要伤心，请你相信我，要等待，我的爱，陪你从不离开。
这首《会有那么一天》，是林俊杰写爷爷奶奶爱情故事的歌，没有太大起伏，没有太多浓烈，可就是这样一首，如念对白般平铺直叙的小调，却有着动人的力量。
因为会有那么一天，我们牵着手在草原，听，鸟儿歌唱的声音，听我说声我爱你。
正如我们对他歌的感觉一样。
《第二天堂》：那一年那一首江南的旋律，男孩才经历了柳暗和花明。
在林俊杰首获金曲奖后的专辑中，有一首歌《黑键》，写就了林俊杰十年来的歌唱生涯。其中一句如此道，那一年那一首江南的旋律，男孩才经历了柳暗和花明。确如此吧，大多数人应当是听到这一首江南后，开始知道了这个有着酒窝的男孩。
那一年我们还只有复读机或者随身听，那一年买一盘正版磁带都是一件奢侈的事情，那一年我们还要等着中午十二点和晚上六点的流行音乐风云榜，才能看到那首风靡全国的《江南》的MV。那一年无数的歌手都在巅峰，比如周杰伦、蔡依林、潘玮柏、张韶涵、SHE、飞儿，数不清的人每天唱着那么好听的歌，于是想起那个年纪，似乎这样的歌曲就充满了青春的岁月。那一年《第二天堂》横空出世，内地版叫《江南》，那首歌不知听了多少遍，以至于现在前奏响起不到一秒钟，那阵风一刮起来，就一定知道是这首歌。
可那首《美人鱼》，却是真正抓住了我的心。
如果说第一张专辑是认识林俊杰，那么《美人鱼》才是真正爱上这个歌手。
我不管你来自深渊，也不在乎身上鳞片，爱情能超越一切。
只要你在我身边，所有蜚语流言，完全视而不见。
传说中你为爱甘心被搁浅，我也可以为你沉入海里面。
加上异域风情的前奏，独特而动人的旋律，这首歌，成为历史上单曲循环最多的歌之一。犹记得MV中林俊杰站在海边，似乎等着那个美人鱼，就那样在海滩画个圆圈，虽然彼时的我不知是什么意思，可配上那个经典的美人鱼童话，就觉得美极了。
林俊杰在访谈中说过，刚开始还没出道的时候，跟着阿杜跑通告，每天就那样跑，他终于在日记中写道：每天这样跑，觉得有点浪费生命，但是一定要在这样每天一个一个简单的通告中学到些什么，才能为今后做好基础和沉淀。原文兴许不是这样，但是这样意思。想必一个人需要成功，除了运气，很大程度还是要努力。
就如阿信在《黑键》中写道：祈祷奇迹其实不如无尽的练习。
当别的孩子在疯电玩模型，男孩却反复着艰涩德布西。
半音程全音程历程多艰辛，伤痕变成指环胎记。
白键是众人的赞叹，黑键是暗地的努力。
这首歌，对于一个喜欢林俊杰很久的人，听来总是很有感触，像是他这么多年音乐历程的写照。没有写他是多么的天才，而是他通过反复的练习，日复一日的思考。才造就了这样一个乐坛之星。比你有天赋的人还比你努力，就是这样。
还有那首被评为当年世界十大情歌、亚洲唯一的《害怕》，当年听时并无太大感觉，回头再听，我的爱，是说停不能停，已经浓的不能说是曾经。也许不仅是曾经，也是现在，更是将来。
因为我爱上你像一场虚拟的游戏。而他，就如音乐世界中的《精灵》，从这一刻开始，柳暗花明，正式进入了世界的聚光灯下。开始为世人所瞩目。
《编号89757》：可是电脑病毒让我生病，不知不觉中我爱上你。
在十二张专辑中，众多人会以《学不会》作为前后的分界点，兴许是因为加入华纳唱片的原因。可就个人并不专业的听歌历程中，我虽并没有以一个唱片公司作为他的分界线，却明显感觉到一个唱片公司对艺人的影响。比如从《学不会》起，无论是因为时间的沉淀，还是自身素质的提升，抑或是合作伙伴的不同，后面的四张，真的是张张精彩，尤其是那时候华语乐坛已经开始下坡路，可林俊杰的音乐，却来得比以前更加优质，每一首都是百听不厌，随时都会出现一首全民传唱的Hit。
而在前期，时而会有一两首口水的对唱，不明所以的歌词，略显拼凑的曲目，虽然总体质量尚好，但总觉美中不足。但在这其中，个人以为质量最高的专辑，也是我最喜欢的，也是奠定林俊杰天王地位的一张，就是这张《编号89757》了。
当年拿着随身听，一边骑自行车，一遍哼唱，整张专辑的每一首歌，都是听到烂掉。
专辑的构想来自于当年火热的电影《机械公敌》，早期林俊杰的专辑，都是来源于自己的喜好，比如对电玩的喜好，于是有了《第二天堂》，对科幻电影的喜好，于是有了整张完整的概念专辑。这里面充斥着各类非现实、超现实的诉说，而对于彼时年轻的我们，似乎爱情与这样的东西结合起来后，却愈发显得动人。
可是电脑病毒让我生病，不知不觉中我爱上你。没有感情的机器人，却因为爱而动了心。你把我turn on的那一天，我睁开眼，见了你第一面。就这一句歌词，好像就陷入了那个故事和那个画面。
那时红色黄昏的沙漠，那些木乃伊在起舞，那是午夜地中海的玫瑰，那未来一切都很美，虽然我没有莎士比亚的天分，但这些简简单单的爱恋，却能诉说无尽的思念，一起走过的路线没有终点，能有谁，解开缠绕千年的寂寞。
那么，听不懂，没关系。反正有人懂。
《曹操》：若是英雄，怎么能不懂寂寞。
那时候的林俊杰已经可以算作天王，可也许那个年代的男歌手，都因为周杰伦的存在而略微有些失色，周杰伦在那一代人心中的历史地位无人可取。当然，这一年的林俊杰开始有些想要转型，跳出乖巧的固有形象，走进另一个世界。于是有了《曹操》，这也是林俊杰第一次入围金曲奖最佳国语男歌手的专辑。
若是英雄，怎么能不懂寂寞。这是写一代枭雄曹操，但不知道是不是也正是写于那时已经是天王的他，或许站在舞台上的他，很多时候，虽然有灯光的闪耀，可也有独处的孤寂。
可他依然是很纯粹。看过那时候他的一个访谈，主持人问他是否有女友，他说没有，因为人在每个阶段有需要重视的事情，而那个阶段的他，就想好好做音乐，因为他享受于在舞台上灯光四射的感觉，虽然偶有孤单失落，可那些都是应该经受的，也是作为一名艺人所应当付出的代价。
又是一张听得熟烂的专辑。这也是第一次去买一张歌手的预售CD，记得是放寒假的时候，听说最新的专辑要出了，就立马跑去最市中心的一个音像店，花了48元巨款买了预售版的，预售的里面只有一首《流行主教》，就这首歌陪伴了我的整个寒假。里面那个粉色的水晶相架，直到现在还摆在书桌上，也是难得从高中到大学，再到毕业，搬了数次家后，少有的还留存完好的东西。
而后就是整张专辑，陪伴了高中最艰难困苦的一年。想必当时对于《曹操》这张专辑并不是那么的喜爱，因为那时燕姿的《逆光》让我大爱，或许在那样有着小女儿心思的年龄，燕姿的沙哑与低吟，更能诉说我的内心。
直到后来，才发现这里面有一些歌曲，竟成为林俊杰少有的那么悲伤的歌。
怎么能忘，时间多长，你快乐吗，想代替你回答。
你知道吗，走了好远，我才能去面对，这份牵挂，沉默伤悲。
我被遗忘在你遗忘的角落。——《你要的不是我》
我想那时候的他，并没有被遗忘在遗忘的角落，所以唱起来，他多么的光辉，哪里能唱的出里面的落寞。
《西界》：爱是三万里程的孤单。
兴许这是林俊杰音乐史上第一次的小挫折，而这个小挫折，其实又根本算不上什么。可能唱腻了小儿女的情愫，唱多了未来的幻想，他开始想要探究人性，探究黑暗，探究另一面。于是有了这个史上立意最高、概念最深的专辑《西界》。那也是我刚刚踏入大学的年纪。西界出来，当时的我并没有想过它所蕴含的概念。林俊杰说，他当时也并没有很明白，只是制定林秋离写的，因为我活在西边，只拥有半个白天，一到午后夜色就蔓延。意为人生的两面，意为黑白的两面，住在西边，就只看得到一半太阳，人生的是是非非、黑黑白白，也无法说得那么清楚明了，于是有了这首歌的存在。
也有了《杀手》的血腥，有了《KO》的暴力，虽然也有一些《大男人小女孩》、《Baby Baby》的甜腻情歌，但掩盖不了整个专辑探讨两面性，以及有些成熟范的血腥场景，于是一直以来以乖乖男孩面貌示人的林俊杰，开始不被一些人所接受。虽然从音乐性的角度来讲，很多专业乐评人都说，这张专辑无论是立意，还是曲风，还是制作水准，都相当之高。可谁管这些，转型失败，销量惨淡，虽然在发行之时创造了四小时签售3052张专辑的吉尼斯世界纪录（有点佩服我的记忆），可掩盖不了整张专辑“失败”的这一定性。这也应当是林俊杰整个音乐生涯中唯一一张被冠以“失败”的专辑。据说他的团队大受打击，据说他有些失落与不自信，可还好，我并没有感受到这一切。我只是一如既往觉得，好好听哦。
特别是因为那首歌的存在，那首据说写了五年，专门为歌迷写的一首歌《不流泪的机场》，前奏好听到极致，歌词美到极致，而最重要的，是那片心，据说每一个歌迷都听到流泪。
就像西界这张专辑，是林俊杰在任何一个场合中，演唱最少，谈论最少的专辑，也正好，是我最不熟，听得最少的一张专辑。当我很多年都没听的时候，某天在广播中，突然那首歌放起来，一下就勾动了我的心弦。
爱是三万里程的孤单，闪着等待的泪光，眺望可能的远方。
爱是，多远都在你身旁，心疼了解的目光，不流泪的机场。
累积，或真或假的话，或多或少的伤。
只求不忘了我，最真的模样。——《不流泪的机场》
或许对于一个歌手来说，虽然他们有着聚光灯的闪耀，他们有着空中飞人一般的生活，可是在一个一个的机场，一个一个的舞台，伴随他们的，就是他们的歌迷。
林俊杰说，早期他是一个不自信，甚至有些自卑的人，就如那句只求不忘了我，最真的模样。他说是他内心的真实写照，希望大家不要忘记那个最真的他。
于是我想起来那张专门为粉丝的专辑《因你而在》，里面有首歌，《一千年后记得我》，也是一种如此的心境。后面再说。
《JJ陆》：请你不要到处扣扣，潮流需要扣扣，不小心就没扣扣。
经历了小小的失利，再次转型，这是一张从包装到内在都十分跳脱的专辑，也有着所有的专辑中数量最多的快歌。《不潮不用花钱》、《由你选择》、《街道》、《主角》，那些与着林俊杰平日风格极为不相似的一首首曲子。我却觉得出奇地好听。
不要管那些扣扣，勾勾是什么，他的旋律就足够让你沦陷。
从这张专辑开始，我觉得，林俊杰似乎开始在探索，用音乐来传递更多感情以外的概念。
除了传统的林氏情歌《醉赤壁》，以及又是一首甜腻却传唱度极广的《期待爱》，我们还慢慢发现了更多。
比如他要传递更多正能量。这是2008年，是举世瞩目的北京奥运会，更是惊天灾难汶川大地震。那一年发生了太多事，有着太多值得纪念、值得缅怀、值得鼓励、值得继续前进的歌曲。于是林俊杰有了《爱与希望》，让更多陷于汶川大地震的人得以奋起，于是林俊杰有了《点一把火炬》，让人们在困境中以奥运精神激励前进。
比如他也许是第一次，在歌曲中传递他所钟爱的SMG精神。这是他所创立的潮牌，still moving under gunfire，就是在枪林弹雨中继续前进。后面的专辑中有专门的一首歌写这个，可是我认为，在他的《cries in a distance》中，就先表达了这些概念。林俊杰的母语是英语，因此在我记忆中，除了《莎士比亚的天分》、《只对你说》，其他他自己作词的歌曲，都是英文歌。而他的英文歌，大部分都不是在讲爱情，而是精神，是信念，是继续向前。比如这的《cries in a distance》，所表达的，就是对战争的反抗，对前进的赞扬。
比如与阿信的黑暗三部曲，自此开始。阿信是我十分喜爱的作词者。他的词其中一个特点，就是总能写很长很长的词不重复，比如《如烟》，那么长的词，居然没有重复的章节。比如“黑暗三部曲”中的《黑暗骑士》，据说也有个小故事，林俊杰跟阿信商量能不能副歌部分有些重复，会更加朗朗上口，但阿信认为，有时候歌曲并不需要朗朗上口，只有这些都写出来了，才能完整表达一首歌的意境。恩，后来林俊杰说他接受了这个观点。我想阿信的很多词，正是因为不迎合，正是因为不舍弃，才能成为一个一个经典的故事，恩，每一首歌都是一个完整的意境和故事。
黑暗三部曲，也是我最喜欢的JJ的一个系列之一。
善恶的分界，不是对立面，只是每个人，那最后纯洁的防线，都逃不过考验。——《黑暗骑士》
有了天空，为何世界，还有地心引力；有了希望，为何绝望，还是如影随形。——《黑武士》
那一年那一首江南的旋律，男孩才经历了柳岸和花明。——《黑键》
《黑暗骑士》和《黑武士》是关于英雄，关于未来，关于黑暗和光明，关于正义和邪恶的定义，是英雄主义的写照。而《黑键》，则是林俊杰的一部自传。这样一首歌，却让我在第一次听到的时候甚至不禁泪流，每一句话，他一定是十分了解这个人，做了足够的研究，了解他的外在与内在，洞悉他的努力和艰辛，才能写出这样的东西。
祈祷奇迹，其实不如无尽的练习。
于是这张又开始很成功。
《100天》：第几个100天，还是很有感觉。
第几个100天，还是有感觉；管过多少100天，还像刚热恋。多么甜蜜的一首歌，可是很奇怪，为什么唱起来有些声嘶力竭的难过。
也许因为这个100天，对于林俊杰来说，才是他人生历史上最艰难的时刻吧。于是比起来，西界的小小失利，那又算什么。
据说他那时因为过度劳累，导致演唱会的过程中失声，可是他说，作为艺人，就算唱不出来也要唱啊，就算唱破音也要唱啊，于是他还是回到台上，用最后的力气唱完那场。
而后去了医院，医生说了最坏的可能是失声，或者做了手术，声音会变。
林夕说，这声音是天使吻过的声音。我不知道什么是天使吻过的声音，但这样的声音，总觉得不能去消失，甚至不能去改变。对于一个以音乐为使命、为天职、为生命的歌手，如果失去了最宝贵的声音，那样的打击一定是十分沉重的。
实际上，即便他不能再唱歌，他的创作才华，也足以支撑其他的音乐帝国，可是那时候的他，怎么能随意去放弃。
于是在他休息的那段时间，他还是不停创作，涅槃之后会有重生，《第几个100天》、《背对背拥抱》，又是两首唱遍大街小巷的金曲。《加油》、《曙光》、《爱不会绝迹》，这些充满力量与勇气的歌，也许就是在他最低沉时期不断激励自己的乐章。
Still moving under gunfire
Where the weak lies
When no one's beside
I will fight till the end
Till my knees cry
I will get up up
这是林俊杰创立的潮牌SMG的含义之所在，直到后来，不管哪里，他都会穿着印有SMG字样的衣服帽子，不仅是一种宣传，我想这里面蕴含的，在枪林弹雨中前进的精神，也是他在低谷和黑暗之际，所激发出的斗志，所领悟到的坚持。
《她说》：他静悄悄地来过，他慢慢带走沉默。
于是在那样的沉淀之后，他又一次爆发，21届金曲奖，林俊杰担任表演嘉宾，以组曲方式表演了五位入围最佳国语女歌手的曲目，徐佳莹《失落沙洲》、张惠妹《掉了》、陈绮贞《太阳》、蔡健雅《抛物线》、莫文蔚《外面的世界》，那五曲联唱，至今成为金曲奖上无法超越的现场经典。
也许正是从那次开始，人们开始真正认识他，他不仅是创作派，是偶像派，更是现场之王，行走的CD称号，也似乎从那时候开始叫的响亮。
而此次的表演，亦让他有了新专辑的概念。
《她说》。第二次入围金曲奖最佳男歌手。也是我认为，概念上非常赞的一张专辑。精选他为女歌手们写的歌，重新演绎翻唱，成为新的经典。
《她说》是新歌，又是一首年度Hit，林俊杰的曲，孙燕姿的词，在我看来，简直是不能更完美的搭配。
她静悄悄地来过，她慢慢带走沉默。
我想，要改为，他静悄悄地来过，他慢慢带走沉默。
这是一张多么静悄悄的专辑，每一首歌却在他的演绎下爆发出新的力量。
可是很多人认为，这是林俊杰才华枯竭的体现，都写不出来歌了，要去炒剩饭，拿那些别人唱过的歌来唱。当下不用辩解，接下来几张，一张超越一张水平的专辑正是回应了这样的质疑。而彼时，我只觉得，那些歌却被赋予了新的生命。
《记得》、《当你》、《我很想爱他》、《只对你有感觉》、《心墙》、《一眼万年》，这每一首歌，都是林俊杰亲自写出来，对于那些女歌手来说，竟然都是代表作。这是多么牛逼的一种能力，为每一个人，都能写出一首代表作，一首金曲。
尤其是同样曲子的《记得》，七年前的《不懂》，七年后的《记得》，同样的曲子，调却提高了几个，也可看到，那么多年，他并没有故步自封，演唱技巧也在不断纯熟。
她说的结尾有一段独白，不知多少人有听过，林俊杰说，我想写一首什么样的歌呢，就是一个下雨天的晚上，一个女孩失恋了，走进便利店，听到了这首歌，会发现，诶，有人和我有同样的心情，于是有所释怀，有所欣慰。他要写的就是这样的歌。
那么这张专辑，就是这样的。
《学不会》：那些你很冒险的梦，我陪你去疯。
或许可以看作林俊杰歌唱生涯的转折点。外里看，是换了唱片公司。或许是从男孩到男人的转变，因为这一年开始他三十而立，经历了更多，也表现出了更多，甜腻的豆浆油条式小情歌不再；或许是唱功的转变，许多乐评人都说《学不会》的难度实现了新高，最后一段副歌几乎没有男生能唱上去，那作为女生我也觉得很难唱上去，几乎都是吼的；或许是身份的转变，开始朝着制作人的方向发展，为电影做配乐，他说，做一个电影的配乐，花了多多少倍的时间，也不如跑一场商演赚的钱多。可是为什么还要做呢？用音乐影响更多人，让自己的音乐充满各个角落。或许这就是他的音乐梦，他也开始慢慢在实现。
于是就诞生了我最爱的一首歌，只能说最爱之一，史上单曲循环最久的一首歌。
Love U U，我像孤独的渔夫。
就算用尽所有真心，却到不了你的心底，回忆难以靠近，你是我奢求的唯一。
——《Love U U》
这是一部台湾电影《夏日乐悠悠》的主题曲，电影没看过，但歌曲却一下子击中心。倒不是歌词多好，那种缓缓而来的伤感，确实达到了他说的那种效果，夜深人静，听此一曲，不会伤心，只是治愈。林俊杰的歌曲，就是有治愈的力量。
这张专辑开始，兴许有了更好的资源，林夕、方文山、吴青峰，各类词人纷至沓来，于是像模像样的歌词也是一堆，再也不会有“明说暗夺的摸”。
于是有了一首和吴青峰合作的神作之一《不存在的情人》。以及后来的数次合作，都是林俊杰拿得出手的好歌曲。于是不如说说吴青峰。
吴青峰，也是我所喜爱的词人之一。词曲都有自己的风格，自成一派而不随大流，独树一帜却广为流传，确实做到了理想与市场的结合。最开始，觉得青峰的词只是给文艺青年的，小情小爱的，可后来仔细品读，却发现了每一个词人笔下的爱情都是不同的摹状。而除去爱情，尤其是今年在金曲奖上大获全胜的苏打绿的《冬·未了》，你会看到那个你熟悉的苏打绿，也是一个更加“高级”的苏打绿，如果一定要用一句话来概括，我认为便是：细腻中蕴含着胸怀，沉默中孕育着伟大。
是的，苏打绿以小情歌似的细腻而清新的笔法，以及唱腔，唱着并不简单与单纯的感情，他们低吟浅唱，却在沉默中呐喊，就像一个斗士，特别是《回车诺比的梦》、《对杀人狂指控》，都不再是一些简单的歌，那些孕育着历史、现实、未来，战争、和平、美好的词，就是苏打绿曾经说的，这就是苏打绿的风格，韦瓦第计划的诉说。
城堡、野兽、猎人、骑士，各种童话和神话中的词汇，频繁出现于青峰的歌词中，我想青峰一定是个浪漫主义者，看到一些关于他的介绍，曾经也是有着轻度抑郁症的人，也在那段时间写出了《小情歌》。也许伟大的词人，一定都有那样难熬的时期 ，于是那样与自己对话的时候，才能写出震慑人心的作品。
《因你而在》：直到最后你才发现，心里头的野兽，还没到最终就已经罢休。
这张专辑对林俊杰的歌迷来说，有着特殊的意义，因其不仅是让林俊杰陪跑三年首获金曲奖最佳男歌手的专辑，更是一张集十年之大成，为歌迷而写的专辑，其同名主打歌《因你而在》的“你”，就是那些陪伴了十年的歌迷，同时，这张专辑诞生了又一首著名hit《修炼爱情》。而于我而言，我认为，这是林氏王朝大幕开启的重要篇章，自此以后林俊杰的歌曲上升到了新的高度，首首好听至极，自此开始的三张，喜爱程度不分伯仲，简直回到了最初《乐行者》、《第二天堂》、《编号89757》那样，每一首都是烂熟于心的程度。
为什么他能在十年之后依旧爆发出强大的或者更强的力量。
我想那首歌《裂缝中的阳光》中的一句可以说明这一点。
直到最后你才发现，心里头的野兽，还没到最后就已经罢休。这首歌我十分喜欢，是低落时总会去听的一首。人生不会只有收获，总难免有伤口。兴许走过十年的他，已经看淡了一切繁华与兴盛。可那让他一直坚持下去的，就是他心里的野兽，那对梦想渴望的野兽，就是必须时刻在内心深处嘶吼，让你警醒，让你振作，让你一跃而起。
于是厚积薄发，于是这一年他终于实至名归、如愿以偿得到迟到的肯定。
看他在台上还是如孩子般惊喜，想是他今后再也不用为了得奖而写歌，他终于可以随心所以写自己爱写的歌，于是才有了全新概念的后面两张。再说。
我曾经来过，如果你能记得，那年我还如此腼腆而羞涩。
这些年以后，我内心却依旧，只是不能确定你怎样看我。
这首《一千年以后记得我》，像是专门回顾这些年的历程，于是融合了《江南》、《一千年以后》的一些旋律，以及随口可以念出的林俊杰的名句们。十年过去了，我们都从小孩子变成了大人，可是他怎么还是没变呢，内心却依旧，还是不懂爱恨情仇的煎熬，还是不懂悲欢离合的难受，他只是希望我们一千年以后记得他。
那么，别讲想念我，我会受不了这样。
这张专辑以后，歌曲后面的制作人也都清一色变成了林俊杰。
他已经完全从一个创作人、一个歌手，又再次进化，增添了成功制作人的身份。
《新地球》：可当初的你，和现在的我，假如重来过。
而这一身份，则在后来的年份里表现地越发明显。
《新地球》，获得金曲奖最佳国语男歌手后的首度发片，在我看来，也是所有专辑中总体水平最高的一张。英文名《Genesis》创世纪，不知是有意为之，还是只是无心插柳，也许是一个新的纪元，也许是一个醒来的新世纪。
《新地球》的开篇《回》，一段纯音乐，似将记忆拉直最初。而其概念伊始于赫胥黎的《美丽新世界》，这让我们想起最初大火的那张《编号89757》。如果说《编号89757》是以极其概念、以未来文明，诉说爱情的亘古不变，那么这张《新地球》，则更多承载的是对人类、对社会、对未来的一种思索。如果一定要说最喜欢，那么这两张，就是前后期各自最爱的一张专辑。
同名主打《新地球》，我对之喜爱，已然远远超越了比肩《江南》的年度神曲《可惜没如果》。“没有飓风就好”，一句假音美到爆。虽然林秋离是大师，但之于我，第一次真正理解他歌词中的含义，也真正喜欢了他的一首歌词。兴许是对于《美丽新世界》一书本身有着自身的喜爱，也便顺带也喜欢了这首歌。可这张概念、音乐性与传唱度都极佳的专辑，却没有获得金曲奖的提名，也是纳闷。
然而还好，这一年的林俊杰，并非一无所获，陈奕迅再度大火的《米·闪》rice&shine，其中一半由他作曲及担任制作人，那些首大火的《你给我听好》、《可以了》都出自林俊杰之手。而他更是以最佳歌曲制作人的身份入围了金曲奖。
兴许这对他来说，是一个全新的肯定。在林俊杰最新的《听·见林俊杰》音乐纪录片中，很大一部分记录了这张《新地球》的诞生过程，讲述了一首首歌是怎么录制、怎么制作的过程，他远赴美国，请教各类大师，探访各处音乐制作工作室，只为求得最好的音乐制作，在拿到母带后，抱着的样子如同孩子。直到现在，对林俊杰的采访，他的90%的内容，还是在谈论音乐，谈论音乐对他的重要意义。黄子佼那场《金曲课堂》，林俊杰给大家上了一节一个多小时的音乐制作课，俨然老师。哼起自己制作的demo，或者是即兴弹奏一曲，就如同，从一个还在顽皮的小学生，瞬间变成一个成熟稳重的人。这就是音乐带给他的魅力。
《水仙》。林俊杰为奶奶写的歌，前面已说，不再赘述。
《浪漫血液》。看名字以为只是一首普通的情歌，实则不然。姚若龙的作词境界，四句话从初恋到分手写得淋漓尽致，配上循序渐进的音符，又成为一首让人难以演唱的歌曲。服从感性，抗拒理性，不愿活着心却死去。因为歌词，这首歌被赋予了新的生命力。
《手心的蔷薇》。与巨肺邓紫棋的合唱，这首应当没几个人能够完整地唱下来，即便唱了，和声部分也是能断气的，也只有这两个人，能优雅婉转地唱出这样一首歌。
《I am alive》。和Jason Mraz的一首合作。缘起于另一场金曲奖经典现场演绎。林俊杰和Jason Mraz合唱另一首著名Hit《I’m yours》，而后造就了这场跨国间的大师对话。歌词正面而有力量，曲调则符合了一贯Jason Mraz的风格，亦是上乘之作。
《可惜没如果》，又是一首造就奇迹的歌曲，各类音乐排行榜上长居不下，传唱度广到街知巷闻，也许你并不知道这首歌叫什么名字，也许你并不知道它是谁的歌，但那旋律一起来，似乎就如同当年的《江南》一般风靡。而《可惜没如果》的歌词，是林夕写的，那么林夕，就是有能力，将一切感情写得悔不当初，将一切过去写得不舍离去，讲一切离去写得撕心裂肺。兴许我们在解读这首歌的时候，不一定要将其只解读为爱情，人生的一切，都是可惜没如果，既然可惜没如果，不如过好现在。
可当初的你，和现在的我，假如重来过。听到这里，我想到的第一个，居然是，还好，我是从一开始就听了你的歌，于是就没有重来过，错过你的发展历程的遗憾了。
这张专辑，还有一首似乎当时被埋没的冷门歌，而实际上在歌迷中却评价极高的歌。
《生生》。事实上，从歌词中，我并不能很明确地理解到，他究竟要表达一个什么中心思想，却可以在林俊杰的歌声中，慢慢体会到。
生生的MV开头提出了这样的问题：
如果时间可以暂停，我是否能够永远拥有你；
如果时间可以放慢，我是否能在永昼前追上你；
如果时间可以快进，我是否能在永夜后忘记你；
如果时间如常流转，只要有爱永夜也是永昼。
而在最后，给出了这样的答案：
时间暂停，也无法永远拥有你；
时间放慢，也无法在永昼前追上你；
时间快进，也无法在永夜后忘记你。
这首歌的英文名是《Beacon》，意为灯塔，而其歌曲中表达的意思，便是，以爱为中心。在生活的轮回中，爱就是灯塔， 有了爱，时间如何并不重要。
看似又在写爱情的一首歌，细细听来，却觉得他要承载的不仅是如此，而回想起整张《新地球》的概念，才明白贯穿于其中的观点，那便是爱，这爱不仅是爱情，更是所有的爱。唯有爱，才能让我们抵御这个“美丽新世界”，才能让这个《新地球》更加美好动人。
冷的天色，你是否多穿一件呢。
这样的一句叙述，从林俊杰的口中唱出，就是那么的动人。
《和自己对话》：梦为努力浇了水，爱在背后往前推。
不知道为什么他的思维总能那么活跃，每一张高质量的专辑过后，即使知道他是那么有才，总还是不免暗自担心一下，下一张怎么办，下一张是什么概念，毕竟牛逼如周董，到了后期的专辑，纵然我还是会花上二十块钱，去买一份数字专辑，但那些歌，总归是有些听不下去，只觉得大同小异，只觉得再找不回那些青春的回忆。兴许我不排除感情的因素在作祟，但林俊杰的新专辑，总是一次又一次给我们冲击，带给我们一个又一个崭新的概念。
这次来的，就是人头录音的全方位立体展现，一张前无古人的概念性实验专辑。
从技术层面来讲，是全新的录音方式，带着铁人头，走到大街小巷，音乐厅，各类生活场景中，捕捉每一丝生活的气息，和最真实的音乐。可是当我想到这些的时候，只觉得，天呐，这需要歌手多么强大的演唱功力，毕竟不像录音棚可以推到一万次的重来，这里就是录制你现场最真实的声音。尤其是如《弹唱》那般，第一次戴着耳机听的时候，吓了一跳，还以为唱歌的人就在身旁，那种身临其境的感觉，确实让整张专辑增色不少。
而除去技术。《不为谁而作的歌》，金曲奖年度歌曲，最佳作曲人奖。听到这首歌，你会惊讶，怎么会有那么好听的旋律，这些东西是怎么组合到一起的，林俊杰真的是天才，就那么几个音符，却能在他鬼斧神工的组合下，迸发出如此华美的乐章。借用金曲奖的颁奖词：该歌曲主副歌各具个性又非常融合，情绪渲染力强，令人久久难忘，是十分成功的商业作品。既是十分成功的商业作品，同时，又能够借助歌曲，传达正能量，说是不为谁而作的歌，其实唱起来，尤其是看到那支MV后才真的觉得，这是为我们每一个人而作的歌。林俊杰在MV中说到，这首歌的初衷是“生命中很多不认识的人，总会在关键时候伸出手，我不是很会说话的人，所以我用写歌的方式纪念他们。”
梦为努力浇了水，爱在背后往前推。林秋离的词总有些抽象。在我读来，便是这样的理解，因为努力才铸就了梦想，因为有爱才推动了前行。这就是每一个人的生活。
《只要有你的地方》，要是人生难免有遗憾，有你在身旁，已经是最好的补偿。典型的林俊杰式情歌，特别之处一是因为它是一部烂片的主题曲，但因为有了这首歌，我竟在飞机上来回看了两遍，更是看一次哭一次，二是那首晚安版的版本，太适合在睡前听。3D立体声的环绕，会让整个房间，都充满了这种声音。
然后是中国风情歌《关键词》，很搭配苹果garageband的二胡乐器。
而整张专辑我最喜欢的一首，却还是一首简单的情歌《too bad》。
亦或许这是整张那么正能量的专辑中，唯一有点抒发人生遗憾与当下困扰的歌曲。
雨伞弄丢在下雨天
还没回应手机也没电
久别重逢却赶时间
事与愿违天天不断上演
无能为力的瞬间
骗自己爱能克服一切
这些似乎是每天都能会发生在生活中的常见之事，这样写来，却更是唱出了生活中不断上演的事与愿违以及每个抉择的不可逆转。
我越一厢情愿
你却越走越远
骗自己爱能克服一切
他没有告诉我们爱能克服一切，他只是告诉我们骗自己爱能克服一切。我在想为什么林俊杰的歌可以一直听下去，就是他也一直在随着我们的成长而成长。
比如在我们十几岁的时候，唱的是“传说中你为爱甘心被搁浅”的童话，唱的是“我知道你和我就像是豆浆油条”的单纯，更或者是“因为在一年前以后，世界早已没有我”我奇思妙想。如若那时唱下“骗自己爱能克服一切”，“要是人生难免有遗憾”，我们怕是不爱听也不懂听。
于是他很好地，在我们还是孩子的时候，给我们单纯的东西，在我们长大的时候，给我们世俗的东西，在我们低落的时候，给我们梦想和鼓励的东西。他一直在都在我们身边，从未走远。
于是当我抬起头才发现，我不会忘了谁。
论坛上有人问：林俊杰最好听的一首歌是哪首？
几乎所有的回答都如出一辙，先从技术层面，再从演唱层面，详细分析叙述林林总总，选出几首歌，最后只好说，最好的永远在下一首。
并不是因为大家多爱他，而是他的下一首永远都那么地惊艳，让你抱有无限期待，却又并不像个天王巨星，而是告诉我们：梦想总在现实边缘，汗水蒸发在昨天，我的今天，都为了更强的明天。天王也如此努力，我们又如何呢？
于是在他出道的十三年，也是他唯一一个不发片的年，唯一的单曲《超越无限》是他音乐纪录片的主题曲，意在表达，当大家透过纪录片看到他创作音乐的原点时，实际上他的脚步已经在这个过去与未来的分界线上起跑，再度奔向下一个目标，创造更多意想不到的可能。他说：“明年的今天，大家就会懂，我今年究竟在做什么。”那只好拭目以待，我们也总是相信，他会带来更好的明天。
一个优质的偶像，或者不能说偶像，只是一名喜欢的歌手，能够激励你不断前进。于是那些陪着我十几年的歌，便也不再只是歌，而是生活中的一部分，习惯中的一部分，信仰中的一部分。
于是现在的我看着台下那些狂热的粉丝们，他们一拥而上地表达自己赤裸裸的爱，感觉自己似乎从没那么狂热过。我所能记得的，不过是细水长流日子里一首首听了几十上百遍才会唱的小情歌们。可能我已经老了，可我还是会继续听着你的歌，也希望一直都会有你的歌。一千年后记得你。 
最被低估的歌手最被忽视的歌王我一直认为，90后在很大程度上是极其幸运的一代人。
至少他们有一大批名正言顺的偶像，可以追。
那个年代，没听过双杰唱歌的都不算年轻人，没粉过双J恋的都不算有过青春。
一手拿着课本，一手托着头，耳机线藏在袖管里面，甭管台上老师讲得有多么地激情洋溢，耳机后的世界一听就是一天。
周杰伦、蔡依林、林俊杰、孙燕姿、王力宏、SHE、张韶涵、潘玮柏……翘不完的课，念不完的书，谈不完的恋爱，他们随便一句歌词都能对应青春的一段记忆。
包括现在，出道几十年了，华语乐坛依旧还是他们的天下。
其中，好学生林俊杰最有发言权。
2017年五大年度华语金榜，上面这群人就占了一半，而其中光林俊杰一个人就占了两个排位。
据5大金榜统计，2015年实验专辑《和自己对话》（正式版）截止2018/1/11连续在榜167周。
于2017年12月29日推出新专辑《伟大的渺小》，以21.49%的销售额成为2017年5大金榜年度销量榜首！（在仅发售两天且无任何线下宣传的情况下，实体专辑成为年榜冠军）。
毕竟，“行走的CD”这句话不是白叫的。
（林俊杰音响故障，现场清唱）
今天是林俊杰出道第15周年的日子。
他的首个音乐纪实电影《听·见林俊杰》以豆瓣9.3分的成绩强势进榜。
没想到，当初海蝶让他拼命跻身电视剧未果之后，华纳竟然以这样的方式回馈给粉丝惊喜。
里面不仅涵盖了格莱美混音师Richard Furch、美国著名歌手杰森·玛耶兹、制作人许环良、香港著名制作人C.Y. Kong等大咖出现。
更有从demo，填词，编曲，配唱，和音，再到搭配乐器，婚姻，母带完成等干货。
没有煽情式的自嗨和吹捧，林俊杰也不算绝对的主角的亮点。镜头对准里面各种跨国式的音乐创作，跟林俊杰纯真自在式的气质很搭。
林俊杰小时候的音乐梦想、自己的音乐坚持、包括这段路上所遇到的挫折，全都可以在里面看到最根本的解答。
一开场便是林俊杰的自嘲，带着些许玩味和恶作剧的口气，与朋友对话。
“不要再写那种芭乐情歌了”
“芭乐情歌都过时了。”
“林俊杰那种在唱的，不管他。”
然后跟朋友一起大笑起来，妥妥的邻家大男孩。
一张肉脸外加两个酒窝，偏甜美的长相，较亲和的姿态，是他一直不被当做巨星的重要原因。
如果说要解读那届偶像的集体地位，林俊杰算是个最独特的存在。你在街上随便拉一个人，绝对听过他不下几十首歌，但真要把他定义为“天王级别”，很多人还是会迟疑一下。
“这不就是我的邻家小哥哥嘛”
一方面是他的形象太邻家，一方面是他的歌曲传唱度太广。
说他稳健也好，说他不个性也罢；说他细致也好，说他不敢突破也罢；说他低调也好，说他不红也罢。
但他这十五年，没有一分一秒不是在进步。
我们都知道他火得那些曲目都是情歌系列。但不知道的是，在这些专辑的背后，他都在极力关注身边现实的事件。
马航事件、台湾砍人事件，他想的是这个世界怎么变得不安全了，想要逃离，所以创作了《修炼爱情》、《不为谁而作的歌》。
2008年汶川地震，他创作了《爱与希望》。
奶奶去世，他创作了《会有那么一天》。
他的突破，却一直被人忽视。
2013年出道，却赶上大陆非典，海蝶带着他在三个月之内走了二十多个城市。
那之后，他以每年一两首爆火的曲目一直出现在大众面前。
《江南》、《美人鱼》、《豆浆油条》、《曹操》……传唱度极高的芭乐，唱响在各种KTV和洗发廊里。
当同时期的偶像都在极力转型，成功定位出新的商业形象时。林俊杰似乎一直处于一种成长阶段，被作为芭乐情歌的绝对代表，无法撼动。
以至于在《西界》这张专辑之前，林俊杰的粉丝群体依旧是一个以青春期学生为主的低龄群体。
《西界》是个转折点。
其中《杀手》这首歌一经出现，就引起部分粉丝的极度反感。那一年，他脱了几万个粉丝，对他的团队和他个人造成严重的打击。
“在爱与恨、黑与白、善与恶之间，每个人心中都有西界，通往那个未知的自己”是《杀手》故事概念。
一位因爱成魔的钢琴家Killer绑架了他的暗恋对象，在女孩的挣扎中他杀死了女孩，最后抱着女孩的尸体独自存活……
控制、性虐待、因爱成魔等超越时代的理解和信息读入，一方面与海蝶为他包装的温暖大男孩形象不符，另一方面也超出了他对于他粉丝理解能力的过分信任。
虽然这张专辑在11年后，获得了很多粉丝的认可和喜爱。
虽然在影片中，林俊杰看上去只是轻描淡写地说了这样一句话“现在才知道那时候我迷失了”。
但真正那段艰难的日子，只有他自己知道。
《西界》的转型失败对他的打击很大，他一度又唱回了他的经典芭乐。《小酒窝》、《不潮不用花钱》……又达到了热销。
直到2010年，他在2010年金曲奖典礼上自弹自唱了五位提名女歌手的代表作，震响乐坛。（当然这种震，也仅仅限于微博热搜）
他有企图心，也有音乐的天赋，更有脚踏实地的努力姿态。他缺少的，只是为他的这些歌定义一些噱头和故事。
你可以记得起双J恋的每一个细节，却记不得关于林俊杰的任何一个爆点和记忆点。
他总是在唱歌，总是在作曲。
19岁写出《记得》，收录在2001年张惠妹的专辑当中。 为蔡依林编曲并制作的那首《第三人称》，成为蔡依林那张专辑的主打歌。 为陈奕迅制作了半张专辑，同年陈奕迅凭此获得了第26届金曲歌王。 03年以《乐行者》出道。 04年第二张专辑《江南》火遍大江南北。 05年第三张专辑《编号89757》中的《一千年以后》登上春晚。 07年《西界》惨败。 08年《JJ陆》中的《小酒窝》再爆火，其中《醉赤壁》今年又重新大火。 09年失声，写下《第几个一百天》。 10年金曲串烧，《她说》又大火。 11年《学不会》大火。 13年《修炼爱情》大火，举办了“时线Timeline世界巡回演唱会”。 14年以制作人身份为陈奕迅制作的国语专辑《米·闪》，并发行第11张创作专辑《新地球》。 15年发行首张实验专辑《和自己对话》。 16年凭借歌曲《不为谁而作的歌》获得美国第三届Pensado Awards最佳外语歌曲奖。 17年第二次登上春晚。 18年“圣所”世界巡回演唱会还在继续。 。。。。。。。。。
高产的回报率，专业的业务能力，他的绝对歌王的定位认证，从路人，粉丝再到乐评人，全都达到一致的好评。
他哪有时间为自己去创造一些事件和噱头啊。
这些年随着他登陆各大卫视的春晚和歌唱真人秀，他的现场控场能力越来越被得到认可。
有网友把跨年演唱会分为三种，一种是完美的假唱，一种是不够完美的真唱，还有一种是林俊杰式的完美真唱。
耳帝：林俊杰在江苏跨年演唱会上演唱新歌《不为谁而做的歌》，这现场功力值得称赞，在跨年演唱会这种车祸扎堆、假唱泛滥的场合听到这种表演，简直如沐春风。副歌连续在男声换声区徘徊，很考验歌手的技术，但他唱的扎实稳定，音色漂亮，这才是一个对观众负责的歌手在表演时所应有的态度。
梁欢：时至今日，称林俊杰为【现场之王】没什么疑问了。这种级别的稳定度，以前只在周华健身上见过。
从《乐行者》到《伟大的渺小》，十三张专辑，十八场主题演唱会，上千次的登台演唱，从JJ走到歌王，林俊杰整整用了十二年。
最被低估的歌手，最被忽视的歌王，他才是一个偶像最基本的标配。
- 看完有感而发，和电影内容没多大关系：
自来水大半夜的刷屏了，熬夜看完纪录片。从初一开始觉得JJ的歌好听，那种声音很独特，就像林夕说的一样：被天使亲吻过的声音。当年的我并没有想到，JJ会成为陪伴我最长久的歌手之一，也是我最欣赏的歌手之一。
有句话叫做“喜欢一个人，始于颜值 陷于才华 忠于人品”，先声明这话对JJ不是完全适用。摸着良心说实话，从我个人的审美来看，他长得就就正常水平，对我而言，喜欢听林俊杰的歌到欣赏他这个人的过程不妨改成“始于声音，陷于才华，忠于人品”。
当年的他，没有周董的天赋异禀和全面，也没有周董在音乐圈的叱咤风云，纵横天下。没有王宇直傲人的学院派功底和颜值。出道13年时间，遇到过转型失败，遇到过声带受损，前几年还年年陪跑金曲奖。总之就是一路上磕磕绊绊，走的不顺利。
但是即使是这样，他对音乐的热爱也不减，自己跑到美国学习先进的唱法，学习如何利用自己的嗓子，提高自己的唱功。做好自己，多帮别的歌手用心写歌，保持好的人缘。谨慎言行，恪守与老东家的合约，基本上毫无绯闻，积极献身公益事业，尽可能地打击盗版音乐和假唱，坚持真唱，保持一个正面的歌手形象。面对金曲奖年年陪跑，没有急功近利，也没有自暴自弃，咬牙忍耐，努力转型，提高音乐制作水平。一步一个脚印，走的虽然慢，但是扎实。
现在的他，加盟了华纳，有了更好的东家，更多的资源，和众多歌手、音乐制作人关系很好，现场live水平已经超过周董，成为行走的CD，靠着自己的努力拿回了金曲奖欠他的两届歌王。作曲、编曲方面还在继续提高。最重要的是，他对音乐的热爱没有改变，他对音乐的探索也没有停息。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。在原创音乐的道路上，他可能会走的更难，但也会更远。
正如《午夜巴黎》所说的，每个人都有自己所向往的“黄金年代”，也许每个人回首往事时，也会怀念从前的“最好的时代”。。。很幸运我自己出生在一个最好的时代，在这个时代里面，有周杰伦、林俊杰、王力宏、五月天，也有李宗盛、罗大佑、林忆莲……，感谢这个时代拥有这么多才华横溢的音乐人，感谢他们为我们带来了这么多优秀动听的音乐作品。特别要感谢有个歌手叫林俊杰，感谢他在我上中学的时候就让我知道尊重音乐人的劳动成果，抵制盗版歌曲，我今天唯一的骄傲就是对于我喜欢的歌手，我都购买了正版CD。感谢他用实际行动向我证明了什么叫做不忘初心，坚持不懈；也感谢他用实际行动向我证明什么叫做勤能补拙，天道酬勤。
PS：说来也巧，刚翻出来高中时候用过的计算器，上面还贴着薛之谦《你过得好吗》这张专辑所赠送的贴纸，这张专辑我很喜欢（也很良心，我记得好像是送了8张贴纸+4张卡片，还是CD+DVD），也是我为数不多的第二次购买的专辑，原因是第一张被老爸砸了（我爸多年未对我发过脾气，当时情绪有点失控，主要是我的锅），执念还在，默默攒钱偷偷地再买一张，想到今年薛之谦的迟来的红，和JJ的经历有某种类似之处，都如此热爱音乐，都经历坎坷（薛之谦的坎坷比JJ还多），都通过自己的坚持与努力取得迟来的收获。令人感慨。