首先,镜头的连续必然和情绪的连续无法相分。
若要追求连续性镜头,那么一丝一毫的人物位置/动作差异都是瑕疵。这三部虽然分镜细致程度已经恐怖,但是“cut!挪机位!演员记住位置动作手势!接续之前动作,再action!”这个过程仍然清晰可见(如果会观察(当然要考虑会观察的那些人(相对于普通观众)的眼睛(只应该考虑他们的眼睛!)))。
唯一的补救措施是在切镜时提供连续的情节动量,以至于会观察的观众也无暇考虑镜头连续性的问题。但毕竟不能让情节一直保持于如此力度。所以长镜头的必要性体现出来。老塔是很好的例子(长镜头但不拘泥于长镜头(结合细致入微的分镜安排))。
只有使用长镜头的电影才能达到偏女性古典主义的要求(否则便很困难,受限过大)。
(走男性路线当然就不用了,不过男女一直不可分割,除非你是帕索里尼)