告别(2015)
简介：
- 濒临死亡的父亲（涂们饰）有着辉煌的过去，虽英雄迟暮但内心依然狂放不羁，以异于常人、不近情理的倔强态度抗拒着死亡 的召唤；国外回来的山山（德格娜饰）仍然处在叛逆期，完全无法融入父辈的生活，蹂躏着自己的情感和身体；母亲（艾丽娅饰）亦与父亲、山山拥有完全不同的生活观、价值观，已在世俗红尘生活中游刃有余，招人烦又令人怜悯；还有琐碎、世俗的姑姑，慈悲的奶奶。一家人在父亲即将告别人世的短暂时间里，彼此交织、碰撞又互相隔膜，怀着许多人生解不开的愁绪，夹杂着种种酸涩滋味及各种复杂情绪，但最终送走死亡，告别过去，迎来新生，尤其是随着山山的结婚生子，意味着她亦有了真正的心灵归宿。
演员：
影评：
本篇内容是依据我跟导演德格娜关于电影《告别》的聊天，整理出的文字。 带图带视频全文链接： 访谈视频链接： 采编：Yummy=小年左 摄影：周玏、李海东 后期：李丽娜、单军、周志峥 德格娜 内蒙古青年导演、演员、编剧 毕业于伦敦大学皇家霍洛威学院（RoyalHelloway） 作品简介 告别(2015) 这部电影用一种非常隐晦的方式来表达情感，它呈现了一段看似散乱无章的时光，去讲诉这样的两代人:一个面对未来迷茫的年轻女孩儿，从小就离开家被送到英国去念书，沉迷于网恋，把自己卷入充满伤害的恋情中无法自拔；一个面对死亡迷茫的中年父亲，年轻时离开家乡北漂在京，国有电影制片厂的境况令他们束手无措，身患绝症饱受病痛，他放弃了生的希望…… 《告别》在2015年获得 第9届FIRST青年电影展青年电影竞赛最佳剧情片 第28届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片(提名) 评委会评语 影片有很好的节奏把控能力，社会关注的视角在人物关系和情感层次的表达中渐露端倪，无数个体生命中共生的情绪润物无声，影片沉稳而完整，是一部诚意之作。
电影的背景 这部电影的剧本，是在德格娜的父亲去世几年之后，自己刚生了第一个宝宝的时候创作完成的。 电影的初衷 一个父亲和女儿，在生命最后阶段在一起的一段时光，基于她和父亲的一段回忆写的一些关于生命、情感的结束和新生的体会。 跟父亲在一起的时光很有限，得知他的癌症之后，跟他第一次特别近距离的在一起生活了一年时间，这一年对自己的影响特别大，可能是生命中最有戏剧性的一段日子。 关于选角 • 父亲 选演员的时候考虑了很多人，蒙族、藏族、汉族都有看过，接触了一圈，觉得还是应该要找一个蒙族人来演蒙族人。 蒙族的备选演员也有好几个，涂们虽然在外形上和父亲有很大差距，但是最像的一个，包括出身、成长环境都很相似，所以性格上有很多共同点。 在造型上涂们老师也是花了些心思，因为他身体很健硕，这么看来怎么都不像是个病人，所以中间有一段戏是他把头发和眉毛都剃掉了，这一段是他自己加的，是非常好的一笔。 • 女儿 也试了很多演员，总是想找一个不太有技巧性的，希望片子呈现出非常强的现实感。 德格娜非常执着于让演员把所有表演痕迹都去掉，试戏的时候也尝试过让她们这么做，但又呈现出一个表演出来的现实感。 挑来挑去，还是觉得自己比较没有表演经验，又更了解这段故事，所以决定让自己来演。 关于多重职务 在《告别》中，德格娜身兼编剧、导演、演员三个职务，这也曾让谢飞老师有些担心，所以也在过程中给了很大的帮助。 当一切尘埃落定，首映当天，谢飞老师对这个片子褒奖有加。 珍贵的回忆 整个拍摄过程中，德格娜虽然看起来非常淡然，但其实内心非常焦虑，这一切都被涂们老师看在眼里，所以对她说：“其实这个不重要，过了很多年之后，你能想起来的，一定是我们这一群人在一起的状态，不会是你的电影。” 关于受众 侯孝贤曾说过：“背对观众，创作才刚刚开始。” 在给一些人看过剧本之后，德格娜最初对剧本可能太小众和太个人的顾虑都消除了，因为每个人都会以自己的视角，将自己带入其中，有不同的理解和感触，仍然会被打动。 一切若只如初见 首映当天，也是德格娜自己第一次坐在观众席上，看到《告别》在大荧幕的样子。没想到整个作品呈现出来的效果，和感触都和设想有很大差距。 但静下心来再回想，很多拍这个片子的初衷都在过程中被自己抹掉了，但是电影都一五一十地将这一切记录下来，它才是最真实的，用最真实地样子提醒自己，这才是初衷。 空气草 “空气草是一种南美生长的植物，没有根，会四处漂泊，吸收空气中的养分就能活……” 其实在本片中，浅浅提到的空气草，却是潜伏在深层的一条主线。 德格娜觉得除了奶奶属于她的那个时代，之外的大部分人，包括电影里的所有人物，他们都像空气草一样，没有根，会四处飘，没有归属感，是这个时代人物的特性。 电影世家 德格娜的父亲塞夫，母亲麦丽丝，都是我国著名蒙族导演，出生和生长在这样的家庭中，从小父母在家里看奥斯卡最佳外语片的时候，虽然自己不知道那是什么，但都嵌在骨子里了。长大后发现，曾经想过要做的，除了电影之外的其他职业，都没有在电影方面顺手。所以最后还是选了自己更擅长的行业——电影。 关于孩子 刚生了第一个小孩之后开始写这个剧本，有了孩子才会发现，你对人的情感原来可以是完全无私的，可以奉献一切的状态。其实有一点复杂，你就会重新认识你的爸妈，也会理解那些没有做过父母的人，世界观会有改变。 当她回想起母亲曾对她说过的话发过的火，从前没有意识到，那原来是一种爱的表现，现在都懂了。 电影推荐 采访的后期，我们希望德格娜推荐一部自己喜欢的电影。 她推荐了来自土耳其导演努里·比格·锡兰的《冬眠》，是五年来看了觉得最好的一个电影。 阿巴斯有一句话：“有些电影是你看的时候可能会睡着，但你离开之后可能两星期都睡不着。” 《冬眠》就是这么一个电影。 如果没做电影，会选择做什么？ 问起这个问题的时候她笑得像个孩子一样，说从来也没想过这个问题，可能会做个妈妈，也可能会出家吧。
在接受访谈后不久，德格娜奔赴西宁，凭《告别》一片，在第九届FRIST青年电影展中，斩获最佳剧情长片奖。 颁奖当天，她在发表获奖感言的时候激动地说，“我的小孩也特别高兴，好像现在就已经迫不及待的要出来了。” FRIST青年电影展评委、颁奖嘉宾姜文笑称：“新生代导演真能干，拍电影啥都没耽误，拍着拍着孩子都生俩了。” 颁奖一个月后，德格娜的第二个孩子与这个世界见面。
为什么要说那么多话呢？蒙古族的演员讲话都不太利索，还要记那么多台词，不是太难为他们。
还要加上女儿的画外音，是生怕观众看不懂吗？
我想不会；将电影中女儿的画外音去掉，把演员的台词减去大半，只余下动作，电影至少能好一倍。
此类家庭电影，需以侯孝贤的电影为衡量模版。
放眼所有的华语导演，只有侯孝贤真正拍出了中国人表达情感的方式（或许能加上半个黄蜀芹）。
杨德昌是在电影水准上唯一可以比肩侯孝贤的。
但杨德昌的电影是一种西式的思维，也就注定了他所观察到的并不是中国人生活的真相。
《一一》中每个家庭成员都陷入的自己困境。
但他们之间并没有交流；而在侯孝贤的电影中，情感是在家庭成员之间互相耗尽的（《悲情城市》）。
《告别》原本可以成为侯孝贤式的高水准之作。
摄影所创造的空间形态如此强烈：前景总被物体遮挡，镜头静静地呆在远处观察，或者左右摇动。
但它的剧作、表演仍然在寻求直接的戏剧效果。
生怕观众看不懂，感觉闷；摄影的自然形态原本能创造的生活质感也就只能“伪造”建立了。
只有愚钝的观众才看不出背后这种刻意的操作。
而在侯孝贤的电影中，一切都是自然的：生活就是如此富有质感地松弛着，沉默着（《咖啡时光》）。
其实并不需要那么多文本信息（台词、画外音）。
通过直接的视觉观察，观众能够从一个个场景的并置中读出导演想表达的一切，隐藏与显露。
这是德格娜稚嫩的地方，也许之后她会改掉。
很久没看过国产好片了，能在电影频道看到这样一部电影很是感动。慢节奏叙事，吝惜的镜头里有一种无法言说的悲沉，亲情的纽带细若游丝但确确实实存在着，女儿为爸爸夹上枕头爸爸回了句"谢谢啊"的时候，俩人都哭了，这一刻真是对父女间感情最好的诠释。整部电影很真实，情感把握得恰到好处，好像在用侯孝贤的手法讲李安的故事。
查了下导演德格娜，惊奇的发现女儿就是导演本人出演的。她出身于电影世家，父母都是内蒙电影制片场导演，这部自传形式的处女作电影斩获了2015 FIRST青年电影节最佳影片，十分看好这位有着浓郁个人风格的80后新晋内蒙古女导演。
就算电影院总会被低俗贺岁档和无脑青春片霸屏，也请不要对国产电影失望，你看，毕竟还有人在认认真真的讲着有营养的故事，拍着有良心的电影。
可能这样的题材和影像表达，太过于文艺，注定不会成为太大众和主流的片子，抛开所有技术的事儿，导演表达的情绪我懂了，她节制，节制，节制，却一直在寻找一个喷薄的出口，却终究没有喷薄，整部影片在无声的万马奔腾中收场，这是一次导演寻找自我的过程，而父爱是一朵永远也不会枯萎的花；
生老病死是每个生物都必须要面对的自然历程，而在这一次次的轮回与重复中，生命力更加坚强，万物得到进化，然后心灵是否可以像电影表达的那样，忽略到去世的那一段呢；
导演没有展现任何父亲去世的过程，我想也恰恰因为我们总是难以接受和释怀，有一些事再也不愿回头去想，有些事却可以津津乐道一生，也许这就是亲情的力量，在过程中总会有互相伤害的时刻，再逝去后也不想留下任何伤痕的外表，然而就像导演说的，她每次回想起来都忍不住泪流满面；
我们陪伴自己挚爱的人，也许就是最大的幸福，因为这可能是最容易做到的，至少比起理解，比起百分百包容，比起相互坦诚，比起表达爱，都来的更容易和直接，也许也是最有效的。