奇门遁甲 奇門遁甲(1982)
简介：
- 清康熙二年，八旗总教头高雄（高雄 饰）因触犯满汉通婚之法，被肃亲王指使蝙蝠法师（袁信义 饰）截杀，危急关头高雄绑架肃亲王的小贝勒出逃，岂料他意外将小贝勒勒死……十四年后，江湖上有“奇门”（梁家仁 饰）和“遁甲”（袁祥仁 饰）的师兄妹法力高强，虽然他们为人古怪但却不时造福一方，在奇门遁甲生活的镇上，就潜藏着隐姓埋名多年的高雄，高雄当年拾到一个孤儿“树根”（袁日初 饰），尽心尽力将其抚养成人。不久高雄身份暴露，蝙蝠法师再度追杀，并计划将树根伪装成昔日失踪的小贝勒，以便令自己控制朝廷。高雄力战蝙蝠法师身死，树根只得向奇门遁甲二人求助，随引发连场不可思议的法术对决……
演员：
影评：
- 一直想看《奇门遁甲》，在网上还找不到视频的时候，光是看影评和海报就已经凭经验脑补出各种诡异神奇的画面而心向往之了。一般来说，香港七、八十年代的恐怖、诡异、奇幻电影，拍得好的，那是真好看，看完也并不会把人吓着，即便总有那么几个镜头、或者什么桥段会让你忘不掉。小时候看这样的电影，会觉得很可怕，长大了再看却很亲切。我之所以心向往之，是这一类电影有一点可贵，传统且民间，难得的意境甚好。如听乡村老叟讲故事一般，如果不挑剔，甚至会有一种看明清志怪小说的感觉。恐怖，有时无趣极了，而灵巧尖新的诡异和质朴真诚的劝惩，我却是相当买账的。
《奇门遁甲》大名鼎鼎，我以为会怪力乱神到极致，然而内容却是那个年代几为武侠片用烂的主题。一个少年因机缘巧合的命运安排自觉或不自觉的参与了某一事件，在外力的驱动及自身的努力之下最终完成事件，达到目的，少年亦成长蜕变了。这样想来，片名“奇门遁甲”四个字似乎大了；再一想，片中处处都有“奇门遁甲”，两个正面法师连名字也叫“奇门”、“遁甲”。故事虽然老套，但讲故事的方式却不落套，起码对得起这四个字，也实在对得起观众对这四个字的期待。
影片情节虽然老套，但却很有节操。比如，片中没有漂亮的女主，唯一姿色尚可的女子一出场就挂了。然而难得她衣饰平实，一双含泪的眼睛会演戏，即便是龙套也让人记得住。不枉费八旗统兵教头为她葬送后半生，很有存在感。被教头挟持的小贝勒居然真的死了而不是十几年后长大成人上演狗血苦情的伦理大片。主角少年居然真的是个好少年，没有在权力的利诱下与蝙蝠法师合作，也没有故作高大上地进行人性探索。最难能可贵的是，蝙蝠法师居然不找王府中的美女色诱少年，以此增加点爱恨情仇。如此质朴高节，唯一稍显狗血的，大概就是片尾处“遁甲”的大反转了吧，把观众骗了，而且还是很认真的骗了。不过，故事情节上的漏洞并不成为问题，大大方方、积极向上的娱乐性才是看点。几十年前的娱乐片，玩也玩得认真有格调。
论武打动作，速度和力量已经说烂，毕竟是江湖上大有名望的“袁家班”。说简单粗暴是言之草草，说直接明快才是略点要道。打斗镜头，似乎很少有剪辑，繁复灵巧又很有爆发力的招式如在目前，这是直接，却并不简单。因为实在看不出生硬的特技效果，不仅自然也很有代入感。有一种现场看戏，看武场看爽的感觉。我看片看得少，感觉似乎胡金铨的武侠最为高格，作为晚生的徐克，风格比较玄幻现代，袁和平的动作片可能相较而言是为粗暴，但很接地气，于今天如我一般不甚讲究的人来说，那未尝不是一个萌点。
说到画面感和想象力，不扯什么审美，实在甩今天的片片们好几条街街。《奇门遁甲》的画面干净且直接，一如片中的武打动作。然而有些镜头却很令人回味。比如，假法师求雨时，有一个骨瘦如柴、面如枯槁、蓬头垢发裸露上身的老头跪在地上求雨的镜头，很有画面感和冲击力。有人说《奇门遁甲》拿到现在就是烂片，实在不敢苟同。今天来看，电影虽然主题老套，故事情节剥离了斗法也的确无可称述；但也正是如此，其亮点恰恰在于对斗法的表现，以及“袁家班”武打功夫的展现。而电影的可贵之处在于，技巧的展示并未沦为卖弄，一切为情节服务，能够自圆其说。现在的电影，并不缺乏宏大的主题与高大上的思想，而内容的血肉、技巧的自然、姿态的端正，以及想象力、表现力实在并不能与这样一部“烂片”相抗衡啊！忽然间想到了另一部烂片《风云再起》，这是我极为喜欢的一部烂片，虽然与前两部《笑傲江湖》、《东方不败》相比已有江河日下之感，但徐克一副不惜工本认真逗你玩的精神，以及电影中荒诞的悲剧哲理和女神完美的气势形象都深深地打动了我。一言以蔽之，意境甚好！
《奇门遁甲》最为人称道的应该就是想象力了吧。想来，“袁家班”早年一定也是在江湖上滚打多年的。电影中那些细节上的处理，并非端坐书斋的学院派能想得到的。太民间、太传说、也太有血肉！这一点太可贵。时代的大不相同，人的精神面貌、气质禀赋也大相近庭，他们的时代离传说更近，也离江湖更近。这和戏是一样的，因此，今天的戏不好看，似乎也不能全怪唱戏的人，有时候个人的努力未必有多大作用。
片中五花八门、奇幻诡异的斗法很多，令人看了既开眼界亦觉有趣。那些传说中的神奇埕人、移形换影、隔空点穴、钉影定形、飞陀放剑、以及七星木头人等等今天绝迹银屏的奇术，电影《奇门遁甲》都善解人意地搜集了起来。比如，坛子里的那个“鬼娃”。要诡异有诡异，要滑稽有滑稽，要萌点有萌点。就情节而言未必需要这样一个“鬼娃”，就表现力而言，这个“鬼娃”实在增色不少。惨白的四肢面容，脸蛋上两坨红，唇上一点红，身体却是笨重的大坛子。不知什么时候这个大坛子就会滚到你面前，忽然伸出奇怪的脑袋，直勾勾地盯着你，发出一串小孩清亮的笑声，在你还来不及后背发麻的瞬间又变幻下一组动作，于是你松一口气，发现这个成年人演的小鬼其实很萌。比如，“奇门”、“遁甲”那两个奇怪却正义的老法师的一切神秘的法术，少年误入法师门庭，墙上山水画中的瀑布真的喷了他一身水；一个面容古怪精瘦的老太太伸长脖子对少年笑着连声说道：过来呀、过来呀~~~可身体却离他几米开外；少年吓得转身就跑，眼看就要冲出门去，却在冲出门外的一瞬间莫名其妙地又进入另一扇门，眼歪嘴斜的老头拿着一副公鸡画切成条状放入锅内说要煮鸡丝面给少年吃，结果真的煮出一碗面逼着少年吃了下去。再比如那个说着扬州白的修面老婆婆，手持红线的修面手法与打斗结合得天衣无缝，真是灵巧娴熟，是今人所不能。演小鬼与演修面老婆婆的似乎是同一个演员袁振洋，于是真可赞一句：好角儿！再比如，画上的人会动并不稀奇，奇在不仅会动还能呼之而出，从而完成一个片尾意料之外的大反转。比如那个叫“遁甲”的奇怪老婆婆，其实是个男人演的，但他却踩跷，加上普通话的配音倒是一点也不违和，俨然一个小脚老太太。比如，酆都鬼城的天师大会，众法师潜入阴间抢夺令牌，不仅有茅山术中油锅取物，过纸桥、走八卦的桥段，居然还有戏曲中跳钟馗的表演。
就想象力和演技共同营造出来的表现力而言，让人感受到的不仅是“袁家班”每个人的才华横溢，而更在于，其让人感受到他们每个人背后都有一段故事与一个江湖。这样一部看似仅为逗人一笑却包含着民间智慧，表现草根看待世界的电影，非是见多识广、阅历深厚者不能。他们的表演看上去似乎很夸张，但从他们的眼神却能看出他们的戏曲功底；同样是娱乐片他们的电影经得起时间的咀嚼，同样是奇幻片，这样的电影却更有质感与内容，离开特技他们照样能够拍出今人所不能的奇幻与诡异。所感慨的是，他们把中国真正民间特有的，民族特色的东西化用在电影中；其无边的想象力与饱满的精神是为今天一味模仿日韩、好莱坞，大而无当，空空如也者所应脸红的。 掐指一算，又到了十二月份，贺岁档如期而至。由徐克监制及编剧，袁和平导演的新版《奇门遁甲》将在12月15日登陆内地院线。
此片汇集了倪妮、大鹏、周冬雨等明星，定睛一看，竟然还有很久不见的伍佰。
徐老怪和袁八爷毕竟联手打造过《黄飞鸿》系列，对于他们俩我是没啥抵抗力的。
但其实如果了解香港电影或者喜欢袁和平的话，应该知道他在1982年就曾经拍过一部《奇门遁甲》。鉴于新版还没上映。今天我们就先说说这个老版的《奇门遁甲》。
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文/小马迷路
姜还是老的辣
这是一部想象力爆棚的奇特影片，看看豆瓣上大家是如何评价的。
正片开场非常的“硬”。没有任何空镜头的铺垫，没有配乐，直接就是一个仰视镜头。这个威严的王爷要杀人，为什么杀人呐？只因为“满汉不得通婚。”
要被杀的是八旗总教头，他的妻子是汉人。
王爷说只要这位教头亲手杀掉他的妻子，便恕他无罪，可他显然不肯这么做。这个拔出刀以后要闪一下寒光的镜头，是港片中常见的表现形式，显出一丝杀气。
见他不舍，王爷吩咐手下动手。就这样，他的妻子含泪刀下。
至此，本片中唯一一个好看的女人死了。港片的节奏真的是超快啊~
总教头当即拔刀，把王爷的侍卫杀得七零八落。
杂兵清完，真正的高手现身了。这个蝙蝠侠，不对，蝙蝠法师，是本片的头号反派。
蝙蝠法师话不多说便开始作法。一阵烟雾散去，他和王爷都消失了，只留下了一个坛子。
这里用的是典型的“停拍换物”的拍摄手法，就是先拍蝙蝠法师的镜头，等烟雾盖住镜头后暂停摄影机，把演员换成坛子。这种手法虽然有点五毛钱特效，但是看起来复古趣味十足。
坛子竟然动了起来，到处乱撞，总教头也不知道这是什么情况，只能匆忙应对。
不一会坛子里竟然伸出了头和手，而坛子前面挂的纸卷是总教头的通缉令，然后把通缉令生吞了下去。
这是妥妥的童年阴影啊，也突出了袁家班的恶趣味，满满Cult片的即视感。
这个开场的动作戏就位全片定下基调：怪诞、神秘，但又有趣。
为什么现在看老的港产武侠片还是会觉得那么精彩呢？其中很重要的一点就是它们总是能在动作和喜剧之间找到一个非常好的平衡点。
以这场戏为例，首先它展现了坛子小人形同鬼魅，诡异至极的奇幻设定。
观众自我投射到总教头这个角色身上，和他一起想怎么才能打败坛子小人。所以我们看到了一些“非主流”的招式，比如把刀插到坛子里捣两下。
结果发现根本没用，坛子小人就像一个幽灵一样没有实体。这种设定不是通过语言描述，而是直接用动作展现，是一种非常高效的表达方式，同时又显得十分滑稽。
坛子小人的招式也与造型紧密结合，既灵活又叫人捉摸不定，简直匪夷所思。
总教头与它大战了一番，竟无法伤到它，自己反倒是受了伤。
教头也绝非等闲之辈，知道用常规方法不可能打败它，于是用地毯一卷，暂时遏制住了坛子小人。
所以我们发现，要让动作与喜剧很好地结合，“耍赖”是一个非常重要的元素。成龙的电影也经常会用这种套路，他或许不是最强的那个，但总能就地取材化解危机，这非常考验武术指导的创造力。
由于外面有层层追兵，为了活命他只好绑架了王爷的儿子小贝勒，这才得以逃出生天。
他在绑人的时候太过紧张，没有意识到自己拽住了小贝勒的项链，导致小贝勒窒息而死。
总教头内心也是十分的不安，只能把小贝勒海葬了，并拿走了他的玉佩。
这片子演员领便当不拖泥带水，假若教头将小贝勒抚养长大，岂不就变成了大型伦理电影，那就十分狗血了。
时光一晃，十四年过去了。
一院子里住了两位老人，一男一女是师兄妹（其实都是男演员演的）。这两人的造型设计真是绝了，脸型一凸一凹，一看就是一对欢喜冤家。开场便是二人起床给师父行礼。两人关于谁先给师父上头柱香的问题，也能争吵半天。
“见招拆招”的动作真的是香港武指为世界影坛带来的一大贡献。即使是如今，好莱坞动作片依旧喜欢使用手持拍摄+零碎剪辑的方式来展现格斗场面，最典型的比如《谍影重重》三部曲。
这种拍法往往对演员的要求不高，即使不是打星，照样可以用快速剪辑来营造凌厉的效果。但是香港武侠片不一样的地方就在于，其中的动作戏都是一镜到底的。观众看到的是完整的一套拆招过程，同时看到双方的动作和反应，从而产生更大的喜剧效果。
他们要给供台上的师父喝酒，师父是张遗像，那怎么喝呢？没想到下一秒画像却动了起来，张开嘴喝了酒。
这一幕让我联想到乔治·梅里埃的《月球旅行记》，都是用最简单的特效达到最有趣的效果。
酒喝完以后，脸也变红了。正是这些精心设计的细节，让这部电影妙趣横生。
男主角正式登场，是一个名叫“树根”的愣小子。他听说菜市场有斩首想去凑热闹，罪名是“满汉通婚”。他将此事告诉养父，结果养父勃然大怒。这个养父就是之前的总教头。
他喝醉了，与路人发生冲突，一不小心就把自己的身份说了出来。
叫骂声很大，被路过的官差听了去，看着这面相也不是善茬。
到了晚上，刺客前来毒杀总教头。他在屋顶上开了洞，将绿色的毒液沿着铁丝滴入汤里。
此时教头忽然发现叮在汤上的苍蝇一下子就死了，瞬间警觉。
港产武侠的另一大特点就是非常善于用特写镜头来控制节奏，通过特写展示的人物表情变化，可以一下子抓住观众的注意力，告诉观众：要开打了！
这个毒药有多毒呢？一小勺混了毒药的汤泼在了刺客的脸上，就成了这样。
这群刺客先前用药迷了总教头的眼睛，正要动手时看见了树根胸前的玉佩，以为他是小贝勒，不敢动手只能赶忙回去通告蝙蝠法师。
教头的眼睛已经看不见了，树根便出门去找药，一不小心进了老头和老太的院子，看到到处都是有法术的稀奇玩意儿。就像刘姥姥进了大观园，爱丽丝梦游仙境……
例如这个画上的瀑布，画是假，水却是真...
老太太的手飞出来给树根送毛巾擦脸，把他吓得够呛。
这个画上去的蜡烛，上面的火却是真的...
著名电影理论家大卫·波德维尔曾有一句著名的话点评香港电影，叫作“尽皆过火，尽是癫狂。”《奇门遁甲》正是这句话的完美印证，该放开的时候就放得很开。演员夸张的表演和用土办法制作的特效场面有种相得益彰的统一性。
倒是现在的香港电影总是想学好莱坞，做大量CG和大场面，反而显得束手束脚。
这时老头子来了，他手刀切画，切好了就下锅煮起来。这个摇头晃脑的动作也特别符合人物性格。
抄起来不光有面，连鸡肉都好了。
看着这碗鸡汤面，有点饿了……
树根吃了面，拿了药给大叔治眼睛。这个老头嘱咐他，他将有劫难，如果大难不死再来找他，傻小子谢过了匆匆赶回去。
树根熬了药，给教头熏眼睛。
这部电影的道具也是一大看点，真的是花了很多心思，独具匠心。
正在此时，蝙蝠法师杀到。十几招内总教头便败下阵来，最终他死在了蝙蝠法师的剑下。树根也被劫走。
蝙蝠法师也知道树根不是真正的小贝勒，便打算以假乱真，因为真的小贝勒“脚踏七星”，所以在他脚上刺了七颗痣。
法师诱惑树根，只要树根跟他合作，他能让树根当上大清的皇帝，到时天下就是他俩的。
可是这部电影里的人都很单纯，树根直接就否定了，你杀了我大叔，我不可能跟你合作。
蝙蝠法师留他在屋子里好好想想，毕竟识时务者为俊杰。这会儿树根就和这个坛子里的小人纠缠了起来。
树根用智力碾压小人，让它觉得自己是丑八怪，它对着自己的尿照了照，表示认同。最后竟然像小孩子一样哭了出来。之前看它还觉得很creepy，现在居然有点反差萌。
在坛子小人发呆之际，树根得以逃走。
蝙蝠法师知道树根逃跑了，大怒，一把法术烧死坛子。
切换到老太的住处，此时她正在练一种纸蝴蝶的法术。
他们俩个依然吵嘴，但又相互离不开。
还很孩子气的在院子里画了条界限，是不是很像小时候儿上学那会跟同桌干的事情。
突然，树根从天而降。他落在了界限中间，老头老太两人就开始争起了树根。最后这么鸡飞狗跳从一头闹到了供台的那一头。
争着争着，树根一不小心跪倒在师父的画像前。老头就说，如此一来树根也算是跪着拜师呢。老太一听也在理，多了个师弟可以帮他们干杂物活了。
在老太那，树根问了坛子小人的事。老太开始一本正经地胡说八道。
看到这里，我忽然想起小时候在公园里就见过这种“瓶中人”的表演（当然是假的），原来历史那么源远流长啊……
对于这种邪门歪道，老太婆嗤之以鼻。然后她展示了自己的绝活，“以形遁形”。
正式入门后，树根在老头那边开始修行。他让树根看秘籍，让他坐的却是全是钉子的椅子。
一晚，蝙蝠法师派刺客来对老头投毒，用的还是之前铁丝那招。结果老头打了个呼噜把毒液吹了上去……
这一段的节奏有意放慢，一方面是把悬疑感拉到足够长，另一方面也是把喜剧效果做足。每次看这一段都忍不住哈哈大笑。
于是这个杀手就悲剧了......
同样的暗杀老太婆的计划也没成功，一个喷嚏反制了“开心死”毒粉。港片的表演风格向来夸张，每个角色都是表情帝。
虽然老头和老太的形象很“丑”，但是他们总能化险为夷，给人一种大智若愚的感觉。
一计不成又生一计，这次蝙蝠法师自己做了张人皮面具，易容成了老头子的模样，果然很狡猾。
这天，老头和老太日常吵架，这回不同的是“老头”过来主动道歉了，还说有事相求。
老太婆一脸得意抽起烟来。突然，“老头”掷出暗器，老太头部中招，被秒。
蝙蝠法师故技重施，装扮成“老太”，来到老头子这边。
不过这次没那么成功，被老头识破。
双方就正式开打。这个打架的戏份也很有亮点，仔细听的话，会发现蝙蝠法师每次出招都会有蝙蝠“吱吱”的叫声，显得特别猥琐。
而老头的招式则千变万化，你看，这个手上还长了只眼睛可以窥视。
接着还与树根联手“唱双簧”，一起办成“迷你版树根”。结合“奇门遁甲”你不会觉得这样很突兀，只会感觉合理有趣。
仔细观察树根的神态，他也开始有老头那种“摇头晃脑”的样子，通过这个细节我们知道此时他的功夫已上升一个段位，不再是初出茅庐的小子了。
这一组画面的剪辑速度加快，把不同的动作分解开，主要是要强化“板凳”这个道具。本片动作戏对于道具出神入化的运用在此可见一斑，一个小凳子可攻可守，还很滑稽。时刻不忘搞笑，是港片的一大特色。
一番苦战蝙蝠法师又落了下风，一个空档转身溜了。
老太自然是不行了，平日和她吵吵不休的老头悲痛万分。他命令树根，要去完成师姐的遗愿，去争夺“五雷天师令”，有令便可号令天下法师。
酆都城内，十年一次的天师会开始了，判官登场。
这个判官的造型也很有意思，有点像钟馗，完全符合本片百鬼夜行、怪力乱神的气质。
周围几个小弟不停地变换身体造型，组成各种人体背景，细节非常丰富。设计大胆借鉴京剧等舞台艺术，不得不感叹导演袁和平的袁家班真是人才辈出。
天师会一共分三关，过关成功者方可获得“五雷天师令”。第一关是油锅捞匙，拿到钥匙打开手铐就算过关。
有的人用鞋子变了鲤鱼去捞钥匙，可是这是滚烫的油啊，那鱼受得了吗？下了油锅就熟了。这一幕堪称全片最大笑点。
树根变出第三只手，伸手下油锅取到钥匙，一番缠斗后率先通过第一关。
这里需要注意一下人群中这个长发遮脸男，导演给了个特写显然是想让观众意识到事情没有那么简单。
第二关，过纸桥。
字面意思就很好懂了，桥下都是蛇，所以过不去下场就很惨了。
第一位用分身术过桥，本来想把上半身下半身分开过，结果双双掉入桥下，卒。
树根用老太教他的纸蝴蝶过桥，然而遮脸男似乎与他有过节，抓着他不放。不过树根略胜一筹，遮脸男坠入桥底。
第三关，叩关取令，看似是送命题，其实是送分题。先要被火驱除罪孽，在用圣水洗涤心灵，五体投地后方可领取天师令。
树根不知道要五体投地，于是这个贱贱的火柴人教了他礼仪，他才明白的。
此时遮脸男杀了回来，原来正是蝙蝠法师（不过好像也太好猜了一点）。
蝙蝠法师用刀定住了树根的影子，使他身体便动弹不得，小时候看《秀逗魔导士》里也有这样的招数，暴露年龄了……
结果树根放了屁，吹动了火炬，影子终于松开了，这想象力……我服……
我们经常会看到港片里会快速把镜头推到人脸，展现表情的变化。这种镜头运用的一大好处就是对动作戏的节奏有很好的调节，让观众的注意力从动作变到表情，增加紧张效果。
反之亦然，先从一个特写镜头开始，拉出来再表现动作，也能形成很强的代入感。
经过一番苦战，蝙蝠法师太狂妄，擅自拿了天师令，被诸位天师降下惩罚，暴毙而死。
真实的天谴，五官都打变形了，重口画面预警！
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这样树根顺利拿下了天师令，打道回府，祭拜祖师和师姐。
这大概是本片最狗血的地方了，原来老太早就识破了蝙蝠法师的伪装，自己诈死。顺便用了龟息大法来骗过老头子和树根，现身后照例吵嘴，最终是个大团圆的结局了。
本片的精彩之处自然要归功袁八爷的瑰丽想象，将“奇门遁甲”这一亚文化的概念呈现得淋漓尽致。
袁和平与元华、成龙及洪金宝等同为于占元之徒。很多我们耳熟能详的影视作品都是由他担任动作指导，代表作包括《黑客帝国》、《卧虎藏龙》、《功夫》、《一代宗师》等等，。
电影里扮演老太的是袁和平的胞弟袁祥仁。大家看见他扮演的这个人，肯定会感到十分熟悉。
那个时代有着相当宽松的制作环境，让有才华的人可以尽情大展手脚。像袁和平、徐克、王晶、成龙等等，都处于各自创作的黄金时期。虽不能说部部经典，但是港人拍片速度奇快，高产似那啥。大浪淘沙，总能留下发光的金子。
我们现在总说港片已死，因为一味地向好莱坞的高成本工业化制片看齐，反而破坏原本东方式、写意的美学体系，变得有点不伦不类，失去了曾经所拥有的宝贵品质。
真心希望新版的《奇门遁甲》能继承这种天马行空的想象力，为我们带来更多惊喜。至少看到这张海报，还是让人感到张力十足。
袁和平带着新版卷土重来，依旧是主打一个“奇”字。倪妮、大鹏、伍佰、周冬雨、李治廷的组合也让人觉得很有新鲜感。再加上徐老怪加持，保证了纯正的“怪味”。
袁和平说：“上次是另类武侠，这次我要和徐克重新定义武侠，当然还不止这些。”
那新版究竟成色如何，上映后我们将会在“陈小姐的大咖饭局”中详细为大家点评，欢迎大家到时候来收听哟！
- 老动画《崂山道士》是81年的作品，痴迷《神仙传》的小道士一心往崂山求仙术，在水墨与木偶的世界里呈现出活灵活现的民间艺术，糅合道教对于宇宙世界的特别的理解方法，让一颗颗童心种下了一棵好奇的种子，觉得法术很神奇。当然艺术的处理与加工寄予了人类的美好愿望，更是古朴的天地神仙，玄灵世界，道法自然的趣味。
而后找到了这部《奇门遁甲》82年的，老作品，虽然没有优美的细节处理，不过生龙活虎的两位道长与元君，每日如老夫老妻般的争吵斗法实在妙趣横生，让人忍俊不禁。在不怀好意的坏人潜伏在周围的时候，他们以其人之道还治其人之身，提前感知异常或是鬼魅妖邪的能力，让人对他们的修为尤为敬佩。道教并不认为众生平等，也不认为凡事皆要忍让，修得今生的最好，得道成仙是他们的终极愿望，但是道教强调德行与忠孝。远古及上古时期皆是历代君王信奉明理道家之理，认之为大道。到了诸子百家汉时独尊儒术，道在老子的时代，老子看到世间少了淳朴，多了复杂欲念，于是有渐渐归隐之心，但是他们必要时也是出世的。到魏晋时期社会动荡，慢慢神仙道教变为主流。直到唐朝佛道兴盛。宋明长足发展，得以发扬光大。道教的发展历史糅合了传统文化的太多东西，被尊为百家之首。这些奇思妙想，让我想起了古人的智慧，外丹对于化学的观察，西方人有炼丹术，道教的外丹或许要早很多。内丹术对人体的理解，特别是气血经络，补气的丹药。电影中有国师在小王爷脚下用针灸画了北斗七星而七星天罡龙脉对于小贝勒做不做得成皇帝有着重要的意义。当然天机不可泄露，此举只是想瞒天过海，真正决定国运的是山川河流的走向，即龙脉的位置。现代人想想古代来讲一个国家的兴盛离不开山川河流，大自然的馈赠，没有天灾人祸，才可保国家的昌盛，古人没有那么多先进的知识，但是对于自然的理解却很有趣，因为万物有灵，妖神毒兽皆为毁灭破坏自然的象征。
在这部电影的前半段，有一段祈雨的情节，很是有趣，真道士先是发现自己的风湿犯了，因为此病随天气变化，然后用古朴的测量方法，观察四方的湿气温度风速，其实现在人只是改良用了更先进的传感器去感知天气的变化，古人的办法只是古朴，但是有效，此也算是对天象的认识。真道士用尿淋了作法的假道士，然后用青龙作法，唤出了大雨，古书里描述武当山在唐朝有五龙峰祈雨，后建五龙祠，明代道人张守清上京城应诏祈雨的描述，道士是真的会祈雨的，至于为什么，除了了解天气的变化，或许对于奇门遁甲人类尚有许多未解之谜。
所以道教很有趣，其中也有提到医术与符咒，武术均有很多描述。医术是在教头眼睛被毒瞎时，道长给药砂锅熬之熏洗将其复明。武术就不说了，在与国师大蝙蝠的大豆与最后法术比赛中均有显示，还有幻术，易容术与大蝙蝠的外衣，有许多有趣的情节，飞刀飞剑，两位老人家的身手不凡让我们领略到了武术的趣味，不是为了杀人的武学。道教并不隐瞒武术是杀人的目的，至于其他太极及其相关的功法是另当别论的。符咒的灵验目前我眼见为时过例子，但或许只是概率问题，可以解决部分问题。
最近与道结缘，虽未入道，但此生会精研道教的医学，因为学中医的底子，对传统文化的了解，所以道教的典籍与文化让我悟到了许多道理。
感谢老前辈们奉献如此美妙的电影，后来的电影无论是放在古代的场景还是现代的场景，讲大半是僵尸与鬼，这种80年代早期的奇思妙想，在后世信息爆炸的时代，传统中国人的智慧渐渐少了许多，此为憾事。 - 80年代的港片是与新世纪迥然不同的，打斗是老式的一板一眼，剪辑和动作设计都不如现在这般酷味和破坏力十足，故事讲得随心所欲，怎么乐呵怎么来，常被人诟病牵强幼稚，但是娱乐性十足，而人物表演更是夸张绝伦，非大喜即大悲，动辄眉头紧锁苦大仇深，时而又嘻哈作怪乱作一团，大有一种疯狂的童趣在其中，虽简陋却欢快。
单论动作打斗，本片多少有些负了袁家班的名声，几段刀剑乱斗都中规中矩，和同期作品比起来虽然不落下风，但实在难有出彩之处，看时只觉热闹，并无惊喜。因此虽能提名金像奖动作设计，但是输给有大段硬桥硬马搏击动作的《败家仔》也就在情理之中了。唯一有些创意的，算是“坐着对打”那一小段，颇有些杂耍的趣味，但也太短，唤不起多少喝彩。
既然纯粹的功夫打斗不够精彩，本片自然要在其他地方花下脑筋，正如片名所示，大玩法术阵势，层出不穷的奇妙构想大行其道，从头至尾简直成了民间法术投资赞助的广告片。片中主角都是草根平民，唯一一个身份尊贵的“国师”反派也不带一兵一卒，孤身上阵，尽显平民本色，似乎刻意弱化全片的神秘色彩。但令人匪夷所思的法术一出，其构思之巧妙，道具之多样，离奇巧合的笑料之鬼马，难以尽数。相比徐克的新老两版《蜀山》，虽然主角都是法力无比的剑仙，特效上也比本片高出无数，却未能有本片这样称奇的效果，可见好的电影需要的绝非大投资大格局，而是创意的独到。