美国艺术 Art of America(2011)
导演: Paul Tilzey
类型: 纪录片
制片国家/地区: 英国
上映日期: 2011-11-14(英國)
集数: 3 单集片长: 59 Mins IMDb: tt2123736 豆瓣评分：8.3 下载地址：迅雷下载
演员：
影评：
第一集 寻找天堂（Looking for paradise）
从前殖民时代的John White说起，1585年到达北卡罗莱纳，作品以水彩风景画和原住民肖像为主，目的是向英国传递关于北美的信息。有类似广告的作用，以便招募更多的人到北美。
弗里克先生和夫人的肖像画，作者佚名，描绘了殖民地时期北美清教徒的样子：精美的蕾丝衣领和华贵的首饰，说明这些教徒并不是一味追求生活的朴素，他们以自己的成就为荣，并不为自己的富有而感到羞耻。
事实证明北美只是欧洲白人的精神乌托邦，移民带来了罕见的疾病，对北美原住民造成了非故意的种族灭绝。冲突也变得密集而剧烈起来。 于是对这段历史进行选择性描述的艺术家应运而生，以本杰明-韦斯特为代表，以掩盖历史为己任。其中一幅描绘威廉-佩恩与原住民达成协定的绘画，画法模仿耶稣诞生，将画面重点放在一匹白布上，力图表现原住民对白人文明的归化。
讽刺的是，1763年的殖民者曾经把天花医院的地毯当作礼物送给原住民，可以称得上是“最早的细菌战”。
殖民者一面对原住民赶尽杀绝，另一边要面对来自母国大英帝国的压榨与剥削。1773年茶党事件爆发，独立战争开始。战后歌颂胜利，则以约翰-特朗布尔为代表，他的老师本杰明-韦斯特致力于掩饰，他则致力于歌颂。四幅关于独立战争的画作，包括《独立宣言》在内的宏大历史叙事，却被本片的解说评价为most boring，只是单调的人物相遇，约翰-特朗布尔并不善于勾画动作。他的画作在国会山得以展示。国会大厦圆顶则是著名的《华盛顿成神》，意大利艺术家康斯坦丁诺-布鲁米迪作品，将歌功颂德推向了极致。
1823年-1840年，美国铁路网不断扩张。梭罗在他的作品中对这种快速的发展提出了批评和担忧。
整个19世纪的美国主题基本上以征服西部为主。此间美国艺术家分为两派：支持政府的，以及质疑政府的。
1865年的“向西去啊”。
约翰-詹姆斯-奥德班则计算这种西征的成本，尤其是自然界的代价。他于1827年开始创作双象版《美国鸟类》，画作均为实物大小。有些鸟类几十年内灭绝。
托马斯-科尔以凯特斯基山为灵感源泉，有大量地貌画作，在这些绘画中往往会出现被砍伐后的树桩，是另一种代价。科尔的《帝国的历程》，五部画作组成：从原始的长矛、火堆、棚屋；到早期文明，如纺纱，勾画所代表的科学，基本的建筑；文明的顶峰，堕落、腐败和空洞的胜利主义，和贪婪的世界；毁灭；最后是荒弃，大自然重新收回土地。以罗马帝国讽刺美国。
1861年内战，摄影术记录了南北战争中的历史画面。
马修-布雷迪，国旗收藏家，星星与条纹的自由组合，对待国旗的随意态度恐怕会让一些人大跌眼镜。
1869年西进结束。
因为托马斯-莫兰的画作，黄石公园得以保留，成为国家公园。莫兰画作中的死鹿，类似科尔画作中的树桩，都可以视作一种控诉。
第二集 现代梦幻（Modern Dreams）
从全世界最著名的“自由女神像”开始，她是美国的象征，却是来自法国的礼物。
二十世纪初的美国，借由移民，人口大量增长。纽约是一个多元性的城市。
垃圾箱画派（Ashcan School）描绘乱哄哄的曼哈顿，以麦克索利酒吧为代表。约翰-斯隆借鉴了法国印象派画家莫奈和德加的敏锐及写生的风格，将偶然瞥见的景像入画，借以捕捉美国生活的独特活力。
约翰-斯隆对曼哈顿的贫困和冷酷竞争视而不见，将纽约视为永不何止的聚会。
同时代的乔治-贝罗斯（George Bellows）则倾向于辛辣的讽刺，对他来说，纽约是人们挣扎救生的地方。Dogs eat dogs的残酷社会，上去的人很快上去，上不去的人跌落阴沟。
城市快速发展。
芝加哥的建筑，1871年的大火之后，芝加哥出现了世界上最早的摩天大楼——建筑师路易斯-苏利文认为，摩天大楼象征着美国人的精神，美国企业的成功。
离开光鲜亮丽的市中心，来到完全不同的低矮、低调得多的贫穷地区。
如何回应这个极端的世界？
1913年，莱克星顿，纽约首届国际文化艺术节，从野兽派到毕加索再到立体派。但欣赏赞叹的人很少。
垃圾箱画派奠基人罗伯特-亨利的《运动的裸体》勉强被接受了。
但马塞尔-杜尚的《裸体下楼梯》却让大多数美国人无法理解。
马蒂斯和毕加索也收获了嘲笑。
因为当时美国还渲染在具象主义和现实主义中。
约瑟夫-斯代拉以抽象的线条和具象的风景狂热地称颂纽约这座城市。
查尔斯-希勒看到了同样的风景——1921《曼哈顿》、1930《美国风景》：工厂，火车，超现实的整洁感。几乎找不到人类存在的任何痕迹，本质上的冰冷。
1929年之后的大萧条，人们开始反思。格兰特-伍德《美国哥特式》，回忆童年的爱荷华，又名为《爱荷华农夫和他的妻子》是维多利亚旧式价值观的最后代表。
诺曼-洛克威尔，白人中产阶级的最后强心剂，怀念着昔日的美国梦，善良、关怀、社区感。在田园诗般的画作中，黑人及其他有色人种只能以仆役的身份出现。
爱德华-霍普，揭露现代美国灵魂中的焦虑。Usherette，1942年的《夜鹰》。有尾声或序曲之感。空虚、无常、漂泊。
阿希尔-高尔基的机场画，狂热地向美国人推荐欧洲先锋派，超现实主义，立体派。
巴内特-纽曼，代表作：一条火焰般的拉链刺破虚空，代表自由人类对抗冰冷机器。对抗美国的实利主义和消费主义。
杰克逊-波洛克，抽象派，Jack the Dripper。滴画风格：drip, splash, and spatter。1950《秋天的旋律》，应用现代艺术语言。
马克-罗斯科（Mark Rothco），纯洁，纯色、半透明。用抽象的眼光看这个世界。德州休斯敦的Rothco chapel。
第三集 迷失时刻（Lost Moment）
拉斯维加斯的霓虹艺术品，远处的川普大厦。
二战后美国与苏联进入核僵持。美国国内大力发展经济。
纽约长岛的莱维顿建起一模一样的住房，居住在这里的人们也是一样的——非白人禁止入住。
Free market, free society. 但不是对所有人来说，都是自由的。
贾斯珀-约翰斯的Flags，简单的白色、巨大的画幅，表现了1950年勃发的怒气，隐喻被压抑的美国人的声音。
波普艺术家：
罗森-奎斯特的拼贴画。
安迪-沃霍尔大量、重复的图画中所掩藏的苍凉感，已经生活在艺术中，重复的明朗感。1962年《死亡与灾难》系列。
公路摄影。
极简主义：丹-弗雷文，1963年的荧光艺术。
韦恩-第伯：新写实主义，普普艺术。
菲利普-加斯顿。
911纪念碑：泪墙。
主持人知识丰富，口若悬河，讽刺起历史人物来毫不留情，准备看全这个系列。 第一集，第一个失败的殖民地案例听过这个故事。到的时候没有带家畜，又错过了播种的时间，和土著的关系也不好，创始人回本国求救，两年之后才回来，当年的100多人尸骨无存。Weste画的英国殖民者和印第安人签协议的场面，完全就是美化的宣传，描绘的是看似平等的自由贸易。画面上的商品白布跟后来殖民者送给土著的从天化医院拿来的毯子，互相呼应。仅仅在密西西比河一带就有200多个部落，如今他们的文化已经消失，毁灭了一种文明，也就毁灭了它们的历史存在性。 最早来殖民地的清教徒，并不是一般人认为的厌恶奢侈生活，实际上他们把富裕当做上帝对自己的认可，经常成功的人会委托画像炫耀自己的财富。夫妇中的女性，第一版画手中拿的是书，后来她生了女儿，把画家叫回来，坚持把书换成了站在自己膝盖上的女儿，这是未来的希望。 独立战争胜利后，国家需要个政府，就盖了一个新罗马。里面放的画，主持人的评价是，画家可能是历史上最boring的一个画家，每一个重要场景都画的毫无生气，看起来就像是学校毕业照，玩具士兵相见，不过另一方面也给人一种历史必然性的感觉。圆顶的壁画是华盛顿升天，主持人说看起来就是个大披萨，还挺相称。 西进运动时期，画家Audubon的Birds of America真是精品啊，双象印刷，就是为了画出实物大小，第一张是美国火鸡。1830年removal act生效，这就是外来殖民者急剧夸张和本地人之间的矛盾。1826年Cole画了著名的The course of Empire, 五幅画，描绘的是罗马帝国从萌芽到繁荣到衰落的过程。波澜壮阔，各个时期震慑人心，是这一集里面最值得看的。画家其实画的也是对美国未来的预测，几十年后就是美国内战，虽然不是画家预测的那一种危机。 内战时期，Bredi和他的团队，用照片记录了各大重要的事件。内战死亡人数60万，比两次世界而大战起来都多。其实现代研究也发现，国内战争的次数和惨烈战争都要超过国家之间的战争。 1871年国会派出了一支探险队，调查黄石地区的商业价值。小队通过照片和绘画将这一地区的壮丽展现，国会改变了想法，在这里设立了美国第一个国家公园。 第二集，现代梦。一个移民大熔炉，从不到400万人口到超过1亿人口。既有光鲜亮丽纸醉金迷的城市，也有贫民窟，疾病和黑帮，从费城到纽约的艺术家，Ashcan School，精确地捕捉到了城市黑暗一面的精髓。Belos的illegal boxing in the match, 台上的两人以命相搏，发出阵阵惨叫，台下西装革履的观众如痴如狂，men are just as meat. NY is a good place but not for everyone. 1871年的芝加哥大火给新建筑出现提供了机会，建筑师沙利文提出了Forms follow function的理念，芝加哥成为摩天大楼的集聚地。1913年介绍法国先锋艺术的展览，包括马蒂斯，塞尚，毕加索的作品都包含其中，可惜被强烈的爱国情怀冲散，民众看待这些先锋艺术如笑话。1930年Stella的作品America Landscape, 画面是冰冷整洁的工厂，人烟稀少，这就是现代工业给人类的感觉，人类已经成为了工业的一部分，工业才是社会的主角。1929年经济危机，高生产高消费的循环打破，内心的焦虑不安也反应在画作上，这就是著名的American Gothic。马萨诸塞州的一座小城，就是理想中美国的样子，邻里守望互助，环境优美，家庭关系和谐。画出这一系列美国理想生活的画家，还有一座博物馆纪念他。主持人还去采访了馆长，说他的画里没有有色人种，馆长说这是受当时出版规则的要求，这些画都是为了大规模印刷制作的，要求即使是出现有色人种也只能是以仆人的形式，理想生活也不过是戴着面纱的。Hopper深深的捕捉到了人类在现在社会的疏离，孤独，空虚，痛苦，最著名的就是1942年的Night Hawks. 上次看《DK Art》这本书的时候，这里面介绍的先锋派画家里面都有他们的作品，这次在影视上再看一次，加上主持人的解释，确实能更加明了，看起来的凌乱无序其实都是在告诉观众，生命本来就是如此 look at yourself. 主持人还专门去了Rothko在Houston的教堂，这就是看纪录片的好处啊，如果我将来有机会去，一定是受了这个片子的影响。即使我将来没有机会亲眼看到，在影像上看到的画面也会成为我记忆和认识的一部分。最后主持人乘坐出租车穿行在纽约的钢铁森林中，他说虽然先锋派们说他们超越了这座城市，其实他们恰恰就是这座城市的艺术，美国的理想主义和实利主义，密切联系，无法分割。 第三集迷失时刻。诞生于沙漠中霓虹闪烁纸醉金迷的拉斯维加斯，在这里仿佛一切皆有可能。二战后美国经济腾飞，整个国家沉浸在幸福和昂扬中，大量的普通居民可以买的起的标准房屋大量建造，表面看着欣欣向荣，但底下又有多少绝望的主妇和没人想看到的边缘群体。Johns的大型白色国旗，他说没什么意义，主持人很好的解释了，表面的自由，暗地的压制。广告业蓬勃发展，安迪沃霍尔就是这个时期的，看起来多种多样的产品，实际上没有什么选择，this is the prison you create for yourself. 主持人还真是实地走访好莱坞的那个标志，是真的爬上去了，说那个画上面不是真的，这标志在半山腰。日光灯也可以做成艺术品，艺术家早年还有神学的经历，纪念馆是购买了一家废弃的教堂。Guston这位晚年是把愤怒一点都没有隐藏，淋漓尽致，批评家们估计被吓了一大跳吧。戈尔丁的现实记录，艺术拯救了她，让不可忍受的变的可以忍受。1981年里根上台，一切皆有可能，因为一个二流演员都能当上总统还有什么不可能的。2001年911事件，从那以后美国开始不同，一种底层的焦虑迷茫开始蔓延，纪念地看不到希望，只有恐惧和无助。What does the future hold? 目前不知道，只有走下去。
第一集 不是讲art更多是讲America through art； 配合着一丝丝绘画+其他艺术来聊美国 美国的历史 最后grand canyon 竟然那么快结束
我认识的美国在第二集的后半段，截图把最上面站着的女士去掉了真的不太友好啊。虽然知道一部分，但是知道了更多艺术家 值得一看.
主演对很多时间和事件的解读非常到位，用词精准。值得学习的词汇能力，学了用在critic上
第三集。2011年之前的采访。9年之后再看pop艺术家已经去世
第三集好看多了 minimalist 讲到“carefully composed- rigorously arranged- neatly stacked“
Andrew Graham-Dixon的文章一定很好读！！art critic很basic stone+humble的个人见解，不出格，不离经叛道，有迹可循，但是还是像一个托盘一样等待艺术家自己来解读，gentle+precise+看得出来的深厚的功底。
不得不好奇去看看他写了什么书，完全可以去读，一定很享受。
当然也不是所有的艺术家都提到了，我想可能有很大篇幅的省略，也是经过了层层思考的，作为最基本想要了解美art的小白，全文背诵下来也没什么不好。很有点彭一刚 or francis d k ching建筑书的意思。
- 因为美国代表一种理念，并通过图像进行复制和贩售。这些图像帮助打造了美国梦，但也映照了梦想下面的现实。
归根结底，这是美国在日益破碎、日益迷茫、图像泛滥的21世纪奋力寻找认同感和方向感的故事。
正如美国内战时期各种各样的国旗，到底该如何安排星星的位置：围起来？交叉放？自由组合，美国个人主义价值观的形象化诠释。
韦斯特的画面一片和谐：自由贸易之神将高贵的野蛮人转变成文明人，将他们毫不费力迪融入共和。可真相是什么？居然把天花医院的白毯送给印第安人，不用枪炮，他们也早已被病毒残杀殆尽。
栩栩如生的野火鸡，炯炯有神的大眼，那般美丽。所谓文明的西进，究竟消灭了多少高贵的生灵？对于印第安人而言，那是被逼迫的逃离，终至于种族的毁灭。
铁路网的每一块枕木下都躺着一个人。轰隆隆的汽笛彻底打破了荒野的宁静。难道工业和科技真能带来文明，抑或是更加精致残忍的野蛮？
科尔眺望远山，用画笔记录下东部的山野。被砍伐的树木，象征着人类对大自然的强暴，贪婪正侵蚀着美国。所谓的文明，不过是一片浮华的幻影，洪水来了，淹没一切，罪恶被洗刷了，大自然重新夺回了土地。
黄石被保留下来，但公园的诞生，同时也标志着真正大自然的死亡，有的，只是被驯服的荒野。
殖民初探、波士顿茶党、西进运动、南北内战，征服总与暴力同行。
那数百个曾安居在美洲大陆上的印第安部落，不曾留下只言片语，彻底消失于星球。